Mandoliini | |
---|---|
napolilainen mandoliini | |
Ääni esimerkki | Fragmentti saksalaisesta kansanmelodiasta Snow Waltz (Schneewalzer) |
Alue (ja viritys) |
Viidennes GDAE |
Luokitus | Luut [1] |
Aiheeseen liittyvät instrumentit | bouzouki , cistra , domra |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Mandoliini ( italialainen mandolino ) on italialainen soitin , jossa on neljä kaksoismetallikieliä ( kuoro ), jotka on viritetty kvinteiksi ja kynitty plektrumilla . Yhden nuotin jatkuva sointi saadaan aikaan mandoliinispesifisellä tremolotekniikalla , jossa kielessä on nopeasti vuorottelevia lyöntejä [2] .
Mandoliinin ja muiden luuttuperheen soittimien esi-isä on arabialainen oud , joka ilmestyi 800-luvulla Iberian niemimaan arabien valloittamisen yhteydessä [3] ensin Espanjassa ja sitten itään siirtyessä muihin länsimaiden maihin. Eurooppa [4] . Sen perusteella alkoi esiintyä soittimien lajikkeita nimillä bandol, pandura [5] , pandurin, mandora, mandola ja muut, jotka muodostuivat arabialaisista juurista ban, pan, tam , jotka tarkoittavat luutun muotoisia soittimia (ks. tanbur ) ja ovat peräisin . kreikkalaisesta pandúrasta [4] . Nimi mandoliini (tunnetaan vuodesta 1634 [6] ) on deminutiivinen muoto sanasta mandola (tunnetaan vuodesta 1235 [7] ) [8] , eli se on pienempi soitin.
Yksi 1600-1700-luvun mandoliinin varhaisista tyypeistä, nimeltään Milanon mandoliini , näyttää luutulta ja siinä on 4-6 paria ydinkieliä (intestinaalisia) kieliä neljännes- tai neljännestertiaanivirityksellä G m H m E 1 A 1 D 2 G 2 [6 ] [1] .
Napolilainen mestari Antonio Vinaccia loi 1720- ja 1730-luvuilla uudentyyppisen mandoliinin, joka Pasquale Vinaccian vuonna 1835 parantamisen jälkeen sai lopullisen muotonsa. Sen innovaationa oli mahdollisuus asentaa metallijouset, tappimekaniikan läsnäolo, resonaattorin rungon tilavuuden ja instrumentin pituuden lisääminen, nauhojen lukumäärää lisättiin 12-13:sta 17:ään [9] . Mandoliininsoiton välittäjää on käytetty 1700-luvun toiselta puoliskolta [6] .
Napolilainen mandoliini 1900
Varhainen napolilainen mandoliini Antonio Vinaccia 1781
Milanolainen 6-kuoron mandoliini ja 7-kuoron mandola 1797
Luuttu 1596
1600-luvulla Milanon mandoliinille luotiin tansseja ja lauluja. Yhdessä muiden kielisoittimien kanssa sitä käytetään orkesterissa esitettäessä oopperoita , kantaatteja , oratorioita , instrumentaalimusiikkia, säestävässä basso continuo -ryhmässä . 1700-luvulla mandoliinisäestetty aria tuli suosittu oopperoissa ja oratorioissa. Sooloesitys saavuttaa huippunsa konsertoissa ja muissa A. Vivaldin , I.A. Hasse [1] .
Napolilaista mandoliinia varten vuosina 1761-1783 julkaistiin Pariisissa monia kokoelmia, joissa oli mandoliiniduetteja , sonaatteja mandoliinille ja bassolle sekä lauluteoksia. L.V. Beethoven (1770-1827) kirjoitti kolme teosta: Teema ja muunnelmat D-duurissa, Sonatina C-duurissa, Adagio Es-duurissa. Vuonna 1963 ne julkaistiin V.M. Blok pianolle, esipuheen musiikkitieteilijä N.L. Fishman [10] . Vuonna 1799 I.N. Hummel loi konserton mandoliinille. Mandoliinia käytettiin serenadien soittimena sarjakuvaoopperoissa Mustasukkainen rakastaja (1778, A. Grétry ) [11] , Sevillan parturi (1782, D. Paisiello), Don Giovanni (1787, W. A. Mozart) [1] . Orkesterin vaikuttavin soittimen sointi ilmenee mandoliinikuorossa, esimerkiksi S. Prokofjev käytti 12 mandoliinia "Josterin tanssissa" baletissa Romeo ja Julia (1938) [11] .
Vuonna 1785 [12] historioitsija Jakov Shtelin kuvasi Venäjän kulttuurielämän tapahtumia seuraavasti:
Keisarinna Elisabetin musiikkiuutisista ja nähtävyyksistä kertovan tarinan päätteeksi on syytä mainita, että italialainen kitara yhdessä sen maanmiehen mandoliinin kanssa, jonka useat italialaiset olivat tuoneet mukanaan, ilmestyi St., kuten Italiassakin, säestämään rakkauden huokauksia rakkaan ikkunat maassa, jossa iltaserenaadeja tai huokauksia kadulla ei ole tapana [13] [14] .
Italialaiset mandoliinistit Zaneboni (1781, 1782) [15] , L. Invernardi (1795), Pietro Vimercati [16] (1837) [17] , Emilio Colombo (1891) [18] , Ernesto Rocco (1903) esiintyivät kiertueella Venäjällä [19] .
1880-luvun toisella puoliskolla [20] alettiin julkaista kouluja ja opetusohjelmia eri kirjoittajilta: E.I. Köhler (1886 [18] ) [21] , I. Kulikova (1889-1890 [22] ) [23] , F. Cristofaro (1896) [24] [25] , L.A. Nadezhina (1904) [26] , P.A. Rozmyslova (1904) [27] , N.P. Trapeznikova (1909) [28] , I.Ya. Petrov (vuoteen 1917) [29] , M.Z. Belsky [30] [31] , V.I. Yashnev (1928) [32] , K.A. Isakov (1927) [33] , V.V. Zarnov [34] (vuoteen 1929 asti) [35] , D.P. Aleksandrova (1931) [36] . Zarnovin "kirjeenvaihtotunteja" arvosteli säveltäjä S.Z. Senderey , joka pani merkille perustietojen puutteen niiden soittotekniikasta, vaikeudet ymmärtää tekijän versiota digitaalisesta nuottikirjoituksesta sekä ehdotetun ohjelmiston kevytmielisyyttä, joka ei vastaa Neuvostoliiton aktiivisen teollistumisen politiikkaa. [34] . Joidenkin opetusohjelmien omaperäinen piirre on teosten digitaalisen tai nuottimerkinnän ( tabulatuuri ) käyttö, joka löytyy eri vuosien julkaisuista nykyaikaisempaan M.L. Marantslicht (1974) [2] ja V.P. Kruglova (2008) [37] [38] .
Koska vuonna 1908 rakennettu nelikielinen domra on identtinen mandoliinin kanssa äänenvoimakkuudeltaan, rakenteeltaan ja soittotekniikoiltaan, jotkut kirjoittajat osoittavat erityisesti koulunsa keskittyneen molempiin soittimiin: S.N. Tash ja N.N. Kudrjavtsev (1927), D. Pivovarov (1927), N.D. Rozov (1932), P. Khudyakov (1939) [39] , G.G. Mihailov (1957) [40] . Sama koskee painettua musiikkia. Opetusohjelmien moninaisuudesta huolimatta useimmat niistä ovat sisällöltään ja aineiston esittämisperiaatteeltaan samanlaisia [41] . Erikseen on huomattava, että N.T. Lysenko (1967, venäjäksi ja ukrainaksi), jossa painotetaan yksityiskohtaista soittotekniikan analysointia.
Vuodesta 1926 [42] soikeita (1970-luvulle asti), puolisoikeita ja litteitä mandoliinia valmistettiin massiivisesti Lunacharsky Leningradin tehtaalla [43] . 1980-luvun jälkipuoliskolla viimeiset mallit olivat puolisoikeat mandoliinit, joissa oli muovirunko. Myös mandoliinien tuotanto aloitettiin Rostovin, Moskovan kokeellisella [44] , Shikhovin tehtaalla, Ukrainan Tšernigovin ja Lvovin soittimien tehtaalla.
Yksinkertaisin mandoliiniyhtye, nimeltään "Napolitan", on useiden primamandoliinien ja säestettyjen kitaroiden kokoonpano . Parhaimmillaan mandala [11] liittyy heihin .
Ensimmäinen maininta venäläisestä napolilaisesta yhtyeestä "Pietarin mandolinistien ja kitaristien ystävien piiri", jota johtaa venäläinen italialainen D.F. Pariisi , päivätty 1887 [45] . Sen likimääräinen sävellys vuonna 1897 sisälsi 10 mandoliinia ja 4 kitaraa [46] . Hänen lisäksi lehdistössä mainitaan kaksi pietarilaista yhtyettä, joita johtaa E.P. Zhukovsky (1889) ja N.P. Trapeznikova (1899) [47] . Vuonna 1911 julkaistiin "First St. Petersburg Circle of Mandolines and Guitarists" [48] peruskirja , mutta ei tiedetä, oliko kyseessä uusi ryhmä vai jokin aiemmin mainituista.
Hieman tarkempaa tietoa on saatavilla "Moskovan mandolinistien ja amatöörikitaristien seurasta" V.A.:n johdolla. Zhemchuzhnikov (peruskirja hyväksyttiin vuonna 1897 [49] ). Kitaristi V.A. osallistui siihen. Rusanov (kaudella 1898-1901). Vuosina 1907-1909 hän johti dacha-nuortenorkesteria (joita valvoi " Moskovan ja Kazanin rautatien Bykovon aseman Dacha-alueen kehittämiskomitea "), joka kokoontui soittamaan mandoliinia, kitaroita, balalaikkoja ja pianoa yhdessä. Vuonna 1908 V.A. Rusanov yhdessä opiskelijansa V.P. Mashkevich (1888-1971) perusti samanlaisen ryhmän "Moscow Society of Fans of Soitinsoittimet ja Lovers of Secular Singing", joka oli olemassa vuoteen 1914 [50] .
On todennäköistä, että tutustuminen napolilaisiin ja ulkomaisten orkestereiden kitaratyyppeihin vaikutti muusikon V.V.:n idean syntymiseen. Andreev tarpeesta luoda ensimmäinen balalaika -yhtye (1887) [51] [52] [53] , josta kehittyi suuri venäläinen domra-balalaika- orkesteri (1896), jonka mallista syntyi lukuisia venäläisten kansansoittimien orkestereita. luotava Venäjälle . Avoimeksi jää myös kysymys mandoliinin vaikutuksen asteesta Andrejevin domran (1896) uudelleenluomisprosessiin ja koko Venäjän suuren orkesterin muodostumiseen [54] [55] . Esimerkiksi musiikkitieteilijä N.F. Findeisen [56] totesi päiväkirjoissaan, että "heidän domransa on karikatyyri mandoliini" (1907) [57] .
Mandoliinin, kitaran ja muiden soittimien soittotunnit olivat osa nuorten moraalista, henkistä ja fyysistä kehitystä edistävää Mayak -yhdistystä (1900-1918). Vuonna 1910 [58] mandoliinin opettaja V.I. Stepanov järjesti mandoliini- ja kitaristikoulutusorkesterin. Muita opettajia eri aikoina olivat N.P. Trapeznikov [59] , S.A. Surmilov, Yatkov [60] , N.Ya. Udal [61] , D.F. Paris [62] , O.K. Käyttää A.F. Radyshkevich [63] .
Ryhmä Mayak -yhdistyksen mandolineja , jota johtaa V.I. Stepanov (Pietari, 1912)
Opiskelijayhtye Crystal Palacen kuistilla Lontoossa (kesäkuu 1899)
Espanjalainen yhtye Zerega's Spanish Troubadours (1896)
1920- ja 1930-luvuilla kylien ja maaseudun klubeihin perustettiin satunnaisesti koostuvia amatööriyhtyeitä kaikista saatavilla olevista soittimista [64] . Mandoliinin, balalaikan ja kitaran triosta tulee suosittu yhtyetyyppi, jolle julkaistiin musiikkikirjallisuutta [43] . Napolilaiset orkesterit järjestetään kaupungin klubeihin, mukaan lukien sekaorkesterit (lisättynä balalaikoihin ja muihin soittimiin). Heidän ohjelmistonsa koostui pääasiassa kuulosta opituista suosituista katulauluista, mustalaisromansseista , fokstroteista ja muista [43] .
1920-luvun jälkipuoliskolla N.Ya. Shmelev järjesti mandoliinien, mandoliinien ja luutun orkesterin Belkan turkistehtaan kulttuuritaloon ( Slobodskaja , Kirovin alue). Johtajan vaihdon jälkeen vuonna 1946 ryhmä muuttui vähitellen domra-, balalaikas- ja nappihaitarien orkesteriksi [ 65] . Samana vuonna 1946 All-Union Radiossa (Moskova) perustettiin ammattimainen napolilainen yhtye N.D. Misailova. Taistelun aikana kosmopolitismia vastaan [66] (1948-1953) yhtye hajotettiin ja elvytettiin vuonna 1957 Moskovan korkeamman teknisen koulun kulttuuritalossa. Bauman [67] [68] . Muita tunnettuja yhtyeitä: Napolitan Ensemble N.D. Rozova (Moskova, perustettu ennen vuotta 1929) [69] , Napolitan Orchestra V.V. Tselikovskiy (Tver, 1930), napolilainen amatööriyhtye N.N. Sipkin "Home Music Making" (Moskova, 1945), Napolitan Orchestra A.G. Katyshev kulttuuritalossa "Kirovets" (Pietari, 1948) [70] , Orchestra B.Ya. Laatat kulttuuripalatsissa niitä. First Five-Year Plan (Pietari, perustettu ennen vuotta 1952) [71] , Ensemble A.I. Navrotsky Kulttuuripalatsissa UZTM Sverdlovskissa (1950-luku), Ensemble S.N. Lachinov (Moskova, 1947-1967). Heidän ohjelmistonsa koostui pääasiassa Neuvostoliiton säveltäjien teoksista ja klassisen musiikin sovituksista [72] .
Mandoliiniorkesterien suuri suosio Venäjällä, Ukrainassa ja Valko-Venäjällä jatkui 1960-luvun alkuun asti [72] . Toisaalta musiikkitieteilijä Rogal-Levitsky totesi jo vuonna 1956, että heidän suosionsa oli laskenut rajusti viimeisten 30-40 vuoden aikana [11] . Tämä johtui lisääntyneestä kilpailusta Neuvostoliitossa aktiivisesti viljeltyjen venäläisten kansansoittimien amatööri- ja ammattiorkesterien kanssa [73] .
Napolilaiset orkesterit saavuttivat 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla Italian ja joidenkin muiden Euroopan maiden lisäksi suosiota myös Yhdysvalloissa, Kanadassa, Australiassa ja Japanissa [1] .
Ideat täysimittaisen napolilaisen orkesterin ja kvartetin luomiseksi vaativat mandoliinien rekisterilajikkeiden kehittämistä. Joten 1890-luvulla italialaisen muusikon Luigi Embergerin aloitteesta suunniteltiin kaksi ylisuuria mandoliinia, jotka oli tarkoitettu Embergerin luomalle klassiselle mandoliinikvartetille, joka koostuu kahdesta mandoliinista, mandoliinista ja luutusta [11] [74] : 64 . "Klassisen" lisäksi on olemassa "romanttinen" kvartetti, jossa on kaksi mandoliinia, oktaavin mandala ja kitara (luuttua käytetään harvemmin kitaran sijaan) [74] : 195 . Mandolinisti Raffaele Calace (1863-1934) käytti aktiivisesti soolosoittimena eräänlaista luuttua, jossa oli viisi kuoroa ja CGDAE [74] : 205 -viritystä .
L. Emberger loi myös orkesteriversion pelkistetystä mandoliini piccolo terzinistä [11] . Kontrabasson (lyola [ 74] : 205 , mandolon [75] ) luominen järjestyksessä A – D b G b C m ja piccolo quartini , ja se johtuu italialaisten mestareiden Vinaccian [11] perheestä . Piccolo - mandoliinia käytetään hyvin harvoin suurissa orkestereissa [76] tai pienten lasten instrumenttina [ 74 ] : 206-207 .
Englanninkielinen nimi |
Rekisteröi lajikkeet [76] | Rakenna [76] | Mensura , katso [44] | Pituus, cm [44] | Merkintä [76] |
---|---|---|---|---|---|
Piccolo mandoliini | Piccolo | C 1 G 1 D 2 A 2 (kvartini [11] ) D 1 A 1 E 2 H 2 H m F 1 C 2 G 2 (terzini [11] [74] : 207 ) |
26,6 [77] | Transponoitu todellisen äänen alapuolelle diskanttiavaimen neljännellä, kvintillä tai pienellä tertsillä | |
Mandoliini | Mandoliini , prima | G m D 1 A 1 E 2 | 33,5-35,7 | 61-63,5 | diskanttiavaimessa |
Mandola | Mandola , alttoviulu [44] | C m G m D 1 A 1 [44] | 45 | 77 | Alttoavain [4] |
Oktaavi mandoliini | Oktaavimandoliini, oktaavimandoliini [78] , tenori |
G b D m A m E 1 | 52 [78] | Transponoitu oktaavin verran ylös diskanttiavaimessa | |
Mandocello | Luta , sello [75] | C b G b D m A m | 60.1 | 95.7 | bassoavaimessa |
Mandobass | kontrabasso | E - A - D b G b (yksittäiset merkkijonot [79] ) |
98.8 | 157.3 | Transponoitu oktaavi ylöspäin bassoavaimessa |
Näytä | Korkeus | Leveys | Pituus |
---|---|---|---|
Soikea (prima) | 14.5 | 20-21 | 31.5-32 |
Puoliovaalin muotoinen | 9.5 | 24.5-25 | 31.5-32 |
tasainen | 7 | 27 | 31.5-32 |
Mandala soikea | 18.5 | 25 | 35-36 |
Luta soikea | 21.5 | kolmekymmentä | 46-48 |
Kontrabasso litteä | 13 | 76 | 91-92 |
Soikean mandoliinin ääni on vaimea ja pehmeä, puolisoikea on kirkkaampi, litteä mandoliini on avoin ja terävä [79] .
soikea
Puoliovaalin muotoinen
Litteä (kapea runko ja tavallinen)
Puolisoikeiden tai litteiden mandoliinien etupuoli
Gibson -mandoliini on mandoliini, jossa on kuperat soundboardit ( archtop ) ja kapea kuori kuin viulu . O. Gibsonin 1890-luvulla kehittämä [ 81] . Vuonna 1922 Gibson - yhtiön johtava suunnittelija L. Loer esitteli mandoliinin, jossa oli viulun resonaattorireiät (efs). Gibson-mandoliinilla on kaksi erilaista rungon muotoa: rullalla (F-tyyli) ja ilman rullaa (A-tyyli) [82] . Vuoteen 1935 mennessä se oli melkein kokonaan korvannut soikean mandoliinin Yhdysvalloissa, jopa klassisen musiikin yhtyeissä. 1900-luvun puoliväliin mennessä hänestä tuli mandolinisti Bill Monroen ansiosta osa bluegrass - yhtyettä [83] , jossa yksi hänen tehtävistään oli taktisen toisen ja neljännen tahdin rytminen tukeminen soittamalla mykistettyjä sointuja ( chop sointuja ) ) [84] .
Eurooppalainen mandriola , meksikolainen trikordia - mandoliini , kolmoiskuorot soitetaan yhteen G m D 1 A 1 E 2 tai oktaavi G b G m G m - D m D 1 D 1 - A m A 1 A 1 - E 1 E 2 E 2 [78] .
Gibson-mandoliinit 1904-1924: 1. mandoliini, 2. luuttu, 3. mandola (rullalla), 4. kontrabasso, 5. mandoliini, 6. luuttu (ilman rullaa)
Moderni Gibson-mandoliini ffs:llä
Mandriol oktaavikuoroilla