Uimapaikka

Thomas Eakins
Uimapaikka . 1884-1885 _ _
Englanti  Uimareikä
Kangas , öljy . 70×92 cm
Emon Carter Museum of American Art , Fort Worth , Texas , USA
( lasku 1990-19-1 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Swimming Hole , myös The  Old Swimming Hole , on amerikkalaisen taiteilijan Thomas Eakinsin maalaus , joka on maalattu vuosina 1884-1885 . vuotta . Se on Emon Carter Museum of American Artin kokoelmassa Fort Worthissa ( Texas , USA ).   

Kriitikot pitävät amerikkalaisen kuvataiteen mestariteoksena, öljy kankaalle -maalaus kuvaa kuutta miestä uimassa alasti järvessä. Taidehistorioitsija Doreen Bolgerin mukaan tämä teos on ehkä "täydellisin esitys Eakinsin alastonhahmosta", ja taiteilijan työn tutkija Lloyd Goodrich kutsui kangasta "kauneimpana kaikista hänen maalauksistaan. ulkoilma." Renessanssista lähtien ihmiskehon kuvaaminen on nähty taiteilijan koulutuksen vaikeimpana vaiheena, ja alastonmaalauksesta on tullut keskeinen osa Eakinsin Pennsylvania Academy of the Fine Artsissa opiskeluaikanaan kehittämää opetussuunnitelmaa. . Tämä maalaus tarjosi Eakinsille mahdollisuuden esitellä ihmiskehon hallintaansa.

Eakins oli onnekas tuolloin vallitsevan primaarisen alastomuuden suhteen : hänen alastomiaan kylpejät saivat laajan julkisen tunnustuksen. Kriitikoiden mukaan Eakins oli yksi ensimmäisistä 1800-luvun amerikkalaisista maalareista, joka valitsi alastonkuvan työnsä pääteemaksi. Bathing Place jatkoi aikaisempien maalaustensa Grossin klinikka (1875) ja William Rush ja hänen mallinsa (1877) teemoja sekä myöhemmin nyrkkeilijöistä ja painijista (" Taking the Count ", " Salutat ", " Between Rounds ", " Wrestlers ") . ). Vaikka kuva kylpevistä miehistä oli yleinen länsimaisessa taiteessa Michelangelosta Daumieriin , Eakinsin maalauksesta tuli innovatiivinen tuolloin Yhdysvaltain taidemaailmassa, "jota pidettiin pääasiassa elävänä esimerkkinä homoerotiikasta amerikkalaisessa taiteessa" ja sitä pidettiin "amerikkalaisen klassikona". maalaus."

Konteksti

Kriitikot pitävät Thomas Eakinsia (1844-1916) yhtenä suurimmista amerikkalaisista taiteilijoista, joka omistautui uransa realistiselle ihmisluonnon kuvaamiselle öljyissä ja vesiväreissä, veistoksessa ja valokuvauksessa. Kunnianhimoinen nuori taiteilija Eakins, joka on lapsuudesta asti kokenut intohimoa liikuntaa kohtaan, valitsi maalaustensa teemoiksi ympäröivän urheilumaailman, mikä antoi hänelle mahdollisuuden osoittaa erinomaisia ​​taiteellisia taitoja. Eakins maalasi kuvia, joissa hän ilmaisi ihailunsa urheilijoista ja ulkoilusta, unohtamatta myös naisten ja lasten kuvia, jotka houkuttelevat kirkkauteen ja huomaavaisuuteen. Vuodesta 1862 vuoteen 1866 hän opiskeli Pennsylvania Academy of Fine Artsissa Philadelphiassa ja meni sitten Pariisiin , jossa hän opiskeli eurooppalaista taidetta kolme vuotta ranskalaisen taidemaalarin ja akateemisuuden edustajan Jean-Leon Geromen johdolla . Vuonna 1870 Eakins palasi Philadelphiaan, ja vuonna 1876 hän aloitti opettamisen Pennsylvania Academyssa, josta hän muutti yhdeksi Amerikan johtavista taidekouluista [1] [2] .

Renessanssista lähtien ihmiskehon kuvaamista on pidetty taiteilijan koulutuksen vaikeimpana vaiheena [3] ja alastonmaalauksesta on tullut keskeinen osa Eakinsin opiskeluaikanaan kehittämää opetussuunnitelmaa. Pennsylvania Academy [4] . Vaikka kuva miesten kylpemisestä oli melko yleinen länsimaisessa taiteessa Michelangelosta Daumieriin [ 5 ] , maalaus "The Bathing Place" osoittautui innovatiiviseksi sen ajan amerikkalaiselle maalaukselle [6] . Kangas kehitti hänen varhaisten teostensa aihetta - luonnoksia ihmisen pakaroista , jotka olivat kuuluisia monitulkintaisuudestaan, jonka perusteella joissakin tapauksissa on mahdotonta määrittää, kuka niissä on kuvattu: mies vai nainen. Eakins kehitti myöhemmin alastomuuden kuvaamista edelleen, esimerkiksi teoksissa " Gross's Clinic " 1875) ja " William Rush ja hänen mallinsa " 1877), ja jatkoi nyrkkeilijöihin ja painijiin liittyviä töitään " Taking the Count " ja " Salutat " (1898), " Between rounds " ja " Wrestlers " (1899) [7] .

Koostumus

Maalaus kuvaa kuutta alastomaa miestä [8] , jotka ovat itse Eakins ja viisi hänen ystäväänsä tai oppilaansa, jotka rentoutuvat Dove Lake  -keinotekoisessa säiliössä lähellä Mill Creek Philadelphian kaupungin rajojen ulkopuolella [4] . Kaikki ihmiset katsovat vettä ja ovat Martin A. Bergerin sanoin "ilmeisesti eksyksissä mietiskelyssä" [9] . Eakinsin taiteellisen tarkkuuden ansiosta taidekriitikot pystyivät tunnistamaan kaikki kuvassa kuvatut hahmot - vasemmalta oikealle: Talcott Williams (1849-1928), Benjamin Fox (1865-1900), John Laurie Wallace (1864-1953), Jesse Godley (1862-1889), koira nimeltä "Harry" (Eakinsin irlantilainen setterikoira ; 1880-1890), George Reynolds (1839-1889) ja Eakins itse [9] . Kivinen niemeke, jolla on useita miehiä, on Mill Creekin myllyn perusta, joka purettiin vuonna 1873. Vain keinotekoinen viitta voi kertoa ainakin joidenkin sivilisaation merkkien olemassaolosta kuvassa, koska se ei kuvaa kylpyä, kenkiä tai vaatteita [3] . Maalauksen koostumus on pyramidimainen ja se erottuu kuulumisesta akateemiseen perinteeseen , joka koostuu ihmisen tarkasta kuvaamisesta itsetarkoituksena. Kangas on ainutlaatuinen myös alastomaisten mieshahmojen sijoittelussaan ulkona, sillä aiemmin vain naisia ​​kuvattiin tällä tavalla yhteyden luomiseksi naiseuden ja luonnon välille. Voimme myös todeta ainutlaatuisuuden kiinnittää huomion veteen sukeltavaan henkilöön - hyvin harvinainen teema länsimaisessa taiteessa [3] . Jokainen mies sijoitettiin taitavasti niin, että hänen sukuelimet eivät olleet näkyvissä, minkä kuvaaminen on tullut taiteen perinteeseen klassisen maskuliinisuuden ilmentymänä [6] [3] . Huolellisesti sijoitetut hahmot luovat edellytykset jatkuvalle kerronnalle ja liikkeelle, joka koostuu ihmisten asentojen muuttamisesta "istumisesta makuulle seisomaan ja sukeltamiseen" - makuuasennossa oleva mies venyttelee kohti istuvaa miestä, joka katsoo seisovaa miestä, joka laittaa kätensä lantiolle. naisellisella tavalla ja on sävellyspyramidien huippu; sukeltaja on hieman koukussa polviaan, kun taas polveen asti vedessä seisova näyttää menettävän tasapainonsa ja putoaa nyt koiran viereen, johon kuudes mies ui. Vasemmalle kelluva Eakins ikään kuin ohjaa katsojan huomion sävellyksen muihin hahmoihin vahvistaen sen pyramidin muotoista rakennetta ja siirtämällä kuvan painopistettä , jonka keskipiste uimareilla on kuvattu yksityiskohtaisesti ja reunat ovat epäselvä, "käytännöllisesti katsoen ilman tasoitustilaa niiden välillä" [10] [11] [12] [6] . Maalauksen valo on paikoin liian epäluonnollisen kirkas ja paikoin liian haalistunut, ja samalla on nähtävissä, että taiteilija painotti voimakkaasti uimareiden vartaloa, joitain hahmoja lukuun ottamatta [10 ] . Ainoa selkeä vedessä heijastuva hahmo on punatukkainen mies, jonka yhteydessä Eakins totesi, että "heijastuksessa voi nähdä niin paljon kauneutta, että oikeaa sanaa kannattaa yrittää kuvata" [13] . Uimareiden vartalon iho erottuu kuvan taustasta tummanvihreän lehtineen [14] .

Anatomisesti oikein kuvatut, lihaksikkaat miehet viittaavat klassisiin fyysisen kauneuden ja maskuliinisen toveruuden ihanteisiin, jotka ovat peräisin antiikin Kreikan taiteesta [6] [15] . Se on veistos " Kuoleva Gallia ", joka luotiin III vuosisadalla eKr. e. ja erinomainen esimerkki hellenistisesta taiteesta , toimi prototyyppinä makuuasennossa olevan miehen hahmolle kuvan vasemmassa alakulmassa, vihjaten paljon vähemmän muodolliseen ja itsenäiseen näkemykseen Eakinsista taiteilijana [16] . On mahdollista, että hän pyrki yhdistämään muinaisia ​​perinteitä ja niiden nykyaikaista tulkintaa, mistä on osoituksena se, että mies edustaa selkeästi nykyaikaa, kun taas hänen asentonsa muistuttaa klassisen kuvanveiston esimerkkejä [17] . Tämä klassisen taiteen esimerkkien ja tieteellisen naturalismin välinen kontrasti tuo kuvaan jonkin verran dissonanssia [18] . Samanaikaisesti Eakins ei kaunistanut kuvansa sankareita ja kuvasi heitä luonnollisen näköisinä ja saavutettavissa olevina ihanteina, mutta ei sankarillisuuden ja urheilullisuuden klassisen ideologian edustajina [6] . Kuten aikaisemmissakin teoksissaan, Eakins päätti kuvata itseään , mutta toisin kuin maalauksissa " Gross Clinic " tai " Max Schmitt on solitary ", taiteilijan läsnäolo tällä kankaalla osoittautui kiistanalaisemmaksi - hän voi olla nähdään seuralaisena, opettajana tai jopa tirkistelijänä [19] . Kaiken tämän valossa taidekriitikko Tom Lubbock kutsui Eakinsin työtä "amerikkalaisen maalauksen klassikoksi". Se näyttää terveellisen, maskuliinisen, aktiivisen virkistyksen kohtauksen: ryhmä nuoria miehiä laihaan. Se on peräisin taiteilijan ja hänen oppilaidensa matkoista, joiden aikana he nauttivat uimisesta. Eakins itse ilmestyy veteen oikeaan alakulmaan - niin sanotusti allekirjoituksen sijaan " [20] . Levottomuus järven pinnalla uivien Eakinsin vieressä sekä miehen sukelluksen aiheuttama vesiroiske ovat ainoat merkit liikkeen olemassaolosta kuvassa, jossa kaikki näyttää olevan jäässä [ 19] .

Kriitikoiden mukaan Eakins oli yksi ensimmäisistä 1800-luvun amerikkalaisista taiteilijoista, joka valitsi alastomuuden kuvan maalauksensa pääteemaksi [7] . Länsimaisessa taiteessa vallitsi epävirallinen yksimielisyys alastomien ruumiiden kuvaamisesta vain muinaisissa ja klassisissa yhteyksissä. Samaan aikaan ei ollut epätavallista, että pojat ja miehet uivat alasti julkisilla paikoilla [21] [22] . Samat aiheet varattiin alastomien naisten kuvaamiselle epävirallisella tavalla, ja Amerikassa näistä aiheista luotuja maalauksia oli esillä salongeissa , ei gallerioissa . Eakins vastusti yleistä mielipidettä tekemällä alastomista miehistä maalauksensa sankareita ja esittämällä heidät pelkkinä osallistujina tyypilliseen "naisjuonen" [6] [22] . Tarkasteltaessa Eakinsin työtä laajemmassa kontekstissa, sitä voidaan kutsua yhdeksi harvoista amerikkalaisista maalauksista 1800-luvulla, joka "seurasi suoraan äskettäin muodostunutta eurooppalaista perinnettä" kuvata kylpevää miestä [23] . Vaikka The Bathing Place ei olekaan niin tyylillisesti edistyksellinen kuin ranskalaisten taiteilijoiden nykyteokset, se noudattaa uutta Paul Cezannen ja Georges Seurat'n pioneerien teemaa [23] . Eakinsin maalaus toistaa Seurat'n vuoden 1884 teoksen " Bathers at Asnières " (sijaitsee Lontoon National Portrait Galleryn kokoelmassa ) , jossa hän kuvasi nuoria työntekijöitä rentoutumassa rannalla tehden aiemmin 10 piirustusta ja 14 öljyluonnosta [24] . .

Georges Seurat'n uimarit Asnièresissa Frédéric Bazillen "Summer Scene". Thomas Eakinsin Arcadia

On mahdollista, että Eakins sai vaikutteita myös impressionistisen Frédéric Bazillen Scene -elokuvasta , joka nähtiin mahdollisesti vuonna 1870 Pariisin salongissa opiskellessaan Ranskassa. Tässä 16 vuotta aiemmin luodussa teoksessa voidaan erottaa myös homoeroottisia aiheita , jotka koostuvat alastomien nuorten kuvauksesta pastoraalimaiseman taustalla, vaikka taidehistorioitsija Richard Bretellin mukaan Basil pelkäsi maalata heidät täysin alasti [ 25] . Eakinsin omassa teoksessa The Bathing Place jatkoi useiden aikaisempien samankaltaisten Arcadia -teosten teemaa , inspiroituneena hänen antiikin kreikkalaista kuvanveistoa koskevista luennoistaan ​​Pennsylvania Academyssa sekä nähdyistä Phidiasin teoksista ja kopioista Elginin marmoreista . Parthenon [26 ] . Kokeilut valokuvauksen, kuvanveiston, reliefien ja öljytutkimuksen kanssa huipentuivat vuonna 1883 maalaukseen " Arcadia ", joka kuvaa myös alastomia nuoria - Eakinsin opiskelijaa, veljenpoikaa ja morsiamesta, joka myöhemmin esitteli teoksen William Chaselle [26] .

Historia

Ennen päämaalauksen aloittamista Eakins teki useita valokuvia ja öljytutkimuksia paksulle pahville [ . Ei tiedetä, otettiinko valokuvat ennen öljyluonnoksia vai päinvastoin vai ehkä ne on otettu samana päivänä [14] [27] .

Valokuva nro 1 (1883-1884). Valokuva nro 2 (1883-1884). Valokuva nro 3 (1883-1884). Valokuva nro 4 (1883-1884). Valokuva nro 5 (1883-1884).

Vuonna 1880 Eakins otti ensimmäiset valokuvansa perheestään kotona ja rannalla, ja vuonna 1881 hän osti ensimmäisen kameransa American Optical Companylta [28] . On huomionarvoista, että Eakins syntyi viisi vuotta sen jälkeen, kun ranskalainen Louis Daguerre keksi yhden ensimmäisistä valokuvaustekniikoista [29] . Samaan aikaan hän alkoi turvautua valokuvauksen käyttöön liikkeiden järjestyksen tutkimiseen, jolloin hän sai materiaalia maalauksiinsa [30] . Jonkin aikaa myöhemmin, vuonna 1883 tai 1884, Eakins piti useita valokuvausistuntoja, joissa hän vangitsi oppilaitaan rentoutumassa ulkona [15] . Vain neljä valokuvaa Eakinsin opiskelijoista uimassa alasti Lake Dove on säilynyt tähän päivään asti . Vuonna 1973 löydettiin viides valokuva kolmesta opiskelijasta, joista yhden asento toimi prototyyppinä kuvassa makaavalle miehelle [32] .

"Alueen luonnos" (10,2 × 14,6 cm), 1884. "Figuurin luonnosteleminen" (14,6 × 10,2 cm), 1884. "Alueen luonnos" (10,2 × 14,6 cm), 1884. "Vartalon luonnos" (26,7 × 36,8 cm), 1884. "Luonnos Harryn päästä" (26,67 × 36,83 cm), 1884.

Valokuvien ja maalauksen sommittelujen samankaltaisuudesta ei ole epäilystäkään huolimatta siitä, että uimareiden asennot vertailtaessa osoittautuvat täysin erilaisiksi, vaikka ne ovat samassa paikassa ja näkyvät kuvasta. sama näkökulma. Yksikään asento ei ole sama maalauksessa ja valokuvissa, mikä oli epätavallista Eakinsille, joka maalauksessa pääsääntöisesti seurasi kaikkia yksityiskohtia valokuvaustarkkuudella. Doreen Bolgerin mukaan "näiden kuvakokoelmien välinen ero saattaa vihjata kadonneista tai tuhoutuneista teoksista tai kertoa meille, että valokuvat olivat Eakinsin etusijalla ennen kuin hänen mielessään muodostui oikea kuva ensimmäisen öljyluonnoksen luomiseksi. » [31] . Valokuviin otetut asennot ovat spontaanisempia ja naturalistisempia, kun taas kuvassa niitä on tarkoituksella "painotettu" klassismilla [11] . Viimeaikaisen taidehistoriallisen tutkimuksen perusteella valokuvien ja maalauksen välillä voi olla suorempi yhteys, koska Eakins on saattanut heijastaa valokuvat kankaalle ja tehdä siihen merkkejä auttaakseen häntä soveltamaan haluttuja värejä [33] .

Eakinsin kokeet päättyivät vuonna 1884, kun hän teki lopullisen luonnoksen öljyllä kuitulevylle ( Hirshhorn-museon kokoelmassa ) [34] . Maalattaessa maalauksen lopullista versiota öljyillä, sen koostumus pysyi ennallaan, koska siinä esiintyivät kaikki kuusi miestä ja koira, mutta Eakins, joka ei yleensä poikennut luonnoksista työskennellessään kankaan lopullista versiota, teki. useita epätyypillisiä muutoksia figuurien erityisissä liikkeissä ja asennoissa [35] . Eakinsin ystävä ja opiskelija Charles Bregler totesi [36] :

Maalaukseen... joka tunnetaan nimellä The Bathing Place , tehtiin pieni luonnos 20 x 25 cm:stä, minkä jälkeen tausta ja hahmot maalattiin erikseen oikean sävyn ja värin saamiseksi jne. Sukellushahmon maalaus osoittautui vaikeimmaksi, minkä vuoksi hän oli ensimmäinen mallinnettu vahasta. Tämä antoi hänelle [Eakinsille] täyden tiedon jokaisesta muodosta.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Kuvaa varten ... kuten Uimareikä, tehtiin pieni luonnos 8 x 10 tuumaa [20 x 25 cm], sitten erillisiä tutkimuksia maisemasta ja hahmoista todellisen sävyn ja värin saamiseksi jne. Sukellushahmo, joka oli vaikeimmin maalattava, mallinnettiin ensin vahasta. Tämä antoi hänelle perusteellisen tiedon kaikista muodoista

Kohtalo

Vuonna 1884 maalaus esiteltiin philadelphialaiselle liikemiehelle Edward Hornor Coatesille joka johti Pennsylvania Academy of the Fine Arts -akatemian komiteaa, jossa Eakins opetti. Coates aikoi maksaa hänelle 800 dollaria  , joka on suurin koskaan Eakinsille maalauksesta tarjottu summa ,[37] [38] kun hänen vuositulonsa olivat 1200 dollaria [39] . Coates aikoi esittää maalauksensa Pennsylvania Academyssa syksyllä 1885. Myöhemmin hän luopui tästä aikomuksesta päättäessään, että kuva ei edusta koko Eakinsin työtä [9] . Kirjeessään Eakinsille 27. marraskuuta 1885 Coates perusteli: ”Kuten muistat, yksi tärkeimmistä ajatuksistani oli saada sinulta maalaus, josta saattaa jonain päivänä tulla osa Akatemian kokoelmaa. Todellinen kangas on minulle monella tapaa ihana, mutta olen taipuvainen uskomaan, että jotkut maalauksistasi ovat vielä edustavampia, ja haluaisin ehdottaa, että ne voisivat sopia paremmin siihen tarkoitukseen, jota olen aina ajatellut. Sinun ei pidä olettaa, että näin tekemällä heikenän todellista työtä - en vain tässä tapauksessa" [40] . Sillä välin ei ole täysin mahdollista saada selville, miksi Coates ei ostanut maalausta, mutta hän luultavasti ajatteli, että sen juoni olisi kiistanalainen [41] . Samaan aikaan Coates tunsi Eakinsin aikaisemmat teokset, minkä seurauksena näyttää epätodennäköiseltä, että hän olisi hämmentynyt tai järkyttynyt kuvassa esiintyvästä alastomuudesta [42] . Coates tunsi henkilökohtaisesti maalauksessa kuvatut miehet, jotka yhtä lukuun ottamatta olivat Eakinsin opiskelijoita akatemiassa. Coates näki epäilemättä maalauksen juonen kohtauksen, joka oli puolen mailin (800 m) päässä Haverford Collegesta , jossa hän oli opiskelija nuoruudessaan [9] . Professorin ja hänen opiskelijoidensa kuvaaminen yhdessä alastonna osoittautui arkaluontoiseksi aiheeksi Akatemian johdolle, joka kielsi Eakinsia käyttämästä oppilaitaan istuimina, koska sitä pidettiin säädyttömänä [42] . Uimapaikan maalauksen sijaan Coates valitsi teoksen, jossa oli "vähemmän kiistanalainen genrekohtaus", joka oli " Pathetic Song " ( Corcoran Gallery of Artin kokoelmassa ), josta hän antoi Eakinsille samat 800 dollaria [4] [38] [43] . Vuonna 1885 Eakins antoi maalaukselle nimen Bathing ja vuonna 1886 uudelleen The Bathers . Yleisesti ottaen voidaan todeta, että taiteilija oli onnekas herruuden olosuhteissa patriarkaalisella aikakaudella , jossa alastomuutta kohtaan oli yleisesti jäykkä : hänen alastomia kylpejiään otettiin hyvin vastaan ​​[21] [6] .

Samaan aikaan Eakinsin Pennsylvania Academyssa käyttämiä opetusmenetelmiä kritisoitiin, erityisesti siksi, että tunneilla oli paljon alastonkuvia [1] . Hän sanoi, että ihmishahmo on "lihaksen, luun ja veren ihme" ja että "[alaston nainen] on kaunein asia [maailmassa] alaston miehen lisäksi" ja uskoi siksi, että yhteiskoulutusluokassa esittää täysin alastomia mies- ja naismalleja [6] . Tammikuussa 1886 luennolla ihmisen lantion rakenteesta luokan edessä, jossa opiskelijat istuivat, Eakins poisti lanteesta, jotta opiskelijat näkivät omin silmin miehen kaikki vatsalihakset. Vanhempien ja opiskelijoiden vastalauseen jälkeen hänet pakotettiin 9. helmikuuta samana vuonna eroamaan Akatemian neuvoston pyynnöstä [1] [38] . 15. helmikuuta päivätyssä kirjeessä Coatesille Eakins selitti eronsa syyt ja käsitteli erityisesti alastomuutta hänen työssään [44] :

Figuurini eivät ainakaan ole vaatteiden pinoja, joista pää ja kädet työntyvät ulos, vaan hyvin samanlaisia ​​kuin useimmissa maalauksissa kuvatut vahvat elävät ruumiit. Ja studioelämäni jälkeen voit ainakin kuvitella, että maalaus on minulle erittäin vakava ammatti. Väärällä vaatimattomuudella voin sanoa, että minulla on vähän kärsivällisyyttä, joka on kaikkien hahmojen maalaamiseen erikoistuneiden maalareiden suurin vihollinen. En näe säädyttömyyttä, kun ajattelen kauneimpia teoksia, joita luonto voi luoda, joihin sisällytän alaston. Jos on säädytöntä, niin mistä paikasta ja mistä tällainen säädyttömyys alkaa? Onko väärin katsoa alastonmaalausta tai patsasta? Englantilaisten naisten viimeinen sukupolvi luuli pysyvänsä poissa veistosgallerioista, mutta tämä ei voi jatkua ikuisesti. Vai onko se sukupuolikysymys? Mitä tapahtuu, jos miehet luovat vain miesten patsaita, joita miehet katsovat, kun taas naisten on tehtävä naisten patsaita, joita vain naiset ihailevat? Pitäisikö kaikkien miestaiteilijoiden maalata hevosia ja härkää, kun taas naistaiteilijoiden, erityisesti Rosa Bonheurin , tammoja ja lehmiä? Pitäisikö vanhaa köyhää miehen ruumista silvoa leikkaussalissa, jotta neiti Shame voi roiskua hänen suolistoihinsa?.. Tällainen loukkaus saa minut vihaiseksi. Mutta voiko kukaan nähdä, mihin kaikkien näiden järjettömyyksien tällainen halveksittava ristiriitaisuus voi johtaa? Ja kuinka vaarallista se voi olla? Omatuntoni on puhdas ja kärsimys on mennyttä.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Figuurini eivät ainakaan ole nippu vaatteita, joissa pää ja kädet ulkonevat, vaan ne muistuttavat enemmän vahvoja eläviä vartaloja, joita useimmat kuvat näyttävät. Ja opiskeluun vietetyn elämän loppupäässä voit ainakin kuvitella, että maalaus on minulle erittäin vakava opiskelu. Että minulla on vain vähän kärsivällisyyttä valheen kanssa, joka on kaiken hahmomaalauksen suurin vihollinen. En näe sopimattomuutta katsoa luonnon kauneimpia töitä, alastomia hahmoja. Jos on sopimattomuutta, niin mistä sellainen sopimattomuus alkaa? Onko väärin katsoa alastoman hahmon kuvaa tai patsasta? Viimeisen sukupolven englantilaiset naiset ajattelivat niin ja välttelivät patsasgallerioita, mutta eivät enää tee niin. Vai onko kysymys seksistä? Pitäisikö miesten tehdä vain miesten patsaat miesten katsottavaksi, kun taas naisten patsaat pitäisi tehdä naisten vain naisten katsottavaksi? Pitäisikö hän-maalarien piirtää hevosia ja härkää, ja naarasmaalaajien, kuten Rosa Bonheur, tammoja ja lehmiä? Pitääkö leikkaussalissa oleva köyhä vanha miehen ruumis silpoa, ennen kuin neiti Prudery voi puuhailla sisäisesti? ... Sellaiset nöyryytykset suuttuvat minua. Eikö kukaan voi nähdä, mihin halveksittaviin epäjohdonmukaisuuksiin tällaiset typeryydet kaikki johtavat? Ja kuinka vaarallisia ne ovat? Omatuntoni on puhdas ja kärsimykseni on ohi.

Kun Coates kieltäytyi ostamasta maalausta, se jäi Eakinsille, ja se oli esillä vain kahdesti ennen hänen kuolemaansa: vuonna 1886 Southern Exhibitionissa Louisvillessä ( Kentucky ) ja vuonna 1887 Interstate Industrial Exhibitionissa Chicagossa ( Illinois ); kuitenkin molemmissa tapauksissa kriitikot jättivät teoksen täysin huomiotta. Seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana kuva näytti pudonneen julkisesta keskustelusta: kukaan muu ei nähnyt sitä, eikä tietoa sen olemassaolosta ole Eakinsin itsensä muistiinpanoissa eikä hänen ystäväpiirinsä todistuksissa [45] . . Vuodesta 1887 uransa loppuun asti Eakins keskittyi yksinomaan muotokuviin ja heijasti siinä suoraan istujiensa persoonallisuutta, jotka olivat hänen ystäviään tai tuttaviaan. Pitkän tauon jälkeen 1870-luvulta Eakins palasi töissään urheiluteemaan vuosina 1898 ja 1899. Hänen maalauksensa, jotka ovat täynnä nyrkkeily- ja painikohtauksia, tekivät todellisen vallankumouksen Amerikan taidemaailmassa, samoin kuin aikaisemmat kankaat soutu-, uinti-, purjehdus-, metsästys- ja ratsastuskilpailuista. Vaikka kritiikki hänen taiteellisia menetelmiään kohtaan ei laantunut, Eakinsin halu ihmishahmon tarkkaan kuvaamiseen auttoi häntä vakiinnuttamaan arvokkaan paikan taidemaailmassa [1] [2] . Thomas Eakins kuoli 25. kesäkuuta 1916 kotonaan Philadelphiassa vain kuukautta ennen 72. syntymäpäiväänsä [1] [38] . Vuonna 1917, vuosi taiteilijan kuoleman jälkeen, hänen leski Susan McDowell Eakins , joka omisti loppuelämänsä edesmenneen aviomiehensä muistolle, kuvaili maalausta uudelleen ja antoi sille uuden nimen - " The Bathing Place " [4] [46] . Samana vuonna teos oli esillä Eakinsin muistonäyttelyissä Philadelphiassa ja New Yorkissa [47] , ja neljä vuotta myöhemmin se nimettiin uudelleen " Vanhaksi uimapaikaksi " analogisesti James Whitcomb Rileyn samannimisen runon kanssa [48] . [49] . Sen jälkeen kiinnostus Eakinsin persoonallisuutta ja työtä kohtaan heräsi, ja kriitikot alkoivat pitää häntä yhtenä XIX vuosisadan lopun amerikkalaisen realismin suurista mestareista [1] [38] .

Vuonna 1925 Fort Worth , Texasin yhteisö osti maalauksen taiteilijan leskeltä 750 dollarilla [14] . Sen jälkeen se oli Fort Worth Art Associationin kokoelmassa (nykyinen Fort Worth Museum of Contemporary Art ) ja oli esillä kaupungin julkisessa kirjastossa . Vuonna 1990 museo ilmoitti myyvänsä maalauksen käyttääkseen tuotolla lahjoitusrahaston nykytaiteen teosten ostoon [4] . Päätös huutokaupata teos Sotheby'sissa New Yorkissa herätti julkista kohua ja pakotti museon johdon etsimään paikallisia ostajia. Lopulta vaikeiden neuvottelujen jälkeen Emon Carter Museum of American Art [50] [51] osti maalauksen 10 miljoonalla dollarilla . Sen jälkeen maalaus päätettiin palauttaa alkuperäiselle nimelleen [52] . Se on tällä hetkellä esillä Carter-museossa [52] .

Restauraatiot

Ennen kuin maalaus siirtyi Carter-museon omistukseen, sille tehtiin seitsemän restaurointia, jotka poikkesivat toisistaan ​​erilaisten suoritustapojen osalta. Vuonna 1917 ennen näyttelyä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa yritettiin korjata lasituksen halkeamia ja maalin huuhtoutumia, jotka mahdollisesti johtuivat maalaukseen joutuneesta syövyttävästä nesteestä. Kun Fort Worth Art Association osti maalauksen, teos vaurioitui jatkuvan näyttelymatkailun seurauksena. Vuonna 1937, kun maalaus oli Newhousen yksityisissä gallerioissa New Yorkissa, kankaan alle kiinnitettiin substraatti ja huuhtelupinnat maalattiin päälle. Vuosina 1944 ja 1947 saman yksityisen yrityksen työntekijät kunnostivat maalauksen kahdesti. Knoedler & Co. New Yorkista. Vuosina 1954 ja 1957 tehtiin vielä kaksi restaurointia, kun maalaus oli Brooklynin museossa . Kaikista näistä toimenpiteistä huolimatta maalauksen kattava ja perusteellinen restaurointi toteutettiin vasta vuonna 1993 Carter Museumin ja Kimbellin taidemuseon henkilökunnan toimesta päärestauraattorin Claire M. Barryn johdolla. Hänen mukaansa "ennallistamisen aikana paljastui suhteellisen pieniä ja aiemmin huomaamattomia vahinkoja. Useita kerroksia värjäytyneitä lakkaa ja paksuuntunutta maalia poistettiin, mikä paljastaa rikkaan ja monipuolisen siveltimenvetopaletin, joka vaihtelee hienovaraisista, lähes miniatyyrimuotoisista hahmoa muodostavista vedoista vapaamuotoisempiin maisemaelementteihin." Myöhäisen lasituksen poistamisen jälkeen kangas peitettiin luonnonhartsilakalla , samalla kun kuvakehys puhdistettiin ja korjattiin ja kiinnitettiin sitten uudelleen. Restauroinnin aikana havaittiin, että Eakins oli kirjoittanut alkuperäisen, vuodelta 1885 päivätyn allekirjoituksensa nopeasti haalistuvalla maalilla punaisella, joka myöhemmin kului ja kunnosti restauraattori, joka virheellisesti katsoi allekirjoituksen vuodeksi 1883 [ . 4] [14] .

Havainto

The Bathing Place esittelee kaikki muunnelmat Eakinsin taiteellisista menetelmistä ja akateemisesta kehityksestä, joka koostui luonnosten, valokuvien, vahamuotojen ja maisemaluonnusten käyttämisestä teoksen luomiseksi, joka osoitti hänen kiinnostuksensa ihmishahmon kuvaamiseen [53] . Taidehistorioitsija Doreen Bolgerin mukaan tämä maalaus on ehkä "Eakinsin täydellisin alastonkuvaus" [4] . Eakinsin tutkija Lloyd Goodrich kirjoitti myös, että teosta voidaan pitää yhtenä "ylellisimmistä maalauksista" ja "kauneimpana kaikista hänen ulkoilmassa maalaamista maalauksista", koska Eakins yhdisti hahmot hyvin hienovaraisesti ja taitavasti ympäröivään maisemaan. niitä [54] . Taidehistorioitsija William Homer oli arvioissaan hillitympi ja totesi, että taiteilijan asettama tehtävä yhdistää antiikin ja modernin ihanteet epäonnistuivat, koska hahmojen asennot maalattiin akateemisuuden jäykissä puitteissa, "kuten jos nämä alastonkuvat siirrettäisiin äkillisesti studiosta luontoon » [18] . Samaan aikaan Eakinsin maalaus vaikutti seuraavan sukupolven amerikkalaisiin realisteihin , erityisesti " roskakorikoulun " maalaajiin . George Bellowsin vuoden 1907 maalaus " Forty-two Boys " ( Corcoran Gallery of Artin kokoelmassa ) muistuttaa selvästi Eakinsin työtä, ja sitä pidetään sen parodiana - ryhmä hohkoja, alasti ja puoliksi. pukeutuvat pojat uivat, sukeltavat, ottavat aurinkoa, tupakoivat ja kusivat rappeutuneella laiturilla Hudson-joen rannalla New Yorkissa, eivät pastoraalisella maaseudulla [55] [56] [57] . Bellows, joka tunsi samalla tavalla kuin Eakinsin filosofia, selitti myöhemmin maalanneensa kuvan, koska "palkittujen painijoiden ja uimarien lihastoiminta on ainoa tapa maalata heidät alastonna laillisesti" [58] .

Kaksikymmentäkahdeksan nuorta miestä ui lähellä rantaa, 28 nuorta miestä, ja he ovat kaikki niin ystävällisiä; Kaksikymmentäkahdeksan vuotta naisen elämää, ja he ovat kaikki niin yksinäisiä.

Hänellä on erinomainen talo kukkulalla lähellä merta, Kaunis, runsaasti pukeutunut, hän piiloutuu ikkunaluukkujen taakse.

Kenestä nuorista miehistä hän pitää eniten? Voi, ja noloin niistä näyttää hänen komealta!

Missä, missä olet, rakas? koska näen sinut, roiskut vedessä heidän kanssaan, vaikka seisotkin liikkumattomana ikkunan vieressä.

Ja nyt hän käveli täällä rantaa pitkin, kahdeskymmenesyhdeksäs, nauraen ja tanssien, Ne eivät näe häntä, mutta hän näkee ja rakastaa.

Nuorten miesten parta kiilsi vedestä, vesi tippui heidän pitkistä hiuksistaan, purot juoksivat heidän ruumiillaan.

Ja samalla tavalla näkymätön käsi juoksi heidän ruumiinsa yli Ja vapisten juoksee alemmas ja alemmas temppeleistä kylkiluille.

Nuoret miehet kelluvat selällään ja heidän vatsansa kääntyvät aurinkoon, eikä kukaan kysy, kuka häneen niin tiukasti kiinni on.

Eikä kukaan tiedä, kuka se on, huohotellen, kumartuneena hänen ylle ja kenelle hän pirskottaa.

Whitmanin kappaleesta "Song of Myself" , jonka on kääntänyt Chukovsky [59] .

Kuvan juoni toistaa suoraan runoilija Walt Whitmanin kokoelman " Leaves of Grass " "Kaksikymmentäkahdeksan nuorta miestä uimassa lähellä rantaa" -osion runollisia linjoja , täydentää hänen yhteistä kiinnostusta Eakinsin kanssa miesten kumppanuusaiheeseen ja kuviin alastonna kylpevistä miehistä [60] [16] [61] [62] . Kriitikoiden mukaan sekä runossa että kuvassa voidaan havaita kaksi nuorten ryhmää: jotkut leikkivät vedessä ja nauttivat elämästä, kun taas toiset katselevat heitä hellästi, mihin entiset eivät kiinnitä huomiota [60] . On huomionarvoista, että Whitman itse nautti laihasta dippauksesta ja neuvoi muitakin miehiä uimaan alasti pitäen vaatteiden olevan sopimattomia, ei alastomuutta [63] [64] [65] . Porvarillisesta maailmasta näkemyksensä vuoksi karkotetut Eakins ja Whitman olivat ystäviä, jotka olivat yhtä sitoutuneita individualismiin ja ihailivat amerikkalaisen demokratian voittoa ja ilmaisivat heidän mielestään kaikenlaisten ihmisten olemusta kahlitsevien rajoitusten poistamisen [60] . . Vuonna 1887, muutama vuosi maalauksen valmistumisen jälkeen, Eakins matkusti Philadelphiasta runoilijan kotiin Camdeniin , New Jerseyn toiselle puolelle Delawarea maalatakseen hänen muotokuvansa, josta Whitman piti kovasti [60] [66] [ 67 ] [68] . Uskotaan, että Whitman ilmaisi avoimesti homoseksuaalisen suuntautumisensa "alastomuuden juhlimisellaan" [18] . Sillä välin, vuonna 1895, yksi Eakinsin miesopiskelijoista kutsui yritystään "Whitmanin tovereiksi", mikä tulkittiin myöhemmin vihjeeksi homoseksuaalisuudesta [69] [18] . Maalauksessa esitettyjen miesten siviilisäädystä tai seksuaalisesta suuntautumisesta ei kuitenkaan tiedetä mitään, lukuun ottamatta itse Eakinsia, joka oli heteroseksuaalinen ja jota ei nähty missään homoseksuaalisessa suhteessa [69] [67] [70] .

Jo jonkin aikaa kuvaa pidettiin platonisen rakkauden asemasta kuvana esteettömistä alastomista miehistä luonnollisessa ympäristössä [53] . Kuitenkin 1970-luvulta lähtien amerikkalaiset kriitikot näkivät Eakinsin teoksissa homoeroottisia sävyjä keskittyen mieheen, joka seisoi pakarat katsojaa kohti, joka heidän mielestään viittaa "homoeroottiseen kiinnostukseen" [71] . Jonathan Weinbergin mukaan Eakins teki seksuaalisuusmaalauksestaan ​​sekä provosoivan että moniselitteisen luonnosten ja valokuvien avulla, jolloin hänen perimmäisiä aikomuksiaan voi arvailla , ja The Bathing Place aloitti homoeroottisten kuvien leviämisen amerikkalaisessa taiteessa . Häntä yhtyy Lori Figliano, joka huomautti, että tällä hetkellä kuva "näytetään pääasiassa elävänä esimerkkinä homoerotiikasta amerikkalaisessa taiteessa" [6] , jolla Tom Lubbockin mukaan ei ole mitään tekemistä pornografian kanssa [20] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 H. Barbara Weinberg. Thomas Eakins (1844-1916) . Metropolitan Museum of Art (lokakuu 2004). Käyttöpäivä: 19. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2016.
  2. ↑ 12 Christopher Knight . Taidearvostelu: "Manly Pursuits: The Sporting Images of Thomas Eakins" @ LACMA . Los Angeles Times (25. heinäkuuta 2010). Haettu 19. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Bolger, Cash, 1996 , s. yksi.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Doreen Bolger, Claire M. Barry. Thomas Eakinsin "Swimming Hole". – 1885 maalaus Amon Carter Museumissa, Fort Worthissa, Texasissa. - Aikakauslehti Antiikki, 1994. - Maaliskuu.
  5. ↑ Aimee Brown Price. Kuinka uimarit syntyivät - maalaus "Upijat Asnieresissa" - Georges Seurat, National Gallery, Lontoo, Englanti. - Art in America, 1997. - Joulukuu ( nide 85 , numero 12 ). - S. 56-63 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Laurie Figliano. Alasti ja paljastettu: Historiallinen, psykoseksuaalinen ja vertaileva analyysi Thomas Eakinsin mestariteoksesta The Swimming (linkki ei saatavilla) . Concordia taidehistorian opiskelijalehti. Käyttöpäivä: 20. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2016. 
  7. ↑ 12 Adams , 2005 , s. 306.
  8. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. vii.
  9. ↑ 1 2 3 4 Martin A. Berger. Moderniteetti ja sukupuoli Thomas Eakinsin "Uintissa"  // American Art. - University of Chicago Press ja Smithsonian American Art Museum, 1997. - Syksy ( numero 11 , nro 3 ). — s. 33–47 .
  10. ↑ 1 2 Bolger, Cash, 1996 , s. 1-3.
  11. ↑ 12 Goodrich , 1982 , s. 239.
  12. ↑ Kirkpatrick, 2006 , s. 285.
  13. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 25.
  14. ↑ 1 2 3 4 Claire M. Barry, Doreen Bolger. Thomas Eakinsin "The Swimming Hole" . Resource Library Magazine (13. toukokuuta 2004). Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016.
  15. ↑ 1 2 mieshahmoa "uintipaikalla" . Getty Museum (1. helmikuuta 2008). Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2016.
  16. ↑ 1 2 Sewell, 1982 , s. 90.
  17. ↑ Sewell, 1982 , s. 89-90.
  18. ↑ 1 2 3 4 Homer, 1992 , s. 116.
  19. ↑ 1 2 Bolger, Cash, 1996 , s. 66.
  20. ↑ 12 Tom Lubbock . Eakins, Thomas The Swimming Hole (1885): The Independentin Great Art -sarja . The Independent (1. helmikuuta 2008). Haettu 20. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2017.
  21. ↑ 12 Adams , 2005 , s. 305.
  22. ↑ 12 Adams , 2005 , s. 311.
  23. ↑ 1 2 Bolger, Cash, 1996 , s. 83.
  24. ↑ Kylpejät Asnieresissa . National Portrait Gallery Lontoossa . Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016.
  25. ↑ Grace Gluck. Eurooppalaiset vaikutteet amerikkalaisten näkemyksiin . New York Times (3. syyskuuta 2004). Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2017.
  26. ↑ 1 2 Sewell, 1982 , s. 113.
  27. ↑ Mary Panzer. Oliko Eakins homo - vai vain todellinen häirintä? . Chicago Tribune (31. heinäkuuta 2002). Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016.
  28. ↑ Thomas Eakins: Scenes from a Modern Life: Biography 1881 . PBS . Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2016.
  29. ↑ Thomas Eakins: Scenes from a Modern Life: Biography 1879-1880 . PBS . Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2017.
  30. ↑ Homer, 1992 , s. 116, 141-145.
  31. ↑ 1 2 Bolger, Cash, 1996 , s. 21–22.
  32. ↑ Garnet McCoy. Jotkut äskettäin löydetyt Thomas Eakinsin valokuvat  // American Art Journalin arkistot. - The Smithsonian Institution, 1972. - Voi. 12 , nro 4 . — S. 15–22 .
  33. ↑ Sewell, 1982 , s. 235-236.
  34. ↑ Tutkimus "The Swimming Hole", (1884) . Hirshhornin museo . Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2016.
  35. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 19.
  36. ↑ Sewell, 1982 , s. 89.
  37. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 13.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 Ellwood C. Parry. Thomas Cowperthwait Eakins . American National Biography (2014). Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2016.
  39. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 15-16.
  40. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 44.
  41. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 45.
  42. ↑ 1 2 Bolger, Cash, 1996 , s. 26.
  43. ↑ Säälittävän laulun laulaminen . National Gallery of Art . Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2016.
  44. ↑ Kathleen A. Foster. Thomas Eakins: Scenes from a Modern Life: Biography 1886 . PBS . Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2016.
  45. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. neljä.
  46. ↑ I. S. Kon . Alastomasta alasti. Luonnollinen vastaan ​​kauneus. Kylpevät miehet // Miesten ruumis kulttuurihistoriassa . - Kustantaja "Slovo", 2003. - 360 s. — (Mies muuttuvassa maailmassa). — ISBN 5-85050-704-3 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 19. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2016. 
  47. ↑ Laura Fravel. Uinnin uudelleen harkitseminen: Thomas Eakins ja nykyaikaisuuden muuttuvat maisemat 1900-luvun lopun Philadelphiassa . - Chapel Hill: University of North Carolina, 2011. - P. 14. - 61 s.
  48. ↑ Adams, 2005 , s. 306-307.
  49. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 28-29.
  50. ↑ Rita Reif. Fort Worth pyrkii pitämään Eakinsin "uimareiän" . New York Times (21. huhtikuuta 1990). Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2017.
  51. ↑ Michael Kimmelman. Eakins Classic pysyy Texasissa . New York Times (16. kesäkuuta 1990). Haettu 21. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2017.
  52. ↑ 12 Uinti . _ Emon Carterin amerikkalaisen taiteen museo . Haettu 19. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2016.
  53. ↑ 1 2 Sewell, 1982 , s. 100.
  54. ↑ Goodrich, 1982 , s. 239-240.
  55. ↑ Levander, Singley, 2003 , s. 211-212.
  56. ↑ Neljäkymmentäkaksi lasta . National Gallery of Art . Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2016.
  57. ↑ Neljäkymmentäkaksi lasta (linkki ei ole käytettävissä) . Corcoranin taidegalleria . Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2015. 
  58. ↑ Zurier, 2006 , s. 216.
  59. ↑ Walt Whitman. Laulu itsestäni (linkki ei saavutettavissa) . Klassisen kirjallisuuden kirjasto. Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016. 
  60. ↑ 1 2 3 4 Walt Whitman ja Thomas Eakins: Taiteellisen voiton ystävyys . Walt Whitman -arkisto. Haettu: 23.9.2016.
  61. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 7.
  62. ↑ Griffin, 2004 , s. 77.
  63. ↑ Erkkila, Grossman, 1996 , s. 213.
  64. ↑ Carr-Gomm, 2012 , s. 152.
  65. ↑ Mose Velsor (Walt Whitman). Miehekäs terveys ja harjoittelu, jossa on vihjeitä heidän olosuhteisiinsa . - Walt Whitman Quarterly Review, 2016. - Vol. 33 , nro 3 . — S. 184-310doi=10.13008/0737-0679.2206 .
  66. ↑ Walt Whitmanin muotokuva (linkki ei saatavilla) . Pennsylvania Academy of Fine Arts . Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016. 
  67. ↑ 1 2 Adam Gopnik. Eakins In The Wilderness . The New Yorker (26. joulukuuta 1994). Haettu 23. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2016.
  68. ↑ Homer, 1992 , s. 210-213.
  69. ↑ 1 2 Bolger, Cash, 1996 , s. 59.
  70. ↑ Kuinka LACMA sai "The Wrestlers" . Los Angeles County Museum on Fire (25. heinäkuuta 2010). Käyttöpäivä: 19. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016.
  71. ↑ Bolger, Cash, 1996 , s. 7-8.
  72. ↑ Adams, 2005 , s. 308-309.

Kirjallisuus

Linkit