| Aleksanteri Mihailovitš Mihailov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 24. maaliskuuta 1911 |
| Kuolinpäivämäärä | 11. tammikuuta 2001 (89-vuotias) |
| Maa | |
| Ammatti | taiteilija, opettaja, julkisuuden henkilö |
| Palkinnot ja palkinnot |
|
Alexander Mikhailovich Mikhailov (24. maaliskuuta 1911 - 11. tammikuuta 2001) - Neuvostoliiton ja Venäjän taiteilija ja opettaja, RSFSR:n kunniataiteilija .
Syntynyt rautatietyöntekijän perheeseen, suurperheen nuorin lapsi. Varhain ilman isää. Hän vietti lapsuutensa kylässä lähellä Tveriä Volgan rannalla [1] , hän rakasti ja kunnioitti näiden paikkojen luontoa elämänsä viimeisiin päiviin saakka vangiten niiden kauneutta alkuperäisessä akvarellimaisemasarjassa. kirjoittajan tapa. Vuodesta 1921 hän muutti Moskovaan, missä hänet kasvatettiin vanhemman sisarensa Zinaida Mikhailovna Saltykovan ja hänen aviomiehensä Leonid Aleksandrovitš Saltykovin, vanhan Moskovan älymystön edustajan, perheessä. Joka huomattuaan pojan kyvyt, kuten taiteilija itse myöhemmin muisteli, antoi hänelle ensimmäiset taidot työskennellä maalien, mukaan lukien vesivärien, kanssa [2]
Vuonna 1927 hän valmistui lukiosta nro 34 Moskovan Baumanskyn alueella (myöhemmin lukiosta nro 330 Moskovassa). Samana vuonna hän tuli Moskovan valtion taideopistoon vuoden 1905 kansannousun muistoksi (nykyinen Moskovan valtion taidekoulu vuoden 1905 muistoksi), jossa hän opiskeli vuosina 1927–1930 [3] .
1930-1936 A. M. Mikhailov, Moskovan valtion pedagogisen instituutin taiteen ja graafisen tiedekunnan opiskelija. Valmistuttuaan vuosina 1936–1958 A. M. Mihailov oli Moskovan kaupungin pioneeritalon kuvataide-studion johtaja [4] [3] .
Näiden vuosien aikana monet myöhemmin tunnetuiksi tulleet taiteilijat [4] ja kuvanveistäjät V. M. Sidorov , V. I. Ivanov , E. V. Bulatov [5] , B. M. Nemensky [6] , A. V. Vasnetsov [7] , B. A. Talberg, V. K. Zamkov [8] , G. V. Khrapak , V. V. Glebov .
Vuodesta 1956 hän on ollut Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen [3] . Vuonna 1957 Neuvostoliiton edustaja UNESCOn alaisen lasten taiteellisen kasvatuksen ja kasvatuksen kansainvälisen järjestön (INSEA) ensimmäisessä kansainvälisessä kongressissa Haagissa [3] . INSEA:n jäsen vuodesta 1958 [3] .
Vuonna 1958 hänelle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi [9] . Vuodesta 1958 vuoteen 1962 hän opetti maalausta Moskovan pedagogisen instituutin maalaus- ja graafisessa tiedekunnassa [3] .
Vuonna 1961 hänet hyväksyttiin Higher Attestation Commissionin päätöksellä "maalauksen" laitoksen apulaisprofessoriksi [3] . Vuodesta 1962 vuoteen 1971 hän opetti akvarellitunteja Neuvostoliiton taideakatemian Moskovan taidekoulussa [3] .
Samana aikana hän toimi aktiivisesti julkisen koulutuksen parissa ja edusti Neuvostoliittoa INSEA:n kansainvälisissä kongresseissa Tšekkoslovakiassa vuonna 1966, Isossa-Britanniassa vuonna 1970 ja Jugoslaviassa vuonna 1972. Vuonna 1970 A. M. Mikhailov hyväksyttiin INSEA:n maailmanneuvoston jäseneksi [3] .
Vuonna 1980 Unkarin taiteilijoiden ja opettajien yhdistys kutsui hänet pitämään luentoja piirustusopetuksen historiasta Venäjällä. Hänet palkittiin "Vita Aesthetics" -mitalilla kansainvälisestä toiminnasta lasten taiteellisen kasvatuksen ja kasvatuksen alalla [3] . Vuonna 1981 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kunniamerkki "panoksesta ystävyyden edistämiseen" [3] .
Vuonna 1980 järjestettiin ensimmäinen taiteilijan vesivärien henkilökohtainen näyttely Vieraiden maiden ystävyyden talossa. Moskovan taiteilija-sanomalehti totesi avajaisiin omistettua näyttelyä koskevassa katsauksessaan, että: "Aleksandri Mihailovitš ei ole vain kokenut opettaja, hän on todellinen maisemamaalarimestari, mistä on osoituksena hänen teostensa näyttely "The Beauty of the The Beauty of the The. Native Country” esillä Ystävyyden talossa” [10]
Vuonna 1981 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kunniamerkki "panoksesta ystävyyden edistämiseen" [3] . Vuonna 1982 Taiteilijatalossa pidettiin A. M. Mikhailovin luova ilta, jossa hänen akvarellejaan oli esillä. [yksitoista]
Vuonna 1986 A. M. Mikhailovin toinen henkilökohtainen näyttely pidettiin "Ystävyyden talossa vieraiden maiden kanssa".
Vuonna 1999 Venäjän federaation taiteilijoiden liiton suojeluksessa järjestettiin taiteilijan viimeinen henkilökohtainen näyttely, jonka avaamista varten julkaistiin värialbumi taiteilijan teoksista. Albumin johdantohuomautukset ovat kirjoittaneet: Venäjän federaation taiteilijoiden liiton hallituksen puheenjohtaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija V. M. Sidorov, Neuvostoliiton kansantaiteilija V. I. Ivanov, publicisti A. S. Zhukova [3] .
AM Mikhailov on maalausta ja taiteellista koulutusta koskevien kirjojen ja artikkeleiden kirjoittaja. Vuonna 1981 hän julkaisi yhteistyössä S. A. Levinin ja A. V. Shcherbakovin kanssa metodologisen ohjelman koulun ulkopuolisille oppilaitoksille ja lukioille "Piirtäminen ja maalaus", joka on edelleen koulun ulkopuolisten taidestudioiden ja -luokkien toimivien koulutusohjelmien taustalla. [12] .
Vuonna 1995 Fine Arts -kustantamo julkaisi hänen viimeisen kirjansa, The Art of Watercols [13] - siitä tuli tunnustettu ja lainattu [14] [15] oppikirja taiteen ja graafisten laitosten sekä yliopistojen opiskelijoille.
"MUTTA. M. Mihailov on yksi suurimmista Neuvostoliiton opettajista, jonka näkemysten oikeellisuuden taiteellisen kasvatuksen tehtävistä parhaiten vahvistavat hänen työnsä tulokset”, kirjoitti toinen erinomainen opettaja, taidehistorioitsija Aleksandr Danilovich Alekhin kirjassaan [16] . .
"MUTTA. M. Mihailov tunnetaan laajalti kulttuurihahmona, esteettisen kasvatuksen alan merkittävänä asiantuntijana. Tunnetaan sekä kotimaassamme että monissa maailman maissa. [17] ”, - RSFSR:n kunniataiteilijan A. M. Dubinichikin artikkelista , joka on omistettu A. M. Mikhailovin näyttelyn avaamiselle vuonna 1980.
A. M. Mikhailov on taidemaalari ja graafikko, joka työskenteli pääasiassa maisemagenren parissa. Lyyrisen maiseman koulukunnan seuraaja. Hän piti V.K. Byalynitsky-Berulyaa opettajanaan . Olen aina halunnut työskennellä ulkona. Tässä yhteydessä hän siirtyi vähitellen akvarellikirjoittamiseen. Hän uskoi, että vain tämän tekniikan avulla voit välittää luonnon hetkellisen tunnelman. Hän popularisoi omaa akvarellimaalaustekniikkaansa aikakauslehdissä julkaistuilla julkaisuilla sekä kirjallaan The Art of Watercolour. Taiteilijan akvarellikirjoituksen piirteitä olivat halu yksikerroksiseen maalimaalaukseen, joka vaatii suurta tarkkuutta, viivojen jatkuvuutta ja erehtymätöntä sivellintaitoa. Hän ei käytännössä käyttänyt luonnostöissään valkoista maalia, vaan hyödynsi paperin luonnosta ja tekstuurista parhaalla mahdollisella tavalla. Hän piti maisemapiirroksen läpinäkyvyyttä ja keveyttä akvarellimaalaajan taidon korkeimpana ilmentymänä [3] [18] .
"Kaikki Aleksanteri Mihailovitšin maisemat ovat yllättävän ohuita ja herkkiä, läpinäkyviä" [10] - näin taiteilijan työtä kuvataan "Moscow Artist" -sanomalehden artikkelissa, joka on omistettu hänen yksityisnäyttelylleen vuonna 1980.
"Perittyään lyyrisen käsityksen keskikaistan maisemasta opettajaltaan V. Byalynitsky-Berulista, A. Mihailov pystyi löytämään vain hänen luontaisen, erittäin ilmeikkään akvarellikäsikirjoituksensa" [11] - sanomalehti "Moscow Artist" huomauttaa artikkeli, joka on omistettu A. M. Mikhailovan luovalle illalle.
”Akvarellisi ovat täynnä runoutta, keveyttä, ilmavuutta. Jokainen arkki on kuvakielellä kerrottu runo luonnosta " [11] , - RSFSR:n kansantaiteilijan E. I. Deshalytin sanat A. M. Mikhailovin luovalla illalla
Huolimatta siitä, että A. M. Mikhailov on tunnustettu vesivärien mestari, hänen öljymaalaustekniikan työnsä ajanjakso, joka kattaa vuodet 1940-1970, on mielenkiintoinen.
Tällä hetkellä taiteilija kirjoitti hänelle perinteisen keskikaistan maiseman genren ohella kaksi teossykliä, jotka liittyvät hänen luoviin työmatkoihinsa Krimille 1940-luvulla ja Altai 1950-luvulla. Jossa epätavallisten värien ja maisemien kautta maisemamaalariin uusia puolia paljastuu hämmästyttävällä tavalla.
A. M. Mikhailov, joka oli todellinen taiteilija, ei voinut jäädä yhden genren puitteissa kokeilemalla itseään muilla maalauksen alueilla. Lähes 60 vuoden luovan elämänsä ajan kirjailija on toistuvasti kääntynyt asetelmien kirjoittamiseen joko öljy- tai akvarellitekniikoilla.
A. M. Mikhailovin teoksia säilytetään Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa sekä yksityisissä kokoelmissa.