Mihailov, Boris Andreevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 14. elokuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 36 muokkausta .
Boris Mihailov
ukrainalainen Boris Andrijovitš Mihailov

Boris Mihailov, Berliini 2017
Nimi syntyessään Boris Andreevich Mikhailov / Boris Andriyovich Mikhailov
Syntymäaika 25. elokuuta 1938 (84-vuotiaana)( 25.8.1938 )
Syntymäpaikka Kharkov , Ukrainan SSR , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Ukraina 
Genre kuva
Palkinnot " Hasselblad Award " (Ruotsi)
Palkinnot Taras Shevchenko Ukrainan kansallinen palkinto – 2021
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Boris Andreevich Mikhailov (Boris Mikhailov), 25. elokuuta 1938 , Kharkov , Ukrainan SSR  - Neuvostoliiton ja Ukrainan taiteilija , valokuvaaja .

Elämäkerta

Boris Mihailov, yksi merkittävimmistä nykyvalokuvaajista, on koulutukseltaan sähköinsinööri. Hän aloitti uransa ja ensimmäiset valokuvakokeilunsa Harkovassa . Hänen työstään on tullut sosiaalisen dokumentaarisen ja käsitteellisen valokuvauksen symboli.

"...valokuvaukseni alkoi 60-luvun puolivälissä amatöörinä, ja koko ajan Neuvostoliiton romahtamiseen asti se oli epävirallista. Yritin joka jaksolla puhua tärkeästäni, joka oli "tärkeää" niin monelle Ja luulen, että kaikissa sarjoissani on ajan ja historian tunne, koska niissä on aina sosiaalinen muotokuva: vartalo, vaatteet, ele ... kaikki mikä kantaa ajan merkkejä. Se putosi minulle "tutkimaan" Neuvostoliiton elämää sen viimeisten 30 vuoden aikana 70:stä neuvostovaltion täydelliseen romahtamiseen asti. Ja minusta näyttää siltä, ​​että valokuvaamalla niin kauan ja pohtimalla yhteiskunnallisia muutoksia voin sanoa, kuin summaa Neuvostoliiton ylösalaisin, ehkä lisäämällä puuttuvia vivahteita ja elementtejä historialliseen kronikkaan. Uskon, että Neuvostoliiton historia elää virallisen valokuvatiedon ja Neuvostoliiton maanalaisessa kokonaisuudessa..."

Valmistuttuaan Kharkovin kunnallisrakentamisen instituutista hän meni vuonna 1962 Riian sähkökoneenrakennustehtaalle, jonka jälkeen hän siirtyi Kharkovin numeroitulle tehtaalle N-201 (Kommunarin tehdas), jossa hän teki vapaaehtoisesti elokuvan. kasvista. Kasvin historiaa tutkimaan hänet lähetetään White Stolbyn valtionarkistoon, jossa hän tutustuu kodittomien lasten työsiirtokunnan elokuva- ja valokuvadokumentteihin. Makarenko, jonka paikalle ensin muodostettiin FED-tehdas ja sitten avaruutta käsittelevä N-201-tehdas. Arkistomateriaalia tutkiessaan hän työskentelee dokumentaarisen ja sosiaalisen valokuvauksen parissa, mikä vaikuttaa hänen painopisteisiinsä valokuvauksessa. Tehdessään elokuvaa kasvista hän kuvaa aktiivisesti ja käy samalla läpi Neuvostoliiton virallisen valokuvauksen perusteet.

60-luvun alussa hän liittyi ammattiliittojen amatööritaiteen talon elokuvaklubiin, jossa ohjaaja ja toimittaja Aron Kanevsky, joka kuvasi virallisesti Kharkov-tyyppien - Blue Horse -ryhmän skandaalista oikeudenkäyntiä, johtaa tunteja. Kommunikaatio A.Kanevskyn kanssa, hänen yksityiset tarinansa vapauden tuntevien nuorten prosessista, jotka joutuivat Beatlesiin ja rock and rolliin ja saivat tästä epäoikeudenmukaisen rangaistuksen, vaikuttavat hänen käsitykseensä elämästä ja valokuvauksesta. Ajan myötä tämä osuu samaan aikaan värillisten kalvojen - ORWO CHROM -tulon kanssa, joka määrittelee uuden valokuvaustekniikan, joka yksinkertaistaa värikuvan saamista.

"... kävi niin, että minulla kävi hyvä tuuri: onnistuin "löydämään menetelmän", jolla sain helposti ja nopeasti kuvia. Yhdistämällä vahingossa kahta kehitettyä filminauhaa, näin kuinka peruskuvat lisäksi antoivat monimutkaisen ja epätavallisen kuvan ja kehysyhdistelmiä liikuttamalla ja vaihtamalla sain paljon kuvia, joista saatoin valita tärkeät ( samanlaisia ​​kuvia saatiin ennen kaksoisvalotuksella tulostettaessa, mutta avoimella menetelmällä onnistuin helpommin ja nopeammin ) Näin pinottuista dioista tuli noin 300 , sain sarjan ”Yesterday's Sandwich”, jota 70-luvun alusta asti esitin kuvashowna valokuvakerhoissa Pink Floydin musiikin tahtiin.

"Tämä sarja vastasi mielestäni 60- ja 70-luvun neuvostoihmisen maailmankuvaa, joka alkoi oivaltaa neuvostoelämän kaksinaisuutta ja vastasi yhteiskunnan muutosten alkua, sen demokratisoitumisen alkua . Hruštšovin alastomuutta ongelmat antoivat uuden maailmankuvan ja toisen mahdollisuuden kuvaamiseen: sosiaalisten ongelmien alastomuutta ja ruumiillista alastomuutta .Tämä on minulle tärkeä sarja, jonka jälkeen tunsin itseni valokuvaajaksi ..."

Vuonna 2015 B. Mikhailovin teos "Yesterday's Sandwich", diaesitys Pink Floydin musiikilla, esiteltiin Frize Mastersissa Lontoossa yhtenä viime vuosisadalla löydetyistä tekniikoista.

Aktiivisesti valokuvauksen parissa ja jo valokuvaukseen luottamusta antavan tuloksen saaneena hän muutti 60-luvun puolivälissä elokuvakerhosta valokuvakerhoon, jonne tulee vähitellen valokuvaajat, joiden kanssa vuonna 1971 muodostetaan luova yhdistys Vremya: Alexander Suprun. , Gennadi Tubalev, Oleg Malevanny, Juri Rupin, Jevgeni Pavlov.

Toukokuussa 1969 valokuvalaboratoriosta löydettyjen alastonkuvien vuoksi hänet erotettiin tehtaalta artikkelin "epäluotettavuus" nojalla. "... Voit katsoa (tarkoittaen tšekkiläisiä ja DDR-valokuvalehtiä), mutta kukaan ei antanut sinun kuvata tuollaista! ...", - sanottiin irtisanomisen yhteydessä. Henkilökohtainen kokemus epäoikeudenmukaisuudesta ja ongelmista KGB:n kanssa valokuvauksesta johtuvan irtisanomisen mukaan yhdessä virallisen tiedon kanssa Stalinin sorroista ja leireistä antavat erilaisen käsityksen Neuvostoliitosta ja sen kaksinaisuudesta, käsityksen viranomaisten rikollisten virheiden mahdollisuudesta. . Kaikki tämä muodostaa valokuvauksessa kriittistä ajattelua ja kriittistä silmää.

Tehtaalta irtisanomisen jälkeen hän saa työpaikan Vodokanal Projectissa ensin insinöörinä ja sitten johtajana. valokuvalaboratorio. Sitten hän alkaa hakkeroida ja kerätä jonkun muun kotikuvaa . Siitä hän sittemmin tekee Luriki-sarjan ja samaa maalausmenetelmää jo valokuviinsa käyttäen Sotsart-sarjan. Vodokanal Projectissa työskennellessään hän vuokraa instituuttia, työntekijöitä ja matkustaa instituutin suunnittelemiin kohteisiin ympäri maan.

70-luvun puolivälistä lähtien hän matkustaa usein Liettuaan, jossa hän kommunikoi tiiviisti liettualaisten valokuvaajien (Shashkus, Balchikus, Andrisheevichus, Kunchius ...) ja erityisen läheisesti Vitas Luckuksen kanssa. B. Mihailovin vierailuja Nidan valokuvafestivaaleilla muistelee Laima Skeivene kirjassaan "Valokuvaus ja perestroika" (1989), joka kirjoittaa, että aidolle realismille ei ollut kysyntää, puhumattakaan B. Mihailovin teosten ironiasta ja groteskista. joka oli ensimmäinen, joka paljasti näin perustavanlaatuisella tavalla neuvostoelämän monien muotojen järjettömyyden, vieraantumisen hajoamisen ja hyytävän voimattomuuden tunteen, ja ilman jonka vaikutusta olisi mahdotonta kuvitella Liettuan kielessä nousevaa uuden realismin aaltoa. valokuvaus 80-luvulla.

Hän yrittää löytää kulttuurisen ympäristön keskustellakseen valokuvauksestaan ​​ja näyttää töitään kameramiehille, ohjaajille, runoilijoille... (Juri Ilyenko, Otar Iosiliani, Vladimir Vysotski, Eldar Rjazanov, Grigori Rerberg, Andrei Voznesenski...), jotka tulevat Kharkov ja usein matkustaa Moskovaan .

70-luvun lopulla hän tapasi ja kommunikoi sitten läheisesti Moskovan käsitteellisuuden taiteilijoiden kanssa: Ivan Tšuikovin, Vladimir Jankilevskin... Erik Bulatovin, Eduard Gorokhovskyn... ja erityisesti Ilja Kabakovin kanssa, joka hyväksyi työnsä välittömästi ja avasi hänen studionsa ovet leveät. Nämä kommunikaatiot ja keskustelut muuttavat taideteoksen uudelleenajattelua, ja tämän ajanjakson valokuvauksessa Mihailov keskittyy enemmän käsitteellisyyteen. Tekee kolme kirjaa, joissa on tekstejä: "Pystykuvat ja vaakakalenterit", 1980 (novelli), "Viskositeetti", 1982 (runous), "Unfinished Dissertation", 1984 (valokuvauksen manifesti, palkitsi Albert Renger-Patch vuonna 1997 ). Viestintä Ilja Kabakovin kanssa jatkuu tähän päivään asti.

Sarjassa "Berdyansk, ranta, sunnuntai, klo 11.00-13.00.", 1981, Mihailov jatkaa "keskimääräisen Neuvostoliiton ihmisen" etsintöä ja tutkimista, löytää rinnakkaisten assosiaatioiden menetelmän , jota hän käyttää muissa sarja: "Maassa", "Twilight" ... .

"..."Rinnakkaisassosiaatioiden menetelmä" on, kun tänään otettu kuva on samanlainen kuin kauan sitten otettu kuva, ikään kuin sanoen missä olemme. Joten tämän sarjan valokuva muistutti minua Amerikasta Suuren aikana otettuja kuvia. Masennus, ikään kuin heittäisi elämämme 50 vuotta taaksepäin ... ".

Vuosina 1987-1989 hän oli Moskovan Direct Photography -ryhmän jäsen yhdessä Alexander Slyusarevin, Igor Mukhinin, Ilja Piganovin, Aleksei Shulginin, Andrei Bezukladnikovin, Sergei Leontievin ja Vladislav Efimovin kanssa.

Perestroikan alkaessa B. Mihailov yhdessä muiden Neuvostoliiton epävirallista valokuvausta edustavien valokuvaajien kanssa: Aleksei Shulgin, Vladimir Kupriyanov, Sergei Leontiev, Inta Ruka, Vjatšeslav Tarnovetski, Georgi Pinkhasov, Ljalya Kuznetsova, Vitas Lutskus, Vladimir Filonov, Alexander Yuri Rybchinsky, Antanas Sutkus, Alexander Lapin ... julkaisi ensimmäistä kertaa kirjoissa "Toinen Venäjä, uusien neuvostovalokuvaajien silmissä" (1986) ja "Die Zeitgenössische Photographie in der Sowjetunion" (1988) ja osallistuu näyttelyt: Museum of Contemporary Art, Oxford, Iso-Britannia (1986), Museum of Photography, Lausanne, Sveitsi (1988); Valokuvamuseo, Odense, Tanska (1988) ja Kulturhuset, Tukholma (1989)...

Vuonna 1989 Ivan Dykhovitšny tuli Harkovaan Boris Mihailovin luo, joka teki elokuvan epävirallisesta Neuvostoliiton valokuvauksesta Ranskan Arlesissa järjestettävään valokuvafestivaaliin. Elokuva sai nimensä B. Mikhailovin varhaisen työn "PUNAINEN SARJA" (1968-75) mukaan. Tämän ja muiden B. Mikhailovin sarjojen ohella elokuvassa on paljon teoksia harkovilaisilta valokuvaajilta, joiden kanssa, kuten I. Dykhovitshny muistelee, hän esitteli hänet.

"...otetaan esimerkiksi "Punainen sarja", luulen, että sen tunnustaminen johtui juuri tämän teoksen "historiallisesta arvosta", koska se syntyi sisäisestä tarpeesta kompensoida, kohdistaa kuvajärjestelmä. Kaikki tuolloin tieto rajoittui neuvostomiehen ylistyksen aiheeseen.Ihanteellinen visuaalinen kuva oli nuori mies, jolla oli kauniit ja älykkäät kasvot, lapsi olkapäällään ja jonka vieressä käveli iloisesti hymyilevä nuori nainen. . Minun "Punaisessa sarjassani" sankari on erilainen. Siellä on myös mielenosoitus, mutta punaisen taustalla lumpen-proletariaatin kasvot, jotka eivät ole "henkinen harjoitusten" väsyneet. Hänen läsnäolonsa lisää minuun puuttuvan totuuden elementin. Ja mikä tärkeintä, sitä  oli paljon ...

B. Mihailov 1990-luvulla ja nollalla 1990-luvulla ja nollassa pitäen taiteilijan yhtenä päätehtävänä pohtia aikaa ja paikkaa, jossa hän elää, "tässä ja nyt" . Tekee sarjoja "Near the Earth" (1991), "Twilight" (1993), "Case History" (1997-1998), "Tea, Coffee, Cappuccino" (2000-2010).

Vuonna 1996 Boris Mikhailov sai Coutts Contemporary Art Award -palkinnon sarjoista "At the Earth" ja "Twilight" (yhdessä Per Kirkebyn ja Andrea Zittelin kanssa). Ja melkein samaan aikaan julkaistaan ​​kirjoja: "At the Earth" ja "Twilight", 1996, "Unfinished Dissertation", 1998; ja "History of Disease", 1999. Vuonna 2001 kirja "History of Disease" palkittiin "Kraszna-Krausz Book Awards, Lontoo, England" parhaana valokuvauksena kirjana.

Tärkeänä osana nykytaidetta pidetään hänen teoksensa "History of the taudin". Tässä syklissä hän tutkii Neuvostoliiton romahtamisen seurauksia ihmisille, jotka elävät näissä olosuhteissa. Hän kuvasi kodittomia ja eksyneitä , jotka luottivat häneen ja suostuivat ottamaan rehellisiä kuvia. Yli 500 valokuvaa kuvaa ihmisiä, jotka Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen eivät löytäneet paikkaansa elämässä. Boris Mihailov arvostelee suoraan ja suoraan "kauneuden naamiota", analysoi post-neuvostoliiton kapitalistisen elämäntavan spontaania hylkäämistä. Tämä on yksi hänen ikonisimmista ja parhaista työsykleistä, jotka on tunnustettu sosiaalisen dokumentaarisen valokuvauksen maailman mestariteoksiksi.

1990-luvun alusta lähtien hänen teoksiaan on ollut aktiivisesti esillä museoissa. Vuonna 1991 hän osallistui arvostettuun kansainväliseen näyttelyyn Carnegia Museum of Artissa Pittsburghissa, Yhdysvalloissa, yhdessä sellaisten taiteilijoiden kanssa kuin On Kawara, Bruce Nauman, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Katharina Fritsch, Hiroshi Sugimoto, Richard Serra, Juan Munoz, Ilja Kabakov, Richard Avedon, Sophie Calle, Allan McCollum….

Vuonna 1993 MoMa hankkii kokoelman ja esittelee sarjaa "At the Earth" näyttelyssä "New Photography 9". New York, USA).

Vuonna 1990 B. Mikhailovin henkilökohtaiset näyttelyt pidetään Tel Avivin modernin taiteen museossa ja List Visual Arts Centerissä MIT, Cambridge, USA; vuonna 1995 Porticus-museossa Frankfurtissa; vuonna 1996 Kunthalle Zürichissä ja Soros Centerissä Kiovassa; vuonna 1998 valokuvauskeskuksessa Pariisissa ja Steadlick-museossa Amsterdamissa ja Sprengel-museossa Hannoverissa; vuonna 2001 kaikissa viidessä Saachi Galleryn salissa Lontoossa, vuonna 2003 Ranskassa Hals Museumissa ja FotoMuseum Wintertourissa; vuonna 2004 ISA Bostonissa; vuonna 2012 Berliinin galleriassa; vuonna 2015 Madre-museossa Napolissa; vuonna 2019 Princhuk Art Centerissä Kiovassa ja Kutsthalle Baden Badenissa.

Vuonna 1994 hän järjesti "Rapid Response Groupin" (yhdessä Sergei Bratkovin, Sergei Solonskyn ja Vita Mikhailovan kanssa, yhteinen työ - sarja "Jos olisin saksalainen", 1994). Myös yhteisiä teoksia tehtiin luovassa yhteistyössä taiteilijoiden kanssa: Nikolai Ridny (sarja "Patriot Games \ Ukrainian Gothic", 2007), Florian Merkel (sarja "Alexander-Platz", 1999) ja Sasha Weidner (sarja "Shooting", 2007) .

2000-2001 lukukausi vierailevana professorina Visual and Environmental Studiesin (VES) laitoksella Harvardin yliopistossa Yhdysvalloissa

Lukuvuonna 2002-2003 hän työskentelee vierailevana professorina Leizigin taideakatemiassa Saksassa.

Boris Mihailov on Neuvostoliiton jälkeisen tilan ainoa valokuvaaja, joka on voittanut Hasselblad International -palkinnon (vastaa Nobelin valokuvauspalkintoa), joka hänelle myönnettiin vuonna 2000.

Vuonna 2001 hän sai tärkeän valokuvapalkinnon "The City-Bank Private Bank Photography Prize".

Vuonna 2015 hänelle myönnettiin Goslar Kaiserring -palkinto, jonka ennen häntä ovat saaneet muun muassa Henry Moore, Max Ernst, Joseph Beuys, Richard Serra, Georg Baselitz, Christo, Ilya Kabakov ... Vuonna 2008 hänet valittiin järjestön jäseneksi. Academy of Visual Arts Berliinissä, vuonna 2011 Ukrainan taideakatemian kunniajäsen. Asuu ja työskentelee Berliinissä ja Harkovassa .

Teokset ovat kokoelmissa


Luettelo B. Mikhailovin pääsarjasta:

60-luku

"Kalenterit" -1967

valokuvia, jotka "kirjoittavat" sarjan "Diary" (60s / 2015)

"yksityinen sarja"

"Insinöörit"

sarjat on aloitettu, jotka valmistuvat 70-luvulla:

"Susie ja muut"

"Eilen voileipä"

"Punainen"

"Kaupunki. Musta arkisto"

"Värillisillä taustoilla"

"Tanssii"

70-luku

sarja alkoi 60-luvun lopussa:

"Susie ja muut"

"Eilen voileipä"

"Punainen"

"Kaupunki. Musta arkisto"

"Värillisillä taustoilla"

"Tanssii"

on aloitettu sarjat, jotka päättyvät 80 - luvulla ( Deuces , Luriki, SotsArt ...)

80-luku

70-luvulla alkaneet sarjat ovat päättymässä ("Deuces", "Luriki", "SotsArt" ...)

"Berdyansk Beach, sunnuntai, klo 11.00-13.00" - 1981

"Krimin snobbismi" 1982

"Neloset" 1982/1983

"Pystykuvat, vaakakalenterit" - 1980

"Viskositeetti" -1982

"Käyttämätön väitöskirja" - 1984

"Kaupunki ilman pääkatua"

"River Pastoral" - 1986

"Suolajärvet" -1986

"Portfolio: kauneuskilpailuihin ja malliliiketoimintaan" 1986-1992

"Arles, Pariisi" -1989

90-luku

"Maassa" -1991

"Portfolio: kauneuskilpailuihin ja malliliiketoimintaan" 1986-1992

"En ole minä" -92/1993

"Twilight" -1993

"Omistautuminen Mendelssohnille. Juutalaisia ​​muotokuvia profiilissa » -1993

"Laatikko 3 kirjaimelle" -1994 (S. Bratkov, V. Mikhailova kanssa)

"Uhri" -1994 (yhdessä S. Bratkov, V. Mikhailova)

"Jos olisin saksalainen" - 1994 (S. Bratkovin, S. Solonskyn, V. Mikhailovan kanssa)

"Krimin valokuvamania" - 1995

"Vartija" - 1995

"Projekti Salzau" -1996

"Tapaushistoria" 1997/1998

"Omistautuminen Man Raylle" 1998

"Katso minua, katson vettä" 1997/1998

"BMW-projekti" -1999

00th

"Football Berlin", 2000

"Tee, kahvi, cappuccino" 2000-2010

"TV-Mania" (90-luku - 2002)

Mallorca 2003

Brighton, Englanti 2003

"Banzai, Japani" 2006/2007

Braunschweig 2008

"Saksalainen muotokuva" 2008

10

"Teollisuusvyöhyke" 2011

"Hulluuden rakenteet" 2011

"Kun äiti oli nuori" 2011

"Mieskeskustelu" 2011

"Neuvostoliiton kollektiivinen muotokuva" 2011

"Omakuvia" 2014

"Sotateatteri, näytös II, lepoaika" 2013/2014

"Päiväkirja" 1960/2015

"Parlamentti" 2015-2017

"Leikkaus" 2018

"Kuoleman oikeudenkäynti" 2014-2019


YKSITYISNÄYTTELYT


RYHMÄNÄYTTELY

2020

The Missing Planet, Visiot ja versiot 'Neuvosto-ajasta' Pecci-keskuksen ja muista kokoelmista

"Beyondtheimage", Stedelek-museo, Amsterdam, Alankomaat

2019

"30 Jahre Barbara Gross Galerie Teil 2", Barbara Gross Gallery, München, Nimechchina

"Me rakastamme valokuvausta!", valokuvasäätiö "Deutsche Börse", Eschborn, Nimechchina (kuraattori Martin Parr)

"30 vuotta hollantilaista rohkeutta", galleria "Cokkie Snoei", Rotterdam, Alankomaat

OSMOSCOSMOS, valokuvauskeskus, Geneve, Sveitsi (kuraattorit Jörg Bader, Oleksandra Schlusser)

"PHOTO: Ensimmäinen tutkimus taiteilijoiden Parkettille vuodesta 1984 tekemistä valokuvateoksista", "Parkette" -näyttelytila, Zürich, Sveitsi

"Selbstsicht", Sprengel-museo, Hannover, Nimechchina (kuraattori Olga Nevzorova)

"1989 – Culture and Politics", Kansallismuseo, Tukholma, Ruotsi (kuraattorit - Per Hedström, Lena Eriksson, Estelle af Malmborg)

France Halsin museo

2019 -2000— "Manifestarevisited", kansainvälinen säätiö "Manfiesta", Amsterdam, Alankomaat

2018

Par amour du jeu 1998-2018, Les Magasins généraux, Pantin, Ranska

Toisenlaista elämää. Valokuvaus marginaaleilla, Barbican, Lontoo, Iso-Britannia

2017

La Revolution est morte. Vive la Revolution!, Kunstmuseum Bern, Bern, Sveitsi

The Inner Skin - Taide ja häpeä, Marta Herford, Saksa

Canakkale Art Walk 2017: Homeland, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück, Saksa

2016

Tanssii itseni kanssa - Omakuva ja omakeksintö - Teoksia Pinault-kokoelmasta, Museum Folkwang, Essen, Saksa

Kollektsia! Art contemporain en URSS et en RUSSIE 1950-2000, Centre Pompidou, Pariisi, RanskaTransiciones, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Espanja (kuraattori: Alexis Fabry)

Galeristes, Galerie Suzanne Tarasieve, Carreau du Temple, Pariisi, Ranska

Maisemat ja ihmiset, Albertina-museo, Wien, Itävalta

2015

The Probelm of God, Kunstsammlung NRW, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Saksa

Faces Now, Portraits photographiques européens depuis 1990, Bozar, Bryssel, Belgia (kuraattori: Frits Gierstberg)

Tämä on sota!, Palazzo del Monte di Pietà, Padova, Italia (kuraattori: Walter Guadagnini)

Ilmeinen aikomus. Piirustus kaikissa muodoissaan, Castello di Rivoli, Torino, Italia (kuraattorit: Beatrice Merz, Marianna Vecellio)

Sense (Un)Certainty - yksityinen kokoelma, Kunsthaus Zürich, Zürich, Sveitsi

Ontheemd, 150 jaar sociale fotografie, OCMW - Maagdenhuismuseum, Antwerpen, Belgia

2014

-Manifesta 10, Eremitaaši, St. Pietari, Venäjä

-Kiova nykytaiteen alusta: Maidanin ja sen jälkeen, Architekturzentrum Wien, Wien, Itävalta

-Voiton jälkeen, Ermilov Centr, Kharkov, Ukraina

-Herrattava ja kesyttämätön: dokumentaarinen valokuvaus noin 1979, Museum Ludwig, Köln, Saksa

-Leikkikentät, Museo Reina Sofia, Madrid, Espanja

-Galleria Artists Show, ShugoArts, Tokio, Japani

-Prix Pictet – Consumption, Bernheimer Fine Art Photography, München, Saksa

-Ukrainalaiset, daadgalerie, Berliini, Saksa

-Näkemätön olemassaolo: Vuoropuhelut ympäristön kanssa nykytaiteessa, Hongkongin taidekeskus, Hongkong, Kiina

-Primrose: Varhainen värivalokuvaus Venäjällä, The Photographers Gallery, Lontoo, Iso-Britannia

2013

- Kolminkertainen kiertue: kokoelma Pinault, La Conciergerie, Pariisi, Ranska

-Theatre du monde, La Maison rouge, Pariisi, Ranska

-Russiansches Berlin, Central Exhibition Hall, Perm, Venäjä

-ShugoArts Show, ShugoArts, Tokio, Japani

-The Desire for Freedom - Arte in Europa dal 1945, Palazzo Reale, Milano, Italia

-Objektin laajennus, Moskovan modernin taiteen museo - MMOMA, Moskova, Venäjä

- Melkoinen barokki: Cattelanista Zurbarániin, Guggenheim-museo, Bilbao, Espanja (kuraattori: Bice Curiger)

-kokoelman neljännekset Bernard Magrez, Villa Roches Brunes, Dinard, Ranska

-Ukrainian News, Nykytaiteen keskus Ujazdowskin linna, Varsova, Puola

-Primrose, Amsterdamin valokuvamuseo, Amsterdam, Alankomaat

-Tämä ääretön maailma, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Saksa

-Kritiikka ja kriisit, Taide Euroopassa vuodesta 1945, Kumun taidemuseo, Tallinna

-Ukraina: pakkolunastus, Grinbergin galleria, Moskova, Venäjä

- Fragmentoimme, keräämme ja kerromme - Cultuurcentrum Mechelen, Mechelen

-Kriitika ja kriisit. Taidetta Euroopassa vuodesta 1945, Kumu taidemuseo – Viron taidemuseo, Tallinna, Viro

2012

-Nackte Manner. Von 1800 bis heute, Leopold-museo, Wien, Itävalta

-9th Shanghai Biennale, Shanghai, Kiina

-Verführung Freiheit. Kunst in Europa seit 1945“, Deutsches Historisches Museum Berlin, Berliini, Saksa

-C'est la vie - Das ganze Leben, Der Mensch in Malerei und Fotografie, Deutsches Hygiene Museum, Dresden, Saksa

Reality Bites, Dokumentti nykytaiteessa - Teoksia Kiasma-kokoelmasta, Kiasma, Nykytaiteen museo, Helsinki

Theatre Of The World, MONA - Vanhan ja uuden taiteen museo, Hobart Tasmania, Australia

-Gaiety on Neuvostoliiton merkittävin ominaisuus, Saatchi Gallery, Lontoo, Englanti

-Junge Menschen, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Sveitsi

-Kaikki liikkui: Valokuvaus 60- ja 70-luvuilta, Barbican Art Gallery, Lontoo, Englanti

-Durchsucht, fixiert, geordnet, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Saksa

-La Belle & la Bête, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, Ranska

-Photofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Saksa

-2nd Ural Industrial Biennaal Of Contemporary Art - Production Of Meanings, Ural Industrial Biennaali, Iekaterinbourg, Venäjä

- Melkoinen barokki - Catelanista Zurbarániin - Epävarman elinvoiman ilmenemismuotoja, Kunsthaus Zurich, Zürich, Sveitsi

-Arsenale 2012 - Ukrainan nykytaiteen biennaali, Kiova, Ukraina

-Fremde Überall - Foreigners Everywhere, (kokoelmasta Pomeranz), Jüdisches Museum, Wien, Itävalta (kuraattori: Ami Barak)

- Näkyvä / Näkymätön, Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japani

Revolution vs Revolution, Beirutin taidekeskus, Beirut, Libanon

Maailma kuuluu sinulle, François Pinault Foundation, Palazzo Grassi, Venetsia, Italia

2011

Ihmiset ja kaupunki, WINZAVOD-nykytaiteen keskus, Moskova, Venäjä (UniCredit Art Collection)

Photography Calling, Sprengel Museum Hannover, Saksa

New Documentary Forms, Tate Modern, Lontoo, Englanti

Maailma kuuluu sinulle, Palazzo Grassi, Venetsia, Italia

8. Mercosul Bienniale, Brasilia

6. Curitiban biennaali, Curitiba, Brasilia

Ostalgia, New Museum, New York, Yhdysvallat

Kunstverein Landau, Landau, Saksa

Aires de jeu, champs de tensions, Pavillon Populaire, Montpellier, Ranska (kuraattori: Monika Faber)

Koiran tutkimukset, teoksia FACE-kokoelmista, Magasin 3, Stockholms Konsthall, Tukholma, DESTE Foundation, Ateena, Kreikka

Breaking News, Fukushima and the Consequences, KW Institute for Contemporary Art, Berliini, Saksa

Como nos miran, CGAC , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Espanja

2010

Les recherches d'un chien, La Maison Rouge / Fondation Antoine de Galbert, Pariisi, Ranska

Arbeit / Labor – sarja 7 Fotomuseum Winterthurin kokoelmasta ja arkistosta, Fotomuseum Winterthur, Zürich, Sveitsi

Realismus - das Abenteuer der Wirklichkeit. Courbet – Hopper – Gursky, Kunsthalle Emden, Emden, Saksa

Seksuaalisuus ja transsendenssi, Pinchuk Art Center, Ukraina

Koiran tutkimukset, teoksia FACE Collectionsilta, Ellipse Foundation, Cascais, Portugali

Photo I, Photo You, Calvert 22, Lontoo, Iso-Britannia

Neljä näkökulmaa linssin läpi: Neuvostoliiton taidevalokuvaus vuosina 1970–1980, The Lower Dodge Gallery, New Jersey, USA

ZEITmagazin Ausstellung, Alsterhaus Hamburg, Hampuri, Saksa

1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft?, Kunsthalle Wien, Wien, Itävalta

1989, Villa Schöningen, Potsdam, Saksa

2009

Four Perspectives Trough th Lens : Neuvostoliiton taidevalokuvaus 1970-1980-luvuilla, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Jersey, USA

Movie Painting, National Center for Contemporary Art (NCCA) - Moskovan haara, Moskova, Venäjä

Syntynyt Neuvostoliitossa – Russische Kunst aus Deutschland, Lichthof des Auswärtigen Amtes, Berliini, Saksa

Zeigen. Eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander, Temporäre Kunsthalle Berlin, Berliini, Saksa

Shoot, Parco Factory, Tokio, Japani

1968. Die Große Unschuld, Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld

Painotuotteet - Set 6 aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur, Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Sveitsi

Koiran tutkimukset, teoksia FACE Collectionsista, Foundazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

2008

Helga De Alvear, Dialog ja Harald Falckenberg, Sammlung Falckenberg, Kulturstiftung Phoenix Art, Hampuri, Saksa

La Ilustracion total.Rte Conceptual de Moscu 1960-1990 - Fundación Juan March, Madrid, Espanja

Efter Eisenstein, Lunds konsthall, Lunds, Ruotsi

Todellinen. Fotografien aus der Sammlung der DZ Bank / Valokuvia DZ Bankin kokoelmasta, Städel-museo, Frankfurt, Saksa

Die totale Aufklärung. Moskauer Konzeptkunst 1960–1990, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Saksa

Fluid Street-yksin, yhdessä, Nykytaiteen museo Kiasma, Helsinki

Liebe. rakkaus. Paare - Gustav-Lübcke-museo, Hamm, Saksa

Are You Close Enough?, Galerie West, Haag, Alankomaat

Gluck – Welches Gluck, Deutsches Hygiene-Museum Dresden, Dresden, Saksa

2007

Kuuma + vaivautunut: maisemaa katselemassa/maailmaa ajattelussa, Pace/MacGill Gallery, New York, USA

Mitä meduusa haluaa?, Museum Ludwig, Köln, Saksa

Runo sisämerestä, Venetsian biennaali, Ukrainan paviljonki, Venetsia, Italia (kuraattori: Peter Dorošenko)

Der Kontrakt des Fotografen, Museum Morsbroich, Leverkusen, Saksa

2006

Der Kontrakt des Fotografen, Akademie der Künste, Berliini, Saksa

Historian edessä: Euroopan valokuvaajia 1900-luvulla, Barbicanin taidegalleria, Lontoo, Iso-Britannia

Twilight-valokuvaus Magic Hourissa, Victoria and Albert Museum, Lontoo, Iso-Britannia

Die Schönheit der Chance, Institut für moderne Kunst, Nürnberg, Saksa

Berliini-Tokio/Tokio-Berliini. Die Kunst zweier Städte, Neue Nationalgalerie, Berliini, Saksa

Toucher l'indicible, Centre regional d'art contemporain, Languedoc-Roussillon, Ranska

Tokio-Berliini/Berliini

-Tokio, Morin taidemuseo, Roppongi Hills, Tokio, Japani

2005

Circa Berlin, Nikolaj, Kööpenhaminan nykytaiteen keskus, Tanska

Minimalist Kitsch & Visionäre Sammlung Vol.1, Haus Konstruktiv, Zürich, Saksa

Rundlederwelten, Martin Gropius Bau, Berliini, Saksa

Motor Blues, Valokuvaus aus der Schenkung AutoWerke von BMW Financial Services, Museum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig, Saksa

Tieto/Transformation, Extra City Center for Contemporary Art, Antwerpen, Alankomaat

2004

Verworpenen en Zondaskinderen, De Hallen Harlem, Alankomaat

sosiaalisia olentoja. Kuinka kehosta tulee taide / Soziale Kreaturen. Wie Korper Kunst wird, Sprengel Museum Hannover, Saksa

The Beauty of Darkness, Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam, Alankomaat

Berliini-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskova, Venäjä

Valokuvanäyttely, Barbara Gross Galerie, München, Saksa

Valokuvat sanat: Ilya Kabakov, Boris Mikhaïlov, Museuserralves, Museu de Arte Contamporanea, Porto, Portugali

Privatisierungen. Zeitgenössische Kunst aus Osteuropa, KW Institute for Contemporary Art, Berliini, Saksa

Channel Zero, Alankomaat Media Arts Institute/Montevideo TBA, Amsterdam, Alankomaat

Dorf in die Metropole - Rohkunstbau Berliinissä, Studio 1, Künstlerhaus Bethanien, Berliini, Saksa

Architektur der Obdachlosigkeit. Biss zu Gast in der Berlinischen Galerie, Berlinische Galerie, Berliini, Saksa

Manifesta 5, Donostia-San Sebastian, Espanja

2003

Todistaja. Nykytaiteilijat dokumentoivat aikamme, Barbican Gallery, Lontoo, Iso-Britannia

Cruel + Tender, The Real in the Twentieth-Century Photograph, Tate Modern, Lontoo, Iso-Britannia

Warum, Martin-Gropius-Bau, Berliini, Saksa

Berliini/Moskau, Moskau/Berliini 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berliini, Saksa

Mircro Politicas (3). Arte Y Cotidianidad, Espai D'Art Contemporani De Castello, Castello, Italia

Traumfabrik Kommunismus, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main, Saksa

Auf der Suche nach Identität. Boris Mikhailov und Studierende der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Saksa

Architektur der Obdachlosigkeit, Pinakothek der Moderne, München, Saksa

Auf der Suche nach Identität. Boris Mikhailov und Studierende der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Saksa

julma + hellä / zärtlich + grausam. Valokuva und das Wirkliche, Museum Ludwig, Köln, Saksa

2002

Hiekka vaseliinissa. Künstlerbücher II, 1980-2002, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Saksa

2001

60-luvulta tähän päivään... Modernin taiteen museo, New York, USA

Citibank Private Bank Photography Prize 2001, The Photographer's Gallery, Lontoo, Iso-Britannia

Remake Berlin, DAAD Galerie, Berliini, Saksa

Home/Homless, Bo01 City of Tomorrow, Malmö, Ruotsi

Remake Berlin, Internationale de la Photographie d'Arles 2001, Arles, Ranska

Kauppa, Fotomuseo Winterthur, Sveitsi

Autowerke, Franz Halsin museo, Haarlem, Alankomaat

2000

Remake Berlin, Fotomuseum Winterthur, Sveitsi

Sydneyn 12. biennaali, Sydney, Australia

Museum fur Zeitgenössische Kunst, Ljubiljana, Slovenia

Asemat Asenteet Toimet, Sosiaalinen ja poliittinen sitoutuminen valokuvauksessa, Foto Biennale Rotterdam, Alankomaat

Miten katsot sitä. Fotografien des 20. Jahrhunderts, Sprengel Museum, Hannover ja Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, Saksa

BMW Collection: Autowerke, Hampuri, München, Saksa

Globaali konseptualismi. Lähtökohdat, 1950-1980, MIT, Cambridge, Iso-Britannia

Muurin jälkeen, Kunst und Kultur im postkommunistischen Europa, Ludwig Museum Budapest ja Hamburger Bahnhof, Berliini, Saksa

1999

Future is Now, Ukrainische Kunst in den Neunzigern, Nykytaiteen museo, Zagreb, Kroatia

Muurin jälkeen, Kunst und Kultur im postkommunistischen Europa, Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

Ich und die Anderen, Ursula Blickle Stiftung, Karlsruhe; Münchener Stadtmuseum, München, Saksa

Global Conceptualism: Points of Origin, 1950-1980, Queens Museum of Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Miamin taidemuseo, Miami; Vancouver; MIT, Cambridge, Yhdysvallat

1998

Nobuyoshi Araki & Boris Mikhailov, Galerie Satani, Tokio, Japani

Richard Billingham & Boris Mikhailov, Galerie Barbara Gross, München, Saksa

1996

Venäjän juutalaiset taiteilijat muutoksen vuosisadalla: 1809–1990, The Jewish Museum, New York, USA

Sydneyn 10. biennaali, Sidney, Australia

1995

Jos olisin saksalainen…, Galerie in der Brotfabrik und Galerie Andreas Weiss, Berliini, Saksa

Zeitgenössische Russische Fotografie, Akademie der Künste, Berliini ja Neuer Berliner Kunstverein, Berliini, Saksa

1994

Valokuvaus, Photographers' Gallery, Lontoo, John Hansard Gallery ja University of Southhampton, Yhdistynyt kuningaskunta

1993

New Photography 9, Modernin taiteen museo, New York, USA

1992

Herbaario, Valokuvakokemus nykytaiteen venäläisessä taiteessa, Kunsthalle Exnergasse, Wien, Itävalta

1991

Carnegie International, Carnegie Museum, Pittsburgh, USA

Valokuvamanifesti, Nykytaiteen museo, Baltimore, USA

1990

Internationale Biennale der Photographie, Turino, Italia

1989

Ny Sovjetisk Photographi, Museet for Fotokunst, Odense, Tanska

Tekijän kirjat ja luettelot

Palkinnot

Kirjallisuus / Haastattelut

Muistiinpanot

Linkit


  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat