Modulaarinen konstruktivismi

Modulaarinen konstruktivismi  on veistossuuntaus , joka muodostui 1950-1960-luvuilla USA :ssa  ja sen synty liittyy läheisesti amerikkalaisten kuvanveistäjien, erityisesti Erwin Haueriin ja Norman Carlbergiin [1] .

Modulaarisen konstruktivismin idea perustuu huolellisesti jäsenneltyjen moduulien limittämiseen, mikä mahdollistaa monimutkaiset ja joissakin tapauksissa loputtomat toistomallit, joita joskus käytetään rajattomien, enimmäkseen litteiden, näyttömäisten veistoksellisten ja arkkitehtonisten muotojen luomiseen [1] . Joissakin tapauksissa vuorottelu muodostaa monimutkaisempia moniulotteisia rakenteita. Tällaisen rakenteen suunnitteluun liittyy intensiivistä joskus erittäin kaarevien ja juoksevien moduulien kombinatoristen mahdollisuuksien tutkimista, mikä luo saumattoman, näennäisen orgaanisen yhtenäisyyden, joka voi olla joko pyöristetty ja suljettu tai avoin ja mahdollisesti ääretön [2] .

Suuntaan luodut rakenteet ovat osoittautuneet hyödyllisiksi ja houkutteleviksi käytettäväksi arkkitehtonisissa seinissä ja näytöissä, ja niissä on usein monimutkaisia ​​kuvioita aaltoilevasta kangasmaisesta nauhasta ja rei'itetyistä keloista, jotka välittävät ja suodattavat valoa luoden samalla aaltoilevia varjokuvioita .

Taiteilijan päätehtävänä oli määrittää osien kombinatoriset mahdollisuudet. Seinämäisistä muodoista, joita käytetään arkkitehtonisessa kontekstissa jakamaan tilaa, suodattamaan ja lisäämään esteettistä arvoa, on tullut merkittävä kehityskulku arkkitehtuurin maailmassa [3] .

Arkkitehtuuriviikolle (4. elokuuta 2004) kirjoittamassaan artikkelissa toinen perustaja Erwin Hauer selittää, että "kuvion jatkuvuus ja mahdollinen äärettömyys oli hänen veistoksensa keskipisteessä alusta alkaen, suunnitteluhetkestä lähtien." Hioessaan tyyliään Hauer tutki laajasti biomorfisia muotoja , erityisesti niin sanottuja satulapintoja , jotka yhdistävät kuperan ja koveran kaarevuuden ja mahdollistavat siten sujuvan itseyhdistelmän, joskus useissa ulottuvuuksissa. Henry Mooren veistokset pehmeine kaarevine ja muotosiirtymineen vaikuttivat suuresti myös Erwin Hauerin työhön [4] .

Hauerin innostus ja tyyli osoittautuivat läheiseksi hänen kollegalleen Yalen yliopistosta, kuvanveistäjä Norman Carlbergille [5] . Molemmat kuvanveistäjät olivat peräkkäin arkkiformalistisen taidemaalari Josef Albersin opiskelijoita , joka opiskeli Bauhausissa Weimarissa . Heidän alusta asti hiomassaan kuvanveistossa käytettiin piilotettua formalismia ja jopa minimalismia , joka pysyi erossa joistakin muista aikakauden taiteellisista suuntauksista , kuten poptaiteesta ja postmodernismista , jotka olivat vasta alkamassa. 1] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Michael Hann. Rakenne ja muoto suunnittelussa: kriittisiä ideoita luovaan käytäntöön . - A&C Black, 2013-08-01. — 427 s. — ISBN 9780857854650 .
  2. Galerie Chalette. Strukturoitu veistos: [näyttely joulukuu 1960-tammikuu 1961]. - New York: The Gallery, 1976. Arkistoitu 2. syyskuuta 2019 Wayback Machinessa
  3. Arkkitehtuuriviikko - Kulttuuri - Näytöt äärettömään - 2004.0804 . www.architectureweek.com. Haettu 2. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2019.
  4. Erwin Hauer. Erwin Hauer: Continua arkkitehtoniset näytöt ja seinät . - New York: Princeton Architectural Press, 2004. - ISBN 9781568987279 , 9781568984551. Arkistoitu 2. syyskuuta 2019 Wayback Machinessa
  5. Maryland ArtSource - Artists - Norman Carlberg . web.archive.org. Haettu: 2.9.2019.