Montlaur, Guy de

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 22. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 18 muokkausta .
Guy de Montlaur
fr.  Guy de Montlaur

"Omakuva ilman imartelua" (1969)
Nimi syntyessään Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( ranskalainen  Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur )
Syntymäaika 9. syyskuuta 1918( 1918-09-09 )
Syntymäpaikka Biarritz ( Ranska )
Kuolinpäivämäärä 10. elokuuta 1977 (58-vuotias)( 10.8.1977 )
Kuoleman paikka Garches (Ranska)
Kansalaisuus  Ranska
Genre Maalaus
Opinnot Sorbonne , Académie Julian
Tyyli Kubismi , myöhemmin ekspressionismi
Palkinnot
Kunnialegioonan ritarikunnan upseeri Sotaristi 1939-1945 (Ranska)
Verkkosivusto Verkkosivusto Montlaur
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Guy de Montlaur , koko nimi Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( ranskalainen  Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ; 9. syyskuuta 1918 , Biarritz  - 10. elokuuta 1977 , Garches , Ranska ) - ranskalainen ekspressionistinen taidemaalari , jäsen Ranskan vastarintaliike toisen maailmansodan aikana , Légion d'honneurin upseeri ja Ranskan sotilasristin haltija.

Elämäkerta

Aristokraattisen de Montlaur-suvun historia juontaa juurensa 10. vuosisadalle (heidän perheen linna sijaitsee Heraultin departementissa Montpellierin pohjoispuolella Languedocin maakunnassa ). Tiedetään, että Bernard II de Montlaur, Vajoquen herra  (fr.) , osallistui ensimmäiseen ristiretkeen Toulousen Raymond IV:n kanssa ( 1096-1099) [1] .

Nuorena miehenä Guy de Montlaur opiskeli filosofiaa Sorbonnessa ja hallitsi maalaustaiteen Académie Julianissa . Hän työskenteli Emmanuel Fougèresin ja Jean Souwerbyn kanssa.

Vuonna 1938 hän aloitti asepalveluksen ja seisoi Saksan rajalla, kun sota julistettiin. Ranskan kukistumisen jälkeen lokakuussa 1942 hän siirtyi Englantiin ja liittyi Taistelevan Ranskan joukkoihin. Hänestä tuli kersantti Fusilier Marinesin 1. pataljoonassa liittoutuneiden maihinnousun aikana Normandiassa 6. kesäkuuta 1944 ( Ouistrehamissa , Pohjois-Normandiassa ). Hän osallistui myös taisteluun Walcherenin niemimaalla (Alankomaat) 1.11.1944. Hänet mainittiin seitsemän kertaa ansioituneiden luetteloissa, hänelle myönnettiin Sotilasristi 1939-1945 ja hänestä tuli Kunnialegioonan ritarikunnan upseeri 25-vuotiaana [2] .

Sodan jälkeen Montlaur työskenteli Art Students Leaguessa New Yorkissa (1947–1948), minkä jälkeen hän esitti töitään säännöllisesti Pariisissa. Hänen työssään voidaan erottaa kaksi päävaihetta - varhainen, jolloin taiteilija työskenteli kubistisesti , ja kypsä, ekspressionistinen ajanjakso.

Guy de Montlaurin maalaukselle on ominaista syvä emotionaalisuus, kosketus, "kipuvaikutuksen" saavuttaminen. Monet hänen maalauksistaan ​​heijastavat sodan vaikutelmia ja ovat sekä elävä dokumentti aikakaudesta että todiste syvästä psykologisesta traumasta. Taiteilijan maalauksissa on havaittavissa myös uskonnollinen vaikutus. Hänen maailmankuvansa keskellä on mies, joka on järkyttynyt, hämmentynyt ja eksynyt suureen aikaan. Guy de Montlaurin maalausten voimakkaat ja kirkkaat sävyt erottuvat kankaiden synkistä ja joskus traagisen toivottomista juoneista [3] .

Nykyään pääsy hänen perheensä omistamaan Guy de Montlaurin maalaukselliseen perintöön on käytännössä suljettu. Ainoa lähde on taiteilijalle omistettu sivusto , joka esittelee joitakin hänen maalauksiaan [4] .

Luovan perinnön lisäksi Guy de Montlaurin elämän sotilaallinen episodi sisältyi Cornelius Ryanin kirjaan " Pisin päivä ", jonka perusteella samanniminen elokuva kuvattiin vuonna 1962 mukana useita kuuluisia näyttelijöitä, jotka on palkittu kahdella " Oscarilla ". Ranskalainen näyttelijä Georges River näytteli kersantti Guy de Montlauria .

Aikainen elämä. Taiteilijaksi tuleminen (1918-1938)

Guy de Montlaur syntyi Biarritzissa, jossa hänen äitinsä, syntyperäinen Alice Pereira Pinto, pakeni sotaa pienessä brasilialaisessa siirtokunnassa, kun hänen isänsä, Jean Joseph Marie de Montlaur, Ranskan armeijan upseeri, oli rintamalla. Guy de Montlaurin äiti oli brasilialaisen diplomaatin tytär, joka kuoli Pariisissa ollessaan neljä vuotta vanha. Guy de Montlaur puhui englantia (koska hänen äitinsä irlantilaissyntyinen kasvattaja oli hänen kasvatusneuvojansa), ranskaa (hänen isänsä äidinkieli) ja portugalia (hänen äidin äidinkieli). Brasilialainen kulttuuri, jonka kanssa hän joutui läheiseen kosketukseen vuonna 1927 kuukausia kestäneen matkan aikana äitinsä ja isoäitinsä kotimaille, vaikutti häneen voimakkaasti (tämä heijastui sellaisissa kankaissa kuin "Pelican", "Kiitos" , "Sasi Pereira" jne.).

Pian Guy de Montlaurin syntymän jälkeen perhe muutti Pariisiin. Hänen isoäitinsä, syntynyt Anna Blondina da Silva Prado, alun perin Brasiliasta Sao Paulosta, johti molempien tyttärien kotitaloutta, jotka asuivat vierekkäisissä asunnoissa Spontini Streetillä lähellä Lamartine Squarea Pariisissa, jossa tuleva taiteilija vietti lapsuutensa. Hänen isoäitinsä, Marguerite de Miel, asui Thibodièressa, Anjoun perheen linnassa, jossa poika vietti kesälomansa. Thibaudierin maisemat vangittiin hänen varhaisille kankailleen ("Pyykki" jne.).

Syyskuussa 1929 Guy de Montlaurin isä kuoli. Ensimmäisen maailmansodan rintamilla vihollisuuksien aikana hän sai kaasumyrkytyksen useita kertoja. Yhtäkkiä hänelle kehittyi astma, jonka hoito epäonnistui - ja kolmen päivän kuluttua hän oli poissa. Isällä oli merkittävä vaikutus tulevaan taiteilijaan, sillä hän säilytti maalauksen kunnioittamisen perinteitä, jotka ulottuvat merkittävän esi-isän Kinson de Villardin, taiteilijoiden suojelijan ja maalaustaiteen rakastajan, aikaan, joka keräsi suuren kokoelman. maalauksista. Pian isänsä kuoleman jälkeen Guy de Montlaur päättää omistautua kokonaan maalaamiseen. Kolmetoistavuotiaana hän hallitsee luottavaisesti piirustus- ja akvarellitekniikan ja alkaa työskennellä öljyillä. Äiti kuitenkin vaati, että hän hankkisi ensin kandidaatin tutkinnon ja vasta sitten opiskeli maalausta. Hän vietti vuoden yksityisessä katolisessa koulussa ja opiskeli sitten Sorbonnessa. Vuonna 1934, 15-vuotiaana, hän suoritti filosofian kandidaatin ensimmäisen asteen kokeen ja vuotta myöhemmin - toisen tutkinnon. Myöhemmin Guy de Montlaur huomasi olevansa todella kiinnostunut vain yhden filosofin - Arthur Schopenhauerin - työstä , erityisesti tämän ajattelijan pohdinnoista intuitiivisen maailman ymmärtämisen roolista.

Opintojensa aikana Guy de Montlaur meni joka torstai, jolloin vierailu oli lapsille ilmainen, setänsä (äidin veljen) kanssa Louvreen pohtimaan suosikkitaiteilijoidensa maalauksia: Titian , Mantegna , Ghirlandaio , Courbet , Bosch , Botticelli , Ingres , Delacroix , Poussin , Claude Lorrain ja muut. Vuonna 1935, kun Guy de Montlaur suoritti opintojaan, hän opiskeli intensiivisesti maalausta taiteilija Emmanuel Fougeresin ateljeessa, Ranskan taidesalongin "vanhan kaartin" edustajassa , joka palkittiin tämän yhdistyksen kultamitalilla vuonna 1902. .

Vuonna 1936 taiteilija vietti kesälomansa Biarritzissa, hän käveli usein Pyreneillä, Espanjan rajalla ja saattoi kuulla räjähdyksiä ja nähdä silloin riehuneen sisällissodan välähdyksiä.

Vuonna 1937 Fougères kutsui studioonsa uuden opiskelijan, amerikkalaisen Adelaide Piper Oatesin, taiteilijan tulevan vaimon. N. Kilmerin elämäkerran mukaan, joka oli kirjoitettu Adelaiden kanssa käytyjen keskustelujen perusteella, hän kiinnitti heti huomion upeaan nuoreen mieheen; he löysivät nopeasti yhteisen kielen, molemmat muistavat lounaan Unkarin maailmannäyttelyn paviljongissa Pariisissa, jossa he söivät "gulassinsa uskomattoman hitaasti" [5] .

Vuonna 1937 de Montlaur alkoi opiskella freskojen luomista Académie Julianin Souwerbyn studiossa. Suverbi erottui konservatiivisesta tyylistä: hän mieluummin maalasi elävää luontoa, alastomia vartaloja valmistaen opiskelijat menestyksekkäästi arvostettuun roomalaiseen palkintoon . Mutta hän ei koskaan osoittanut pienintäkään kiinnostusta modernin aikakauden eri osa-alueisiin, esimerkiksi kubismiin. Kuitenkin hänen fresko "Musiikki" ja muut teokset osoittavat selkeän kankaan jaon, joka vastaa muodon ja ehdotuksen harmonian periaatetta - eli kunnioittaa " kultaisen leikkauksen " periaatetta, joka on hyvin tuttua mestareiden mestareille. Renessanssi ja kubistien uudelleen löytämä [5] .

Sota (1939-1945)

Lokakuussa 1938, heti Münchenin sopimuksen jälkeen, 20-vuotias taiteilija kutsuttiin asepalvelukseen. Hänet määrättiin Sarrigueminesin 3. husaariin . Pääsiäisen 1939 jälkeen sodan väistämättömyys oli ilmeistä. Adelaide Oates lähti Ranskasta ja lähti ensin Englantiin ja palasi sitten Amerikkaan sisarustensa kanssa. Elokuussa 1939 Guy de Montlaurille myönnettiin ratsuväkirykmentin kapralin arvo. 1. syyskuuta 1939 Ranska ja Englanti julistivat sodan Saksalle. Alkoi niin sanotun " oudon sodan " ("istumissota") aika, joka kesti 3. syyskuuta 1939 10. toukokuuta 1940 ja jolle oli ominaista lähes täydellinen vihollisuuksien puuttuminen. Tällä hetkellä Guy de Montlaur osallistui vapaaehtoisarmeijana lukuisiin ratsioihin Saarin alueella. Hän taisteli moottoroidun tiedustelun riveissä ja käytti kaikkia tilaisuuksia vihollisen kohdistamiseen (toisin kuin yleinen "istumissota"). Hän vietti koko syksyn ja alkutalven uuvuttavissa taisteluissa ja taisteluissa, hän tuskin söi ja nukkui, ja kun hän tammikuussa sai tilaisuuden käydä kotona (Thibodièressa), lääkärit havaitsivat, että hänellä oli vakava keuhkopussintulehdus. Hän joutui makaamaan sairaalassa, lääkärit päättelivät, että hän ei voinut palata asepalvelukseen. Mutta Montlor näki maan hämmennyksen: tuhannet ihmiset muuttivat etelään omaineen, kaikki siviilielämä tuhoutui, armeija ei ryhtynyt päättäväisiin toimiin. Hän lähti vapaaehtoisesti rintamalle liittyessään yhteen yksiköistä kesäkuussa 1940. Kuitenkin Pétainin aselepo Hitlerin kanssa 22. kesäkuuta 1940 pakotti hänet (lyhyen oleskelun jälkeen Limogesissa ) liittymään brittiläisiin, menen ensin Lissaboniin ja työskentelemään salaisessa tiedustelupalvelussa . Sitten hän päätyi Bristoliin , sitten niin kutsuttuun Patriot Schooliin, jossa kaikki Britanniaan uudet tulokkaat kävivät erityisen tarkastuksen läpi. Sen jälkeen hänet hyväksyttiin Ranskan vapaisiin joukkoihin ("Fighting France"), joka sijaitsi pääasiassa Englannissa, ja joutui Philip Kieferin komennon alaisuuteen Kommandoprikaatin nro 4, 1. meritykistöpataljoonan riveissä .

Koko tämän ajan hän oli kirjeenvaihdossa Adelaide Oatesin kanssa, joka oli New Yorkissa. Heti kun Guy de Montlaur oli Englannissa, ystävät auttoivat saamaan suurlähetystöltä luvan Adelaiden jäädä maahan. Hän saapui kesäkuussa 1943 - ja muutamaa päivää myöhemmin, vastoin pitkän kihlauksen ja hääseremonian perinnettä, he menivät naimisiin (häät pidettiin 3. heinäkuuta 1943) [5] .

Guy Wursch, hänen toverinsa, muisteli: "Näin hänet vuoden 1943 alussa ja ehdotin, että hän liittyisi British Commandoihin, jotka olivat tuolloin ratsuväen moderni analogi, aseistettu kuin tiedustelu, nopeita suorituksia varten. Siitä lähtien olimme melkein aina yhdessä. Ensin ryhmien, sitten ryhmien komentajana, hioen sotilastaitoja rinta rinnan Kieferin, Lofin, Attun, Chaussen, Begon, Vallerandin kanssa, muutimme yksiköistämme todellisen hyökkäysaseen ja saimme suuren kunnian olla ensimmäisiä. maa Ranskan kotimaassa. Kun kaikki yksikkömme upseerit haavoittuivat, Guy de Montlaur otti komennon. Ja myöhemmin haavoittuneena lähellä Vlissingeniä Walcherenilla, hän kieltäytyi lähtemästä taistelukentältä. Hänen rohkeutensa oli kuin haaste, hän ei vain taistellut, hän nöyryytti vihollista halveksunnallaan. Hän sai seitsemän maininta ansioituneimpien joukossa ja sai Kunnialegioonan ritarikunnan 25 -vuotiaana .

6. kesäkuuta 1944 Guy de Montlaur osallistui liittoutuneiden joukkojen maihinnousuun Normandiassa (lähellä Ouistreamia , Sword Beachia , Operation Overlordia). Muutama tunti laskeutumisen jälkeen Montlaur oli Kieferin osastolla Pegasus-sillan alueella L'Ornen kanavan yli Benouvillessa ( Calvados ) suojatakseen kenraali Richard Galen 6. ilmadivisioonan sotilaita, jotka olivat valloittaneet sillan. laskeutumista edeltävänä iltana. Liittoutuneiden joukkojen päätehtävänä oli voittaa niin sanottu Atlantin muuri , jonka Wehrmacht loi maihinnousujen torjumiseksi. "Saksalaiset käyttivät neljä vuotta Atlantin muurin rakentamiseen. He käyttivät tuhansia tonneja sadoilla tuhansilla terästankoilla vahvistettua betonia. He kaivoivat tuhansia kilometrejä kaivoksia. He laskivat miljoonia miinoja ja asensivat tuhansia kilometrejä piikkilankaa. rakensi kymmeniä tuhansia rannikkoesteitä. Suurin insinöörityö, joka kulutti suuren osan Saksan materiaaleista, työvoimasta ja rakennuskapasiteetista Länsi-Euroopassa.Utahissa Atlantin muuri viivästytti Yhdysvaltain 4. divisioonaa alle tunnilla. Omahassa amerikkalainen 29. ja 1. Pidin divisioonaa alle päivän. Gold-, Juno- ja Sword-sektoreilla hän piti 50. brittiläistä, 3. kanadalaista ja 3. brittiläistä divisioonaa noin tunnin ajan." [7] . Kuitenkin tämän tunnin aikana yksikkö, jossa Montlaur taisteli, menetti kaiken kuolleiden ja haavoittuneiden hallinnan, 23 sotilasta haavoittui tai kuoli vakavasti. Taistelussa haavoittunut kersantti Guy de Montlaur otti komennon: Atlantin muuri voitettiin, yksikkö saavutti Pegasus-sillan ja tuki Galen ilmadivisioonaa.

Guy Attu, joka kävi läpi tämän taistelun hänen kanssaan ja haavoittui taistelussa, kirjoitti Guy Vourshille 18. kesäkuuta 1944: "Monlor on hämmästyttävän rohkea, kylmäverinen ennen tulta" [8] . 21. kesäkuuta 1944 päivätyssä kirjeessä samaan osoitteeseen Attu puhuu jälleen Montlaurista: ”Hän on upea. Sellaista tyyneyttä, sellaista halveksuntaa kaikkia vaaroja kohtaan! Toivottavasti ei, olen varma, että hänestä tulee kuuluisa." [9] .

12 vuoden kuluttua Guy de Montlaur maalaa maalauksen "Pegasus ennen laskeutumista", joka heijastaa hänen vaikutelmiaan 6. kesäkuuta; mutta vielä myöhemmin, 60- ja 70-luvuilla, hän palasi Normandiaan vuonna 1944 ("Normandyan muistoksi", "Kerran kesäkuussa, aikaisin aamulla"). Yhteensä 4 900 ihmistä sai surmansa laskeutumisen aikana ja taiteilijan sotilastovereita sai surmansa. Muistiin juurtuneet hirvittävät kuvat heijastuvat maalaukseen ("Tiellä lähellä Salnelia, ystävä"). Elokuussa 1944 Adelaide de Montlaur synnytti heidän esikoislapsensa, tyttären Elizabethin. Pariisi vapautettiin, jossa taiteellinen elämä ei pysähtynyt kollaboraation vuosinakaan.

1. marraskuuta 1944 Guy de Montlaur osallistui maihinnousuihin Walcherenin saarella ja Vlissingenin vapauttamiseen . Operaatio, joka suoritettiin vihollista vastaan, ylitti kymmenen kertaa vapauttajien joukot, oli täysin onnistunut [10] . Scheldt -joen suu vapautettiin, pääsy Antwerpenin satamaan avattiin [11] .

Hän allekirjoitti yhden Guy Wurschin operaation aikana ottamista valokuvista: ”Oikealla oleva kaatunut proomu on minun. Saksalaisten ilmatorjuntatykkien tulessa, heti kun proomu saapui satamaan, se kääntyi voimakkaasta räjähdyksestä. Kaikki ryhmäni sotilaat onnistuivat hyppäämään veteen ajoissa - mutta koko miehistö ja viisi mukanamme ollut Royal Corps of Engineers -sotilasta saivat surmansa" [10]

Taas haavoittunut Guy de Montlaur vietti talven ja kevään 1945 englantilaisessa sairaalassa. Taiteilijan saama sirpalehaava osoittautui vakavaksi: hän joutui suorittamaan sarjan tuskallisia leikkauksia, ja sitten häntä ahdisti lievittämätön kipu koko hänen elämänsä [5] . Heinäkuussa 1945 perhe muutti Thibodièreen, ja marraskuussa syntyi toinen lapsi, tytär Marie. Tammikuussa 1946 Guy de Montlaur kotiutettiin armeijasta.

USA. Kiva. Kubistinen aika (1946–1952)

Ensinnäkin hän aikoi muuttaa Yhdysvaltoihin ja jatkaa siellä maalausopintojaan. Montlaurit saapuivat New Yorkiin talvella 1947. Lokakuussa 1947 heidän poikansa Georges syntyi. Guy de Montlaur opiskeli New Yorkin opiskelijaliigassa; Hän sai vahvan vaikutuksen Gino Severinin luovista periaatteista , jonka hän tapasi Pariisissa ja jonka kirja Kubismista klassismiin: Kompassien ja numeroiden estetiikka [12] oli taiteilijan työpöytä. Tämän ajanjakson maalauksissa tiukka huomio kuvan "muodollisuuteen" on ilmeistä, kun värit riippuvat muodoista ja "kultaisen leikkauksen" periaate hallitsee ilmeisesti sommittelua. New Yorkin kulttuurielämään tutustuttuaan Guy de Montlaur päättää palata Ranskaan, jossa asuvat ja työskentelevät hänelle hengeltään läheiset taiteilijat (esim. Jean-Michel Atlan  , juutalainen, joka pakeni natseja psykiatrissa. sairaalaan; hän tapasi hänet Pariisissa heti kaupungin vapauttamisen jälkeen). Syksyllä 1948 perhe, jossa oli kolme lasta, asettui Nizzaan Etelä-Ranskaan - huoneistoon, josta on näkymät Enkelinlahdelle. Vuosina 1948–1953 Guy de Montlaur vietti yhtä aikaa Pariisissa ja Nizzassa. Pariisin taiteilijayhteisö keskusteli tuolloin kiivaasti maalauksen epärealistisesta tavasta; Montlaur oli aktiivisesti mukana näissä kiistoissa. Pariisissa ollessaan hän tapasi taiteilijoita, kuten Atlanin , Polyakovin , Schneiderin, Chapovalin ja Soulagesin, jotka muodostivat kuuluisan Réalités Nouvelles -luovan yhdistyksen ytimen .

Vuoden 1948 näyttelyä varten julkaistussa yhdistymismanifestissa todettiin: ”Maailman esittämättä jättäminen ulkoisissa ilmenemismuodoissa edellyttää tekniikkaa, jolla ei ole sekä kuvallisesti että veistoksellisesti mitään tekemistä sen tekniikan kanssa, joka oli tulosta figuratiivisesta käsitteestä. Nämä kaksi suuntaa - kuvaannollinen ja ei-figuratiivinen - vastustavat toisiaan henkisen muodollisessa ilmaisussa. Tämän manifestin emotionaalinen merkitys piilee tarpeessa julistaa linjojen, pintojen, värien ainutlaatuista emotionaalista merkitystä, otettuna yhtä suuressa suhteessa linjojen, valolla täytettyjen ja siitä vapautettujen pintojen kanssa. Tämä arvo on pohjimmiltaan plastinen ja maksimaalisesti universaali” [13] . Manifestin teksti osoittaa, että taiteellinen yhdistys Réalités Nouvelles syntyi alun perin kamppaillessa abstraktionismin oikeudesta huomioida muiden maalauksen alojen rinnalla. Kriitikoiden arviot lähtivät tavanomaisesta kuvataiteen (figuratiivisesta) optiikasta, eivätkä ne olleet täysin sovellettavissa abstraktionismin taiteeseen. Samaan aikaan yhä useammat taiteilijat siirtyivät ei-figuratiivisen maalauksen lipun alle.

Ystävyys heidän kanssaan, heidän taiteellisen menetelmänsä läheisyys hänen omaan lähestymistapaansa maalaukseen määräsi Guy de Montlaurin jatkokehityksen. Tänä aikana Montlor aloitti näyttelytoimintansa.

Kriitikot huomasivat heti taiteilijan sitoutumisen kubismin periaatteisiin, jotka ilmentyvät pääasiassa Yhdysvalloissa maalatuissa maalauksissa. Kubismin kehys vaikutti tuolloin jo varsin hallituilta ja siksi kapealta luovan yksilöllisyyden ilmaisulle. Siksi eräs pariisilaisen gallerian Lucien-Leons Rosenbergin näyttelyn arvosteluista maaliskuussa 1949 ilmaisi ihailua gallerian omistajan rohkeudesta edustaa nuoria: etsinnät eivät ole vielä tuottaneet kultakaivoksia. En puhuisi Guy de Montlaurista, jos hän ei kykenisi välittämään henkilökohtaisen aistillisuuden hellyyttä ja jos minua ei olisi houkutellut asetelmat "Oranges" ja "Sipuli lasillisen punaviiniä". Rouva Lucien-Leons Rosenberg auttaa nuoria kykyjä, se on perinne hänen perheessään; Toivon, että hänen ponnistelunsa tulevaisuudessa ovat oikeutettuja” [14] .

Vuonna 1949 julkaistiin ranskankielinen käännös Wassily Kandinskyn kirjasta On the Spiritual in Art [15] . Kirja merkitsi paljon Guy de Montlaurille, joka arvosti suuresti tämän taiteilijan työtä ja jakoi monia näkemyksiään maalauksen teoriasta ja olemuksesta. Kuitenkin tämä kirja päätti suurelta osin kubismin aikakauden: menetelmän hallinta riitti liikkumaan omalla ainutlaatuisella polullaan. Guy de Montlaurin taitoa kubistina arvostettiin suuresti: esimerkiksi Modernin taiteen museo hankki yhden hänen maalauksistaan ​​Lucien-Leons Rosenbergin gallerian näyttelystä. Mutta jo syksyllä 1949 Surindépendants -ryhmän näyttelyssä esiteltiin ensimmäinen Guy de Montlaurin abstrakti maalaus, The Bay of Angels. Gino Severini toivotti tervetulleeksi taiteilijan uuden luovan vaiheen, mutta neuvoi häntä olemaan sulkeutumatta minkään suunnan puitteissa (6. tammikuuta 1950 päivätty kirje) [16] . Kritiikassa näkyi myös uusien trendien odotus. Siten Roger van Gindertal artikkelissaan "Logiikka ja aistitaiteilijat törmäsivät Salon Realita Nouvelissa" [17] antaa yksityiskohtaisen keskustelun ranskalaisesta nykymaalauksesta. Monlorin työ (yhdessä Istratin , Zevakon ja muiden kanssa) viitataan tässä artikkelissa rationaalisen periaatteen (ja jopa formalismin) napaan. Hän vastustaa taiteilijoiden töitä, joiden kankailla luomisaktia on kuvan ydin ("aistin taiteilijat" tai aistinvaraiset taiteilijat). Artikkelin sävystä käy selvästi ilmi, että Roger van Gindertal kannattaa jälkimmäistä ( esimerkiksi Grete Sauer ja Stephen Gilbert ).

Rosenberg-gallerian lisäksi Montlaur oli esillä myös tunnetussa maalauksen keskuksessa - Colette Allendin galleriassa. Coletta oli G. Severinin kirjan "Du Cubisme au Classicisme" ("Kubismista klassismiin" [12] ) esipuheen kirjoittaneen psykoanalyytikon ja taidekriitikon René Allendin leski . Michel Ragon, ranskalainen taidekriitikko, huomautti kerran, että Coletten valinta oli "profeetallinen " ; Täällä oli esillä Briennen, Doucetin, Hartungin, Corneillen, Mathieun, del Marlen, Soulages-, Steel-, Walls-, Schneiderin ja Montlaurin maalauksia (vuodesta 1951).

Fontainebleau. Barokkikausi (1952-1960)

Jeanne syntyi vuonna 1950, ja vuonna 1952, kun heidän viidennen lapsensa syntyi poika Michael, Montlaur perheineen muutti Fontainebleauhun . Hänen maalauksensa muuttuivat yhä geometrisemmiksi, tarkoituksella tasoittuneiksi, viittasivat yhä vähemmän Kandinskyn tyyliin, ne osoittivat taiteilijan läheisyyttä uuskonstruktivismin yleiseen suuntaan Réalités Nouvellesin hengessä.

Fontainebleaussa Montlaure työskentelee vähemmän siveltimellä ja alkaa käyttää maalin levittämiseen pääasiassa veistä - palettiveistä, joka rikkoo ääriviivoja ja välilyöntejä [19] . Hänen luovalle tapalleen oli tyypillistä kirjoittaa etuduja guassilla - ne edelsi jokaista suurta teosta. Hänen työnsä muuttuu yhä hermeettisemmiksi. Ranskalainen runous on erityisen tärkeä tälle omituisten, arvaamattomien, dynaamisten muotojen ajanjaksolle. Varhaisesta iästä lähtien Guy de Montlaur oli kiehtonut runoutta. Hän kantoi Apollinairen määrää koko sodan ajan, ja vähän ennen kuolemaansa hän esitteli tämän kirjan pojanpojalleen Guillaumelle, suuren runoilijan kaimalle. Hänet liikuttivat syvästi Verlainen , Baudelairen , Nervalin ja Valéryn runot . Hän välitti vaikutelmansa maalauksen kielellä, ja joskus maalausten nimet paljastavat niiden alkuperän historian (esim. "Tammikuuyöviihde", omistettu Gerard de Nervalin kuolemalle vuonna 1855, tasan sata vuotta ennen kankaan luominen) [20] .

”Monlaurella oli selkeä, rehellinen, tinkimätön luonne. Koko elämänsä ajan hän koki usein pettymystä ja masennusta. Hän havaitsi tuskallisesti tapahtuvan olemuksen, hän ymmärsi elämän, tunsi ymmärryksensä olevan lähellä totuutta, mutta totuus osui häneen kuin kaksipuolinen miekka. Hän oli yksin tietonsa kanssa - ja tunsi, ettei hän löytänyt ymmärrystä. Kuinka muuten hän voisi ilmaista tätä totuuden tunnetta, tätä energiaa, jos ei maalaamalla kuviaan ja kehittämällä tekniikkaansa? Albert Begin, järkyttynyt tästä voimasta, kirjoitti vuonna 1957: ”Nyt näytät luonteesi, todella väkivaltainen” [21] .

Perheen kasvavat tarpeet koko ajan sanelevat tarpeen etsiä lisätuloja. Vuosina 1954-1955 Guy de Montlaur ryhtyi sellaiseen kovaan työhön kuin kääntäminen. Hän käänsi ranskaksi englannista afrikkalais-amerikkalaisen nykykirjailijan Richard Wrightin romaanin The Outsider arvostetulle Gallimard -kustantamolle .

N. Kilmer, analysoiden tämän ajanjakson taiteilijan töitä, toteaa: "Tämän ajanjakson maalaukset osoittavat ilmeistä ennakkoasennetta uskonnollisiin teemoihin - kuten esimerkiksi "Enkelin lankeemus". Tämä kallistus on kaukana institutionaalisesta suuntautumisesta uskonnolliseen sisältöön Manesierin hengessä, jossa itsetietoisuuden muodot heijastavat valoa kuin lasimaalaukset. Sen sijaan löydämme Montlaurin kankaista - varsinkin 60-luvun alusta - eräänlaisen kroniikan hänen sisäisestä henkisestä kamppailustaan" [22] . Juuri tämä sisäinen epäjohdonmukaisuus, monisuuntaisten tekniikoiden ja kuvanmuodostustapojen yhteentörmäys antaa meille mahdollisuuden puhua tämän ajanjakson maalausten "barokista".

Toukokuussa 1956 Montlaur asettui Adelaiden ja lasten kanssa asumaan Pariisiin, suureen studioon 17. kaupunginosassa, jossa hänen oli määrä työskennellä viimeiset 12 vuotta. Vuonna 1959 syntyi kuudes lapsi, Dauphine, ja tarve tukea suurta perhettä pakotti Guy de Montlaurin värväytymään uudelleen kansalliseen laivastoon.

Samana vuonna 1959 ranskalais-amerikkalainen komitea järjesti Pariisissa näyttelyn "20 amerikkalaista taiteilijaa - 20 ranskalaista taiteilijaa" (omistettu Yhdysvaltojen ja Ranskan ensimmäisen liittoutuneen sopimuksen allekirjoittamisen 180-vuotispäivälle), johon kuului yksi kunkin kirjoittajan kankaalle. Guy de Montlaur edusti ranskalaista taidetta maalauksella Phoenix and Gouache. Näyttelyn esipuheessa National Museum of Modern Artin ystävien seuran puheenjohtaja Maurice Berard totesi, että "tämä molempien maiden nuorten taiteilijoiden ryhmä edustaa erilaisia ​​suuntauksia ja on nykytaiteen synteesi, joka on epäilemättä vallitsee nykyinen Pariisin koulun henki, mutta juuri näitä rajoja, ja tämä on jo eräänlainen kansainvälinen liike, joka yhdistää lännen maailmaa” [23] .

Pariisi. Ekspressionistiset vuodet (1960–1977)

Se oli 60-luvun alku, jolloin Guy de Montlaur siirtyi ainutlaatuiseen maalaustyyliin, jolloin hän lopulta sai sanoa kaiken, mitä halusi. Edellisellä jaksolla 60-luvulla hahmotellusta poikkeamisesta maamerkeistä tulee eräänlainen normi: taiteilija yhdistää kankaita luodessaan moitteetonta kirjoitustaitoa ja emotionaalisuutta, tunnelmallisuutta. Kysymykset, joiden ympärille pariisilaisten taideyhdistysten keskustelu rakentui (figuratiivisuudesta ja abstraktisuudesta), lakkaavat olemasta merkityksellisiä: Guy de Montlaur ilmaisee tunteensa niiden tekniikoiden avulla, jotka parhaiten vastaavat hänen tilaansa teoksen luomishetkellä. kankaalle. Maalauksissa on idea, on tietty kuva, joka sai inspiraation heräämään, mutta tämä kuva voidaan arvata, tai se voidaan liuottaa värien ja viivojen kieleen. Montlaurin tyylin silmiinpistävä piirre on dynaamisuus; hänen maalauksissaan kaikki on täynnä liikettä ja pyrkimystä, tällä liikkeellä on aina suunta, ennustettava tavoite, ja tämä kankaalla olevan kuvan halu tavoitteeseen puhuu paljon.

N. Kilmer uskoo, että Montloren maalausta edustaa kaksi päävaihetta: aluksi ne olivat rationaalisia teknisiä rakenteita (kunnes tällaisen tekniikan tarve katosi), ja sitten - lyyrisyys, geometristen muotojen voittaminen, tunteiden yhdistäminen, raivo, ajatukset, jotka ovat mahdottomia ilmaista yhdellä sanalla [24] .

Montlaurin tämän ajanjakson teos on yhä vähemmän katsojalle läpäisemätöntä (vaikka taiteilija jättää aina eräänlaisen "todisteen" merkityksestä - kuten esimerkiksi "Enkelin lankeemuksessa") ja samalla enemmän ja omaelämäkerrallisempi (ja siksi dramaattinen). "Taistelun henki on vihdoin kuollut minussa", hän kirjoitti tammikuussa 1962 (Night Notes) [25] .

Luovuudesta tuli välttämättömyys - oli välttämätöntä voittaa epätoivo; on selvää, että suurin osa tämän ajanjakson maalauksista on tämän tunteen sanelemaa. Hän kuvaili yhtä maalaustaan ​​- "Syksy tulee" - seuraavasti: "Vain ripaus tummanpunaista lakkaa voisi lämmittää tätä metallimaisemaa. Kirkkaan taivaan terävä sininen, purojen ja teiden terävä sävy, jäätyneet puut, ikään kuin kuvanveistäjän veistämät - kaikki tämä vaatii verisen ruumiin. Anna terävin kynsisen käden repiä sydämeni pois rinnastani, punaisena ja kuumana, ja heittää se talvipuihin - nyt kuvani on valmis. Se on oikein ja sen pitäisi olla. Sydämeni kuuluu tälle talvelle” (Night Notes, 28. joulukuuta 1961).

Toisessa tekstissä pitkän unen päätteeksi, jossa taiteilija huomaa olevansa kaksoiskappaleensa - itsensä, joka kuoli keväällä 1941 - seurassa he seisovat peilin edessä huoneessa, jossa on tyhjä kangas. maalausteline. "Katsoimme toisiamme hetken. Meitä on neljä. Vanha mies ja hänen heijastuksensa ovat niin surullisia. Hänen silmiensä sinisyys on sokea. Ja sitten - kuka on tämä hahmo, joka minä itse olen? Tiedän varmasti, että hän on kuollut - ja nyt rakastan häntä. Otan hänen päänsä käsiini. Hän leimahtaa kuumuudesta. Suutelen hänen oikeaa temppeliään. Meidän välillämme on kolmekymmentäkolme vuotta. Kuka on tulessa? Peili ja valkoinen kangas katsovat meihin” (Night Notes, 18.5.1974).

Sotilasarkistossa palveleminen vei paljon energiaa ja vaikeutti maalaamiseen keskittymistä. Luominen oli mahdollista vain kesäloman aikana, kun Guy de Montlaur perheineen meni Bretagneen. Elokuussa 1966 tällaisen matkan aikana tapahtui tragedia: auto, jossa taiteilija oli matkustajana, osui poikaan. Monlor jäi kuolevan lapsen luokse yrittäen rauhoittaa häntä ja kääntää hänen huomionsa pois kärsimyksestään. Tämä onnettomuus toi takaisin sodassa koetun kokemuksen terävyyden. Elokuun 1966 jälkeen ilmestyi raskaita, jännittyneitä ja traagisia kankaita: "Hän nukkuu", "Veri tiellä", "Juhannusyön painajainen", "Ravensbrückissä marttyyrikuoleman tätini muistoksi" jne.

Roger Glachamp, historioitsija ja arkistonhoitaja, joka tapasi Montlaurin hänen palveluksessaan arkistossa, julkaisi lääketieteellisessä lehdessä yksityiskohtaisen analyysin taiteilijan työstä, joka perustui käsitykseen kipuvaikutuksen ja luovan impulssin välisestä yhteydestä. G. de Montlaurin kasvoja lamauttaneet haavat eivät olleet hengenvaarallisia, mutta hän sai vakavan luutulehduksen, joka aiheutti jatkuvaa kipua: ”Kaikki tietävät, mitä heikentävä hammassärky on. Kuvittele nyt, että se on jokapäiväistä, syntyy ilman syytä, piinaa erottamattomasti. Ja niin kaikki 33 vuotta - loukkaantumishetkestä kuolemaan vuonna 1977 - taiteilija eli tässä tuskaisessa painajaisessa, joka ei antanut hänen unohtaa kokemustaan ​​minuutiksi [26] .

Tärkeä vaihe Guy de Montlaurin taiteellisen menetelmän kehittämisessä ja parantamisessa on mystisen periaatteen vahvistaminen, täynnä henkilökohtaisia ​​kokemuksia. Kun Paolo Uccello ja Wassily Kandinsky tunnustivat hänet opettajiksi , Monlaure kirjoittaa itsestään ja työstään omaelämäkerrallisen esseen ystävänsä Cesare Silvanin järjestämään suureen näyttelyyn Rolf Lutz -galleriassa Quai Voltairen alueella vuonna 1971. Hän puhuu itsestään. kolmas henkilö: ”Hän katsoo maailmaa hieman skeptisesti, koska hän tietää, ettei asioiden hyödyllisyydellä ole paljon väliä. Tärkeintä on salaperäinen kuvio, joka väistämättä järjestää muodot ja värit. Mikään, mitä hän näkee, ei seiso paikallaan. Hän ei lakkaa hämmästymästä siitä, mitä hänen kätensä alla syntyy. Ainoa asia, jonka hän tietää, on, että hän on välittäjä häntä ympäröivän mysteerin ja tämän uuden kuvan välillä, jota hän ei olisi voinut ennen kuvitella .

Taiteilijan poika Georges de Montlaur muistelee, että hänen isänsä toi maalaustekniikan täydellisyyteen: hän keitti liiman suuressa kattilassa, venytti kankaan kehyksiin, peitti kankaan liimalla ja seuraavana päivänä teki maalauksen piirtäminen lyijykynällä, merkitsemällä väripisteet sanoilla ("punainen", "keltainen" jne.). Sitten hän täytti tilat väreillä - ja alkoi siirtää näitä pisteitä: punainen ryömi keltaiselle, keltainen mustalle ... Ja kaiken lopussa isä lasitti kuvan [28] .

Vuonna 1974 Montlaur osti talon Franvalista (Normandia). Siellä maalattiin kuva, jolle hän antoi nimen "Arma Virumque Cano" (Vergiliusin Aeneidin ensimmäinen säe - " Laulan  taisteluita ja mieheni"). Näitä sanoja voidaan pitää symbolisena kommenttina hänen työstään [29]

Hän vietti elämänsä viimeiset vuodet asunnossaan Rue de Varenne -kadulla Pariisissa. Kuten N. Kilmer todistaa, studiohuoneiston ikkunat menivät suoraan Neuvostoliiton konsulaatin korkeaan aidaan. ”Tyylikäs lintu lensi usein aidan yli ja esiintyi aivan kellarin suuren ikkunan edessä, jossa taiteilijan ateljee sijaitsi. Montlaur ihaili sitä mielellään, ja juuri tästä linnusta tuli taiteilijan viimeisen suuren maalauksen keskus, jota varten hän otti Neitsyt, joka oli pukeutunut Pyhän Pietarin Apokalypsin aurinkoon. John" [30] . Maalauksen nimi on "Quae est Ista…" ("Kuka hän on?"). ”Kyllä, luovuus syövyttää elämää. Se jättää syvät uurteet otsaasi, selkääsi pitkin. Jalkoihin sattuu, jalkoihin sattuu. Päivän päätteeksi olet täysin uupunut, koska olet maalannut koko päivän. Kehosi oli hiljaa, kun loit. Mutta toisaalta! Se oli kuin syntymän jälkeen: tyhjyys, masennus. Olit valmis itkemään ilman syytä” (Adelaide de Montlaurin muistiinpanoja).

Tulkinnat taiteilijan kypsästä työstä

Moderni Guy de Montlauru -taidekritiikki vastasi hänen töihinsä ensimmäisistä näyttelyistä lähtien. Erityisen kiinnostavaa on tulkinta taiteilijan työskentelyn kypsästä ajanjaksosta, jolloin hän hallitsi täysin hänen maailmankuvaansa ja itseilmaisutapaansa vastaavan tekniikan. Kriittisiä esityksiä seurasi hänen yksityisnäyttelynsä Rolf Lutz -galleriassa kesällä 1971. Taiteilijan kuoleman jälkeen taidekriitikot reagoivat vuoden 1994 näyttelyyn San Franciscossa. Taidehistorioitsijoiden ja maalauksen alan asiantuntijoiden hajanaisia ​​puheita ilmestyi eri aikoina ja eri julkaisuissa. Näiden näkemysten yleistäminen voidaan rajoittaa seuraaviin säännöksiin.

  1. Guy de Montlaurin maalauksen pääsisältö on lyyrisyys. Ranskalaiselle taidekritiikolle "lyyrismin" käsite suhteessa abstraktiin maalaukseen merkitsee persoonallisuuden toteutumista, syvien sisäisten kokemusten ilmaisua, luomisprosessin vangitsemista, taiteellista liikettä, eikä täydellistä tunnistettavaa figuratiivista kuvaa ( lyyrinen abstraktio ). Lyyrisyys on avoin sekä ilmaisuvälineille että tulkinnalle. Suhteessa 50-luvun maalauksiin kriitikot pitivät rytmiä ja älykkyyttä taiteellisuuden perustana; Roger van Gindertal puhui "syntaksin formalismista" maalauksissaan . Arviot kuitenkin muuttuvat 1970-luvulla. Jean Chabanon huomauttaa, että "Montlor puhuu kukkien sanoilla yrittäen materialisoida kiihottavan fantasiansa lyyrisiä impulsseja" [32] . Montlaurin työn dynamiikkaa lyyrisen vahvistamisen suuntaan panee merkille myös Pierre Vantejou: "Montlaurin viimeisimmät teokset osoittavat, että hänen lyyrinen lahjakkuutensa, joka oli aiemmin usein kaoottinen, on saanut ankaruutta rajoittamatta henkilökohtaisen ilmaisun vapautta" [33] . Kriitiko huomauttaa taiteilijan kuvatekstien piirteitä kuten sujuvuus, liikkuvuus, ironia: "Uusi voima saa juoksevan grafiikan jäätymään - kiitos mestarillisesti valittujen kontrastien ja erityisesti ironian muodon, joskus epätasaisen, mutta aina erittäin eläväisen" (ibid.) . Robert Vrinant viittaa teknisen ja lyyrisen tasapainoon de Montlaurin maalauksessa: "Hän on tietysti uskollinen alkuperäiselle luonnolliselle lahjakkuudelleen, mutta hän etsii jatkuvasti uusia tapoja ilmaista itseään - sekä lyyristä että teknistä yhtä aikaa. Tämä ekspressionismin evoluutio vaatii taiteilijalta uskoa maalauksen fyysisiin piirteisiin, kukkien ääniin, hänen tarkan siveltimen vedoilla luomaan muotojen dynamiikkaan... Montlaurin töitä edustava Sylvani osoittaa, että Montlaurin maalaukset ovat hyviä. kuoleman meditaatioon. Vastustakaamme: ihmisen kapina kuolemaa vastaan. Kun Guy de Montlaur loi maalauksensa, rinnakkain tämän prosessin kanssa ilmestyy taiteilijan itsensä vastine, hänen psyko-kaksoisuutensa tekijän mielessä, mikä näyttää sanelevan hänelle teoksen nimen ("Jaakobi taistelee enkeliä vastaan ”, "Runoilijan kuolema", "Voi rakkaani", "Muista" jne.). Punaisen, valkoisen, mustan sävyjen kontrastien voimakas liike; sävellyksen räjähtäviä rytmejä ilman hidastuksia: tässä optiikassa abstraktio näyttää kuvan osalta, osalta, mutta se sisältää kokonaan sen, mitä kuva kantaa, sen ominaisuudet, kyvyn ilmaista taiteilijan tunteita, kykyä lumoa katsojan” [34] .
  2. Taiteilijan polun kehitys liittyi tilaisuuden saamiseen puhua sodassa kokemastaan ​​(sota päähermona ja luovuuden virikkeenä). Joten Charles Chapman totesi näyttelyn avajaisissa vuonna 1994, että "Monlaure oli poikkeuksellinen henkilö: hän yhdisti taiteilijan ja taistelijan sielun, runoilija-filosofin ja poliittisen aktivistin ... Koko taiteilijasukupolvi, joka kävi sodan läpi hautautuneena vihan syvälle sieluunsa. Ja juuri tämä viha ja intohimo oli Montlaurin työn keskus" [35] . Silvani, joka esitteli Montlaurin maalauksia Rolf Lutzin näyttelyssä, sanoo ilman suoraa mainintaa sodasta luovuuden taistelusta ja sisäisestä konfliktista: Avainmaalaukset ovat nimeltään "Jaakobin kamppailu enkelin kanssa" - tämä on dynaaminen teos, jossa punainen, keltainen, musta tai sininen sävyttävät teräviä seepran sävyjä, mutta taiteilija selviää tästä taistelusta voittajana. Hänen raivoisan energiansa läpäisee sellaiset kankaat kuin Oh My Love , Sokoa ja muut . Lee Fleming vuoden 1994 näyttelyn yhteydessä ja Adelaide de Montlaurin sanoja hyödyntäen korostaa, että kaikki taiteilijan työt liittyvät sodan kauhuihin: ”Näillä kankailla näemme takana väriräjähdyksiä ja julmia siveltimen vedoja. jossa arvaillaan maisemien luonnollisia ääriviivoja sekä kaupunkien ja kylien arkkitehtuuria . Aikakoneessa 1952 näemme mustista ja keskipäivän valkoisista hampaista koostuvan sahan pyörivän uhkaavasti sinistä taivasta ja valkoisia pilviä vasten. Ja silti intohimo täällä on rauhoittunut, kaaos on järjestetty. Mutta 20 vuotta myöhemmin kankaalle ”Voiton nielemä kuolema” (1974) näemme saman taistelun vieläkin monimutkaisempia ja verhotumpia muotoja. Muodot liittyvät toisiinsa voimakkaassa aineiden ja aistimusten palapelissä. Mustan, sinisen, verenpunaisen ja laivastonharmaiden paletti yhdistyy voimakkaaseen monoliittisten muotojen yhteentörmäyksiin, jotka kivien tai hautakivien tavoin tukkivat silmän ja ohjaavat sen loputtomaan harmaaseen syvyyteen . Jean-Pascal Attou, Guy Attoun poika, joka kävi läpi koko sodan rinta rinnan taiteilijan kanssa, huomauttaa: "Isäni auttoi Guy de Montlauria paljon hänen maalaustensa näyttelyissä, joita hän arvosti erittäin suuresti - koska ne kuvasivat sota, jonka he kävivät yhdessä läpi. Guy de Montlaurin maalauksia oli aina talossamme. Heidän voimansa ravisteli minua lapsuudesta asti . E. Peshkova kirjoittaa 22 Venäjälle vuosina 2015-2016 tuodusta Montlaurin maalauksesta: ”Punainen ja musta väri vallitsee lähes jokaisessa näyttelyn maalauksessa - sotamuistojen taakka jättää kankaalle kirkkaita tunteiden purskeita, jotain mystistä mystistä. elämän tarkoitus. Kuvat sodan mustista variisista ja kirkkaat kuvat kaukaisesta onnesta kietoutuvat verisiin kuolemanvirtoihin - ja aurinko on melkein näkymätön, jäljellä on vain horjuva toivo ihmeestä. Tunkeutuminen ja "tuskallisen vaikutuksen" saavuttaminen - sellaisia ​​ovat Montlaurin maalaukset " [28] .


Guy de Montlaur Venäjällä

Näyttelyt 2015-2017

Syksyllä 2015 Permin valtion taidegalleria Permin osavaltion humanitaarisen ja pedagogisen yliopiston , Ranskan suurlähetystön Venäjällä , Ranskan instituutin Venäjällä [39] , Alliance Française - Perm [40] sekä Permin piirikunnan kulttuuri-, nuorisopolitiikan ja joukkoviestintäministeriön tuella [41] avattiin Guy de Montlaurin maalausten näyttely - taiteilijan työn ensimmäinen esitys Venäjällä. Valtion Eremitaasin johtaja Mihail Piotrovsky osallistui näyttelyn avajaisiin ja totesi Guy de Montlaurin taiteen korkean psykologisuuden [42] . Näyttelyssä oli esillä 22 taiteilijan maalausta, jotka kuvastivat hänen työnsä eri vaiheita [43] , [44] .

Maalis-huhtikuussa 2016 näyttely pidettiin Venäjän taiteilijaliiton näyttelyhallissa Tšeljabinskissa [45] . Avajaisissa esiteltiin kirjan "Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija”, julkaistu Pietarissa [10] .

Huhti-toukokuussa 2016 maalaukset olivat esillä Sverdlovskin paikallisen paikallismuseon museossa ja näyttelykeskuksessa "Poklevsky-Kozellin talo" Jekaterinburgissa [46] . Näyttelyn avajaisissa korostettiin erityisesti taiteilijan työn yhteyttä venäläiseen taiteeseen sekä hänen maailmankuvansa läheisyyttä venäläisiin perinteisiin [47]

Heinäkuussa 2016 näyttely avattiin Moskovassa Messuhallissa "On Kashirka" [48] . Kuuluisa venäläinen taidehistorioitsija Vitaly Patsyukov totesi Kultura-kanavan näyttelyn erikoisraportin haastattelussa, että "tämä on taiteilija, joka yhdisti sodanjälkeiset etsinnät, sodanjälkeisen abstraktion henkilökohtaiseen kokemukseen, henkilökohtaiseen kohtaloon, yhdistäen kaiken voimakkaalla tunneräjähdyksellä... harvinainen tapaus, kun taiteellinen teos liittyy etiikkaan” [49] . Lehdistö huomioi taiteilijan ekspressionistisen tavan monimutkaisuuden ja esteettisen empatian tarpeen ei-figuratiivisen maalauksen havainnoinnissa [50] .

Lokakuussa 2016 näyttely pidettiin Ranskan instituutissa Venäjällä (Moskova) [51] . Venäjän Ranskan instituutin johtaja Olivier Guillaume korosti, että näyttelyssä esitettiin pääasiassa maalauksia, jotka kuvastavat taiteilijan sotilaallisia kokemuksia, erityisesti 6.6.1944 tapahtumia liittoutuneiden joukkojen maihinnousun aikana Normandiassa [52] .

Syksystä 2016 syyskuuhun 2017 Guy de Montlaurin maalausten venäläistä näyttelyä kuratoi Boogie Gallery, jonka suojeluksessa pidettiin Moskovan näyttelyitä Exposed Galleryssä, Med-ravintolassa ja St Regis Nikolskaya Moscow -hotellissa. Näyttelyn kuraattori A. Shatokhina huomautti Fashion-kanavan haastattelussa Guy de Montlaurin abstraktien maalausten emotionaalista voimaa ja sopusointua modernin venäläisen maalauksen kanssa [53] .

Kansainvälinen tieteellinen konferenssi "Abstraktin ekspressionismin kohtalo: Guy de Montlaurin (1918-1977) syntymän 100-vuotispäivänä"

10.-13.10.2018 Venäjän valtion humanistisessa yliopistossa pidettiin kansainvälinen tieteellinen konferenssi "Abstraktin ekspressionismin kohtalot: Guy de Montlaurin (1918-1977) 100-vuotispäivänä". Konferenssiin osallistui asiantuntijoita 15 maasta [54] . Konferenssin osallistujien artikkelikokoelma [55] julkaistiin . Huhtikuussa 2019 konferenssin toinen osa pidettiin Pariisissa osana Art & War in the History of Avant-Garde (1909 – 2019) -projektia (Art and War in the History of the Avant-Garde).

Näyttelyt

Muistiinpanot

  1. ↑ Katso lisätietoja Château de Montlaurista  (ranskalainen) . montlaur.com . Haettu 22. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2012.
  2. ↑ Montlaur  (fr.)  (pääsemätön linkki) . Haettu 22. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2012.
  3. ↑ Guy de Montlaur . Sverdlovskin paikallismuseo (21.04.2016).
  4. ↑ Guy de Montlaur  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 22. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2012.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kilmer N. Guy de Montlaur: Biografinen essee. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 2-17.
  6. ↑ Puheesta, jonka professori Guy Wursch piti Montlaurin hautajaisissa Ranvillessä 13. elokuuta 1977. Transkriptio Adelaide de Montlaurin arkistosta. Katso: Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. Pietari, 2016. S. 24.
  7. ↑ Ambrose S. E. D-Day. 6. kesäkuuta 1944: Toisen maailmansodan suurin taistelu / Stephen E. Ambrose; Per. englannista. I. V. Lobanova, AB Korolenkova .. - M . : LLC Publishing House ACT, 2003 .. - S. 607. - 617, [7] s. Kanssa.
  8. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6 juin 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Pariisi: Tallandier, 2014. - S. 209.
  9. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6 juin 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Pariisi: Tallandier, 2014. - S. 213.
  10. ↑ 1 2 3 de Montlaur, Georges / George de Montlaur. Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija [albumi] / Guy de Montlaur. Soldat et peintre [albumi]. - Pietari: Sergey Khodov Publishing House, 2016. - 80 s. : 34 väriä sairas. Kanssa. - ISBN 978-5-98456-050-4 .
  11. ↑ Valcheren . YHDISTETYT TOIMINNOT .
  12. ↑ 1 2 Severini Gino. Du cubisme au classicisme: esthetique du compas et du nombre. - Paris: J. Povolozky, 1921. - 123 s.
  13. ↑ Premier Manifeste du Salon de Realites Nouvelles. - Pariisi, 1948. - S. 1.
  14. ↑ Mosellan Jean. Les expositions // Le Figaro. - 16.3.1949.
  15. ↑ KANDINSKY (Wassily). Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier.. - [1-er]. - Pariisi: Galerie René Drouin, 1949. - 121 s.
  16. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari: Sergey Khodov Publishing House, 2016. - S. 36.
  17. ↑ Gindertael, Roger van. Artistes logiciens et artistes sensoriels s'affrontent au Salon des Realités nouvelles // Combat. - 1951. - 1. kesäkuuta. - S. 4 .
  18. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari: Sergey Khodov Publishing House, 2016. - S. 44.
  19. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari: Sergey Khodov Publishing House, 2016. - S. 50.
  20. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur: Biografinen essee. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 14.
  21. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari: Sergey Khodov Publishing House, 2016. - S. 56.
  22. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Elämäkerrallinen essee. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 14-15.
  23. ↑ Berard Maurice. 20 peintres americains, 20 peintres français. - Pariisi, 1959. - S. 4.
  24. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Elämäkerrallinen essee. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 15.
  25. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari: Sergey Khodov Publishing House, 2016. - S. 63.
  26. ↑ Glachant Roger. La couleur de la douleur // Panorama du medecine. - 1994. - tammikuu ( nro 1 ).
  27. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari. : Sergei Khodovin kustantamo, 2016. - s. 66.
  28. ↑ 1 2 Peshkova E. Sota väreissä  // Uralin työntekijä. - 2016 - 27. huhtikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2016.
  29. ↑ Guy de Montlaur. Sotilas ja taiteilija. - Pietari. : Sergei Khodovin kustantamo, 2016. - s. 74.
  30. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Elämäkerrallinen essee. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - s. 17.
  31. ↑ Gindertael, Roger van. Expressionisme et expression picturale // Cimaise: Revue de l'art actuel. - 1954. - Février-mars ( nro 4 ). - S. 12 .
  32. ↑ Chabanon Jean. Les kompozicioita // Le Peintre. - 1971. - 1. heinäkuuta. - S. 4 .
  33. ↑ Vintejoux Pierre. Rive Gauche // Le Figaro. - 1971. - 1. heinäkuuta. - S. 21 .
  34. ↑ Vrinat Robert. Les joies des cimaises // Nouveaux jours. - 1971. - 1 Julliet.
  35. ↑ Charles Chapman. Keskustelua näyttelyssä. Washington. 1994. 25. toukokuuta.
  36. ↑ Silvagni Cesare. Nouvelles des exposition // Opinion economique et financiére. - 1971. - 17. kesäkuuta.
  37. ↑ Fleming Lee. D-Daylle, Pieces de Resistance // The Washington Post. - 1994 - 4. kesäkuuta. - C. G2 .
  38. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6 juin 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Pariisi: Tallandier, 2014. - S. 28.
  39. ↑ Guy de MONTLAUR -näyttely . Ranskan instituutti Venäjällä. Käyttöönottopäivä: 10.11.2015.
  40. ↑ Guy de Montlaurin teosten näyttely | Alliance Française Perm . www.afrus.ru Käyttöönottopäivä: 10.11.2015.
  41. ↑ Permin alueen kulttuuri-, nuorisopolitiikan ja joukkoviestintäministeriö . www.mk.permkrai.ru. Käyttöönottopäivä: 10.11.2015.
  42. ↑ "Permin kokeilu ei ole päättynyt, se oli, se kuulosti upealta, vaikka sillä pitäisi olla enemmän sisäisiä juuriaan", - Mihail Piotrovsky Permin kulttuurivallankumouksesta . echoperm.ru. Käyttöönottopäivä: 10.11.2015.
  43. ↑ Permissä on avattu ekspressionismin klassikon Guy de Montlaurin maalausten näyttely (pääsemätön linkki) . media59.ru. Haettu 10. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. 
  44. ↑ Perm avasi Venäjälle ekspressionismin klassikon Guy de Montlaurin maalaukset . v-kurse.ru. Käyttöönottopäivä: 10.11.2015.
  45. ↑ Kuuluisan ranskalaisen ekspressionistin kuvat tuotiin Tšeljabinskiin , Moskovan kaiku Tšeljabinskiin  (11. maaliskuuta 2016).
  46. ↑ Todella ranskalainen avauspäivä. Valokuvaraportti , Sverdlovskin paikallismuseo. Juliste  (21.04.2016).
  47. ↑ Shakshina E. Sotilaan muisto taiteilijan väreissä , Ilta Jekaterinburg.  (22.04.2016.). Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2016. Haettu 24. huhtikuuta 2016.
  48. ↑ Näyttely "Guy de Montlaur" (pääsemätön linkki) (01.7.2016). Haettu 1. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2016. 
  49. ↑ Ranskalaisen ekspressionistin Guy de Montlaurin teoksia esiteltiin Moskovassa (07.06.2016).
  50. ↑ Tsyganova V. Nagatino-Sadovnikin alueen asukkaat voivat nähdä ranskalaisen ekspressionistisen taiteilijan teoksia (valokuva ja video)  // Nagatino-Sadovnikin kaupunginosan Internet-sanomalehti. - 2016 - 8. heinäkuuta.
  51. ↑ Guy de Villardi Comte de Montlaurin näyttely (20.10.2016).
  52. ↑ Guy de Montlaur -näyttely Ranskan instituutissa (21.10.2016).
  53. ↑ Dryganova Karina. MILE OF ART. Boogie Gallery St Regis Nikolskaya Moscow -hotellissa 2017 . Kanava "Fashion" (30.06.2017).
  54. ↑ Kansainvälinen tieteellinen konferenssi "Abstraktin ekspressionismin kohtalo: Guy de Montlaurin (1918-1977) syntymän 100-vuotispäivänä" . Venäjän valtion humanistinen yliopisto (13.10.2018).
  55. ↑ Abstraktin ekspressionismin kohtalo: Guy de Montlaurin (1918-1977) syntymän 100-vuotispäivänä: la. Taide. / tieteellinen toim.: L. Yu. Limanskaya, E. A. Deineka, M. V. Zagidullina .. - M. : RGGU, 2018 .. - 446 s.: 11 s. sairas: sairas. Kanssa. - ISBN ISBN 987-5-7281-2185-5.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa