Khanenko museo

Bogdan ja Varvara Khanenkon mukaan nimetty kansallinen taidemuseo
ukrainalainen Bohdan ja Varvari Khanenkivin mukaan nimetty kansallinen mytologian museo
Perustamispäivämäärä 1919
avauspäivämäärä

Päivittäin klo 10.30-17.30.

Vapaapäivä: maanantai, tiistai.
Osoite Ukraina, Kiova , Tereshchenkovskaya street , 15-17
Johtaja ja noin. Julia Vaganova
Verkkosivusto khanenkomuseum.kiev.ua
VaakunaUkrainan kansallisen kulttuuriperinnön muistomerkki
. nro 260049-N
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Khanenko-museo (virallinen nimi: National Museum of Art nimetty Bogdan ja Varvara Khanenkon mukaan) on taidemuseo, jossa on esillä maan suurimmat taidekokoelmat Euroopasta, Aasiasta ja muinaisesta maailmasta.

Museo perustettiin vuonna 1919 keräilijä Bohdan Khanenkon (1917) ja hänen vaimonsa Varvaran testamentin mukaan Koko Ukrainan tiedeakatemian nimissä (1918).

Museon kokoelman perustana oli 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun merkittävien ukrainalaisten keräilijöiden ja suojelijoiden Bogdan ja Varvara Khanenkon taidekokoelma.

Museo sijaitsee Kiovan keskustassa kahdessa 1800-luvun lopun kartanossa Tereshchenkovskaya-kadun varrella, jotka ovat tärkeitä historian ja arkkitehtuurin monumentteja. Historiallisessa Khanenkon kartanossa on pysyvä näyttely Euroopan maiden 1300-1700-lukujen taide- ja koristetaiteesta. Tämän museon osan erillisessä huoneessa on vuodesta 2004 lähtien esitelty ainutlaatuinen kokoelma Bysantin varhaisia ​​"Sinai-ikoneita" 6.-7. vuosisadalta. Talon ensimmäisessä kerroksessa on esillä antiikin maailman taideteoksia.

Toinen lähellä sijaitseva museorakennus oli vuoteen 1919 asti Khanenkon läheisten sukulaisten Sakhnovsky - perheen omistuksessa. Vuodesta 2006 lähtien tässä talossa on ollut pysyvä aasialaisen taiteen näyttely. Neljä salia on omistettu buddhalaisuuden, islamin sekä Kiinan ja Japanin taiteelle.

Museon kokoelmaan kuuluu alkuperäisteoksia kuuluisilta eurooppalaisilta maalareilta, mukaan lukien Peter Paul Rubens, Gentile Bellini, Juan Zurbaran, Jacques-Louis David ja Francois Boucher . Euroopan maiden veistos- ja taideteollisuuskokoelmat ovat taiteellisesti arvokkaita.

Harvinaisia ​​näytteitä on esillä Iranin, Tiibetin, Kiinan ja Japanin taide- ja koristetaiteen kokoelmissa. Huomion arvoisia ovat pienet taidekokoelmat muinaisesta Egyptistä, antiikin Kreikasta ja Roomasta.

Nykyään Khanenko-museon rahastoissa on yli 25 000 esinettä. Pysyvässä näyttelyssä on noin 1000 valittua esinettä.

Historia [1]

Taustaa 1874–1919

Museon historia alkaa 1870-luvulta, jolloin Bogdan Khanenko (1849-1917) tapasi Varvara Tereštšenkon (1852-1922) ja meni hänen kanssaan naimisiin vuonna 1874.

Bogdan Khanenko [2]  on muinaisen ukrainalaisen Khanenkon suvun jälkeläinen. Syntynyt Lotokin kylässä Tšernihivin alueella aatelismiehen Ivan Khanenkon perheeseen. Hän sai koulutuksen Moskovassa. Hän työskenteli Pietarissa, sitten Varsovassa. Jo Pietarissa Bogdan Khanenko kiinnostui vanhojen mestareiden taiteesta. 1880-luvun lopulla Khanenkon perhe asettui Kiovaan. Bogdan on aktiivisesti mukana kaupungin kulttuuri- ja sosiaalielämässä sekä Tereshchenkon veljien yrittäjätoiminnassa. Khanenko johtaa ja toteuttaa menestyksekkäästi hanketta ensimmäisen julkisen museon avaamiseksi Kiovassa (vihjetty 1904). Hän lahjoittaa uudelle laitokselle merkittävän osan kokoelmastaan ​​- mukaan lukien korvaamattoman arkeologisen kokoelman.

Varvara Khanenko (s. Tereshchenko) oli ukrainalaisen yrittäjän ja hyväntekijän Nikola Tereštšenkon vanhin tytär . Hän peri vanhempiensa perheeltä halun hyväntekeväisyyteen ja kiinnostuksen taiteeseen. Varvara Khanenko oli kiinnostunut muinaisesta italialaisesta maalauksesta, majolikasta, muinaisista ukrainalaisista ikoneista ja kansantaiteesta. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä hän perusti yhdessä muiden ukrainalaisen kulttuurin henkilöiden kanssa käsityöliikkeen, jonka tarkoituksena oli antaa uutta elämää kansantaiteen perinteille.

Nuoret Khanenkon puolisot veivät ajatuksen omasta taidekokoelmastaan. He matkustivat laajasti Euroopassa, vierailivat huutokaupoissa ja yksityisissä kokoelmissa, neuvottelivat johtavien taidehistorioitsijoiden kanssa. 40 vuoden etsinnän tuloksena Khanenko on kerännyt erittäin arvokkaan taidekokoelman. 1900-luvun alussa sitä pidettiin yhtenä silloisen Venäjän valtakunnan parhaista yksityisistä taide- ja antiikkikokoelmista.

Khanenkon keräilypiiriin kuului eurooppalainen maalaus, kuvanveisto ja taideteollisuus kansalliskoulujen korkeimman kukoistuksen ajoilta; harvinaisia ​​esimerkkejä kuvataiteesta ja perinteisestä käsityöstä Länsi-, Etelä- ja Itä-Aasiassa; antiikin maailman taide: Egypti, Kreikka, Rooma; Venäjän ja Ukrainan ikonit, ukrainalainen kansantaide, eurooppalaiset ja idän aseet; ainutlaatuisia monumentteja ja kokonaisia ​​arkeologisia komplekseja.

1900-luvulla useita tuhansia esineitä Hanenkon yksityiskokoelmasta lahjoitettiin Kiovan ensimmäisen julkisen museon rahastoihin. Nykyään nämä teokset sisältyvät viiden Ukrainan pääkaupungin kansallismuseon kokoelmiin.

Erillisiä osia hänen kokoelmastaan ​​Khanenko julkaisi luetteloissa 1899-1907: “B. I. ja V. N. Khanenko. Kokoelma maalauksia italialaisista, espanjalaisista, flaamilaisista ja muista kouluista, "Venäjän antiikki. Ristit ja ikonit”, ”Dneprin alueen antiikki”, numerot 1-6.

Maailman taiteen museon avaaminen Kiovassa on tärkein asia Khanenkon perheen elämässä. Tämän todistaa muun muassa Bogdan Khanenkon huhtikuussa 1917 allekirjoitettu testamentti. Saman vuoden toukokuussa Bogdan kuolee. Joulukuussa 1918 Varvara Khanenko kokoaa ja lähettää Ukrainan tiedeakatemialle (UAN) "lahjakirjan", jonka mukaan hän siirtää kokoelman, talon ja kirjaston UAN:n omistukseen. Yksi siirron edellytyksistä on lahjoitetun kokoelman jakamattomuus.

1919-1945

Kesäkuussa 1919 bolshevikkihallitus kansallisti Khanenkon perheen omaisuuden Ukrainan SSR:n Radnarkomin asetuksella. Valtion taidemuseo avataan Hanenkon talossa. Georgy Lukomsky , taidehistorioitsija ja taiteilija, tuli museon ensimmäiseksi johtajaksi . Yhdessä hänen kanssaan Varvara Khanenko osallistuu aktiivisesti museon ensimmäisten näyttelyiden luomiseen. Ukrainan älymystön tuen ansiosta iäkäs Varvara Khanenko saa oikeuden jatkaa asumista museossa. Hän johtaa museotoimikuntaa elämänsä loppuun asti. Kuitenkin vuonna 1924, kaksi vuotta Varvara Khanenkon kuoleman jälkeen, puolisoiden nimet suljettiin pois museon nimestä "koska Khanenko puuttui täysin vallankumouksellisista palveluista proletariaatin kulttuurille".

1920-luvun alussa vastikään perustettu museo vastaanottaa taideteoksia muista kansallistetuista aatelisten perheiden kokoelmista: Repninit, Branitskyt , Gudim-Levkoviches , Sakhnovskyt . Vuonna 1921 museon aasialaista kokoelmaa täydennettiin merkittävällä (useita satoja esineitä) Keski-Aasian arkeologisen keramiikan kokoelmalla 800-1100-luvuilta (Mihail Stolyarovin kokoelma). Vuonna 1925 museo saa Pietarin keräilijän Vasili Shchavinskyn tahdon mukaisesti ainutlaatuisen kokoelman pohjoiseurooppalaisten koulujen mestareiden teoksia.

Neuvosto-Ukrainan kulttuurieliitti esitti 1920-luvulla ajatuksen yhtenäisestä museorahastosta ja museokokoelmien uudelleenjaosta "profiilien mukaan". Sen toteutuksen aikana 1920-1930-luvuilla. merkittävä osa Hanenkon kokoelmasta siirrettiin museokokoelmasta muiden Kiovan museoiden rahastoihin.

Useita arvokkaimpia eurooppalaisen ja aasialaisen taiteen teoksia poistettiin museosta Neuvostoliiton kampanjan aikana museoaarteiden myymiseksi ulkomaille. Niiden joukossa on ranskalainen kuvakudos, jossa on kohtaus "Magien palvonta" (1512), vanhojen eurooppalaisten mestareiden maalauksia, mukaan lukien Lucas Cranach vanhemman diptyykki "Adam ja Eeva" , kokoelma kultaesineitä suurruhtinaskaudelta. , Iranin taidemonumentit (7. vuosisadan hopeakulho ja akvamaniili muodossa Zebu lehmä vasikalla ja saalistaja 1200-luvulta). Ennennäkemätön tapaus on, kun 1930-luvun alussa ukrainalaiset kulttuurihenkilöt estivät 1500-1600-luvuilla olevan "herad"-tyyppisen persialaisen maton haltuunotto. Entinen Khanenkon "ensyklopedisen" taidekokoelman museo sai paljon kapeamman profiilin: "länsisen ja itämaisen taiteen museo".

1930-luvun jälkipuoliskolla Kiovan-Petshersk Lavran alueella sijaitseva Museokaupunki siirsi museolle arvokkaita uskonnollisen taiteen esineryhmiä. Vuonna 1936 - kokoelma Keski-Aasian ja Kaukoidän uskonnollisen taiteen monumentteja. Vuonna 1940 - maailmanlaajuisesti merkittäviä mestariteoksia: neljä varhaista bysanttilaista enkaustista ikonia 6-7-luvuilta.

Kesällä 1941, vihollisuuksien puhkeamisen Neuvostoliiton alueella, arvokkain osa museokokoelmasta evakuoitiin Ufaan (silloin Baškiirin autonominen sosialistinen neuvostotasavalta, nykyinen Bashkortostan). Kiovaan jääneistä teoksista natsit valitsivat arvokkaimmat ja veivät ne Ukrainasta vuoden 1943 vetäytymisen aikana. Nykyään museo pyrkii löytämään ja palauttamaan varastettuja arvoesineitä.

Museo alkoi julkistaa tosiasioita taideteosten menetyksestä natsien miehittämän Kiovan aikana. Vuonna 1998 painettiin luettelo museosta 1941-1943 varastetuista ja vietyistä esineistä.

1945-1998

Sodan jälkeisenä aikana monet arvokkaat hankinnat rikastuivat museon kokoelmaa. Taisiya Zhaspar lahjoitti ja myi 1950-luvulla museolle yli 350 klassista kiinalaista maalausta, veistosta ja taideteollisuutta. Vuonna 1969 museo osti 41 buddhalaista uskonnollista taidetta Moskovan keräilijän Valerian Velichkon kokoelmasta . Museo muodosti 1970-luvulla järjestelmällisesti japanilaisen netsuke-veistoskokoelman (noin 70 esinettä). Kuittien joukossa oli amerikkalaisen taiteilijan Rockwell Kentin (1882-1971) maalauksia, jotka työskentelivät realistisen maisemagenren parissa.

Vuodesta 1986 vuoteen 1998 Museo suljettiin laajojen remonttien vuoksi.

Vuonna 1989 "Our Heritage" -lehti (nro 5) julkaisi artikkelin Bogdan Khanenkosta kaunopuheisella otsikolla "Unohtunut suojelija".

1998-2020

Uuden johdon tullessa johtaja Vera Vinogradovan johdolla historiallisen muistin palauttamisen ja intensiivisen kehityksen aikakausi alkaa sen historiassa. Vuonna 1998 kunnostetussa Hanenkon talossa avattiin 1300-1800-luvun eurooppalaisen taiteen uudistetut näyttelyt. Vuonna 1999 perustajien nimet palautettiin museon viralliseen nimeen "Bogdan ja Varvara Khanenkon taidemuseo".

Vuonna 2004 Khanenkon talossa avattiin pysyvä 6.-7. vuosisadan "Sinain" ikonien sali. Vuonna 2018 Muinaisen maailman taiteen näyttely alkoi toimia Khanenkon toimiston tiloissa talon ensimmäisessä kerroksessa. Vuonna 2006 viereiseen rakennukseen avattiin museon ensimmäinen suuri pysyvä aasialaisen taiteen näyttely. 1990- ja 2000-luvuilla tehdyistä lahjoista on tullut arvokas panos museon aasialaiseen kokoelmaan. suojelijat Galina Shcherbak, Vasily Novitsky, Alexander Feldman.

2000-luvun ensimmäiset vuosikymmenet ovat museon kokoelman ja historian aktiivisen tieteellisen tutkimuksen aikaa. Opetustyön ja museopalveluiden saralla on muodostumassa uusi filosofia ja käytäntö. Ensimmäinen laajamittainen kävijätutkimus tehtiin. Museossa kiinnitetään paljon huomiota perheisiin, lapsiin ja nuoriin. Osallistavaa suuntaa kehitetään: ohjelmia ja palveluita vammaisille vierailijoille, tapahtumia vanhuksille, pienituloisille ja kodittomille, äitiyslomalla oleville vanhemmille.

Beyond 2020

10. lokakuuta 2022 Venäjän sodan aikana Ukrainaa vastaan ​​venäläiset vaurioittivat museorakennusta Ukrainan pääkaupungin pommituksissa [3] .

Kokoelma [4]

Museon perustamisesta vuonna 1919 lähtien sen kokoelma on moninkertaistunut. Nyt se sisältää kokoelmia kuvataiteen ja koristeellisen taiteen teoksista Euroopasta, Aasiasta, muinaisesta maailmasta sekä kokoelman varhaisia ​​bysanttilaisia ​​"Sinain" ikoneja.

Eurooppalaista taidetta edustavat arvokkaat 1300-1800-luvun Italian, Ranskan, Saksan, Alankomaiden ja Espanjan maalaukset, piirustukset, veistokset, koriste- ja taideteollisuuskokoelmat. Museon kokoelmaan kuuluu erityisesti Jacopo del Sellion ("Orpheus ja Eurydice"), Peter Paul Rubensin ("Scheldt-joen jumala, Cybele ja Antwerpenin jumalatar" [1] ), Juan de Zurbaranin ("Asetelma ") teoksia. suklaamyllyllä" [2] ), Alessandro Magnasco ("Munkin hautajaiset"), Pierre Louis Goudreau ("Rakastajat eli tuhlaajapoika ja kurtisaani" [5] ), Elisabeth Vigée-Lebrun (" Stanislav-August Poniatowskin muotokuva , Hieronymus Boschin ("Pyhän Antoniuksen kiusaus" [3] ), Bellinin veljesten , Juan Batista Martinez del Mason ("Infanta Margherita") taiteilijat .

Eurooppalaisen kuvanveiston teoksista erityisen arvokkaita ovat keskiaikainen puuveistos, Antonio Canovan (Maailman allegooria [4] ), Sarah Bernhardtin (Ophelia [5] ), Nicolas Cordierin (Galatea) alkuperäisteokset. Grafiikkakokoelmaan kuuluu Albrecht Dürerin, Lucas van Leydenin , Rembrandt van Rijnin , Giovanni Battista Piranesin ja Francisco Goyan teoksia . Huomionarvoisia taide- ja käsityöteoksia ovat italialaiset huonekalut, majolika- ja posliinikokoelmat , Limogesin emalit ja flaamilaiset kuvakudokset.

Aasian taidetta edustavat kokoelmat kiinalaista, japanilaista, buddhalaista taidetta sekä islamilaisten maiden (Iran, Turkki, Keski-Aasian alueet ja Mauritanian Espanja) taidetta.

Aasialaisen kokoelman arvokkaita osia ovat kokoelmat kiinalaisia ​​maalauksia, keramiikkaa (Tang-ajan rituaalihahmot , Song -ajan kivitavaranäytteet , posliini), pronssia, lakkaa ja kiviä, japanilaisia ​​puupiirroksia ( ukiyo-e ), tsubaa (taiteellisesti suunniteltu levyt, jotka asennetaan perinteisiin miekoihin), netsuke (rihkamaa). Islamilaisen taiteen teoksista erityistä huomiota ansaitsevat näytteet iranilaisesta kiiltävästä keramiikasta ja taiteellisesta metallista, miniatyyreistä, matoista ja niin edelleen. Tiibetin taidetta edustaa kokoelma pyhiä plastiikkataiteita, rituaaliesineitä ja kääröillä olevia maalauksia (ns. thangka ).

Varhaisten Bysantin ikonien kokoelma koostuu neljästä teoksesta, jotka on luotu 6.-7. vuosisadalla ennen ikonoklastisen liikkeen alkua: "Johannes Kastaja" (6. vuosisata), "Neitsyt ja lapsi" (6. vuosisata), "Pyhät Sergius ja Bacchus" (7. vuosisata eKr.). ), "Marttyyri ja marttyyri" (7. vuosisata). Museossa on myös myöhempiä ikoneja Bysantista ja Kyproksesta [6] .

Muinaisen maailman taidekokoelmaan kuuluu veistosteos muinaisesta Egyptistä (esim. "Jumala Thoth paviaanin muodossa" [6] ), kokoelma antiikin kreikkalaista maalattua ja kuviokeramiikkaa, etruskien plastiikkataidetta, muinaista Roomalaiset muotokuvat ja lasiesineet.

Galleria

Espanjalaisten taiteilijoiden maalauksia

Ikonografia

Maalauksia näyttelystä

Japanin kaiverrukset

Museorakennukset [7]

Täysin sopusoinnussa Bogdan Khanenkon "testamentin" (1917) ja Varvara Khanenkon "lahjan omistautumisen" (1918) kanssa, heidän Kiovan kartanon kadulla. Tereschenkovskaya, 15, tuli taidemuseon tilaksi. Kiovan viranomaisten päätöksellä vuonna 1986 naapurirakennus sisällytettiin Khanenko-museoon - Khanenkon lähisukulaisten Sahnovskyjen historialliseen taloon kadulla. Tereshchenkovskaya, 17. Vuonna 2006 Aasian taidekokoelman pysyvä näyttely avattiin toisessa kerroksessa.

House of Khanenko

Talon historia alkaa 1880-luvulta, jolloin sokerintuottaja Nikola Tereštšenko, Varvara Khanenkon isä, osti suuren tontin kolmikerroksisella talolla vasta rakennetulta Alekseevskaya-kadulta Kiovassa. Vuosina 1882-1888. tontin vapaalle osalle rakennettiin toinen talo - kaksikerroksinen julkisivusta, kolmikerroksinen kadulta. Arkkitehti oli todennäköisesti Robert-Friedrich Meltzer . Vuonna 1888 Nikola Tereštšenko siirsi tämän talon ja osan maasta vanhimmalle tyttärelleen Varvaralle.

Khanenkon puolisoita houkutteli eurooppalainen muoti historialliseen arkkitehtuuriin. Heidän tilauksestaan ​​ensimmäisen ja toisen kerroksen hallissa toteutettiin alkuperäisiä arkkitehtonisia ja taiteellisia hankkeita sisustuksen tyylistämiseksi "tietyn historiallisen aikakauden hengessä". Näin taloon ilmestyivät "goottilaiset" ja "renessanssit" ruokasalit, rokokootyylinen toimisto ja hollantilainen "porvarillinen" ruokasali. Hanenkon talon suunnitteluun osallistuneista arkkitehteistä ja taiteilijoista mainitaan Leonardo Marconi, Pjotr ​​Boytsov , Wilhelm Kotarbinsky [7] , Mihail Vrubel , Adrian Prakhov , Salvador Sanchez Barbudo. Toisin kuin ensimmäisen ja toisen kerroksen taiteellisesti sisustetut huoneet, Bogdanin ja Varvara Khanenkon olohuoneet kolmannessa - "mezzanine" -kerroksessa oli sisustettu erittäin vaatimattomasti, jopa askeettisesti. Khanenkon yksityinen galleria, kuten vanhoista arkistokuvista todistaa, on toistuvasti muuttanut näyttelyään keräilijöiden harrastusten muutoksien mukaan.

Toisen maailmansodan aikana museorakennus oli dokumentoimattomien tietojen mukaan natsien upseerikerho. Sodan aikana tapahtunut tuho pakotti museon johdon purkamaan osan hallien historiallisista arkkitehtonisista komplekseista. Esimerkiksi "Delft-ruokasalin" sisustus katosi ikuisesti.

Vuosina 1986-1998 tehtyjen isojen korjausten ja talon entisöinnin seurauksena. suurin osa Hanenkon puolisoiden tilaamista ainutlaatuisista sisustuksista on kunnostettu. Julkisivun toisen kerroksen ikkunoiden välissä Khanenko-suvun vaakuna nousi jälleen tilalle. Nykyään talossa on pysyvä näyttely Euroopan, Bysantin ja muinaisen maailman taidetta.

Sahnovskyn talo

Historiallisen Sahnovskyjen talon osoitteessa Tereshchenkovskaya-katu 17 rakensi vuonna 1878 Adelaide Sulimovskaja, ja sen suunnitteli arkkitehti Vladimir Nikolaev. Kolmikerroksinen kadulta, siinä oli viisi kerrosta pihasta. Toisin kuin naapurille vuosikymmen myöhemmin rakennettu Khanenkon kartano, talo oli alun perin suunniteltu kannattavaksi - tarkoitettu asuntojen vuokraamiseen.

Talon etujulkisivu on sisustettu eklektiseen tyyliin uusrenessanssin elementeillä. Erityisesti uusrenessanssiaiheet näkyvät erityisesti toisen kerroksen ikkunoita koristavissa pyöreissä medaljoneissa, joissa on siro veistoksellinen pää, toisen ja kolmannen kerroksen ikkunoita kehystävissä korinttilaisissa pylväissä ja pilastereissa. Syyskuussa 1882 A. Sulimovskaja myi maan varakkaalle liikemiehelle Nikola Tereshchenkolle. Hän jakoi maan kahteen pienempään tonttiin. Vuonna 1899 (1900?) Tereštšenko esitteli tontin taloineen nuorimmalle tyttärelleen Euphrosynelle, avioliitossa Sakhnovskaya. Sakhnovskyt asuivat talossa vuoteen 1917 asti, Euphrosynen aviomiehen Vladimir Sakhnovskin kuoleman vuoteen. Vuonna 1919 kartanon osti asianajaja Sergei Pistryak, josta tuli sen viimeinen yksityinen omistaja. Kansallistamisen jälkeen talo oli asuinkäytössä.

Kiovan viranomaisten päätöksellä vuonna 1986 talo siirrettiin Khanenko-museoon (silloin - Kiovan läntisen ja itäisen taiteen museo). Vuosina 2001-2005 Siinä tehtiin korjaus- ja entisöintitöitä, joiden aikana ensimmäisen ja toisen kerroksen tilat sisustettiin museon julkisiksi tiloiksi. Hallinto- ja talouspalvelut sijaitsevat kolmannessa kerroksessa. Lisäksi Khanenko-talon ja Sakhnovsky-talon välille luotiin sisäinen käytävä toisen kerroksen tasolla.

Vuonna 2006 Khanenko-museon pysyvän näyttelyn toinen osa - "Aasian taide" avattiin Sahnovskyjen talossa. Toisen kerroksen neljässä salissa on esillä teoksia keskeisistä aasialaisista kokoelmista: "Hinduismin ja buddhalaisuuden taide", "Kiinan taide", "Islamin taide", "Japanin taide". Toisessa kerroksessa sijaitsevat museon tieteellinen kirjasto ja näyttelytilat sekä aula, vaatesäilytys, lipunmyynti ja museokauppa.

Muistiinpanot

  1. ↑ Ukrainan suurin valotaiteen kokoelma, jonka perustivat Bohdan ja Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  2. ↑ Ukrainan suurin valotaiteen kokoelma, jonka perustivat Bohdan ja Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  3. ↑ Venäjä käynnisti ohjusiskut kaikkialle Ukrainaan. Mitä tiedetään
  4. ↑ Ukrainan suurin valotaiteen kokoelma, jonka perustivat Bohdan ja Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  5. ↑ Ukrainan suurin valotaiteen kokoelma, jonka perustivat Bohdan ja Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  6. ↑ Ukrainan suurin valotaiteen kokoelma, jonka perustivat Bohdan ja Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  7. ↑ Ukrainan suurin valotaiteen kokoelma, jonka perustivat Bohdan ja Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa