Kirkkaassa auringossa | |
---|---|
Plein Soleil | |
Genre |
trilleri -draama |
Tuottaja | René Clement |
Tuottaja |
Raymond Akim , Robert Akim |
Perustuu | Lahjakas herra Ripley |
Käsikirjoittaja _ |
René Clément , Paul Gégauff (romaanin perusteella) |
Pääosissa _ |
Alain Delon , Maurice Ronet , Marie Laforet |
Operaattori | Henri Decae |
Säveltäjä | Nino Rota |
Elokuvayhtiö | Robert et Raymond Hakim, Paris Films Production, Titanus, Paritalia |
Jakelija | Titanus |
Kesto | 115 min. |
Budjetti | 618 090 dollaria |
Maa |
Ranska Italia |
Kieli |
ranskalainen italialainen |
vuosi | 1960 |
IMDb | ID 0054189 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kirkkaassa auringossa ( ranska: Plein Soleil ) on ranskalais - italialainen yhteistuotanto vuodelta 1959 , jonka on ohjannut ranskalainen ohjaaja René Clément . Tämä on ensimmäinen elokuvasovitus Patricia Highsmithin romaanista The Talented Mr. Ripley . Englanninkielinen versio tunnetaan nimellä Purple Noon . 1962 Edgar Allan Poe Detective Writers of America -elokuvapalkinnon voittanut elokuva .
Philip Greenleaf, amerikkalaisen miljonäärin poika, elää tyttöystävänsä Margen kanssa Italiassa . Hänen perässään on maanmiehensä Tom Ripley , jonka Philipin isä palkkasi viidellä tuhannella dollarilla tuomaan poikansa takaisin San Franciscoon. Philip, joka pitää sekä Margea että Tomia leluinaan, ei halua palata kotiin. Ripley on täynnä Philipin elämäntapaa ja päättää tappaa hänet ottaakseen paikkansa elämässä. Hän saa aikaan riidan Philipin ja Margen välille venematkan aikana, ja loukkaantunut Marge jättää heidät rauhaan jahdille. Tom tappaa Philipin, heittää ruumiin mereen kiinnittäen siihen ankkurin ja aloittaa elämän Philipin nimellä. Hän pääsee eroon Margesta Philipin kirjoituskoneella kirjoitetulla kirjeellä, jossa hän ilmoittaa hänelle erosta. Pian Freddie Miles, joka etsii kadonnutta ystäväänsä Philipiä, paljastaa vahingossa Tomin huijauksen, ja Tomin on myös päästävä hänestä eroon. Poliisi epäilee Philip Greenleafiä Freddien murhasta, joten Tom päättää lunastaa hänen nimensä. Hän teeskentelee Philipin itsemurhaa ja väärentää testamentin, jonka mukaan Margesta tulee Philipin omaisuuden perillinen. Philipin isä tunnustaa poikansa viimeisen tahdon. Tom Ripley viettelee Margen jatkaakseen Philipin varojen käyttöä. Hän melkein saavuttaa tavoitteensa, mutta kun Philipin jahti myydään, sen omistajan ruumis löydetään yhtäkkiä aluksen potkurissa olevaan köyteen kiinni. Ripley jää kiinni.
Alun perin Alain Delonin piti näytellä Philippeä ja Jacques Charrier - Thomas Ripleyta. Charrier oli suosionsa huipulla " The Deceivers " -elokuvan voiton jälkeen vuonna 1958 . Hän allekirjoitti sopimuksen tuotantoyhtiön kanssa ja näytteli tauolla elokuvassa Babette Goes to War . Kuvausten aikana hän aloitti suhteen Brigitte Bardotin kanssa, jonka kanssa hän meni pian naimisiin maailman median valvonnassa . Kun tämä elokuva julkaistiin, Brigitte Bardot oli raskaana. Äitiyden masentamana hän turhautui Charrierin aikeet, kun hän päätti omistautua vaimolleen ja lapselleen sekä joutua leikkaukseen umpilisäkkeen vuoksi, vain muutama päivä ennen Into the Bright Sun -elokuvaa. Hänen osallistumisensa peruttiin ja tuotantoyhtiö raivoissaan haastoi hänet oikeuteen. Tässä hätätilanteessa haettiin apua Maurice Ronetilta , joka sai kiitosta jo Lift to the Scaffoldin menestyksen jälkeen . Jacques Charrier ymmärtää tehneensä kohtalokkaan virheen, ja Maurice Ronet kiittää häntä sydämensä pohjasta mahdollisuudesta osallistua elokuvaan, joka tulee tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Roolit vaihdettiin: Alain Delon vakuutti Clementin antamaan hänen näytellä Tomia, ja ohjaajan vaimo tuki "vauvaa" tässä [1] .
Yksi kuvaamisen todistajista sanoi, että Delon esiintyi nuorena ilveksenä [2] . 23-vuotias näyttelijä tunnettiin vain hyvästä ulkonäöstään. Elokuvat, joissa hän osallistui, söpöt, joskus hyvät, tarjosivat hänelle pinnallisia hahmoja. Clement näki Delonin komediassa Heikot naiset ( ranskaksi: Faibles Femmes ) ja otti riskin laskeakseen nuoren romanttisen tähden harteille koko pääroolin taakan, joka oli hänen kauneutensa ja, kuten käy ilmi, avaimenkin vuoksi. hänen tulevaan elokuvauraansa. Clement tarjoaa hänelle roolin seuraavassa elokuvassaan, samanlainen kutsu tulee hänelle Luchino Viscontilta , ja Delon hyväksyy heidät [1] .
Vuonna 2013 Delon saapui Cannesiin osoittamaan kunnioitusta René Clementille ohjaajan syntymän satavuotispäivänä:
Rene Clement on mestarini, hän opetti minulle kaiken. Hän oli suurin ohjaaja, jonka olen koskaan tuntenut, suurin valokuvauksen ohjaaja, suurin kuvaaja.
Alkuperäinen teksti (fr.)[ näytäpiilottaa] René Clément est mon maître, c'est lui qui m'a tout appris. C'était le plus grand metteur en scene que j'ai connu, le plus grand cadreur, le plus grand caméraman. - Beatrice de Mondenard [3]Philippen rooli siirtyi siis jo kokeneelle 32-vuotiaalle näyttelijälle Maurice Ronetille, joka tekee hahmon kyynisestä, jäisestä sävystä hänen omaleimaisen tyylinsä. Molemmat näyttelijät ystävystyvät kuvauksen aikana ja toimivat sitten yhdessä vielä useita kertoja [1] . Rhonen ja Delonin sankarien hahmot ja psykologinen vastakkainasettelu jatkuu Jacques Derayn elokuvassa "Pool" ( 1969 ).
20-vuotias Maitena Marie Dumenak sai Philipin morsian Margen roolin. Ensimmäisessä elokuvassaan Marie Laforet -nimellä hän soitti jo ennen nenänsä muodon vaihtamista, ja hänen epätavallisen väriset silmänsä lauletaan vuotta myöhemmin miehensä Jean-Gabriel Albicoccon ( fr. Jean-Gabriel Albicocco ) " Kultasilmäinen tyttö" ( fr. La fille aux yeux d'or ). [1] Myöhemmin hän sanoi, että hän oli hyvin kyllästynyt kuvaaessaan In the Bright Sun [4] .
Romy Schneider , Alain Delonin virallinen morsian tuolloin, esiintyi elokuvassa Freddy Milesin tyttöystävänä.
Into the Bright Sunin menestys ei ollut nopea: elokuva esiteltiin trillerinä , julkaistiin vain kahdessa teatterissa, eikä se rikkonut ennätyksiä. Huhu siitä kuitenkin levisi ja vaikutti siihen, että muutamassa viikossa sitä katsoi 521 015 ihmistä Pariisissa ja 2 437 874 ihmistä koko Ranskassa ensi-illan aikana . Sitten elokuva kulki ympäri maailmaa, mukaan lukien Japani , jota Delon kirjaimellisesti kiehtoi. Maalaus on vuosien saatossa saavuttanut ansaitun maineen ja siitä on tullut klassikko. Alain Delonin tasaisen suosion ansiosta Pariisissa vuosina 1968 ja 1989 elokuvan toistuvat ensi-illat olivat suhteellisen onnistuneita - suurella suosiolla ja nimellä " mestariteos " [1] .
Vuonna 2015 In the Bright Sun valittiin sadan parhaan ranskalaisen elokuvan joukkoon elokuvahistoriassa, ja sen valitsi kymmenistä asiantuntijoista koostuva tuomaristo: ohjaajat, näyttelijät, tuottajat, teknikot ja toimittajat [5] .
In Bright Sun sai enimmäkseen kriitikoiden suosiota, ja sillä on uskollisia seuraajia tähän päivään asti, mukaan lukien ohjaaja Martin Scorsese .
Ranskalainen sanomalehti Le Monde tiivisti:
Kirkkaassa auringossa on René Clementin erittäin kaunis elokuva, vaikkakaan ei yksimielisesti hyväksytty: arvostelijat syyttävät häntä liiallisesta vetovoimasta näyttelijöiden magnetismiin ja vetäytymään romaanista. Minusta elokuva pitäisi nähdä enemmän kokonaisuutena, erittäin kaunis kokonaisuus.
Alkuperäinen teksti (fr.)[ näytäpiilottaa] Plein soleil est un très beau film de René Clément mais il ne fait pas l'uninimité : ses détracteurs lui reprochent d'être trop accès sur le magnétisme des comédiens et une mise en retrait de l'intrigue. Le film me semble plutôt à considérer comme un ensemble, un très bel ensemble. -Le Monde.fr [7]Patricia Highsmithin mielipide elokuvasta oli ristiriitainen. Hän sanoi, että Delon Tom Ripleyn roolissa oli "hieno" [8] ja ylisti elokuvaa yleisesti "silmälle erittäin kauniiksi ja mielelle mielenkiintoiseksi" [9] , mutta kritisoi loppua, jossa poliisi sai Ripleyn kiinni:
Se oli kauhea myönnytys niin sanotulle julkiselle moraalille, että rikollinen on saatava kiinni.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se, että rikollinen oli otettava kiinni, oli kauhea myönnytys niin sanotulle julkiselle moraalille. -Andrew Wilson [9]Amerikkalainen elokuvakriitikko ja televisiopersoona Roger Ebert arvioi The Talented Mr. Ripleyn vuoden 1999 version viisi tähteä , kun taas Purple Noon -elokuvasovituksella hän antoi kolme tähteä, koska "parasta elokuvassa on se, miten tarina keksii Ripleyn. "tapa antaa hänelle täydellinen kansi", mutta kritisoi "vähemmän tyydyttävää loppua", kun Purple Noon päättyy tällä tavalla vain siksi, että Clementillä ei ole Highsmithin teräshermoja" [11] .
Amerikkalainen kirjailija ja kriitikko James Berardinelli antoi Purple Noonille neljä tähteä , kun taas The Talented Mr. Ripley sai vain kaksi ja puoli tähteä. Berardinelli kehui Delonin suorituskykyä sanoen, että "Tom on hurmaava, koska Delon tekee hänestä sellaisen" [6] ja ylisti myös elokuvaa "ammattimaisesta kuvauksesta ja selkeästä suunnasta" [6] . Berardinelli sijoitti Purple Noonin kaikkien aikojen sadan parhaan elokuvan listalleen ja vertasi sitä vuoden 1999 elokuvaan :
Remake palasi alkuperäiseen lähteeseen, Patricia Highsmithin The Talented Mr. Ripleyyn. Vaikka tämä lopputulos on ehkä lähempänä Highsmithin kirjan tapahtumia, se on paljon huonompi. Ei riitä, että sanotaan, että hän häviää verrattuna Purple Nooniin . René Clémentin vuoden 1960 elokuva ylittää Minghellan vuoden 1999 version lähes kaikilta osin , kuvaamisesta ja näyttelemisestä käsikirjoitukseen. Matt Damon saattaa olla uskottava Ripley, mutta vain niille, jotka eivät ole koskaan nähneet Alain Delonin hoitoa.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Remake palasi lähdemateriaaliin, Patricia Highsmithin The Talented Mr. Ripley. Vaikka lopputulos onkin todenmukaisempi Highsmithin kirjan tapahtumille, se on huomattavasti huonompi. On vähättelyä sanoa, että se kärsii verrattuna Purple Nooniin. Melkein kaikki Rene Clementin vuoden 1960 elokuvan osa-alueet ovat parempia kuin Minghellan vuoden 1999 versio, elokuvasta näyttelemiseen käsikirjoitukseen. Matt Damon saattaa tehdä uskottavan Tom Ripleyn, mutta vain niille, jotka eivät ole koskaan kokeneet Alain Delonin roolia. — fi.wikipedia.org [12]Brittitoimittaja ja elokuvakriitikko Rich Cline antoi elokuvalle 5 tähteä ja suositteli sitä katsottavaksi:
Keskellä Nouvelle Vague -elokuvaa jännitysmestari Clement muokkaa Patricia Highsmithin The Talented Mr. Ripleyn ikoniseksi , hitaasti palavaksi trilleriksi. Alkuperäiseen tilaansa palautettu tämä mestarillisesti muotoiltu elokuva on aivan lumoava. Ja hänen armottoman kunnianhimonsa tutkiminen on edelleen koskettavaa, ajankohtainen.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Nouvelle Vaguen huipulla jännityksen mestari Clement mukautti Patricia Highsmithin romaanin The Talented Mr Ripley ikoniseksi, hitaasti polttavaksi trilleriksi. Koskemattomasti entisöity tämä asiantuntevasti tehty elokuva on täysin lumoava. Ja sen häikäilemättömien kunnianhimojen tutkiminen on edelleen erittäin ajankohtainen. — Rich Cline [13]Intialainen elokuvakriitikko ja kirjailija Nandini Ramnath ilmaisi asian näin Scroll.in:ssä :
Damon ja Hopper tulevat lähelle välittäessään Tom Ripleyn häikäilemättömyyttä ja kunnianhimoa, mutta Delon vangitsee vaivattomasti hänen mystiikkansa.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Damon ja Hopper ovat lähellä Tom Ripleyn häikäilemättömyyden ja kunnianhimon välittämistä, mutta Delon vangitsee vaivattomasti hänen mystiikkansa. - Nandini Ramnath [14]Ohjaaja joutui aggressiivisen kritiikin kohteeksi ranskalaiselta uuden aallon urkulta Caye du cinema , erityisesti François Truffaut'lta . Hän syytti Clementia, että hänen teoksensa olivat huomattavasti vanhentuneita. Samaan aikaan Clément käytti jatkuvasti innovaatioita , jotka antoivat useille teoksilleen autenttista dokumentaarista laatua: kuvaaminen liikkuvalla kameralla, minimaalinen keinovalaistus, kuvaaminen paikkakunnalla kaupungeissa ( Lontoo , Genova ), joissa näyttelijät leikkivät piilokameroiden edessä [4] .
Käsikirjoituksen "Kirkkaassa auringossa" on luonut Clement yhteistyössä Paul Gégauffin ( fr. Paul Gégauff ) kanssa, joka liittyy läheisesti uuteen aaltoon, ja sen vaikutus näkyy varsin selvästi kuvassa, erityisesti ulkoilmakohtauksissa, jotka on usein kuvattu v. situ [15] . Tästä elokuvasta löydät myös useita yhdellä kierrolla kuvattuja kohtauksia, kuten Tomin ja Philipin kävelemässä Roomassa tarinan alussa [4] .
Kaikki René Clementin kuvat mitattiin millimetrin tarkkuudella: ohjaaja itse suoritti elokuvan editoinnin . Hän oli erittäin varovainen valitessaan italialaiset paikat vastaamaan melko hyvin Patricia Highsmithin kuvaamia paikkoja. Hän kiinnitti myös erityistä huomiota Nino Rotan musiikkiin napolilaisen mandoliinin ironisesti iloisella äänellä [4] .
Henri Decaen erinomainen elokuvaus välitti täydellisesti Etelä-Italian valon, talojen valkoisuuden, taivaan sinisen ja meren. Kuumuus tuntuu melkein fyysisesti. Kaupungin ja sen talojen arkkitehtuuri välitetään erityisellä tavalla. Decae valitsi tiloja koristavat esineet [4] . Hidastetun liikkeen ja kiihdytetyn äänen vaikutus luo outouden tunteen ja lisää sisäistä jännitystä otokseen [3] .
Elokuvan restauroinnin 4K - digitaalimuotoon toteutti ranskalainen elokuvayhtiö StudioCanal yhteistyössä ranskalaisen Cinemathequen ( fr. Cinémathèque Française ) kanssa Franco-American Cultural Foundationin tuella . Kunnostustyöt uskottiin L'Immagine Ritrovata -laboratoriolle Bolognassa , joka palautti tämän upean elokuvateatterin kuvan ja äänen kaiken loiston.
In Bright Sunshine sai ensi-iltansa uudelleen tässä kunnostetussa versiossa Ranskassa 2. heinäkuuta 2013 DVD : llä ja Blu- rayllä , StudioCanalin toimittamassa keräilyversiossa ja elokuvateattereissa 10. heinäkuuta 2013 (jakelija Carlotta Films ). Myös StudioCanalin editoima elokuva julkaistiin DVD- ja Blu-ray-muodossa samana vuonna Saksassa ja Isossa-Britanniassa .
Elokuvan entisöity versio esiteltiin 66. Cannesin elokuvajuhlilla [16] .
![]() |
---|
René Clementin elokuvat | |
---|---|
| |
Katso myös |
Herra Ripley | |
---|---|
Kirjat |
|
Näytön mukautukset |
|
Esiintyjät |