On Dilettantism ( saksa: Über den Dilettantismus ) on J. W. Goethen , F. Schillerin ja J. G. Meirin yhteinen teos , joka on luotu vuonna 1799 ja omistettu pohdiskelemaan diletantismin vaikutusta eri taiteenaloilla. Teos koostuu kahdesta osasta: ensimmäinen sisältää visuaalisia taulukoita, jotka osoittavat amatöörismin positiivisia ja negatiivisia puolia tietyssä taidemuodossa. Toisessa osassa esitetään proosallisia katkelmia tarkasteltavan ilmiön luonteesta.
J. W. Goethe ja F. Schiller aloittivat yhteisen työskentelyn suunnitelman parissa maaliskuussa 1799. Aluksi kirjoittajat suunnittelivat julkaisevansa valmiin teoksen artikkelina Propylaea-lehdessä (Die Propyläen), jonka J. Goethe perusti yhdessä J. G. Meirin kanssa. Muutaman kuukauden kuluttua teos kuitenkin hylättiin ja se oli keskeneräisten muistiinpanojen muodossa vuoteen 1823 asti, jolloin hänen sihteerinsä I. P. Eckerman kokosi J. W. Goethen pyynnöstä yksittäiset muistiinpanot yhdeksi tekstiksi [1] .
Artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran postuumisti vuonna 1832 otsikolla On Dilettantism (Über den Dilettantismus). Kysymys kirjoittajuudesta ja osallistumisesta Goethen ja Schillerin yhteistyöhön on edelleen kiistanalainen, sillä säilyneet käsikirjoitukset heijastavat pääasiassa F. Schillerin muistiinpanoja [2] . Yhteistyö todistaa yrityksistä syntetisoida kirjoittajien pohdintoja diletantismin käsitteestä, joka on jo tehty Xenia -työssä .
Kaava alkaa luettelolla taiteen tyypeistä ja aloista, jotka tekijät ovat jakaneet erilaisten luovien pyrkimysten ('Trieb') periaatteen mukaan, ilmaista itseään. Siten taiteen osa-alueet jakautuvat tietyistä motiiveista riippuen (teatterin taide jää näiden kategorioiden ulkopuolelle):
| Äußerungstrieb (Poesie) | Pyrkimys ilmaisuun (runous) |
| Lusttrieb (musiikki, tanz) | Nautinnon tavoittelu (musiikki, tanssi) |
| Nachahmungstrieb (Zeichnung, Malerei, Skulptur) | Halu jäljitellä (maalaus, veistos) |
| Bildungstrieb (Arkkitehtuuri, Gartenkunst) | Luomisen halu (arkkitehtuuri, maisemataide) |
| Teatteri | Teatteri taide |
Seuraava osa on yleinen taulukko, joka selventää amatöörismin positiivisia ja negatiivisia puolia kullakin taiteen alalla. Esimerkiksi runoutta varten kirjoittajat ehdottivat seuraavaa järjestelmää:
| Taiteen ala: | Runous |
|---|---|
| Positiivinen vaikutus yksilöön: | Oma esteettinen kehitys |
| Kielteinen vaikutus yksilöön: | Pinnallisuus |
| Positiivinen vaikutus taiteeseen: | Tunnelma hauskaa, juhlaa |
| Negatiivinen vaikutus taiteeseen: | Tietämättömyys, keskinkertaisuus |
| Esimerkkejä Saksan menneisyydestä: | Pedanttisuus |
| Esimerkkejä oikeasta Saksasta: | Esteettisyys |
Runouden alalla amatöörismi vaikuttaa positiivisesti yksilöllisen esteettisen tunteen kehittymiseen ja antaa sille myös tiettyä keveyttä ja iloisuutta, mutta amatöörin luoma runollinen teos pysyy silti pinnallisena ja keskinkertaisena suhteessa todelliseen runouteen.
Lisäksi omien ajatustensa selkeämpään esittelyyn kirjoittajat loivat kahdeksan taulukkoa seuraaville taiteen alueille:
Kuvataiteelle omistetun taulukon mukana on ensimmäistä kertaa tekstikatkelma, joka on suunniteltu yhdistämään diletantismin edut ja haitat tällä alueella. Tämän kohdan pääajatuksena on, että amatööri, joka on ahkerasti koulutettu kuvataiteen sääntöihin, pystyy kehittymään todelliseksi taiteilijaksi. Amatööri erottuu kuitenkin aina kevytmielisestä, lapsellisesta asenteesta luomaansa taiteeseen, toisin kuin todellinen taiteilija, joka suhtautuu työhönsä vakavasti.
Tanssitaiteen taulukko puhuu myös diletantismin ambivalenttisesta vaikutuksesta tällä alueella. Tämän taulukon esimerkki osoittaa selvästi, kuinka yritys systematisoida käsityksiä amatöörismin positiivisista ja negatiivisista puolista tietyssä taiteessa johtaa sellaisiin suhteellisiin väitteisiin, että esimerkiksi tanssitaiteen amatöörismi on niin pahaa yksilölle, että se voi olla syynä raajojen murtumaan ("Zerbrochenheit der Glider").
Arkkitehtuurissa , amatöörismin positiivisena puolena yksilölle, kirjoittajat pitävät esteettisen tietoisuuden kasvua oman luovuutensa kautta. Negatiivinen puoli on, että amatöörin arkkitehtonisessa luomuksessa ei voi yhdistää kauneutta ja käytännöllisyyttä. Goethe ja Schiller väittävät, että ammattiarkkitehtien puute Saksassa rohkaisee amatöörejä kopioimaan arkkitehtonisia tyylejä sen sijaan, että luovat omia. Joten tässä osiossa amatöörismi liittyy jäljittelyyn, jäljittelyyn.
Musiikkitaiteelle omistettu taulukko on jaettu kahteen alaotsakkeeseen: esittäminen ("Ausübung") ja kirjoittaminen ("Hervorbringung"). Amatöörisuudella musiikin esittämisessä ei ole negatiivista vaikutusta yksilöön, koska musiikin esittäminen edistää tunteiden kehittymistä ja tarjoaa miellyttävää viihdettä. Kirjoittaminen puolestaan ei kehitä vain kauneuden tunnetta, vaan myös auttaa ymmärtämään matemaattisia lakeja. Näiden lakien ymmärtäminen tulisi kuitenkin tapahtua kokeneemman mestarin ohjauksessa, koska musiikin harrastaja ei pysty, toisin kuin muut taiteen osa-alueet, luo haluttua vaikutusta noudattamatta tiukkoja sävellyssääntöjä. Huolimatta siitä, että tämä argumentti on melko läpinäkyvä teoksessa "On Amateurism", aihe musiikillisen kirjoittamisen ja amatöörismin välisestä yhteydestä pysyy kiistanalaisena ja heijastuu F. Nietzschen kirjaan " Casus Wagner " ja Thomas Mannin novelliin. "Pagliacit".
"Maisemataide" -niminen taulukko tunnistaa amatööriisyyden positiiviset puolet siinä, että maisemataide itsessään ilmenee haluna järjestellä ja muotoilla jotain muodotonta, mikä on kaiken luovuuden ensimmäinen askel. Tässä yhteydessä amatöörismin käsite on synonyymi oppisopimuskoulutuksen käsitteen kanssa, joka oli erityisen lähellä J. W. Goethea. Negatiivinen vaikutus ilmaistaan tämän taiteen alueen liiallisessa yksilöllisessä vapaudessa, joka antaa amatöörille vapauden luoda huonoja kopioita muiden ihmisten teoksista. Esimerkki tällaisesta vaikutuksesta on puutarhojen muoti englantilaiseen tapaan.
Runotaidetta käsittelevässä osiossa Goethe ja Schiller tuomitsevat yksiselitteisesti plagioinnin amatöörin pitäen tätä kaikkien tällaisten teosten pääpaheena :
"Alle Dilettanten sind Plagiarii. Joten wird die Sprache nach und nach mit zusammengeplünderten Phrasen und Formeln ausgefüllt, die nichts mehr sagen Bücher lessen, die schön stilisiert sind und gar nichts enthalten" [3] .
"Kaikki diletantit ovat plagioijia. He pilaavat ja tuhoavat kielen ja ajatusten todellisen kauneuden toistamalla, vääristelemällä ja muokkaamalla niitä loputtomasti tarpeidensa mukaan, yrittäen peitellä omaa sisällön puutetta tällä <...> Tämän seurauksena kieli täyttyy vähitellen varastetut lauseet ja sanamuodot, jotka eivät enää sano mitään, ja voimme lukea kokonaisia niteitä kauniisti tyyliteltyinä, mutta jotka eivät sisällä mitään” [3] .
Teatteritaiteen alalla amatöörin harrastukset auttavat häntä parantamaan muistiaan ja voittamaan sisäisen päättämättömyyden. Dilettantismiin tällä alueella liittyy kuitenkin myös riski luoda karikatyyri itsestään. Amatöörinäyttelijät alentavat esiintymisellään yleistä näyttelijätaidon tasoa, joten kirjoittajat ehdottavat näiden näyttelijöiden valitsevan yksinkertaisia ja helposti ymmärrettäviä näytelmiä.
Jokainen eri taiteenalojen taulukko tiivistyy seuraavaan teesiin: amatöörityöstä on hyötyä itsensä kehittämiseen ja esteettisen nautinnon saamiseen, mutta harrastajan toiminnan tuloksilla on kielteinen vaikutus yhteiskuntaan alentaen taiteen arvotasoa. .
Loput teoksesta koostuvat neljästä proosaosuudesta, joiden tarkoituksena on ymmärtää ristiriitaisuuksia, joita tekijöiden keskuudessa syntyi pöytätyöskentelyn aikana.
I. Goethen ja F. Schillerin omien hakujen lisäksi "Amateurismin kaava" heijastaa pitkälti Weimarin klassismin aikakautta, joka pyrki selkeyteen ja tarkkuuteen alueilla, joilla subjektiiviset arvioinnit ovat vallitsevia.