Emmanuelle Okard | |
---|---|
fr. Emmanuel Hocquard | |
Nimi syntyessään | fr. Emmanuel Marie Hocquard [1] |
Syntymäaika | 11. huhtikuuta 1940 |
Syntymäpaikka | Cannes |
Kuolinpäivämäärä | 27. tammikuuta 2019 (78-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | Ranska |
Ammatti | runoilija , esseisti, kääntäjä, kustantaja |
Teosten kieli | Ranskan kieli |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Emmanuel Ocard ( fr. Emmanuel Hocquard , 11. huhtikuuta 1940 , Cannes , Ranska - 27. tammikuuta 2019 [2] ) - ranskalainen runoilija, yli 20 runokirjan, esseiden kirjoittaja, muinaisen ja modernin amerikkalaisen runouden kääntäjä, kustantaja; yksi modernin ranskalaisen runouden suurimmista hahmoista.
Okaran lapsuus kului Tangerissa ( Marokko ). Koulutukseltaan klassinen filologi. Yhdessä taiteilijan kanssa Raquel johti pientä Orange-kustantamoa. Export Co., Ltd. [3] " (1973-1986). Yhdessä Claude Royer-Journoun kanssa hän julkaisi kaksi amerikkalaisen nykyrunouden antologiaa (1986, 1989). Perusti (1989) ja johti Un bureau sur l'Atlantique -yhdistystä, joka edistää ranskalaisten ja amerikkalaisten runoilijoiden välisiä suhteita. Yhdessä taiteilija Alexander Delai Okarin kanssa hän teki elokuvan Journey to Reykjavik (1994), jossa kuvattiin molempien menetelmiä, yhdistäen videokehykset, valokuvat ja tekstin [4] ja julkaisi tähän elokuvaan perustuvan kirjan (1997) [5] .
Kriitikot huomasivat hänen ensimmäiset kirjansa välittömästi, hänen auktoriteettinsa oli jatkuvasti korkea [3] . Kokoelma "Elegia nro 5" (1978) leimaa runoilijaa ympäröivän runouden runoutta, muistoja, keskusteluja. Kokoelmassa "Kaupunki ja saari" kirjoittaja päinvastoin on niukka sanojen suhteen, mutta sanotun pienen pitäisi tulla pohdinnan perustaksi [6] . Pöytäteoria on kuin jatkoa tai "negatiivista" Michael Palmerin Baudelaire-sarjalle [3] .
Okara on lähellä sellaisten runoilijoiden teoksia kuin Charles Reznikoff , Michael Palmer , Claude Royer-Journou ja Anne-Marie Albiac . Okaralle myös erikoisesti ymmärretty Wittgenstein on tärkeä . Runoilija pitää runoutta ajatuksen puhdistamisena ja selkiyttämisenä, mutta tarkin ja omaperäisin nähdään synkimpänä ja epätavallisimpana. Okar kieltäytyy pohjimmiltaan tunteista, äänikirjoituksista, metaforista, epiteeteista. Runoilijan tehtävänä on keskittyä itse kieleen ja sen toimintaan. Runoilijalle on ominaista "hylätyn avaimen periaate". Syntyessään kuva saa vakaan kaavan merkityksen, joukko käsitteitä muuttuu vaihtokelpoisiksi synonyymeiksi, jotka ovat tietämättömille käsittämättömiä [3] . Tai se on kuin arkeologiaa, sivilisaation sirpaleita, joita ei voida luoda uudelleen alkuperäisessä muodossaan. Myöhäinen Okar kirjoittaa myös parodiadekkareita. Tässä ei enää ole arkeologia, vaan nykyisyys, joka osoittautuu fragmentaariseksi, tulkintaa vastustavaksi [4] .