Kirill Panchenko | |||||
---|---|---|---|---|---|
Nimi syntyessään | Kirill Maratovich Panchenko | ||||
Syntymäaika | 22. tammikuuta 1960 | ||||
Syntymäpaikka | Ramenskoje , Moskovan alue , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto | ||||
Kuolinpäivämäärä | 6. elokuuta 2014 (54-vuotias) | ||||
Kuoleman paikka | Sevastopol , Krim | ||||
Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä | ||||
Ammatti | teatterin ohjaaja | ||||
Vuosien toimintaa | vuodesta 1983 vuoteen 2014 | ||||
Teatteri | Teatteri Perovskajalla | ||||
Palkinnot |
|
Kirill Maratovich Panchenko ( 22. tammikuuta 1960 , Ramenskoje - 6. elokuuta 2014 , Sevastopol [1] ) on venäläinen teatteriohjaaja. Venäjän federaation kunniataiteilija ( 1998 ), Ukrainan kunniataiteilija ( 2002 ). Yksi Perovskajan Moskovan draamateatterin perustajista .
Syntynyt Ramenskojeen kaupungissa Moskovan alueella. Vuonna 1974 hän tuli Oleg Pavlovich Tabakovin järjestämään teatteristudioon . Vuonna 1976 hän tuli GITIS :n näyttelijäosastolle . A. V. Lunacharsky (Tabakov O. P. kurssi). Opiskelutovereita ovat Viktor Nikitin , Mihail Homjakov , Sergei Gazarov , Vasili Mištšenko , Jelena Mayorova , Aleksandr Marin , Anna Guljarenko , Nina Nizheradze , Igor Nefjodov , Maria Ovchinnikova , Aleksei Seliverstov . Opettajat kurssilla ovat Oleg Tabakov, Valeri Fokin , Vladimir Poglazov , Sergei Sazontiev , Avangard Leontiev , Konstantin Raikin .
Vuonna 1978 hän jätti GITIS :n ja astui teatterikouluun. B.V. Schukin Evg :n mukaan nimetyssä valtion akateemisessa teatterissa. Vakhtangov päiväsaikaan johtajan osastolla. Kurssin vetäjät ovat Jevgeni Simonov ja Vladimir Eufer , opettajat Aleksanteri Polamišev , Marianna Ter-Zakharova , Ljudmila Stavskaja . Luokkatovereiden joukossa ovat Mihail Borisov , Juri Popov , Jevgeni Knyazev (näyttelijäryhmä), Andrey Zhitinkin (näyttelijäryhmä).
Hän puolusti ohjaajan tutkintotodistustaan vuonna 1983 Edward Albeen näytelmällä " Kaikki puutarhassa " , joka esitettiin Venäjän draamateatterin Tšeboksarin osavaltion kunniamerkin lavalla , jossa hän työskenteli vuoteen 1986 asti toisena ohjaajana.
Vuodesta 1986 vuoteen 1987 hän harjoitteli Evg. Vakhtangov (harjoittelun johtaja Ruben Simonov ) ja sitten Moskovan akateemisessa teatterissa, joka on nimetty Vl. Majakovski (harjoittelun johtaja Andrey Goncharov ).
Harjoittelun aikana Kirill Panchenko ajattelee oman teatterinsa luomista, jonka historia alkaa Novogireevo-amatööriyhdistyksen "Theatre-Laboratory" (1987) perustamisesta.
Panchenko Andrei Maratovich (ohjaaja), Nikitin Viktor Andreevich (näyttelijä), Chigasova Galina Alexandrovna (näyttelijä), Lapteva Lyubov Alekseevna (pukusuunnittelija), Belov Sergey Alekseevich (taiteilija) ja muut toimivat avustajina uuden teatterin organisoinnissa.
Myöhemmin Novogireevo Amatööriyhdistys "Theatre-Laboratory" organisoitiin uudelleen Perovskajan draamateatteri-studioksi (1989). Vuonna 1992 sen pohjalta perustettiin Perovskajan kunnallinen draamateatteri. Ja vuonna 1993, tämän kollektiivin perusteella, Moskovan kulttuurikomitean asiantuntijaneuvoston päätöksellä Moskovan Perovskajan draamateatteri tuli Moskovan kulttuurikomitean rakenteeseen valtion voittoa tavoittelemattomana kulttuurijärjestönä.
Kirill Panchenkon ensimmäinen esitys, josta Perovskajan teatteri laskee historiansa, oli August Strindbergin näytelmään perustuva "Neiti Julie" -esitys. Neiti Juliea näytteli näyttelijä Galina Chigasova, Žanaa näyttelijä Viktor Nikitin.
Ohjaajan muita esityksiä, joilla hän julisti taiteellisen suuntansa, ovat N. Sadurin "Pannotshka", N. Kolyadan "Tarina kuolleesta prinsessasta", "Ääni tyhjästä" ja "Yövieraana tai häät naisen kanssa". Muukalainen, Y. Mamleev, "Svyatopolk Cursed" V. Romanov, "Dimitri the Pretender" A. Sumarokov jne.
Kirill Panchenko muotoili taiteellisen ideologiansa ja luovan uskontunnustuksensa haastattelussa "Otan näytelmän käsiini, tunnen olevani opiskelija..." Pravda-lehdessä: "Se on hyvin yksinkertaista ja perustuu vuosisadan alussa muotoiltuihin ideoihin Kirjailija: Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko Hän sanoi, että taideteatteri on ennen kaikkea kirjailijan teatteria. Mielestäni tämä on teatterin luonnollinen tila. Riippumatta siitä, kuinka monta kirjaa tästä aiheesta on kirjoitettu, vaikka kuinka monta kappaletta on rikki, emme voi olla ottamatta huomioon tosiasiaa, että olemme suoraan riippuvaisia materiaalista, jonka parissa työskentelemme. Joka tapauksessa kirjoitamme ensin näytelmäkirjaan näytelmän kirjoittajan ja vasta sitten ohjaajan, näyttelijät, taiteilijat ja ... Siksi teatterin ainoa ja luonnollinen tila on alistaa itsensä maailmalle, jossa kirjoittaja elämää. Ja tässä mielessä olemme jonkin verran rikkaampia kuin mikään teatteri, joka pyrkii "modernisoimaan" klassikoita."
Siksi ohjaaja Kirill Panchenkon tuotantoprioriteetit ovat venäläisiä ja ulkomaisia klassikoita: Aleksanteri Ostrovskin, Nikolai Gogolin, Aleksanteri Puškinin, Mihail Lermontovin, Fjodor Dostojevskin, Denis Fonvizinin, Mihail Saltykov-Shchedrinin, Aleksanteri Gribojedovin, Aristophanesin, William Shakespearen, Jean-Baptisteen teoksia. Molière, August Strindberg. Yksi ohjaaja Kirill Panchenkon työn virstanpylväistä oli vuonna 1996 lavastettu Aleksander Ostrovskin näytelmä "Metsä". Gurmyzhskajan roolissa oli Ukrainan SSR:n kunniataiteilija Svetlana Zagorodnyaja, Ulitaa näytteli Venäjän kunniataiteilija Galina Chigasova, Schastlivtsevaa näytteli Venäjän kansantaiteilija Viktor Nikitin. Esitys "Metsä" toi Kirill Panchenkolle Moskovan palkinnon palkinnon saajaksi kirjallisuuden ja taiteen alalla.
Alla Luden kirjoittaa artikkelissaan "Sensational Classics in Perov" -lehdessä "Century of the 20th and the World": "Pantšenko tajusi, että venäläisen teatterin valtava rikkaus on edelleen huomiomme ulkopuolella. (…) Perovskaja-teatteri ei ainoastaan toteuta Sumarokovin, Ostrovskin ja muiden klassikoiden aikana hyväksyttyjä asioita, vaan tärkeä on muukin: täällä yleisölle annetaan mahdollisuus ymmärtää, mihin nykypäivän teatteriperinteet perustuvat. Tämä ei ole tärkeää vain tälle teatterille, vaan meille kaikille, sillä näin opimme tuntemaan osan kulttuuristamme, historiastamme.
Ukrainan musiikki- ja draamateatterin perinteiden tutkimiseksi ja edistämiseksi vuonna 2000 perustettiin ukrainalainen kokeellinen studio "Traven" Perovskajan teatterin rakenteeseen.
Studion päätehtävänä, ohjaaja Kirill Panchenko, julisti vetoomuksen ukrainalaisen teatterin ja esittävän taiteen kansallisiin perinteisiin ja vastaavien ilmaisukeinojen etsimiseen modernin draamateatterin arsenaalissa.
Osana tutkimusta ja luovaa työtä Ukrainan kokeellisessa studiossa "Traven" Kirill Panchenko esitti M. Kulishin esitykset "Mina Mazaylo" (2000), G. Kvitka-Osnovjanenkon "Wooing on Goncharovka" (2002), " I. Kotlyarevskyn moskovilainen noita (2003), G. Kvitka-Osnovjanenkon "Shelmenko-batman" (2006) ja myös studion mukana - N. Gogolin "Taras Bulba" (2004).
Kirill Panchenko keskittyi slaavilaisten teatterikulttuurien kehittämiseen ja keskinäiseen rikastumiseen. Vuonna 1993 Kirill Panchenko esitti Perovskajan teatterissa näytelmän "Panikhida", joka perustuu modernin montenegrolaisen näytelmäkirjailija Budimir Dubakin näytelmään. Tällä esityksellä vuonna 1994 Perovskajan teatteri osallistuu kansainväliselle teatterifestivaalille "Steriyno disgrace" Novi Sadissa, jossa se voitti festivaalin suuren kultamitalin.
Vuonna 1995 Kirill Panchenko esitti Aleksanteri Ostrovskin näytelmän "Metsä" Uzhichko-kansan häpeässä (Uzhice, Serbia).
Vuonna 2006 hän esitti Mihail Lermontovin "Masqueraden" Naroden Teatar Shtipissä (Stip, Makedonia).
Osana Venäjän ja Moldovan pääkaupunkien välistä kulttuurivaihtoa Kirill Panchenko esitti vuonna 2002 Aleksanteri Griboedovin näytelmän "Voi nokkeluudesta" A. Chekhovin venäläisen draamateatterin lavalla Chisinaussa.
Ohjaajan muita ulkomaisia tuotantoja ovat Y. Rogozinin "Aleksanteri" I. Kochergan nimessä Zhytomyr Academic Ukrainian Music and Draama -teatterissa (2000, Zhytomyr, Ukraina); D. Fonvizinin "Foreman" Valko-Venäjän valtion nuorisoteatterissa (2005, Minsk, Valko-Venäjä) ja A. Slapovskin "Ei kuten kaikki muut" Gomelin kaupungin kokeellisessa nuorisoteatteri-studiossa - (Gomel, Valko-Venäjä).
Vuonna 2006 hän esitti Juri Poljakovin "Homo Erectus" Tambov-draamateatterin lavalla, minkä jälkeen hänet kutsuttiin teatterin pääjohtajaksi.
Vuodesta 2006 vuoteen 2009 hän yhdisti työnsä taiteellisena johtajana Perovskaja-teatterissa ja Tambovin alueellisessa draamateatterissa, jossa hän esitti useita venäläisen ja ulkomaisen draaman teoksiin perustuvia tuotantoja.