Parker, Charlie

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Charlie Parker
Englanti  Charlie Parker
perustiedot
Koko nimi Charles Christopher Parker Jr.
Syntymäaika 29. elokuuta 1920( 1920-08-29 )
Syntymäpaikka Kansas City , Kansas, Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 12. maaliskuuta 1955 (34-vuotias)( 12.3.1955 )
Kuoleman paikka
Maa  USA
Ammatit saksofonisti
säveltäjä
Vuosien toimintaa vuodesta 1937 lähtien
Työkalut Alttosaksofoni ja saksofoni
Genret jazz
bebop
Aliakset Lintu ( English  Bird )
Tarrat Verve Records , Savoy Records [d] , Mercury Records ja Dial Records [d]
Palkinnot Grammy-elämäntyöpalkinto Grammy-palkinto parhaasta jazz-sooloimprovisaatiosta [d] ( 1974 ) Grammy-elämäntyöpalkinto Grammy Award Hall of Fame ( 1987 ) Grammy Hall of Fame ( 1994 )
charliebirdparker.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Charlie Parker _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  

Charlie Parkeria pidetään yhdessä Louis Armstrongin ja Duke Ellingtonin kanssa yhtenä jazzhistorian vaikutusvaltaisimmista muusikoista [2] [3] [4] .

Elämäkerta

Lapsuus

Charlie Parker syntyi Kansas Cityssä , Kansasissa ja varttui samalla suurkaupunkialueella, mutta sen eri osassa: Kansas Cityssä , Missourissa. Hän oli Charles ja Eddie Parkerin ainoa lapsi.

Charlie Parker aloitti saksofonin soittamisen 11-vuotiaana, ja 14-vuotiaana hän soitti jo koulubändissä lainattuaan instrumentin koulusta [5] .

Charlien isä esiintyi harvoin perheessä, mutta vaikutti silti jonkin verran musiikillisesti - hän oli pianisti, tanssija ja laulaja sirkuksessa. Myöhemmin hän työskenteli tarjoilijana ja kokkina rautateillä, kun Charlien äiti työskenteli Western Unionin paikallisessa haaratoimistossa .

Varhainen ura

1930-luvun lopulla Parker alkoi opiskella saksofonia ahkerammin. Tänä aikana hän hallitsi improvisaation perusperiaatteet ja kehitti joitain pre -bebop-ideoita . Paul Desmondin haastattelussa hän sanoi harjoittaneensa saksofonia 3-4 vuoden ajan 15 tuntia päivässä [6] .

Epäilemättä Count Basien ja Benny Motenin suurbändeillä oli merkittävä vaikutus Parkeriin . Charlie soitti paikallisissa bändeissä, jotka esiintyivät jazzklubeissa Kansas Cityssä ja sen ympäristössä. Hän kehitti tekniikkaansa Buster Smithin (alttosaksofonisti, joka tunnetaan myös nimellä professori Smith) ohjauksessa .

Vuonna 1937 16-vuotias Charlie Parker joutui vaikeuksiin ensimmäisessä jam-sessiossa kuuluisien muusikoiden kanssa. The Guardian kirjoittaa: ”Eräänä iltana vuonna 1937 nuori muusikko nimeltä Charlie Parker liittyi esiintyjäbäntiin Reno Clubilla Kansas Cityssä. Parker katsoi, että hänen hetkensä oli tullut, silloin hän oli jo 16-vuotias. Hän harjoitteli improvisaatiota käyttämällä omaa lähestymistapaansa peräkkäisten musiikillisten lauseiden muodostamiseen.

Parkerin lupaavan esittelyn jälkeen teini menetti sävelensä ja sitten rytminsä kokonaan. Rumpali Jo' Jones lopetti soittamisen ja Parker jähmettyi... Jones heitti halveksivasti symbaalinsa jalkojensa juureen, minkä jälkeen kuultiin korviaavaa naurua ja pillejä. Tämän tapauksen jälkeen Charlie Parker sanoi: "Tiesin hieman Lazy Riverin ja Honeysuckle Rosen kappaleita - soitin niin hyvin kuin pystyin. Tein kaiken oikein, kunnes yritin kaksinkertaistaa tempon Body and Soulissa. Sitten kaikki purskahtivat nauruun. Tulin kotiin, itkin pitkään enkä voinut pelata uudelleen seuraaviin kolmeen kuukauteen” [7] .

Vuonna 1938 Parker soitti pianisti Jay McShannin kanssa , joka johti niin kutsuttua territorioyhtyettä (tanssiyhtye, joka esiintyi yökerhoissa ja muissa laitoksissa Lounais-Yhdysvalloissa). Yhtye teki myös kiertueen New Yorkiin ja Chicagoon. Parker teki ensimmäisen ammattimaisen levytyksensä McShann Ensemblen kanssa.

Parkerista tuli teini-ikäisenä riippuvainen morfiinista ollessaan sairaalassa auto-onnettomuuden jälkeen. Myöhemmin tämä riippuvuus kehittyi heroiiniriippuvuudeksi , josta hän ei päässyt eroon koko elämänsä ajan ja josta lopulta tuli hänen kuolemansa syy.

New York

Vuonna 1939 Parker muutti New Yorkiin jatkaakseen uraa musiikin parissa. Mutta New Yorkissa hänen täytyi ansaita paitsi musiikkia. Hän työskenteli astianpesukoneena 9 dollarilla viikossa Jimmy's Chicken Shackissa, jossa Art Tatum esiintyi usein . Vuonna 1942 Charlie jätti McShann Ensemblen soittaakseen Earl Hines Orchestrassa , missä hän tapasi trumpetisti Dizzy Gillespien .

Myöhemmin Charlie ja Dizzy työskentelivät duona pitkään . Valitettavasti Parkerin varhainen ura ja uuden bebop -tyylin muodostuminen jäi suurelta osin dokumentoimatta, koska American Federation of Musicians lakkoi vuosina 1942-1943. Tänä aikana ei juuri tehty uusia äänitteitä.

Charlie Parker liittyi ryhmään nuoria muusikoita, jotka soittivat Harlemin klubeissa , kuten Clark Monrose Uptown Housessa ja Minton Playhousessa. Näihin nuoriin musiikillisiin häiriötekijöihin kuuluivat Dizzy Gillespie, pianisti Thelonious Monk , kitaristi Charlie Christian ja rumpali Kenny Clarke. Bopperien kanta jazzin suuntautumiseen kiteytyi kuuluisalla Monkille omistetulla linjalla: "Halusimme musiikkia, jota 'he' eivät voi soittaa." "He" ovat valkoisia yhtyeen johtajia, jotka ovat omaksuneet swingin mustilta ja tienaavat tällä musiikilla hyvää rahaa.

Charlie Parker ja hänen työtoverinsa esiintyivät 52nd Streetin paikoissa , kuten Three Duchessissa ja Onyxissa. New Yorkissa Charlie opiskeli musiikkia silloisen kuuluisan säveltäjän ja sovittajan Maury Deutschin johdolla.

Bebop

Haastattelussa 1950-luvulla Parker muisteli soittaneensa "Cherokee"-kappaletta kitaristi William "Biddy" Fleetin kanssa eräänä yönä vuonna 1939 . Ja yhtäkkiä Charlie Parker sai idean siitä, kuinka voit monipuolistaa sooloasi. Myöhemmin tästä löydöstä tuli jazzmusiikin merkittävin innovaatio. Charlie tajusi, että käyttämällä kaikkia kromaattisen asteikon kahtatoista ääntä voit lähettää melodian mihin tahansa sävellajiin, mikä rikkoi joitain jazzsoolojen tavanomaisen rakentamisen periaatteita.

Bebopin alkuaikoina tyyliä arvostelivat monet swing -ajan vakiintuneet jazzmiehet , jotka eivät olleet kovin ihastuneet nuorempiin kollegoihinsa. Bopperit vastasivat kutsumalla tällaisia ​​perinteisiä "homeisia viikunoita" - mikä tarkoittaa "homeista pientä" tai "homeista muotoa". Jotkut vanhan koulun muusikot, kuten Coleman Hawkins ja Benny Goodman , suhtautuivat kuitenkin myönteisemmin uuteen tyyliin ja jopa soittivat jameja ja studionauhoituksia uuden liikkeen nuorempien jäsenten kanssa.

Kahden vuoden (1942–1944) kaupallisten tallenteiden tuotantokiellon vuoksi suurta osaa bebopin alkuajoista ei tallennettu äänitallenteisiin. Tämän seurauksena uutta musiikkia tuotiin radioon hyvin vaatimattomassa mittakaavassa, ja bopperit saivat laajan yleisön hyväksynnän vasta vuonna 1945.

Kun äänityskielto kumottiin, Charlie Parker yhdessä Dizzy Gillespien, Max Roachin ja Bud Powellin kanssa näytti kääntävän koko jazzmaailman ylösalaisin hetkessä. Yksi heidän ensimmäisistä (ja luultavasti suurimmista) esityksistään pienenä ryhmänä julkaistiin uudelleen vuonna 2005: Live at New Yorkin kaupungintalo. 22. kesäkuuta 1945". Bebop sai pian laajan tunnustuksen muusikoiden ja musiikin ystävien keskuudessa.

26. marraskuuta 1945 Parker äänitti Savoy-levy-yhtiölle, jota mainostettiin "kaikkien aikojen suurimpana jazz-sessiona". Tämän istunnon aikana tallennettuja kappaleita olivat "Ko-Ko" ja "Now's the Time".

Pian kaikkien näiden tapahtumien jälkeen Charlien ja Dizzyn ryhmä lähti epäonnistuneelle Amerikan kiertueelle, joka päättyi Los Angelesiin Billy Burgs -klubilla. Suurin osa orkesterista palasi New Yorkiin, mutta Parker jäi Kaliforniaan ja vaihtoi lentolippunsa annokseen heroiinia . Hän kamppaili huumeiden ja alkoholin kanssa Kaliforniassa ja päätyi lopulta Camarillon osavaltion turvapaikkaan kuudeksi kuukaudeksi.

Heroiiniriippuvuus

Parkerin heroiiniriippuvuus oli syynä hänen esiintymistensä häiriintymiseen ja lopulta tasaisten tulojen menettämiseen. Hän alkoi usein ansaita rahaa "kysymisen" avulla - katuesitys, kun muusikko soittaa, ja ohikulkijat palkitsevat hänen työnsä haluamallaan tavalla. Kun rahat eivät riittäneet huumeisiin, Parker ei epäröinyt lainata muusikoita ja faneja muusikotovereiltaan tai yksinkertaisesti panttilaina saksofonin panttilainajassa. Hänen konserttinsa järjestäjien oli yhä useammin ostettava hänen instrumenttinsa ennen esitystä. Heroiinin käyttö oli lähes kaikkialla jazz-elämässä, ja huume oli helppo saada käsiinsä.

Huolimatta siitä, että Charlie Parker loi ainutlaatuisia mestariteostallenteita tänä aikana, hänen käyttäytymisestään tuli yhä sietämättömämpää. Kun hän muutti Kaliforniaan, huumeita oli vaikeampi saada, koska ne eivät olleet niin yleisiä kuin New Yorkissa. Joten Parker alkoi juoda runsaasti kompensoidakseen heroiinin puutetta.

Nauhoitus Dial-yhtiölle 29. heinäkuuta 1946 oli selkeä esimerkki hänen tilastaan. Ennen istuntoa Parker joi litran viskiä . "Max Making Wax" -kappaleessa Parker jätti pois ensimmäisen kertosäkeen kaksi ensimmäistä tahtia. Kun hän lopulta liittyi, kävi selväksi, että hän oli hädin tuskin jaloillaan, ja seuraavaa kappaletta "Lover Man" äänitettäessä tuottaja Ross Russell joutui tukemaan Parkeria, jotta tämä ei putoaisi. "Bebopissa" (illan viimeinen kappale) Parker soitti itsevarmasti soolonsa kahdeksan ensimmäistä tahtia, mutta seuraavissa kahdeksassa tahdissa Parkerilla alkoi olla vaikeuksia, ja sitten raivoissaan Howard McGee, joka oli trumpetisti. tässä istunnossa, huusi Parkerille: "Pelaa!" (englanniksi "Blow!", kirjaimellisesti "Blow!"). Mutta esimerkiksi Charles Mingus piti tuolloin äänitettyä versiota ”Lover Manista” yhtenä parhaista Parker-tallenteista huolimatta kaikista puutteistaan. Charlie Parker ei kuitenkaan pitänyt tästä tallenteesta eikä voinut antaa Ross Russellille anteeksi sitä tosiasiaa, että äänite julkaistiin edelleen. Parker äänitti sen myöhemmin uudelleen Verve-levymerkille vuonna 1951 .

Kun Parker lähti psykiatrisesta sairaalasta, hän tunsi itsensä parantuneeksi ja nuortuneeksi ja teki useita esityksiä ja äänityksiä, joita pidetään hänen koko uransa parhaimpana. Ennen lähtöään Kaliforniasta hän äänitti teeman "Relaxin' at Camarillo" sairaalahoitonsa kunniaksi. Hän palasi New Yorkiin, palasi neulaan ja teki useita äänityksiä Savoy- ja Dial-levymerkeille, joista tuli Parkerin työn huippu. Suurin osa näistä äänityksistä tehtiin niin sanotulla "klassisella kvintetillä", johon kuuluivat trumpetisti Miles Davis ja rumpali Max Roach.

Kuolema

Charlie Parker kuoli 12. maaliskuuta 1955 katsoessaan Dorsey Brothers Orchestra -ohjelmaa televisiosta .

Kuolinsyy oli akuutti maksakirroosin taustalla oleva kohtaus, joka on todennäköisesti seurausta virushepatiitin kulun viimeisestä vaiheesta (erittäin yleinen huumeidenkäyttäjien keskuudessa). Kun lääkärit saapuivat tutkimaan häntä, Parker näytti niin pahalta, että lääkäri laittoi "ikä" -sarakkeeseen numeron 53. Itse asiassa Parker ei ollut edes kolmekymmentäviisivuotias.

Muisti

Muistiinpanot

  1. ↑ http://www.jstor.org/stable/2931674
  2. ↑ Carr, Roy; et ai . Vuosisata jazzia  (uuspr.) . - New York: Da Capo Press , 1997. - s. 252. - ISBN 0-306-80778-5 .
  3. ↑ Powell, Neil. Jazzin kieli  (uuspr.) . Chicago: Fitzroy Dearborn, 1997. - s. 20. - ISBN 1-57958-277-X .
  4. ↑ Salamone, Frank A. Jazzkulttuuri : Jazz kriittisenä kulttuurina  . — Lanham, Md.: University Press of America, 2009. - s. 47. - ISBN 0-7618-4135-0 .
  5. ↑ Ihmisen vallankumous. Kuinka Charlie Parker muutti jazzia ympäri maailmaa . TASS . Haettu 30. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2020.
  6. ↑ Paul Desmondin haastattelema Charlie Parker (Bostonin radio, alkuvuodesta 1954) (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 1. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2014. 
  7. ↑ Charlie Parker - Jazz Birdin historia . Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2016.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis