Pesellino

Pesellino
Syntymäaika 1422 [1] [2] [3] […] tai 1422 [4]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä heinäkuuta 1457 tai 1457 [4]
Kuoleman paikka
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pesellino , oma. Francesco di Stefano ( italiaksi:  Pesellino, Francesco di Stefano ; syntynyt noin 1422 Firenze - k. 1457 Firenze) oli italialainen taidemaalari .

Elämäkerta

Italialainen taidehistorioitsija Giorgio Vasari kokosi taiteilijasta lyhyen elämäkerran, jossa hän puhuu innostuneesti työstään, mutta samalla hämmensi kaiken, mikä siinä näyttää olevan mahdollista.

Francesco di Stefano syntyi Stefano di Francescon ja hänen vaimonsa Nannan perheeseen, joka oli taiteilija Giuliano d'Arrigon, lempinimeltään Pezello, vanhin tytär. Vuonna 1427, kun poika oli vain 5-vuotias, hänen isänsä kuoli, ja lapsi muutti äidinpuoleisen isoisänsä Giuliano d'Arrigon luo, jonka työpaja sijaitsi Corso Adimarilla Firenzessä (nykyään Via dei Calcaioli). Hänen isoisältä Francescolle siirtyi myös lempinimi "Pesellino" (eli "pikku Pesello"). 20-vuotiaana Francesco Pesellino meni naimisiin Tarsian, Roppon Sylvesterin tyttären, kanssa, kuten 22. marraskuuta 1442 päivätty säilynyt asiakirja todistaa.

Vuonna 1446 hänen isoisänsä kuoli, ja Francesco peri hänen työpajansa. Vuonna 1447 hän liittyi Pietarin veljeskuntaan. Luke on järjestö, joka yhdisti taide-ihmisiä (vaikka tutkijoilla ei ole lujaa vakaumusta, että listalla oleva Francesco di Stefano on Pesellino). Toinen asiakirja, joka on päivätty saman vuoden helmikuussa, kertoo, että nuori taiteilija työskentelee Corso Adimarin työpajassa "harjoittaen lippujen valmistusta ja maalausta". Kukaan ei tiedä varmasti, kuka hänen opettajansa oli (paitsi hänen isoisänsä). Yleisen käsityksen mukaan hän oli Fra Filippo Lipin opiskelija ja yhteistyökumppani , mutta ennen sitä hän saattoi saada oppitunteja Fra Angelicolta . Joka tapauksessa hänen varhaisissa teoksissaan voi arvata yhteyden jälkimmäisen taiteeseen (Silio Italican Punica-käsikirjoituksen pienoismallit, jotka ovat nyt jaettu Pietarin valtion Eremitaašin ja Venetsian Marcian-kirjaston kesken, 1447 -48).

Ensimmäinen luotettavasti päivätty teos on Santa Crocen (Firenze) kirkon Novitiaton kappeliin tilatun alttaritaulun predella. Itse alttarin on maalannut Fra Filippo Lippi vuosina 1440-45 (nykyisin Uffizi-galleriassa Firenzessä; predella-maalauksia Louvressa Pariisissa ja Uffizissa Firenzessä). Tätä tapausta pidetään ensimmäisenä todisteena yhteistyöstä kahden päällikön välillä. Fra Filippo oli tuolloin 36-vuotias ja Pesellino noin 20-vuotias. Vanhemman mestarin tapa vaikutti ratkaisevasti Francescon tyylin muodostumiseen.

Taiteilijan luova kehitys oli melko intensiivistä, ja Francesco sai nopeasti suuria suojelijoita-asiakkaita: vuonna 1444 hänelle tilattiin arkku-kassoni, jossa oli maalaus Petrarkan "Triumfit" teemalla Piero dei Medicin ja Lucrezia Tornabuonin häihin. vuonna 1447 paavi Nikolai V (Parentucelli) tilasi pienoiskuvat Silio Italican Punica-käsikirjoitukseen.

Vuonna 1453 Francesco aloitti yhteistyön Zanobi di Miglioren ja Piero di Lorenzo da Pratesen kanssa, jonka ehtojen mukaan kolme taiteilijaa velvoitettiin jakamaan tuotot tasan (näiden maalarien työpajat sijaitsivat samalla Corso Adimarilla kuin Pesellinon työpaja). . Se oli puhtaasti taloudellinen järjestely, joka ei vaatinut kolmen käsityöläisen työskentelevän yhdessä jokaisessa tilauksessa. Zanobi jätti pian tämän yrityksen, mutta Piero di Lorenzo jäi. Tutkijat ehdottavat, että Piero di Lorenzo oli ehkä se salaperäinen taiteilija, joka toistuvasti kopioi Pesellinon sävellystä "Madonna ja lapsi" ja jota taidehistorioitsijat kutsuivat nimellä "Pseudo-Pier Francesco Fiorentino".

Vuonna 1455 Pyhän Hengen ritarikunnan papit. Pistoian kolminaisuus tilasi Pesellinolta alttaritaulun kirkkoonsa pyytäen esittämään Pyhää Kolminaisuutta ja pyhiä Zenon, Hieronymus, Jaakob vanhin ja Mamant. Työ alttarilla jatkui heinäkuuhun 1457 saakka, jolloin Francesco sairastui vakavasti. Sairaus osoittautui kohtalokkaaksi, ja alttaritaulu jäi keskeneräiseksi (sen viimeisteli Fra Filippo Lippi avustajien kanssa).

Taiteilija eli lyhyen elämän - hän kuoli Firenzessä 29. heinäkuuta 1457 35-vuotiaana jättäen nuoren lesken ja orvoiksi jääneitä lapsia. Hänet haudattiin Santa Felicen kirkkoon Piazzassa. Hänen kuolemansa jälkeen hänen toverinsa Piero di Lorenzo haastoi Pesellinon lesken oikeuteen maksaakseen hänelle osan rahoista alttaritaulusta, jota Francesco ei koskaan pystynyt saamaan valmiiksi. Mutta firenzeläinen tuomioistuin asettui lesken puolelle.

Tärkeimmät työt

Moniosaisessa työssään Vasari kertoo, että Pesellino omistaa monia pienimuotoisia maalauksia, erityisesti hääarkku-kassonimaalauksia sekä kuvia Madonnasta ja lapsesta, joissa hän käytti Fra Filippo Lipin tekniikoita. ja lisää: "Kaupunkilaisten taloissa on monia tondoja ja maalauksia hänen teoksistaan" (vaikka virheellisesti lukee nämä teokset isoisänsä Pezellolle). Suurin osa Pesellinon teoksista ei siis ole isoja kirkon alttareita, vaan pienimuotoisia kotikäyttöön tarkoitettuja teoksia.

Viimeaikaisten tutkimusten (Angelini ja Bellosi, 1990; Everett Fahey, 2001; Andrea de Marchi, 2004; Lawrence Kanter, 2005) mukaan Pesellinon varhaisin teos on kolmen taikurin matkoille omistettu maalaussarja, jonka hän maalasi Zanobin kanssa. Strozzi, Fra Angelicon oppilas, upea miniaturisti, jonka kanssa Francesco työskenteli pienoismallien parissa Silio Italican Punica-käsikirjoitukseen. Pesellinon ansioksi luetaan yksi maalauksista sarjassa "Kuningas Melchior Crosses the Red Sea" (65,5x70 cm; 1440-45, Clark Institute, Williamstown), joka näkee siinä "arkaaisempaa Fra Angelicon tapaa" ja vaikutteita Domenico di Michelinon teos. Kolmen taikurin matkan lisäksi Pesellinon ja Zanobi Strozzin yhteistyön ansioksi luetaan tänään kaksi Susannan historiaa käsittelevää kassonia Musée Petit Palais'sta, Avignonista. Pesellino oli 10 vuotta nuorempi kuin Strozzi ja teki hedelmällistä yhteistyötä hänen kanssaan alkuvaiheessa.

OK. Vuonna 1445 Pesellino maalasi maalauksen, joka kuvaa pyhimyksen historiaa (Robert van Marlen päivämäärä ja attribuutio), mutta jäljet ​​tästä teoksesta katosivat toisen maailmansodan aikana. Viisi maalausta alttarin predellasta, jotka on maalannut Fra Filippo Lipin samassa 1445, todistavat, että Pesellino oppi mentorinsa tekniikat: "Syntymä", "Pyhien Cosmaksen ja Damianuksen marttyyrikuolema", "St. Anthony löytää sydämen panttilainaamon arkusta" (kaikki Uffizi-galleriassa Firenzessä), "St. Franciscus vastaanottaa stigmat, "St. Cosmas ja Damian ruokkivat sairaita” (molemmat Louvressa, Pariisissa). Heidän yhteistyönsä jatkui koko 1450-luvun 1460-luvun alkuun saakka. Pesellino omistautui enemmän miniatyyrimaalaukseen kuin suurmuotomaalaukseen. Luultavasti tästä syystä Fra Filippo Lippi, joka ei koskaan ehtinyt toteuttaa tilauksia, uskoi predellan ja kaikenlaisten pienten yksityiskohtien toteutuksen nuorelle kumppanilleen. Suunnilleen samaan ajanjaksoon (1445-50 vuotta) sisältyy pienen kuvan luominen "Madonna ja lapsi ja kuusi pyhää" Metropolitan Museum of Artista, New Yorkista. Maalaus on pienikokoinen (22,5x20,3 cm) ja se oli tarkoitettu kotikäyttöön.

Silio Italican Punica-käsikirjoituksen miniatyyrityö (Rooman ja Karthagon välisestä puunilaissodasta) osoittaa jo, että 1440-luvun puolivälissä Pesellino oli kypsä, kypsä taiteilija. Yksi miniatyyri tästä käsikirjoituksesta on säilytetty Marcianan kirjastossa Venetsiassa ja kuusi muuta Pietarin Eremitaasissa. Niiden joukossa on upea muotokuva paavi Nikolai V:stä, joka vahvistaa mestarin korkean luovan maineen. Näiden teosten värimaailma muistuttaa suuresti Fra Angelicon käyttämää palettia.

Useita Cassone-arkkujen paneeleja, jotka johtuvat Pesellinon kirjoittamisesta, on säilynyt tähän päivään asti. Ensinnäkin nämä ovat upeita kohtauksia voitoista Isabella Stewart Gardner -museosta, jotka ilmeisesti tilattiin Piero dei Medicin ja Lucrezia Tornabuonin häitä varten, jotka pidettiin vuonna 1448. Maalausten teema on otettu Francesco Petrarcan "Triumpheista": toisella paneelilla "Rakkauden voitto, siveyden voitto ja kuoleman voitto", toisella "Kunkuuden voitto, ajan voitto ja ikuisuuden voitto". Niissä sekä Metropolitan Museumin pienessä "Madonnassa" tutkijat näkevät Fra Angelicon vaikutuksen, mutta heidän maalauksensa todistaa jo paremmasta ymmärryksestä ihmisen anatomiasta ja perspektiivin säännöistä. Toinen, yhtä merkittävä esimerkki cassone-maalauksesta on Episodes from the History of Griselda (1445-50; Accademia Carrara, Bergamo), joka on kirjoitettu Giovanni Boccaccion romaanin teemalla. Myöhemmälle ajalle - 1450-luvun lopulle - katsotaan paneelin "Metsästyskohtaus" -paneelista Augustinian-museosta Toulousessa. Tämän teosryhmän lähellä on kaksi cassonen paneelia, jotka kertovat St. Sylvester. Yksi "St. Sylvester ja lohikäärme / St. Sylvester ja Tarquinius" on Doria Pamphylia -galleriassa Roomassa, toinen "Ihme härän kanssa" on Museum of Artissa, Worcesterissa (Massachusetts) .

Yksi niistä teoksista, joissa Filippo Lipin vaikutus näkyy selkeimmin, on Madonna ja lapsi Isabella Stewart Gardner -museosta Bostonista. Saman maalauksen toinen versio säilytetään Esztergomin kristillisessä museossa. Hänelle on tunnustettu useita "madonnoja" museoista ja yksityisistä kokoelmista.

Vuoden 1453 jälkeen, kun Pesellino solmi yhteistyösuhteet Piero di Lorenzon ja Zanobi di Miglioren kanssa, hän maalasi Madonnan ja lapsen S. Angelo a Cetica -kirkolle Casentinossa, Ristiinnaulitsemisen San Gaetanon kirkolle Firenzessä ja tyylikkään diptyykin. Annunciation (nykyisin Courtauld Institute, Lontoo). Sama aika, n. 1455, pari Lontoon National Galleryn cassone-arkkujen paneelia on päivätty: "David ja Goljat" ja "David's Triumph" (toisen version mukaan molemmat teokset valmistuivat 1440-luvulla). Kerran molemmat maalaukset ostettiin Pazzin perheeltä Firenzestä. London National Galleryn luettelon kirjoittajan Michel Laclotten mukaan toisessa paneelissa kuvatut häät Jerusalemin muurien ulkopuolella ovat viittaus Eleonora Pazzin häihin, jonka rintaan maalaus tilattiin.

Luultavasti 1450-luvun puolivälistä lähtien taiteilijalle kehittyi maku isompiin töihin. Vuodelta 1455-57 on peräisin suuri maalaus Louvresta "Madonna ja lapsi neljän pyhän kanssa" (1,76 x 1,73 cm). Kun se koristi kirkon alttaria, sen predellaa ei ole säilynyt. Asiantuntijoiden mukaan tämä työ oli enemmän kokeellinen kuin valmis.

Mestarin todellinen mestariteos oli Pyhän Tapanin alttari. Trinity, jota nykyään säilytetään Lontoon kansallisgalleriassa. Se oli taiteilijan viimeinen (ja ainoa tarkasti dokumentoitu) teos, joka tilasi vuonna 1455 St. Kolminaisuus Pistoiassa. Sopimuksen mukaan Pesellinon oli kuvattava St. Kolminaisuus, jota ritarikunnan jäsenet erityisesti kunnioittivat, Pyhä Zeno, joka oli Pistoian papiston suojelija, Pyhä Jaakob Vanhin, joka oli Pistoian suojelija, ja Pyhä Hieronymus. Sisällytys maalaukseen St. Mamanta toteutettiin ritarikunnan rahastonhoitajan Piero ser Landin henkilökohtaisesta pyynnöstä, joka oli koko projektin liikkeellepaneva voima [5] . Hän sai taiteilijalta alustavat piirustukset, keskusteli ritarikunnan jäsenten kanssa, mitä pitäisi kuvata, ja Pesellino ryhtyi töihin. Kuolettava sairaus esti häntä kuitenkin saattamasta aloittamaansa päätökseen.

Tässä yhteydessä Giorgio Vasari kirjoittaa teoksessaan "Pesellon ja Francesco Pesellin elämäkerta" seuraavaa: "...jos Pesellino olisi elänyt pidempään, niin meidän tietämämme perusteella hän olisi tehnyt paljon enemmän kuin mitä hän teki, koska hän oli ahkera ja ahkera taiteessa eikä koskaan lakannut maalaamasta päivällä eikä yöllä. Pesellino oli elämänsä viimeisten kolmen tai neljän vuoden aikana Firenzen johtava innovatiivinen taiteilija. Hänen erinomainen anatomian ja perspektiivisääntöjen tuntemuksensa, hänen hahmoilleen veistoksellista ilmeisyyttä antaneen valotajunsa tasoitti tietä seuraavan taiteilijasukupolven: Verrocchion, Pollaiolon, Botticellin ja Leonardo da Vincin maalauksen kehitykselle. Pyhän alttari Trinity näytti täysin epätavalliselta 1450-luvun maalauksessa.

Pesellinon kuoleman jälkeen alttarin työt uskottiin Filippo Lipille ja hänen työpajalleen, joka luovutti valmiin työn asiakkaille 8.6.1460. Asiantuntijat uskovat, että kaksi oikealla olevaa pyhää ja keskipaneeli "Trinity" kuuluvat Pesellinon harjoihin. Kaiken muun kirjoitti Filippo Lippi, Fra Diamante ja Domenico-niminen avustaja.

Muistiinpanot

  1. ↑ Francesco di Stefano Pesellino // Art UK - 2003.
  2. ↑ Francesco di Stefano Pesellino // RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ Pesellino // Encyclopædia Britannica  (englanniksi)
  4. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pasellino.htm
  5. ↑ Kun alttari oli melkein valmis, rahastonhoitajaa syytettiin petoksesta ja hänet erotettiin häpeällisesti virastaan. Hänen henkilökohtaisen suojeluspyhimyksensä läsnäolo kuvassa aiheutti myöhemmin syvää ärsytystä hänen kollegoissaan.

Bibliografia

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat