Perseus (Cellini)

Näky
Perseus
43°45′47″ pohjoista leveyttä. sh. 11°15′29″ itäistä pituutta e.
Maa
Perustamispäivämäärä 1545 [1]
Materiaali pronssi
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Perseus"  on veistos, jonka Benvenuto Cellini loi Firenzessä vuosina 1545-1554 herttua Cosimo de' Medicille . Sijaitsee Lanzin loggiassa Piazza della Signoriassa , Italiassa .

Muistomerkin kuvaus

Veistos " Perseus " sijaitsee lähellä uutta pääpalatsia (herttuoiden asuinpaikka siirrettiin Medicin palatsista entisen tasavallan vapauden symboliin - Palazzo Signoriaan). Perseus pitää Gorgon Medusan juuri katkaistua päätä korkealla yläpuolellaan. Hänen kasvonsa on käännetty jalkojen alle levitettyyn vartaloon. Oikea käsi miekalla on hieman taaksepäin. Ryhmä seisoo jalustalla loggian jalustalla, jonka bareljeefi kuvaa Andromedan vapauttamista Perseuksen toimesta .

Juoni - Perseuksen voitto Gorgon Medusasta - ei ole esitetty vain itse veistosryhmässä, vaan myös jalustan alla olevassa bareljeefissä , ja se tulisi yhdistää Medici-vallan voittoon tasavallasta. Bareljeefi sisältää allegorian tapahtumien kulusta, jonka tuloksen näemme veistosryhmässä. Siten sävellyksen tulee vakuuttaa katsoja tapahtuneen väistämättömyydestä.

Jalusta on koristeltu neljällä pienellä veistoksella. Jokaisen alla on piirretty teksti . Näistä teksteistä tiedetään säilyneen kaksi painosta, ja niiden kirjoittaja on Varki . [2]

Neljässä kulmassa ovat vuohien päät . Ja vaikka kristillisessä symboliikassa vuohi on useimmissa tapauksissa negatiivinen hahmo, sen sijoittaminen tähän on perusteltua sillä, että Kauris-merkkiä käytettiin Cosimo I de' Medicin tunnuksessa sotilaallisen voiton muistoksi, joka saavutettiin tämä tähdistö. Motto "Fidem fati virtue sequemur" ["Seuraan rohkeasti kohtalon määräämää"] on viittaus Cosimo de' Medicin uskoon astrologiaan. Myöhemmin, 1556-59. Palazzo Vecchion Cosimo I -huoneessa Kauris-merkki esiintyy punaisen ja valkoisen terrakottamosaiikkilattian koristelussa, ja siitä tulee sitten usein herttuaan liittyvä ominaisuus. Muut koriste-elementit - Efesoksen Artemiksen typologiaan ja hedelmäseppeleeseen viittaavat karyatidit - liittyvät hedelmällisyyden ja runsauden teemaan. Pääkallo-mascaronien tulisi muistuttaa suosittua ilmaisua  - vanitatum vanitas.

Pääveistoksen ja jalustan bareljeefin yhdistelmä on 1500-luvulle tyypillinen piirre. Esimerkiksi jalustalla " Judith ja Holofernes " on kuvattu Bacchic-kohtauksia, jotka eivät liity suoraan muistomerkin teemaan, mutta toimivat vastakohtana päähenkilön kuvalle.

Veistoksen syntyhistoria

Vuoden 1530 tapahtumat merkitsivät käännekohtaa Firenzen historiassa. Yksitoista kuukautta kestänyt kaupungin piiritys, jossa tasavalta oli siihen mennessä ollut olemassa jo kolme vuotta, johti paavi Klemens VII :n (Giulio de' Medici) ja Habsburgien keisari Kaarle V: n joukkojen voittoon . Tämän seurauksena valtaan tuli Alessandro Medici, ensimmäinen hallitsija, jolla oli "suurherttuan" arvonimi. Häntä seurasi Cosimo I de' Medici. He yrittivät kaikin käytettävissä olevin keinoin todistaa yhteytensä Medici-perheeseen (Cosimo I oli sen sivuhaaran edustaja ja Alessandro oli paavi Klemens VII:n avioton poika). Tilaamalla veistoksen "Perseus" mestari Celliniltä, ​​Cosimo I de Medici osoitti olevansa antelias hyväntekijä ja viisas poliitikko, koska yksi tärkeimmistä tavoista vahvistaa vallan legitiimiyttä ja vahvistaa asemaa poliittisen karkottamisen ohella. vastustajat ja järjestyksen muuttaminen kaupungissa, oli taideteosten luominen, joka osoitti yksiselitteisesti hierarkian ja voimien jakautumisen uudessa Firenzessä. Medici-politiikan päätehtävänä taiteen alalla oli ”ajankohtaisten poliittisten ajatusten kääntäminen visuaaliseksi kuvien kieleksi ja kieleksi, joka on yhtä ymmärrettävä kaikille. Tällainen kieli Italiassa 1500-luvun lopulla oli antiikin kieli, jonka renessanssikulttuuri omaksui ja joka perustui myöhäisen roomalaisen aikakauden muotojen ja humanistisen retoriikan mukauttamiseen." [3]

Mestarin elämän historia

Cellini aloitti uransa ja tunnettiin kultaseppänä ja mitalistina . Suurin osa hänen teoksistaan ​​ei ole säilynyt, ja osa hänen teoksistaan, jotka tutkimusten tuloksena katsottiin hänen ansioksi, ei tunnistettu hänen teoksikseen. On tarkasti todistettu, että mestarin esineitä voidaan pitää kirjailijan tavaroina: useita kolikoita (paavi Clement VII :lle, Ipollit d'Estelle, Alessandro Medicille , Cosimo I Medicille, Francis I :lle ) ja Francis I:n suolapuristin , lisäksi on Francesco Bartellin akvarelliluonnos, joka edustaa Klemens VII:n paavin pylvään kiinnitystä.

Monien Cellinin arvostelujen perusteella hän oli melko epäpoliittinen. Hän kirjoittaa useaan otteeseen, että taiteilijan paras tilaisuus on työskennellä anteliaalle suvereenille, joka on valmis antamaan hänelle mahdollisuuden ilmaista itseään.

Cellini kirjoittaa muistelmissaan:

Koska Firenzen herttuamme tuolloin, ja olimme elokuussa 1545, oli Poggio a Caianossa , paikassa kymmenen kilometrin päässä Firenzestä, menin hänen luokseen yksinomaan täyttääkseni velvollisuuteni, koska ja olen myös Firenzen kansalainen, ja koska esi-isäni olivat hyvin kiintyneitä Medicean-taloon , ja minä, enemmän kuin kukaan heistä, rakastin tätä herttua Cosimoa. ... hän sanoi minulle: "Jos haluat tehdä minulle jotain, teen sinulle sellaisia ​​hyväilyjä, että tulet todennäköisesti hämmästymään, jos vain työsi miellyttäisi minua; josta minulla ei ole epäilystäkään." Minä, onneton köyhä, haluten näyttää tässä upeassa koulussa, että sinä aikana, jolloin olin siitä erossa, työskentelin eri taiteessa kuin mainittu koulu uskoi, vastasin herttualleni, että mielellään, joko marmorista tai pronssista, Teen hänestä suuren patsaan tälle kauniille aukiolle. Tähän hän vastasi minulle, että hän haluaisi minulta ensimmäiseksi teokseksi vain Perseuksen; sitä hän oli pitkään halunnut; ja pyysi minua tekemään mallin hänelle. [neljä]

Hänen itseluottamuksensa kohtaa jatkuvasti asiakassuhteiden ja laajemmin suhteiden viranomaisiin sekä kansalaisen itsetuntemuksen ongelman. Ja jos Cellini ei elämänsä ensimmäisellä puoliskolla koe suurta pelkoa asioidessaan monien jaloisten henkilöiden: paavi Clement VII:n, Franciscus I:n ja piispojen kanssa, niin suhteet Mediciin muuttavat tätä suuntausta. Tultuaan riippuvaiseksi herttuan suosiosta ja tahdosta Cellini yritti säilyttää päätöstensä lujuuden, mutta joutui sopeutumaan muuttuvaan tilanteeseen. Ja aiemmin eloisa, röyhkeä ja itsevarma hän odottaa elämänsä loppuun asti Perseuksen maksun maksamista (vaikka he eivät lopulta maksa hänelle pois).

Taiteellisia ominaisuuksia

Perseusta voidaan kutsua erinomaiseksi esimerkiksi kuvanveistosta Italiassa 1500-luvun puolivälissä maniristiseen tyyliin , upea esimerkki valutekniikasta, erinomainen esimerkki metallin ja kiven käsittelystä. Cellini, jolla ei ollut liiallista vaatimattomuutta, arvioi tämän monumentin yhdeksi parhaista luomuksistaan ​​Firenzessä. Tämä on ruumiillistuma hänen ymmärryksensä pyöreän veistoksen ideasta, esimerkki olemassa olevien perinteiden uudelleenajattelusta, kokemuksen toteuttamisesta ja mahdollisuudesta käyttää uusia tekniikoita. Monimutkainen veistosryhmä ja patsaan jalustan koristelun uudet periaatteet mahdollistivat jopa korutaitojen soveltamisen. Jalustaa tarkastelemalla huomaa, että ylelliset elementit ovat vain peittokoristeita, joiden takana on yksinkertainen kuutio , jossa on neljä sisään leikattua nicheä ja profiloituja kulmia. Yhteisen teoksen kokoaminen kolmesta erillisestä, heikosti toistensa alaisuudessa olevasta osasta (veistos, jalusta, bareljeef) on esimerkki mestarin työstä, joka ajattelee, että hänen työnsä ei ole yksittäinen volyymi, vaan merkittävien liitto. osat. Tämä on pikemminkin kuvanveistäjän, vaan pienmuotojen ja käsityömestarin lähestymistapa , joka helposti kehittää alun perin annettua volyymiä (maljakko, pikari , laatta ), mutta monikomponenttimuotoa rakentaessaan menettää kokonaisuutensa. yhtenäisyys. Voimme havaita samanlaisen ilmiön Cellinin suolapuristimessa - monimutkaisten hassujen muotojen runsaus ei muodosta yhtä yhtenäistä tilavuutta. Monet taidehistorioitsijat, kun vertaavat patsaan lopullista versiota sen malleihin, panevat merkille, että plastisen teeman kehitys niissä on esimerkki renessanssin muotojen siirtymisestä veistokseksi, joka on rikas, jopa ehkä täynnä yksityiskohtia. Cellini käyttää ilmaisukeinoja, jotka olivat edellisellä kerralla mahdottomia: veistoksen projektion poistaminen jalustan yli, tektoniikan puuttuminen jalustan ja hahmon alistamisesta, monimutkainen, hienostunut työstö, jossa korujen vaikutus. kokemusta, muotoja ja pintavaikutuksia.

Cellinin elämässä, hänen taiteessa ja tämän aikakauden maailmankuvassa ylipäätään pidettiin ylimääräisyyttä normina. Tästä äärimmäisestä kyllästymisestä tuli tavanomainen ominaisuus, sen piti saada ihminen tuntemaan mitä epätodellisimmat tapahtumat tai ilmiöt, ja siitä tuli perusta "taipumukselle naturalismiin, materiaalisuuteen, todellisen maailman kosketukseen", joka yhdessä " ihmisen halu paeta tosielämästä ihmeiden maailmaan ja synnytti manieristisen taiteen ilmiön. Vaikka Cellini itse koki työnsä renessanssin taiteen huippuna.

”Renessanssi oli vakuuttunut siitä, että moitteettoman taiteen luomiselle on säännöt. Pointti ei ole siinä, että hän löysi nämä säännöt, vaan se, että hän etsi niitä. Liike kohti absoluuttia oli renessanssin saavutus. Ihanteellisen kauniin etsintä määritti sen paikan maailmantaiteessa. Epigonit, toisin kuin Leonardo ja Durer, löysivät säännöt - ja tämä oli suuren taiteellisen aikakauden loppu. [5] Loppu, jossa tulevaisuuden näkymät eivät vielä näkyneet, minkä vuoksi kulttuurien ja aikakausien risteyksessä elävien asema oli erityisen epävakaa.

Muistiinpanot

  1. ↑ Tee listoja, ei sotaa  (englanniksi) - 2013.
  2. ↑ Paavi-Hennessy J. Cellini, Lontoo. 1985. R. 174
  3. ↑ Dazhina V.D. Medicin muotokuva-ikonografia: tasavallasta monarkiaan. // Renessanssin kulttuuri ja voima. M., 1999. S. 137
  4. ↑ Maestro Giovanni Cellinin pojan, firenzeläisen, Benvenuton elämä, itse kirjoittama Firenzessä, M., 1957. Kirja 2. LIII. s. 208-209
  5. ↑ Batkin L. M. Italian renessanssi. Ongelmia ja ihmisiä. M., 1995, s. 330

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa