| Arakin toisella puolella | |
|---|---|
| Azeri ArazIn tai tayInda | |
| Säveltäjä | Jahangir Jahangirov |
| Lomake | Laulusinfoninen runo |
| luomispäivämäärä | 1949 |
| omistautumista | Etelä-Azerbaidžan |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | lokakuuta 1949 |
| Ensimmäisen julkaisun paikka | Azerbaidžanin valtion filharmonia |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 1949 |
Beyond the Araks on azerbaidžanilaisen säveltäjän Jahangir Jahangirovin vuonna 1949 kirjoittama vokaalisinfoninen runo . Teos kuvaa 1940-luvun tapahtumia Etelä-Azerbaidžanissa. Runo on omistettu Iranin azerbaidžanilaisten vapautustaistelulle.
Laulusinfoninen runo "Araksin toisella puolella" on yksi säveltäjä Jahangir Jahangirovin ensimmäisistä suurista teoksista, jotka toivat hänelle suosion. Runo kuorolle, solistille ja sinfoniaorkesterille on kirjoitettu eteläazerbaidžanilaisten runoilijoiden Medina Gulgunin ja Ali Tudehin sanoin. Tässä teoksessa ilmestyivät ensimmäistä kertaa suuntaukset, jotka määrittävät säveltäjän työn pääsuunnan.
Jahangir Jahangirovin musiikin eeppinen kerronnallinen piirre näkyy runon alussa ja apuosassa. Sävellyksen ohjelma-idea esitetään sonaatin muodossa. Runon muoto on epätavallinen, se syntyy musiikillisten mielikuvien muodostumisprosessissa ja toteutuu orgaanisesti sinfonisessa kehityksessä.
Runon pääosa on näyttävä ja ratkaiseva. Teeman tahdonvoimaista luonnetta leimaavat jousisoittimet ja käyrätorven energinen rytmi. Apupuolue kertoo vapauden voittaneiden ihmisten onnesta. Edellinen sävy muuttuu vaaleaksi As-dur. Kehitysosio alkaa erityisen koskettavalla, jyrkällä rytmisellä teemalla. "C flat":n urkupiste heijastaa mielikuvaa voimista, jotka hyökkäävät petollisesti kansanvaltaa vastaan.
Runon ensi-ilta pidettiin lokakuussa 1949 Bakussa Muslim Magomajevin mukaan nimetyn Azerbaidžanin valtion filharmonikkojen lavalla.
Säveltäjä Jahangir Jahangirov painottui työssään laulu- ja instrumentaalimusiikkiin, massalaulun genreen. Siten säveltäjän teoksella oli suuri rooli azerbaidžanilaisen kuoromusiikin ja suosittujen laulujen kehityksessä [1] . Hänen kantaattinsa, oratorionsa, sarjansa, oopperansa, konsertonsa ja laulusinfoniikkansa saivat suuren yleisön myötätuntoa. [yksi]
Laulumusiikki on erityinen vaihe säveltäjän työssä. Palattuaan Bakuun vuonna 1946 säveltäjä jatkoi musiikillista koulutustaan ja työskentelyä uusien teosten parissa. [2] Vuonna 1947, runoilija Nizami Ganjavin 800-vuotisjuhlan yhteydessä , hän loi kuorolle kaksi lauluteosta: romanssin "Gul Jamalyn" ja "Gazelle". [3]
Vuonna 1948 Aleksanteri Sergeevich Pushkinin syntymän 150-vuotispäivänä Jahangirov sävelsi runoilijan tekstiin perustuvan laulun "Älä kysy" ("Soruşma") kuorolle, tanssin kansansoittimien orkesterille. ja sonaatti viululle ja pianolle. [2] Samana vuonna kappale "Älä kysy" tunnustettiin tasavaltalaisen kilpailun voittajaksi. Vuosi 1949 on merkittävä päivämäärä säveltäjän tuotannossa. [neljä]
Laulusinfoninen runo "Arakin toisella puolella" tuli yhdeksi Jahangirovin ensimmäisistä suurista teoksista ja toi hänelle suuren suosion. [4] Runo kuorolle, solistille ja sinfoniaorkesterille on kirjoitettu eteläazerbaidžanilaisten runoilijoiden Medina Gulgunin ja Ali Tudehin sanoiin. Tässä teoksessa ilmestyivät ensimmäistä kertaa säveltäjän teoksen pääsuuntaa määrittävät ja kehittävät piirteet. [5]
Runojen kirjoittajat kertovat Etelä-Azerbaidžanissa 1940-luvulla tapahtuneista tapahtumista. Tuolloin ihmiset loivat demokraattisen valtion, joka heitti pois ulkomaisten hallitsijoiden ja paikallisten feodaaliherrojen ikeen, mutta pian tämä hallitus kaadettiin ja entinen valta palautettiin. Monet kuolivat tässä taistelussa. Kansa ei kuitenkaan menetä uskoaan. Epäilemättä runo heijastaa säveltäjän vaikutelmia hänen vierailustaan Etelä-Azerbaidžanissa. [6]
Jahangirov vetoaa vapaustaistelun aiheeseen ei ole sattumaa. [7] 1940-luvulla tämä teema heijastui muiden Neuvostoliiton ja Azerbaidžanin säveltäjien teoksiin. Näinä vuosina kirjoitettiin Fikret Amirovin asetoverilleen omistettu sinfoninen runo "Ison isänmaallisen sodan sankarien muistoksi", Ashraf Abbasovin sinfoninen runo "Päivä tulee", joka perustuu samannimiseen romaaniin. Mirza Ibragimov ja muut vastaavat teokset. [6]
Runon työ valmistui vuoden 1949 alussa. [8] Jahangir Jahangirov oli 27-vuotias kirjoittaessaan sen. Hän opiskeli kolmantena vuonna Azerbaidžanin valtion konservatoriossa [9] . Laulusinfoninen runo "Arakin toisella puolella" oli uusi genre, jossa yhdistyivät sekä sinfonisen että kantaatti-oratoriomusiikin piirteet. Tässä teoksessa Jahangir Jahangirovin teokselle ominaista musiikin kielen kansallinen maku, tunneilmaisujen vilpittömyys ovat erittäin selvästi ja selkeästi kuultavissa. [6]
Säveltäjä sisältää laulu- ja sinfonisia katkelmia sinfonisessa genressä - kuorossa ja soolossa. Tämän synteesin ansiosta musiikista tulee vakuuttavampaa ja ymmärrettävämpää. [10] Jahangir Jahangirov yrittää paljastaa ihmisten sisäisen maailman, heidän tunteensa, tunteensa, teoksen pääidean. Musiikki kertoo tapahtumista eeppisen tarinan muodossa. [6]
Jahangir Jahangirovin musiikin eeppinen kerronnallinen piirre näkyy runon alussa ja apuosassa. On huomattava, että runon eeppiset ohjeet eivät ole suunniteltu repimään yleisöä pois nykyisyydestä. Kuulijasta tuntuu aina siltä, että pääteemana ei ole kaukainen menneisyys, vaan viime, uuden ajan tapahtumat. [6]
Runon ohjelma-idea annetaan sonaatin muodossa. Samanaikaisesti on huomattava, että runon muoto on epätavallinen, se syntyy musiikillisten kuvien muodostusprosessissa ja toteutuu orgaanisesti sinfonisessa kehityksessä. [6] Ihmisen ja sortajien kuvan vastakkainasettelun ristiriitaisten kuvien kehittäminen auttaa paljastamaan runon sisällön. [6]
Näyttely alkaa erittäin vakavalla, kaiken kattavalla johdannossa, joka johtaa aktiivisen dramaattisen hahmon melodiaan. [11] Musiikki ikään kuin kuvailee mielivaltaa syrjäytyneistä, sorretuista ihmisistä. Fagottin ääni antaa surulliselle musiikille hieman liikuttavan luonteen. ”Humayun”-moodin vaihtuvuus, hidas tempo ja matala rekisteri korostavat johdannon narratiivia. [12]
Mukaan tarttuva, surullinen musiikki voimistuu intron toisella puoliskolla. Vähitellen dissonoiva seitsensointujen ketju, urkupiste ja hallitsevan basson vaimeat rytmit vahvistavat intron yleistä henkeä. [12]
Pikkuhiljaa, johdannon loppua kohti, melodia hiipuu, jäljelle jää vain perkussiiviset bassoäänet - tämä teema, jota ehdollisesti kutsutaan "kansansuruksi", kuullaan runossa monta kertaa. [12] Se muistuttaa ihmisiä ihmisten surusta, asettaa ihmiset taisteluun. Tämä teema on näkyvämpi alaosan kehittämisessä. Siten juonen toistaminen ymmärretään tietyssä mielessä leitmotiiviksi. [12]
Runon pääosassa on vahva vetovoima. Teeman vahvatahtoisuutta korostavat jousisoittimet ja käyrätorven energinen rytmi. [13]
Johdannon ja pääosan välillä ei ole ristiriitaa, sillä ne eroavat ulkoisesti tempoltaan ja luonteeltaan. Ne ovat looginen seuraus toisistaan. Voidaan sanoa, että yksi teema jatkaa toista. [neljätoista]
Pääosan teema, jota vähitellen rikastuttaa kromatismi ja apuäänet, muuttuu dynaamisemmaksi. Diatoninen melodia vastaa pitkään myös yksinkertaista harmoniaa - pääaskeleen kolmikkoa. [14] Harmoninen kieli, orkestraatio ja tekstuuri muuttuvat monimutkaisemmiksi. Uusi työkalusarja on lisätty. Puupuhaltimet ja vaskipuhaltimet lisätään kielisoittimiin. Säveltäjä rikastuttaa modaalitonaalista suunnitelmaa rinnakkain - As-dur-cis-moll, D-dur-h-moll, g-moll-As-dur. Kaikki tämä johtaa vahvaan kehitykseen pääpuolueen toisessa osassa, josta on tullut taistelun aloittaneiden ihmisten kuvan symboli. Kehityksen dynamiikka heikkenee pääpuolueen reprisissä. [neljätoista]
Apupuolue on mielikuva ihmisistä, jotka ovat saavuttaneet vapauden ja onnen. Edellinen sävy siirtyy vaaleaksi As-dur. [neljätoista]
Päämelodia, joka kertoo ihmisten täyttyneistä unelmista, esittää baritonisolisti. On huomattava, että Jahangir Jahangirovin rakkaus kuoroon heijastuu myös tässä - solisti liittyy usein kuoroon. [viisitoista]
Apuryhmä koostuu kolmesta osasta. Tietyn rytmin, fraasin, motiivien jaksollinen toisto yhdistää lyyriikan ja kerronnan apuosaan. Tässä säveltäjä käyttää kansanlaulun elementtejä, tunnusomaista sekvenssiä ja muunnelmakehitystä. Samalla läpinäkyvä orkestrointi ja tunnejännite antavat musiikille laulumaista laatua. [16]
Säveltäjä esittelee ”äänivastaavuuden” omaperäisellä ja mielenkiintoisella tavalla. Kirjoittaja käyttää laulutyyliä suu kiinni. [17]
Apuosan keskiosassa esitelty intro-teema tuo jälleen mieleen menneisyyden pimeät puolet. Nämä temaattiset elementit resonoivat, joten säveltäjä ei keskeytä solistin esiintymistä vaan palauttaa kuulijan tarinan alkuun. [kahdeksantoista]
Kehitys alkaa erityisen koskettavalla, jyrkällä rytmisellä teemalla. "C flat":n urkupiste heijastaa mielikuvaa voimista, jotka hyökkäävät petollisesti kansanvaltaa vastaan. [19]
Kehitysosion kolme osaa kuvastavat johdonmukaisesti kärsimystä, rohkeutta, päättäväisyyttä taistella jne. Vähennetty "quart" intonaatio lisää teeman jäykkyyttä ja erottaa kehityksen kolme osaa täysin. Tämä intonaatio on erityisen havaittavissa kehityksen ensimmäisessä osassa. Huomiota herättää myös marssimainen episodi, jonka teema kehittyy kanonisesti. Se korvataan surullisella kuvauksella kansan tappiosta. Poikiaan surevan äidin valituksia kuuluu kaikkialta. Kuoro esittää runon surullisen aloitusteeman ilman sanoja, hieman modifioidussa ja laajennetussa muodossa. Siten teema kuulostaa jälleen muistuttaen vihollisten lähestymistä ja mennyttä kovaa elämää. [kaksikymmentä]
Esitys vahvistaa teoksen pääidean - ihmisten tahdon ja voiton halun. Tässä ei ole apuaihetta, mikä voidaan selittää ohjelmaidealla. Jahangir Jahangirov kuitenkin äänittää runon sankarilliset kuvat kuoron C-duurissa esittämässä koodassa ja täydentää runon. [kaksikymmentä]
Runon musiikillinen muoto herättää huomion päämateriaalin oikealla jaolla ja loogisella kehityksellä. Myös laulusinfoniisella runolla on taipumus kokonaisvaltaiseen kehitykseen. Ensinnäkin on huomioitava materiaalin intonaatio, rytmi ja harmoninen läheisyys. Esimerkiksi pääteema on codan muodossa, sen rytmiä käytetään kehityksessä. Avausteema on toistuvasti käytetty leitmotiivina koko teoksen ajan. [21]
Jahangir Jahangirov käyttää laajasti mugham-elementtejä. Esimerkiksi johdannossa on läheisyys "Humayun" -mugamiin, kehityksessä - "Shahnaziin", apuosassa - "Rastiin" [2] . Azerbaidžanin kansanmusiikin vaikutus ilmenee urkupisteen laajassa käytössä, melismoissa, sekvenssin rakentamisessa, melodisen perustan muunnelmakehityksessä jne. [22]
Jahangir Jahangirov ei poikkea kansanlauluperustasta, vaan käyttää ja kehittää taitavasti alkuperäisen azerbaidžanilaisen musiikin intonaatioita, rytmejä ja perinteisiä muotoja. [23]
Säveltäjä Kara Karaev toteaa:
Laulusinfoninen runo "Araksin toisella puolella" on juoniltaan ja kehitykseltään merkittävä teos. Tämä laulu-sinfoninen runo
yhtä vahva kuin teatteriesitys. [24]
Jahangirov valmistui runosta vuoden 1949 alussa. [25] Teos esiteltiin yleisölle saman vuoden lokakuussa. [4] Vuonna 1950 säveltäjä julkaisi partituurin runoon "Arakin toisella puolella".
Runo esitettiin ensimmäisen kerran lokakuussa 1949 Bakussa Muslim Magomajevin mukaan nimetyn Azerbaidžanin valtion filharmonikkojen näyttämöllä Azerbaidžanin valtion sinfoniaorkesterin katsomassa azerbaidžanilaisten säveltäjien teoksia kapellimestari, Neuvostoliiton kansantaiteilijan johdolla. Niyazi Tagizade-Hajibekov . Solistina oli Idris Agalarov. [26] Azerbaidžanilaiset säveltäjät arvostivat tätä teosta suuresti. [4] Säveltäjä Dmitri Šostakovitš tuli Bakuun erityisesti kuuntelemaan tätä runoa. [26]
Myöhemmin runon esittivät toistuvasti useat kapellimestarit monissa Neuvostoliiton tasavalloissa ja kaupungeissa. [25] [8]
Vuonna 1950 runon esittivät Moskovan liittotalon Kolumnisalissa radiokomitean kuoro kapellimestari Kuvykinin johdolla ja All Unionin radion sinfoniaorkesteri kapellimestari Niyazin taiteellisen johdon alaisina. [27] Konserttiin osallistui lukuisia ulkomaisia sekä azerbaidžanilaisia säveltäjiä. [26] Teosta arvostettiin suuresti Neuvostoliitossa. [9]
Samana vuonna runo "Arakin toisella puolella" ja hänen konservatorio-opintojensa aikana kirjoittama sarja "Holiday" esitettiin kapellimestari Nikolai Rabinovichin johdolla Leningradissa. [28] Vuonna 1950 Neuvostoliiton All-Union Radio tilasi runon nauhoituksen nauhalle Kultarahastolle. [8] Teos äänitettiin onnistuneesti nauhalle, kopio siirrettiin Azerbaidžanin valtionradion rahastoon . [26]
Lyhyen ajan kuluttua laulusinfoninen runo "Arakin toisella puolella" kiellettiin Neuvostoliitossa ja suljettiin ohjelmiston ulkopuolelle unionin alueella. [26] Koska teos oli omistettu Etelä-Azerbaidžanin kansalliselle vapautusliikkeelle, Jahangirov joutui vainotuksi ja riistetty. Vuoteen 2005 asti teosta säilytettiin Azerbaidžanin valtionradion kirjastossa. Tällä hetkellä runosta on video. [26]
Jahangir Jahangirov, vaikuttunut sävellyksensä esityksestä Moskovassa ja Leningradissa , sanoi:
Vuonna 1949 vaivoin ja vaivoin valmistunut vokaalisinfoninen runo "Araksin toisella puolella" kuorolle, solistille ja sinfoniaorkesterille tuotti minulle paljon iloa. Teoksen orkestraatio oli rikas sanan varsinaisessa merkityksessä, ja sain suuren ilon ja ilon työni esittämisestä Leningradissa ja erityisesti pääkaupungissa Moskovassa. Nikolai Semjonovich Rabinovichin johtaminen yhdellä sanalla - mestarillinen teos. Kirjoitin runon partituurin tarkasti ja hienovaraisesti. Teoksen esityksessä Leningradissa näin jälleen omaperäisiä melodisia ilmaisuja ja näkymättömiä intonaatioita. Tämän runon kaunis esitys on mielestäni suuri taiteellinen menestys. [29]
Katsottuaan azerbaidžanilaisten säveltäjien teoksia, Neuvostoliiton kansantaiteilija Kara Karajev puhui runosta "Arakin toisella puolella" seuraavalla tavalla:
Lahjakkaan nuoren säveltäjän laulusinfoniisessa runossa moderni teema näkyy hyvin täydellisesti ja elävästi. Jahangir Jahangirov selviytyi onnistuneesti tästä tärkeästä tehtävästä. [24]
Runo "Arakin toisella puolella" toi säveltäjälle suuren menestyksen, teki hänestä kuuluisan koko Neuvostoliitossa. [30] Vuonna 1950 Jahangir Jahangirov sai kolmannen asteen Stalin-palkinnon tästä työstä. [31]