| I. A. Serebryany | |
| Muotokuva Krasny Vyborzhetsin tehtaan sulatosta F. D. Bezuglov . 1960 | |
| Kangas , öljy . 126×100 cm | |
| Venäjän valtionmuseo , Pietari |
"Muotokuva Krasny Vyborzhetsin tehtaan sulatosta F. D. Bezuglov" on Neuvostoliiton kansantaiteilijan Joseph Aleksandrovich Serebrjanyn (1907-1979) maalaus, jonka kirjailija on luonut vuonna 1960 ja jossa taiteilijan työn tutkijan mukaan I. V. Nikiforovskaja, hän "nousi luovien mahdollisuuksiensa eloisimmaksi ilmentymäksi perinteisen realismin mukaisesti" [1] .
Vuonna 1949 I. A. Serebryany maalasi "Muotokuva teräsvalmistaja F. I. Konovalovista" ja "Muotokuva Marker Dubininista". Teokset jatkavat taiteilijan sotavuosina luomaa muotokuvagalleriaa. Ensimmäinen näistä oli erityisen kritiikin leimaa. L. S. Singer kutsuu psykologisesti ilmeistä muotokuvaa Kirovin tehtaan terästyöntekijästä yhdeksi taiteilijan työn parhaista [2] . Monia vuosia myöhemmin A. F. Dmitrenko totesi, että "F. I. Konovalovin muotokuva" vuonna 1949 "ei ole ainoa tapaus, jossa taiteilija vetoaa niin kutsuttuihin "tuotantoteemoihin", mutta näennäisesti tuttujen tyyppien sisällä kirjailija pyrki aina paljastamaan yksilöllisyyden. mallistasi" [3] .
Samanaikaisesti I. A. Serebryany etsii edelleen tapoja kehittää suosikkigenrensä ja näyttää uuden muotokuvansa vasta yksitoista vuotta myöhemmin Leningradin taiteilijoiden vuosinäyttelyssä Venäjän valtionmuseossa [4] . Mallina hänelle oli Krasny Vyborzhetsin tehtaan sulatto Fjodor Bezuglov. Samana vuonna F. Bezuglovin muotokuva oli esillä Moskovassa ensimmäisessä republikaanien taidenäyttelyssä "Neuvosto-Venäjä" [5] .
I. V. Nikiforovskaja kertoo taiteilijan tarinan muotokuvan käsitteen syntymästä:
”Se oli näin: vaelsin Krasny Vyborzhetsin tehtaan myymälöissä ja katselin ihmisiä, heidän töitään. Kävin myös elektrolyyttiliikkeessä. Ja hän pysähtyi hämmästyneenä avautuneesta näkystä: uunissa raivosi liekki, joka heijastui työpajan seiniltä salaman välähdyksellä. Ne myös valaisivat työläissulaton hahmon. Jännittyneet, keskittyneet kasvot, lihaksikkaat kädet, voima ja itseluottamus ovat ikään kuin vuodatettu koko kehoon. Ja tässä tapahtui mitä elämässä kutsutaan "rakkaudeksi ensisilmäyksellä". Minua kiehtoi tämä mies, kuvani tuleva sankari. Mielessäni näin hänen sävellyksensä, tunsin mitä ja miten haluan sanoa” [6] .
Jos kuvan yleinen idea syntyi nopeasti, olosuhteet saivat lopullisen päätöksen taiteilijalle. "Bezuglov ei myöskään onnistunut heti", muisteli I. A. Serebryany. – Seurasin häntä pitkään, katsoin tarkasti. Kerran hän kääntyi puolikäännökseen, heitti ilkikurisen huomautuksen nosturin kuljettajalle, ja yhtäkkiä kaikki valaistui uudella tavalla, kaikesta tuli kauniimpaa, täyteläisempää, merkityksellisempää .
I. V. Nikiforovskajan mukaan teos näyttää ensisilmäyksellä samanlaiselta kuin monet nähdyt ja siksi tutut muotokuvat tuotantoympäristössä kuvatuista työntekijöistä: työpaja, sula metalli, työntekijä haalareissa ... "Mutta mitä enemmän katselet muotokuva, sitä enemmän tunnet ja ymmärrät, ettei siinä ole stereotyyppisen ylistyksen makua eikä välinpitämätöntä työominaisuuksien reportaasikiinnitystä. Edessämme on mies, joka on todella kaunis voimallaan, jaloillaan asentoillaan, itsetuntollaan” [6] . Hänen päänsä on kauniisti maalattu suurilla kasvonpiirteillä, "se seisoo kauniisti ja vapaasti, viipyy työväylillä lähellä sulatusuunia, kääntäen hieman päätään oikealle" [8] .
I. V. Nikiforovskajan mukaan F. Bezuglovin muotokuvassa on jotain, mikä erottaa sen I. A. Serebrjanyn aikaisemmista tämän genren teoksista. Tämä on hänen mielestään kuvan erityinen merkitys ja syvyys, ikään kuin se imee itseensä työmiehen, nykyajan parhaat piirteet [9] .
I. V. Nikiforovskajan mukaan monien työntekijöiden muotokuvien joukossa I. A. Serebrjanyn työ on merkittävällä paikalla. Se on ylittänyt tavallisen muotokuvan merkityksen ja se nähdään symbolisena kuvana uuden aikakauden työmiehestä [9] .