Taiteen psykologia on psykologian haara , jonka tavoitteena on määrittää kaikentyyppisen taiteellisen toiminnan yleisimmät mallit, paljastaa ihmisen luojan persoonallisuuden muodostumismekanismit ja analysoida taiteen vaikutuksen erilaisia muotoja ihmiseen.
Taiteen psykologian spesifisyys suhteessa muihin taidetta tutkiviin tieteenaloihin ei piile vain sen aiheessa, vaan myös sen menetelmissä. Psykologian vahvuus taiteentutkimuksessa piilee kokeellisen metodologian hallussa ja kyvyssä rakentaa käsityksiään paitsi teoreettisten pohtimien ja itsehavainnointitietojen, myös kokeellisesti saatujen tekijöiden pohjalta. Juuri psykologia voi tutkia tiettyjä mekanismeja ja hienovaraisia yksilöllisiä eroja taiteen havainnoissa ja vaikutuksissa. Nykyaikaisessa taiteen psykologiassa ei vieläkään ole yleisesti hyväksyttyä käsitettä sen aiheesta: onko taide muoto tietää jotain, muuttaa jotain, mitä tarkalleen jne. L. Vygotsky arvostelee yksipuolista näkemystä taiteesta tiedona.
Taiteen psykologian tutkimukseen on olemassa tällaisia lähestymistapoja:
Rational Systems
Tällaisissa järjestelmissä eturintamassa on viestintä kohteen ja kohteen välillä . Järjestelmälähestymismallit sisältävät erilaisia vuorovaikutusmalleja. Tämä edellyttää yksityiskohtaisen tutkimuksen kohteen ja subjektin vuorovaikutusprosessin ja toiminnan kaikista komponenteista. Tällaisten järjestelmien muunnelmia on esitetty L. Ya. Dorfmanin, V. P. Morozovin, E. A. Golubevan, A. L. Gotsdinerin, L. L. Bochkarevin ja muiden teoksissa.
Järjestelmänä ja osajärjestelmänä ihminen pystyy luomaan ja hahmottamaan taiteellisen kuvan. Ihmisen kokonaisvaltainen yksilöllisyys ymmärretään eheydeksi, suureksi järjestelmäksi, jossa erotetaan yksittäisten ominaisuuksien hierarkkiset tasot, joiden välillä on erityinen yhteys - moni-moni-arvoinen tai polymorfinen ( V. S. Merlinin mukaan ).
Hierarkkiset tasot sisältävät yksilöllisiä ominaisuuksia, jotka edustavat aineen eri kehitystasoja aina biokemiallisista ominaisuuksista henkilön sosiaaliseen asemaan tiimissä ja yhteiskunnassa. Näin ollen yleisemmät järjestelmät sisältävät yhä enemmän yksityisiä. Tutkimusmateriaali kasvaa kuin lumivyöry, jota ei voida enää hallita.
Tämän tutkijaryhmän käsityksille tärkeitä ovat kysymykset: Mitä musiikki on informatiivisena välineenä? Miten se voidaan välittää ja havaita?
Musiikki kantaa melko moniselitteistä tietoa, joka kohteen tulisi asianmukaisesti havaita. Taiteen "leikki" koko kulttuurin perustavanlaatuisena toimintana (J. Huizingan ymmärryksen mukaan) sisältää havainnon perusteella aktiivisen kuvan luomisen, jossa (sen spesifisyyden asteesta riippumatta) kognitiivinen, emotionaalinen ja havainnollinen (modaalinen) yhdistetään Komponentit.
Irrationaaliset järjestelmät
Tämän ryhmän tutkijoiden tärkeimmät ehdot:
Tämän teoreettisen käsitteen pääideologit ulkomaisessa musiikkitieteessä ovat H. Mersman , A. Halm, H. Kaiser. Heidän mielestään musiikillista havaintoa tutkittaessa tieteellisen tutkimuksen kohteena tulisi olla kuuntelijan yksilöllisen tietoisuuden siirtymisprosessi transsendenttiseen tietoisuuteen, "minän" sulautuminen kosmoksen musiikkiin ("transsendenttinen pelkistyminen"). ).
Fenomenologia
Fenomenologinen lähestymistapa yhdistää monia vastakkaisia käsitteitä korkeamman tason järjestelmään. Se, kuten kemiallisten alkuaineiden järjestelmä, joka perustuu johonkin ennalta sovittuun harmoniaan, määrittää elementtien rakenteen, sidosten luonteen ja vuorovaikutuksen. Fenomenologian tavoitteena on uuden tieteen rakentaminen.
Nagibina N. L. ehdotti psykologisten tyyppien järjestelmää: rationaalinen, irrationaalinen ja sekoitettu. Jokaisella tyypillä on oma tyylinsä ja luovuuden tavoitteensa.
| Tyyppi, jolla on hallitseva rationaalinen funktio | Tyyppi vastaavilla rationaalisilla ja irrationaalisilla funktioilla | Tyyppi, jolla on hallitseva irrationaalinen funktio |
|---|---|---|
| Taide palvelee ihmisiä.
Taide opettaa ja opastaa. Agitaatio. Painon mukaan laskettuna. Musiikillisen ajattelun sinfonia. Intohimoja hallitsee järki. emotionaalinen saatavuus. Aiheen ajankohtaisuus. |
Taide provosoi ulospääsyn arjesta muodostamalla näkemyksen elämästä (mukaan lukien jokaisen osallistujan elämä) ongelmallisena, kriittisenä tilanteena (M. Bahtin,). Samaan aikaan taiteilija muoto saa sinut näkemään jotain uutta elämässä. Tämän uuden merkityksen uudelleenluominen on "esteettistä nautintoa".
Leikkiminen tunteiden ja kuvien yhdistelmillä. Tyylin emotionaalisten ja kognitiivisten komponenttien yhtäläinen merkitys. Kuvien nykyaika ja mytologia. |
"Taidetta taiteen vuoksi",
Taide tuo esiin ihmisten parhaat puolet kiinnittää maailman harmonian merkitykseen, auttaa sinua ilmaisemaan itseäsi. Esteettisyys Äänituotannon hienostunut ilmaisukyky Hienostuneen aistillisuuden kultti ja kaiken kuluttavat intohimot. |
Tekijä laittaa ajatuksensa, tunteensa, temperamenttinsa taideteokseksi . Itsen paljastaminen, itsetuntemus, itsensä toteuttaminen, itsensä esittäminen, itseilmaisu ja muut itseesittelyn muodot näkyvät selkeimmin luovuudessa. Monet erinomaiset musiikilliset, kirjalliset ja taiteelliset teokset ovat syvästi omaelämäkerrallisia.
Arkkityyppiset kuvat kulkevat aina ihmisen mukana. Mytologiassa, uskonnossa ja taiteessa arkkityyppien hämärä ja kauhea muunnetaan kulttuurisesti symboleiksi, jotka ovat yhä kauniimpia muodoltaan ja sisällöltään universaalimpia. (Tämä polku voidaan jäljittää esimerkiksi vertaamalla R. Gravesin, E. Golosovkerin ja N. Kuhnin antiikin kreikkalaisten myyttien esityksiä). Mytologia oli alun perin tapa ilmentää arkkityyppisiä kuvia, mutta arkkityypit eivät koskaan kadonneet heidän taiteistaan, esiintyen ainakin marginaalisissa genreissä (detektiivitarina, fantasia, 1900-luvun ns. "goottilaiset" genret jne.).
Tulevaisuus, jota ihmisen fantasia edustaa, on yleensä upotettu tiettyihin stereotyyppisiin kuviin, joita futuristit toimivat ja joiden yli he eivät voi mennä, koska kaikkien tulevaisuuden ideoiden perusta on menneisyyden ja nykyisyyden kokemus, joka katoaa jatkuvasti menneisyyteen. . Lisäksi kun taiteilija todella saavuttaa "täydellisyyden" murtautuessaan menneisyydestä, perinteistä ja klassikoista, hän saavuttaa varmasti vieläkin arkaaisemman ja primitiivisemmän kuvan tason kuin hän osaa edes kuvitella. Tämä johtuu siitä, että ontogenia toistaa fylogiaa, ja kehitys on aina progressiivista ja mitään ei synny tyhjästä, tapahtuu luonnollinen "paluu normaaliin". Chernov Denis "Modernius ja klassikot: jatkona kiistalle muinaisesta ja uudesta"
Taiteellisen luovan toiminnan prosessi on hyvin yksilöllinen (katso "Taiteen psykologia: Typologinen lähestymistapa").
Taiteellisen luovan toiminnan suunnitelma (yleisesti):
1. Etsi (tietoinen tai tiedostamaton) kannustinta luovalle liikkeelle.
"Jos emme erehdy, jokainen hänen runoistaan alkoi ajatuksella, mutta ajatuksella, joka kuin tulipiste leimahti syvän tunteen tai voimakkaan vaikutuksen vaikutuksesta; seurauksena, jos saan sanoa, sen alkuperän ominaisuudet, herra Tjutševin ajatus ei koskaan näy lukijalle alastomalta ja abstraktilta, vaan sulautuu aina sielun tai luonnon maailmasta otettuun kuvaan, tunkeutuu siihen ja tunkeutuu siihen erottamattomasti ja erottamattomasti” (I. Turgenev F. Tyutchevista).
2. Materiaalisuoritusmuoto: näytteet materiaalissa.
Ennen kuin se alkaa laulaa
He kävelevät pitkään käymisestä kipeinä,
Ja kuohuu hiljaa sydämen liassa
Tyhmä särjen mielikuvitus.
V. Majakovski
3. Tuodaan lopulliseen versioon, jossa sisältö ja muoto harmonisesti täydentävät toisiaan: lukuisia perusluonteeltaan samanlaisia näytteitä, mutta idean taiteellisen suoritusmuodon vivahteiltaan erilaisia.
Runous on samaa radiumin uuttamista.
Gramma tuotantoa, vuosi työtä.
Antaa yhden sanan vuoksi
Tuhansia tonneja sanamalmia.
V. Majakovski
Ajatus siitä, että runollisen luovuuden prosessia ei voida pelkistää tunnettujen sääntöjen ja normien soveltamiseen, heijastuu Anna Akhmatovan runossa "Käsityön salaisuudet. Luovuus":
En tarvitse odic ratisia
Ja elegisten yritysten viehätys.
Minulle runoudessa kaiken pitäisi olla väärässä paikassa,
Ei niin kuin ihmiset tekevät.
Nykyaikaiset kykypsykologian tutkimuksen kirjoittajat ovat yhä taipuvaisempia uskomaan, että sekä tieteelliset että taiteelliset kyvyt kehittyvät ja paranevat tasapuolisesti. Taiteellisessa luovuudessa kysymys ensisijaisista kyvyistä ja harjoituksesta, taidosta ja jäljittelystä on sama kuin missä tahansa kriittisessä tiedossa, missä tahansa tieteellisessä löydössä. Institute for Creative Problems Kaliforniassa suoritti tutkimuksen luovista persoonallisuuksista suurilla ryhmillä tunnettuja kirjailijoita. Amerikkalaiset tutkijat lähtevät toteamuksesta, että "keksintöjen kulttuurinen ilmiö taiteessa ja tieteessä on samankaltainen ja sille on tunnusomaista samat perustavanlaatuiset henkiset prosessit."
Joten F. Barron tunnisti kolmetoista kirjallisen luovuuden merkkiä perustuen 56 ammattikirjailijan tutkimukseen, joista 30 on laajalti tunnettuja ja erittäin omaperäisiä työssään:
Kyvyt ovat kykyä suorittaa mitä tahansa toimintaa tietyllä menestyksellä. Lahjakkuus - erinomaiset kyvyt, korkea lahjakkuus millä tahansa alalla. Musiikillisten, kirjallisten ja taiteellisten kykyjen opinnolla on pitkät perinteet. Erikoiskykyjen luokituksia on monia ja erilaisia. Pohjimmiltaan alkeellisia kykyjä tutkitaan laajasti. Viime aikoina kiinnostus taiteen alan korkeimpiin kykyihin ja niiden diagnosointimenetelmien luomiseen on lisääntynyt huomattavasti.
Mitä eroa on lahjakkuudella ja neroudella? Schopenhauer kuvaili tätä eroa kuvaannollisesti seuraavasti: lahjakkuus on ampuja, joka osuu maaliin, jonka monet näkevät, mutta kukaan ei voi osua, ja nero ampuu niin kaukana olevia kohteita, että kukaan ei edes näe niitä. Siksi kyvyt (muinainen rahayksikkö) ovat usein rikkaita - monet voivat arvostaa niitä, ja nerot harvoin - vain kyvyt voivat arvostaa niitä, ja sittenkin jonkin ajan kuluttua.
Käytännön elämässä nero ei ole sen hyödyllisempi kuin kaukoputki teatterissa. Arthur Schopenhauer
Nero on lahjakkuutta keksiä sellaista, mitä ei voi opettaa tai oppia. Immanuel Kant
Estetiikka kauneustieteenä korostaa poikkeuksetta minkä tahansa taiteen sivilisaatiota. Taiteen ja sivilisaation väliset yhteydet ovat aina kaksijakoisia: aikakausi ja yhteiskunta muodostavat taiteen maun ja esteettiset näkemykset ja tekijät muunnoksia ja tyylillistä liikettä ja monimuotoisuutta.
Spengler (1880-1936) esitti tärkeitä ajatuksia taiteen ja sivilisaation vastakkainasettelun syistä . Kirjassa "Euroopan taantuminen. Syy ja kohtalo” Spenglerin taide on kulttuurin kohtalon symboli ja todiste sosiokulttuurisista muutoksista. Spenglerin menetelmä koostui elämänkaaren morfologisen rakenteen siirtämisestä luonnon alueelta kulttuurin valtakuntaan. Jokaisella kulttuurilla on rajallinen määrä ilmaisumahdollisuuksiaan, se ilmestyy, kypsyy, haalistuu eikä koskaan herää henkiin. Epokaalisilla sykleillä ei ole mitään ilmeistä yhteyttä toisiinsa - niiden historiallisessa elämässä elämä itse osoittautuu tavoitteeksi, ei sen tulokseksi. Sivilisaation ja kulttuurin väliset suhteet kunkin syklin sisällä ovat kaikkien historiallisten törmäysten ja muutosten lähtökohta.
Taiteen ja sivilisaation keskinäisen vaikutuksen ongelmat 1900-luvulla huolestuttivat Albert Schweitzeriä (1875-1965). Minkä tahansa täyden elämän alku on hänen mielestään horjumaton omistautuminen totuudelle ja sen avoin tunnustaminen; hengen suuri tehtävä on maailmankuvan luominen. Yhteiskunnallisten prosessien kiihtyminen 1900-luvulla synnyttää pinnallisuutta ja pahaa äärettömyyttä kaikessa: "aikamme henki heittää meidät tarkoituksella toiminnan pyörteeseen, jotta emme tule järkiimme ja kysy mitä tämä" epäitsekäs. omistautuminen näille tai muille tavoitteille, joilla on maailman ja elämämme tarkoitus?"
Englantilainen sosiologi Toynbee pyrkii erottamaan teoreettiset mallit sivilisaation ja taiteen keskinäisistä vaikutuksista, esittämään olemassa olevien tekijöiden monimutkaisuutta sekä negatiivisten että positiivisten muotojen kokonaisuutena.
"Historiallinen maailmankuva paljastaa meille fyysisen kosmoksen, joka liikkuu ympyrää neliulotteisessa avaruudessa-ajassa, ja elämän planeetallamme, joka kehittyy avaruus-aika-elämän viisiulotteisessa kehyksessä. Ja ihmissielu, joka kohoaa kuudenteen ulottuvuuteen Hengen lahjan kautta, ryntää hengellisen vapauden kohtalokkaan hankinnan kautta Luojan suuntaan tai pois Hänestä. Arnold Toynbee. Historian ymmärtäminen.
Kuulijoiden, katsojien, lukijoiden typologian kehittämisessä on kolme pääsuuntaa. Jotkut kirjoittajat perustavat luokittelun mihin tahansa ominaisuuteen - esimerkiksi herkkyyteen ja kiinnostukseen uuteen, taiteessa tuntemattomaan tai päinvastoin sitoutumiseen vanhaan, tunnettuun ("ohjaajat" ja "vanhauskoiset" V. Belinsky, J.-M. Guyotin "innovaattorit" ja "jäljittelijät", A. V. Lunacharskyn "epävakaa" ja "vakaa" yleisö, koulutustaso ja yleinen kulttuuri (A. Zilberman), erityis(musiikki)kasvatus (R) . Français). Toiset kirjoittajat, jotka tuntevat minkä tahansa "yksiulotteisen" (K. Kineman) luokituksen alemmuuden, yrittävät yhdistää useita piirteitä kerralla yhteen typologiseen malliin. Joten Yu. Davydov tunnistaa seuraavat viisi julkisen asenteen tyyppiä taiteeseen (ja vastaavasti 5 tyyppiä havainnoijia):
T. Adorno tarkastelee teoksessaan "Johdatus musiikilliseen sosiologiaan" kahdeksaa kuuntelijatyyppiä:
Lev Semjonovich Vygotsky - Neuvostoliiton psykologi. Marxilaisen tutkimusperinteen perustaja tutkia korkeampia psykologisia toimintoja ja rakentaa avantgardistista futuristista kommunistisen tulevaisuuden "Supermiehen tiedettä" ja uutta psykologista tietoisuusteoriaa
Vygotsky kirjoitti taiteen psykologian Neuvostoliiton psykologian muodostumisvuosina. Se oli aikaa, jolloin taistelut vielä käytiin avoimesti idealistisen psykologian kanssa, joka hallitsi tärkeintä tieteellistä ja psykologista keskusta - Moskovan yliopiston psykologista instituuttia.
Tämä kirja ensinnäkin tiivisti kirjailijan aikaisempien teosten tulokset vuosilta 1915-1922 ja toiseksi valmisteli uusia ideoita psykologiassa. Voidaan sanoa, että Taiteiden psykologiasta tuli L. S. Vygotskyn siirtymäteos.
Neuvostoliiton taidehistoria otti vasta ensimmäisiä askeleitaan. Se oli vanhojen arvojen uudelleenarvioinnin aikaa ja suuren kirjallisuuden ja taiteen "analyysin" alkamisaikaa: Neuvostoliiton älymystön piireissä vallitsi ilmapiiri. ristiriitaisilla pyrkimyksillä. Sanoja "sosialistinen realismi" ei ollut vielä lausuttu.
L. S. Vygotsky nostaa kirjassaan esiin sellaisia tärkeitä kysymyksiä kuin taiteen psykologinen ongelma, taide tietona, taide tekniikkana, taide ja psykoanalyysi, taide katarsisina. Erityinen paikka tässä työssä on esteettisen reaktion analyysillä.
Kirjoittaja viittaa siinä klassisiin teoksiin - taruun, novelliin, Shakespearen tragediaan. Pääkysymys, jonka hän esittää itselleen, on: mikä tekee taideteoksesta, mikä tekee siitä taideteoksen?
Kirjassaan hän vastustaa perinteistä psykologismia taiteen tulkinnassa. Hänen valitsemansa menetelmä on objektiivinen, analyyttinen. Hänen ideansa oli analysoida taideteoksen rakenteellisia piirteitä ja luoda uudelleen reaktion rakenne, sen herättämä sisäinen toiminta.
Huomattavalla paikalla on kritiikki yksipuolisista näkemyksistä taiteesta, sen inhimillisen ja samalla yhteiskunnallisen tehtävän erityispiirteistä. L. S. Vygotsky vastustaa taiteen toiminnan pelkistämistä oikeaksi kognitiiviseksi, gnostiseksi toiminnaksi. Jos taide suorittaa kognitiivisen toiminnon, se on erityisen kognition toiminto, joka suoritetaan erityisillä menetelmillä.
Taideteoksen rakenteen analyysi on Vygotskin taiteen psykologian pääsisältö. Yleensä rakenteen analyysi liittyy mielessämme ajatukseen puhtaasti muodollisesta analyysistä, joka on irrotettu työn sisällöstä. Mutta Vygotskin kanssa rakenneanalyysiä ei irroteta sisällöstä, vaan se tunkeutuu siihen. Loppujen lopuksi taideteoksen sisältö ei ole materiaali, ei juoni; sen todellinen sisältö on sen aktiivinen sisältö, se, joka määrittää esteettisen kokemuksen erityisluonteen. Näin ymmärretty sisältö ei vain tuoda teokseen ulkopuolelta, vaan se on taiteilijan itse luoma siinä.
"Taiteen psykologian" tutkimuskohteena ovat kaunokirjalliset teokset.
Yksi L. S. Vygotskyn ansioista on loistava analyysi kielimateriaalin "proosaisuuden" voittamisesta, sen toimintojen korotuksesta kaunokirjallisten teosten rakenteessa. Mutta tämä on vain yksi analyysisuunnitelma, joka irtaantuu pääasiasta, jonka teoksen rakenne itsessään kantaa. Pääasia on liike, jota Vygotski kutsuu "vastatunteeksi" liikkeeksi. Juuri tämä luo taiteen vaikutuksen, synnyttää sen erityistehtävän.
”Vastatuntemus” koostuu siitä, että teoksen emotionaalinen, affektiivinen sisältö kehittyy kahteen vastakkaiseen suuntaan, mutta pyrkii yhteen loppupisteeseen. Tässä viimeisessä kohdassa tapahtuu oikosulku, joka ratkaisee vaikutuksen: tapahtuu muutos, tunteen valaistuminen.
Tämän sisäisen pääliikkeen osoittamiseksi Vygotski käyttää klassista termiä katarsis.
Vygotskille katarsisi ei ole vain tukahdutetun affektiivisen halun poistamista. Se on pikemminkin jonkun henkilökohtaisen ongelman ratkaisua, korkeamman, inhimillisemmän totuuden löytämistä elämän ilmiöistä ja tilanteista.
L. S. Vygotskyn esteettisen reaktion ja formalismin analyysi
I. A. Buninin "Helppo hengitys" L. S. Vygotskyn tulkinnassa
Yhdessä lukijan esteettiselle reaktiolle omistetussa luvussa kirjailija käsittelee tarinan anatomiaa ja fysiologiaa, sijoittelua ja koostumusta, materiaalin ominaisuuksia ja koostumuksen toiminnallista merkitystä. Myös erittäin tärkeä idea formalismin hengessä on "sisällön tuhoaminen muodon avulla". L. S. Vygotsky valitsee tämän novellin analyysikseen, koska se on tyypillinen esimerkki klassisesta ja modernista novellista, ja juuri tämä novelli ei ole käynyt läpi sosiaalista rationalisointia.
Vygotski aloittaa tarinan analyysin "selkeyttämällä sitä melodista käyrää, joka sai ilmaisunsa tekstin sanoissa." Hän rakentaa kaavion suoran viivan muodossa, johon hän kuvaa "kaikkia tapahtumia, jotka ovat löytäneet paikan tässä tarinassa, siinä kronologisessa järjestyksessä, jossa ne todella virrasivat tai voisivat virrata elämässä. "Täten kohtaamme disposition - todellisen tapahtumasarjan ja koostumuksen - tapahtumasarjan novellissa. Samanaikaisesti kirjoittaja korostaa "2 vinoa" teosta, hän korostaa paitsi päähenkilön - Olya Meshcherskayan - elämän tapahtumia, myös tyylikkään naisen.
Joten selvitettyään novellin "anatomian" psykologi siirtyy sen "fysiologiaan" ymmärtääkseen, mitä tuo toiminta- ja tapahtumajärjestelmä meille kertoo, joka erottuu tästä tarinasta ilmeisenä juoneenaan. Tässä L. S. Vygotsky esittelee käsitteen "maailmalliset roskat" - näin voimme luonnehtia tarinassa tapahtuvaa. "Tämän tarinan juonessa ei todellakaan ole ainuttakaan kirkasta linjaa, ja jos otamme nämä tapahtumat niiden elintärkeässä ja arkipäiväisessä merkityksessä, meillä on edessämme yksinkertaisesti maakunnan koulutytön merkityksetön, merkityksetön ja merkityksetön elämä, elämä, joka kasvaa selvästi mätäjuurilla ja antaa elämän arvioinnin kannalta mätäisen värin ja pysyy ollenkaan hedelmättömänä. Ehkä tämä elämä, tämä maallinen sameus on ainakin jossain määrin idealisoitu, koristeltu tarinassa, ehkä sen pimeät puolet hämärtyvät, ehkä se on nostettu "luomisen helmeksi" ja ehkä kirjailija vain kuvaa sitä vaaleanpunaisessa valossa. he yleensä sanovat? [Vygotski 1986: 194].
On myös tärkeää huomioida L. S. Vygotskyn ajatus novellin nimestä. Hänen mielestään otsikko on tarinan pääolemus. Tapahtumat on järjestetty niin, että lukijalla ei ole raskauden tunnetta ja sitä samaa roskaa. Jos nämä tapahtumat kohtasivat meidät järjestysjärjestyksessään, sisäinen jännitys lisääntyisi vähitellen. Olisimme oppineet nopeasti aikuistuneen lukiolaisen helposta ja huolettomasta elämästä, silloin tämä maailma romahtaisi meille ja muuttuisi, kuten se muuttui Olya Meshcherskayan kanssa yhteyden hetkellä Malyutiniin. Ja nyt opimme tämän kauhean salaisuuden hienolta naiselta. Sitten tilanne kärjistyy, ja nyt Olya lupaa jo upseerille, että hän on hänen vaimonsa. Sankarittaren murha ja kuolema on kuin tarinan äärimmäinen kohta, sen huippu. Mutta mitä me todella näemme? Tapahtumat on sidottu niin, että niiden raskaus ja merkitys laimenee meille. Tarinan alussa opimme, että Olya Meshcherskaya kuolee, joten odotamme tämän "konfliktin" ratkaisua: "miksi hän kuoli ja miten?" L. S. Vygotsky sanoo, että novellin keskeinen teema ei ole Olga Meshcherskaja, vaan "kevyt hengitys", jonka tunne myös lukijalla on, koska tällaiset kauheat tapahtumat eivät aiheuta meissä kunnollista reaktiota.
Seurauksena on, että kaikki nämä "hypyt" sammuttavat suoraan vaikutelman siitä, että tapahtuneesta voisi viitata meihin. Tämä on sisällön tuhoamista muodon mukaan. Lisäksi, kuten L. S. Vygotsky huomauttaa, muodon tuhoutuminen voidaan nähdä paitsi romaanin koostumuksessa, myös yksittäisten kohtausten, yksittäisten jaksojen, yksittäisten tilanteiden rakentamisessa. (Kuvataan esimerkiksi laukausta, joka tappoi Olyan pienenä yksityiskohtana tarinasta)
Psykologiassa ja lääketieteessä esitetyt taideterapiatyypit vastaavat olemassa olevia taidetyyppejä . Itse asiassa on taideterapiaa, musiikkiterapiaa, tanssiterapiaa, draamaterapiaa, satuterapiaa, biblioterapiaa, naamioterapiaa, etnoterapiaa, peliterapiaa, väriterapiaa, valoterapiaa, nukketerapiaa , origamihoitoa ja vastaavia. Lisäksi jokaisessa näistä tyypeistä on monia taideterapiatekniikoita, joita käytetään sisäisten ja ihmisten välisten konfliktien, kriisitilanteiden, traumojen, neuroottisten ja psykosomaattisten häiriöiden ratkaisemiseen.
Luovan tyylin tutkimuksen kokeelliset ja psykoanalyyttiset paradigmat kulkevat läpi koko estetiikan historian. Ne heijastavat objektiivisten ja subjektiivisten mallien olemassaoloa luovuuden psykologiassa. Taideteos on aina objektiivisten ja subjektiivisten lakien synteesi. Tiettyjen mallien hallitseva asema kussakin tapauksessa liittyy usein luojan psykologiseen tyyppiin.
Järjestelmätypologinen lähestymistapa kirjallisten, musiikillisten, taiteellisten jne. kykyjen ongelmaan edellyttää yhtenäisen kompleksin olemassaoloa luonnollisista taipumuksista, niiden perusteella kehittyvistä kyvyistä, psykofysiologisista ja psykologisista ominaisuuksista, kehitysolosuhteista, koulutuksesta ja ympäristövaikutuksista. Samalla yksilöllisten erojen ongelmasta tulee kaikkien kykyjen keskeinen ongelma. Taiteellisen älyn, havainnoinnin, muistin, ajattelun, arvomotivaatioalueen, maailmankuvan, luomisprosessin ja taideteoksen luomistavan persoonalliset piirteet määräävät tekijän yksilöllisen luovan tyylin, hänen tekniikansa ja kielensä. Tämän kompleksin perusta on persoonallisuuden psykologinen tyyppi.
Taiteellisten, kognitiivisten ja henkilökohtaisten piirteiden yhtenäisyys, mukaan lukien hallitseva typologinen maailmankuva, määrää kirjailijan, muusikon, taiteilijan luovan tyylin. Kaavan "tyyli on henkilö" vahvistavat Flaubertin kuuluisat sanat: "Madame Bovary olen minä."
”Kirjoittaja omistaa kaiken luovuuden; hänelle - ironian nuolet, hänelle - lempeät, kevyet sanat; hänelle - teatterihahmot, hänelle - satujen ja fiktioiden laajat labyrintit, hänelle - kaikki kukat, hänelle - kaikki piikkejä; hän pukee kaikki vaatteensa, tunkeutuu kaikkien sydämien syvyyksiin, kokee kaikki intohimot, ymmärtää kaikki kiinnostuksen kohteet. Kirjailijan sielu tavoittelee maailmaa ja heijastaa sitä” (O. Balzac).
”Mielestäni todellinen moderni maailma on taiteilijan luoma maailma, se on hänelle ilmestynyt kangastus. Taiteilija ei kanna vastuuta yhteiskunnalle, taiteilija on vastuussa vain itsestään” (V. Nabokov).
N. L. Nagibinan ja hänen tutkimusryhmänsä ehdottama psykologisten tyyppien järjestelmä - psikosmologia - perustuu tiedon periaatteiden korrelaatioon: rationaalinen ja irrationaalinen. Jokaisessa ihmisessä yksi kognition tavoista hallitsee, toinen kognition tapa voi olla alisteinen tai yhtä suuri kuin ensimmäinen (siirtymätyypit). Rational - tyyppi, jossa ajattelu on hallitseva, refleksiivinen, joka viittaa ajatteluun korkeampana arvona kognitiivisella alueellaan kuin aistitieto. Irrationaalinen - tyyppi, jossa ajattelu ei ole hallitseva, kognitioprosessi ei ole refleksiivisten toimintojen välittämä, mikä viittaa intuitioon ja tuntemuksiin niiden kognitiivisen sfäärin korkeampana arvona kuin refleksiivinen kognitio . Psykologisten tyyppien järjestelmässä on neljä rationaalista tyyppiä (A, B, D, E) ja neljä irrationaalista (B, C, F, G), myös neljä siirtymätyyppiä (AB, CD, EF, GH), jossa rationaalisilla ja irrationaalisilla tiedon periaatteilla on sama paino.
Tässä lähestymistavassa hallitseva hahmo on luojan hahmo. Fenomenologinen lähestymistapa mahdollistaa persoonallisuuden tutkimuksen tieteellisten ja hermeneuttisten menetelmien orgaanisen yhdistämisen. Alkuperäistä projektia ehdotetaan luovuuden tyylillisten piirteiden tutkimiseksi niiden ehdottelun yhteydessä luojan psykologisen tyypin mukaan.