| Grigori Pukst | |
|---|---|
| Koko nimi | Grigori Konstantinovitš Pukst |
| Syntymäaika | 27. marraskuuta 1900 |
| Syntymäpaikka | Gomel , Gomelin kuvernööri , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 11. marraskuuta 1960 (59-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Minsk , Valko-Venäjän SSR |
| haudattu | |
| Maa |
Venäjän valtakunta , Valko -Venäjä |
| Ammatit | säveltäjä |
| Palkinnot | Valko-Venäjän SSR:n kunniataiteilija (1955) |
Grigory Konstantinovich Pukst ( 27. marraskuuta 1900 , Gomel - 11. marraskuuta 1960 , Minsk ) - valkovenäläinen Neuvostoliiton säveltäjä , Valko-Venäjän SSR:n kunniataiteilija (1955).
Syntynyt 14. marraskuuta 1900 yhdellä Gomelin työskentelyalueesta rautatiemekaanikon perheessä. Gomelin alue on pitkään ollut kuuluisa yhtenä Valko-Venäjän musiikillisimmista alueista. Täällä kansanlaulu kuulosti aina laajasti ja vapaasti, ja varhaislapsuudesta lähtien pojasta tuli läheisiä ystäviä hänen kanssaan. Hän saattoi kuunnella tuntikausia vaatimattomia ja vilpittömiä melodioita, ihaillen seurata naapurin poikien soittoa balalaikalla tai kitaralla, hän muuttui huomioksi kuultuaan hyvin koordinoidun kuoron harmonisia ääniä.
Jotenkin läheisen kylän sukulaiset kutsuivat isäni häihin, ja Grisha pyysi ottamaan hänet mukaansa. Hän kuunteli koko vanhaa hääseremoniaa: morsiamen surullisia lauluja; iloinen, iloinen - sulhasen ystävät; leikkisä, ilkikurinen - partaisista matchmakereista. Näytti siltä, ettei hän koskaan näkisi tai kuule mitään kauniimpaa ja jännittävämpää. Sitten hääorkesteri alkoi soittaa: yksi toisensa jälkeen marsseja, valsseja, polkoja, lyavonikhaja, lumimyrskyjä, "Yurochka", "kryzhachki" lensi ulos instrumenteista. Poika tuli kotiin vaikutelmien vallassa.
Pian hän pääsi vahingossa amatöörijousikvartetin esitykseen, ja kuulemansa oli hänelle todellinen ilmestys. Täällä ei ollut jo pelkästään melodiaa ja säestystä, vaan jotain monimutkaisempaa, kauniimpaa ja samalla salaperäisempää. Siitä lähtien hänestä tuli säännöllinen vierailija rautatiekuoron ja venäläisten kansansoittimien orkesterin harjoituksissa. Tämä harrastus ei mennyt läpi, vaikka poika pääsi Gomelin kaupungin kaksivuotiseen kouluun. Päinvastoin: harvinaiset laulutunnit saivat hänet paitsi rakastumaan musiikkiin vielä enemmän, myös haaveilemaan arasti ammatillisista opinnoista siinä.
Isänsä kuoleman jälkeen Gregory joutui luopumaan unelmistaan aloittaa todella musiikin opiskelu. Hän tuli Gomelin teknilliseen kouluun tullakseen päteväksi rautatietyöntekijäksi. Opintojen alku osui samaan aikaan ensimmäisen imperialistisen sodan alkamisen kanssa. Elämä vaikeutui, lapset kasvoivat, ja heidän kanssaan perheen tarve kasvoi. Grishan piti miettiä pala leipää keskeyttämättä opintojaan koulussa. Tästä huolimatta hän pysyi uskollisena tärkeimmälle kiintymykselle. Toisinaan hän yritti poimia pianolla tuttuja melodioita, ja erinomaisen korvansa ja musiikillisen muistinsa ansiosta hän aina onnistui.
Lyhyimmässä mahdollisessa ajassa, lähes ilman ulkopuolista apua, nuori mies hallitsee nuotinkirjoituksen alun ja oppii soittamaan useita kansansoittimia. Jatkettiin menestyksekkäästi ja tunnit koulussa. Neljä vuotta myöhemmin Gomelin "teknikko" Grigory Pukst aloitti työskentelyn ensin rautateiden mekaanikkona, sitten apulaiskuljettajana ja lopulta kuljettajana.
Samaan aikaan lähestyivät tapahtumat, jotka järkyttivät koko Venäjän poliittista järjestelmää. Sota hävittiin, kuninkaallinen valtaistuin kaadettiin ja interventiouhka valtasi vasta lyöty Neuvosto-Venäjä. Pian saksalaiset joukot miehittivät Gomelin, ja nuoren koneiston täytyi lähteä vapaaehtoiseen maanpakoon. Se osoittautui lyhytaikaiseksi, mutta miehityssota tuhosi rautatieliikenteen kokonaan. Käytiin sisällissota, ja asemille kertyi tuhansia pakolaisia, kymmeniä sotilasyksiköitä, vuoria kiireellisiä sotilastarvikkeita ja ruokaa nälkäisille kaupungeille. Kaikki tämä vaati välitöntä kuljetusta, maa ponnisteli kovasti elvyttääkseen rautatievaltimoaan ainakin hieman.
Nuori koneistaja Grigory Pukst ryhtyi töihin muiden Gomelin rautatietyöntekijöiden kanssa. Hän korjasi romutettuja vetureita ja matkusti viikkoja konemiehenä. Hänen veturinsa oli yksi parhaista Gomelin solmukohdassa. Jotenkin huomaamattomasti, itsestään kiinteä ja hellä "Konstantinych" liittyi Grigoryn nimeen. Nälästä, kovasta työstä ja perheen hoidosta huolimatta nuori koneistaja ei koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta käydä venäläisten kansansoittimien kuoron ja orkesterin tunneilla, ja myöhemmin hänestä tuli jopa yhden tällaisen ryhmän johtaja. Samaan aikaan nuori mies yrittää jatkuvasti tunkeutua syvemmälle musiikkiteosten rakentamisen salaisuuksiin kirjoittamalla tähän uudelleen Grechaninovin, Rahmaninovin, Tšaikovskin romansseja käyttämällä satunnaisia musiikkiesitteitä ja kirjoja.
Nämä kirjat eivät niinkään johtuneet luontaisesta lahjasta ja taiteellisen muodon tunteesta, jotka saivat hänet kokeilemaan musiikin säveltämistä. Hän oli aiemmin varsin menestyksekkäästi instrumentoinut erilaisia kappaleita balalaikaorkesterille, ja ehkä siksi hänen ensimmäinen sävellyskoe oli omistettu juuri sellaiselle orkesterille.
Kaverit olivat hymyilemässä, kun seuraavassa harjoituksessa Grigory jakoi "Rautatietyöläisten marssinsa" nuotit, mutta pian hymyt katosivat heidän kasvoiltaan: marssi itse asiassa osoittautui melodialtaan mielenkiintoiseksi. , luonteeltaan vilkas ja iloinen. Onnistunut "kynän testi" johti seuraaviin. Jo vuonna 1919, romanssin "Misty Shadows of the Past" ensimmäisen julkisen esityksen jälkeen, Grigory tunnettiin tovereittensa keskuudessa "todellisena" säveltäjänä. Ja tällä oli lopulta merkittävä rooli hänen kohtalossaan.
Sisällissodan päätyttyä Neuvostoliiton hallitus kiinnitti suurta huomiota kulttuurin kehittämiseen. Kulttuuririntamalla toimimaan tarvittiin tuhansia koulutettuja ihmisiä, jotka kykenivät olemaan paitsi erinomaisia propagandisteja myös lahjakkaita järjestäjiä. Juuri kun Länsiradan Dorprofessus tarvitsi poliittisen koulutuksen opettajaa, rautatietyöläiset ehdottivat yksimielisesti ystävänsä, nuoren insinöörin Grigori Pukstin tähän tehtävään.
Uusi, mielenkiintoinen ja vastuullinen työ vangitsi hänet pian täysin. Melko lyhyessä ajassa hän järjesti erilaisia amatööripiirejä, ei vain keskusklubilla. Lenin, mutta lähes kaikissa Gomelin rautatieliittymän palveluissa ja osastoissa. Kaikki nämä ryhmät tarvitsivat huomiota ja apua. Osaa hän johti itse, loput piti hankkia myös johtajat, soittimet, musiikki, tilat, polttopuut jne. Kaikki tämä oli kerjättävä viranomaisilta, hankittava muilta järjestöiltä, löydettävä, mukautettava, järjestettävä. Ongelmat alkoivat aamunkoitteessa, ja vasta harjoitusten aikana ohjaaja löysi useita tunteja suhteellisen rauhaa.
Mutta voimme turvallisesti sanoa, että nämä ponnistelut tuottivat komeasti. Gomelin rautatietyöntekijöiden amatööritaiteeseen virtasi yhä enemmän kuorolaisia, muusikoita, tanssijoita, dramaattisen taiteen ystäviä.
G.K.:n väsymättömän työn tarkoitus. Puksta ei ollut vain amatööriesitysten järjestäminen, vaan myös amatööriryhmien aktiivisen konserttitoiminnan perustaminen. Pian Leninin mukaan nimetylle klubille nuori poliittisen koulutuksen opettaja loi todellisen konserttitoimiston tai, kuten osallistujat itse nauraen kutsuivat, "mustan öljyn filharmonisen".
Tämän "filharmonisen seuran" amatööritaiteilijat esiintyivät rautatien klubeissa ja punaisissa kulmissa, vierailivat kaupungin tehtaissa ja tehtaissa, matkustivat naapurikyliin. Eikä kukaan ole koskaan valittanut vaikeuksista, suorituskyvyn puutteesta tai väsymyksestä. Kasvava kiinnostus taiteeseen ja työntekijöiden lämmin kiitollisuus olivat palkinto, joka ilahdutti täysin sekä harrastajataiteilijaa että heidän johtajaansa. Muistaessaan ensimmäisen tutustumisensa oikeaan musiikkiin ja ahneeseen vetovoimaansa lapsuudessa, Grigori Konstantinovitš ei koskaan kieltäytynyt päästämästä orkesteriin, kuoroon tai mihinkään muuhun ryhmään hyvin nuorille musiikin ystäville, ja jopa hän itse etsi heitä kaikkialta Gomelista.
Musiikinopettajien puute kaupungissa pakotti hänet harjoittamaan opetustoimintaa, ja vuodesta 1921 lähtien hän opetti amatööriesityksiensä rinnalla Gomelin rautatiekouluissa.
Nyt kun musiikista on tullut hänen toinen ammattinsa, Grigori Konstantinovitš veti puoleensa luovuus. Hänellä oli kuitenkin melko epämääräinen käsitys siitä, mistä kirjoittaa. Koska hän on hyvin huonosti perehtynyt musiikilliseen muotoon, ei tunne harmonian lakeja, ei osaa valita oikeaa tekstiä, hän yrittää silti kirjoittaa romansseja, kuoroja, instrumentaalikappaleita, ja hänen amatööritoverinsa tukevat lämpimästi näitä yrityksiä.
Näin soivat Grigori Pukstin lastenlaulut "Jänis, hyppää" ja "Koi", kertosäkeet "Takossa" Nemirovitš-Dantšenkon tekstiin ja "Kaivata syvää kuoppa lapiolla" I. Nikitinin tekstiin, "Elegia" pianolle, useita romansseja, lauluja ja duettoja M. Lermontovin, I. Nikitinin, N. Jaroševitšin, G. Galinan teksteihin.
Kiinnittämättä suurta merkitystä tekstin sisällölle, hän pyrki musiikissaan ulkoiseen kauneuteen, melodian tasaisuuteen, harmonian "jaloisuuteen". Tällaisia vaatimuksia musiikille asettivat hänen työtoverinsa ja tuttavansa, jotka harvoin kuulivat Gomelissa muuta kuin kirkon kuoroa, paikallisten harrastajien esiintymisiä "julmilla romansseilla", puhallinsoittokunta ja satunnaiset vierailevien taiteilijoiden ja pienten yhtyeiden konsertit. Tietenkin oli vaikeaa kasvattaa hyvää musiikkimakua kaikkeen tähän, ja aloittelevan säveltäjän piti liikkua teoksessaan, kuten sanotaan, koskettamalla.
Amatöörikonserttien kuuntelijat pitivät hänen musiikistaan, amatöörit oppivat sen mielellään, mutta se aiheutti tyytymättömyyden tunteen tekijässä itsessä. Alitajuisesti hän ymmärsi, että hänen musiikkinsa ei ollut muuta kuin amatöörin harjoituksia, että se sisälsi paljon puhtaasti teknisiä virheitä, että se oli vielä liian kaukana todellisesta ammattitaidosta. Hän tiesi, että hänellä ei ollut teoreettista tietoa ja kokemusta.
Ammatillista osaamista vaadittiin sekä suurten harrastajaryhmien johtamiseen että koulujen pedagogiseen työhön. Paikallislehden artikkeli hänen monipuolisesta toiminnastaan, joka sisälsi muun muassa kiireellisiä neuvoja erityiskoulutuksen saamiseksi sekä samat neuvot tovereilta ja työkavereilta, auttoivat häntä tekemään vakaan päätöksen. Kun hän oli omistanut noin vuoden amatöörikoulutukselle, hän haki kesällä 1923 pääsyä Moskovan valtion konservatorioon.
Tarkastettuaan Gomelin muusikon kyvyt ja tiedot hänen sävellyskokeillaan siisteissä muistivihkoissa tarkasteltuaan Grigori Pukstin merkittiin Moskovan konservatorion sävellysosaston opiskelijoiden joukkoon. Yksi valintakomitean jäsenistä oli tuolloin konservatorion professori, säveltäjä ja suuri teoreetikko Georgi Eduardovich Konyus. Rikkaalla opetuskokemuksella hän kiinnitti huomion vaatimattomaan, ujoun Gomelin asukkaaseen, huomasi hänen teoksissaan elävän lahjakkuuden kipinän ja vei hänet epäröimättä luokkaansa.
Koska hän ei ollut koskaan aiemmin ollut tekemisissä pätevän musiikinopettajan kanssa ja kovalla ponnistelulla opiskellessaan hänen osaamistaan, hän yllättyi, kuinka helppoa oli opiskella yksinkertaisesti professorin ohjauksessa. Se, mitä hän oli aiemmin saavuttanut pitkän kovan työn kustannuksella, mahtui nyt nopeasti hänen päähänsä yhdellä tai kahdella oppitunnilla. Ei rajoittunut tiettyyn materiaalimäärään, hän toi aina tunnille kaksi kertaa, kolme kertaa enemmän kuin professori vaati.
Ehkäpä se kova työ yhdistettynä suureen lahjakkuuteen antoi Grigori Konstantinovitšille mahdollisuuden hallita huuliharppua, oppia tuntemaan musiikillisen muodon hienovaraisesti, läpäisemään polyfonian menestyksekkäästi, hallitsemaan instrumentoinnin ja muut tulevalle säveltäjälle tarpeelliset aiheet paljon aikaisemmin kuin pitäisi. olla ohjelman mukainen.
Hän alkoi asettaa työlleen täysin erilaisia vaatimuksia. Puhtaasti lyyristen lausuntojen ohella nuoren säveltäjän musiikissa näkyvät kansalaissoundin teemat, jotka heijastavat nykyelämää. Niinpä Pukst kirjoitti vielä konservatorion 1. vuoden opiskelijana kuoron N. Minskyn sanoihin "Kaikkien maiden proletaarit, liittykää!", Toisena vuonna kuoron "Hiljaa, toverit" sanoiin. S. Bruskovin "Leninin edelläkävijöiden marssi" C Zharovan ja muiden sanoin.
Tuolloin vahvin julkinen musiikkijärjestö, joka kokosi yhteen säveltäjiä, musiikkitieteilijöitä, opettajia ja joitain konservatorion opiskelijoita, oli Venäjän proletaarimuusikoiden liitto. RAMPin edistyneet ideat valloittivat Grigory Pukstin aluksi täysin, mutta pian hän ymmärsi itsensä ja tajusi, että hänen luovat pyrkimyksensä olivat kaukana yhdistyksen ihanteista.
Joka vuosi tuleva säveltäjä näki polkunsa taiteessa yhä selvemmin, hankkien perustavanlaatuista teoreettista tietoa ja luovaa kokemusta. Vuonna 1926 ilmestyi sarja Pukstin romansseja I. Buninin sanoihin, mikä todistaa säveltäjän rikkaasta melodisesta lahjasta. Vuotta myöhemmin hän kirjoitti useita romansseja Blokin säkeisiin, kokeili musiikkia kvartetille, luonnosteli luonnoksia sinfoniselle runolle "Pohjoinen". Hänen viittä fuugaansa, joilla ei ollut vain opettavainen luonne, vaan tietty taiteellinen arvo, arvostetaan suuresti.
Viisi vuotta on kulunut opiskelijaelämän vilskeessä, kiivaissa keskusteluissa, konserttivierailuissa, intensiivisessä opiskelussa ja luovassa työssä. Opiskeluvuodet jäivät taakse ja säveltäjän eteen avautui valtava toimintakenttä. Hänellä ei kuitenkaan vielä ollut oikeutta pitää itseään täydellisenä mestarina, täydellisenä säveltäjänä. Hän tiesi, että varsinainen opiskelu ei päättynyt diplomin saamiseen, vaan oli vasta alussa, hän oli valmis tähän ja odotti innolla pääsyä elämän laajoille avaruusalueille.
Pukst palasi kotimaahansa Gomeliin ja opetti laulua kaupungin kouluissa vuoden ajan. Ei voida sanoa, että tämä teos täytti nuoren säveltäjän täysin. Hän halusi käyttää konservatoriossa hankittua tietoa laajemmin ja jakaa tätä tietoa opiskelijoilleen avokätisemmin kuin koulun opetussuunnitelma ehdotti. Siksi, kun hänelle tarjottiin paikkaa musiikillisten ja teoreettisten tieteenalojen opettajana Omskin musiikkiopistossa, hän suostui epäröimättä.
Opiskelijoiden ja opettajien tiimi otti uuden opettajan lämpimästi perheeseensä. Tunnit opiskelijoiden kanssa, teknillisen korkeakoulun tieteellisen seuran johtaminen, aloittelevien säveltäjien apu, amatööriesitysten johtajien kuuleminen - kaikki tämä edusti laajaa kenttää konservatoriossa hankittujen tietojen ja kykyjen soveltamiseen. Suuri pedagoginen kuormitus, työ pätevyyden parantamiseksi ja lukuisat julkiset toimeksiannot eivät ainakaan estäneet Grigory Konstantinovichia harjoittamasta luovaa toimintaa paljon ja hedelmällisesti.
Omskissa hän valmistui opiskeluvuosina alkaneen sarjan jousikvartetille ja kahdelle pianolle "Simon-Music". Sen teema on saanut inspiraationsa Yakub Kolasin samannimisen runon kuvista. Vuonna 1930 Pukst loi sinfoniaorkesterille suuren teoksen - "Suite valkovenäläisten kansanlaulujen teemoista". Samaan aikaan säveltäjä sai Minskistä kirjailijakopiot ensimmäisistä teoksistaan, jotka julkaisi Valko-Venäjän valtion kustantamo.
Pieni luettelo säveltäjän Omskissa kirjoittamista teoksista antaa käsityksen siitä, kuinka lähellä Valkovenäjän kansanteema oli hänelle. Säveltäjä kaipasi kotimaataan Valko-Venäjää, lapsuudesta tuttuja luontokuvia, yksinkertaista, vilpitöntä valkovenäläistä kansaa upeine lauluineen ja tapoineen.
Vuonna 1932 Grigory Konstantinovich palasi Gomeliin. Hänestä tuli opettaja ja opetuspäällikkö Gomel Music Collegessa. Koskaan aikaisemmin hänen toimintansa ei ollut ollut yhtä aktiivista kuin palattuaan kotimaahansa. Teknillisessä korkeakoulussa työskentelyn lisäksi hän opettaa laulua kaupungin kouluissa, ohjaa amatööriesityksiä, julkaisee useita artikkeleita, jotka nostavat esille amatööritaiteen kehityksen kannalta tärkeitä kysymyksiä. Vanhan muistin mukaan hän ottaa jälleen vastaan rautatieklubin taideryhmät. Lenin, järjestää siellä polecatin lapsille ja aikuisille, suuren kansansoittimien orkesterin, kokoaa kasaan melko vahvan joukon soolovokalisteja ja instrumentalisteja.
Kaiken tämän myötä Pukst ei keskeytä luovaa etsintöään hetkeksikään. Säveltäjän kiinnostavien aiheiden kirjo on laajentunut merkittävästi, hänen ammattitaitonsa kasvaa ja musiikin taiteelliset kuvat täyteläisemmiksi. Vuonna 1933 hänestä tuli Valko-Venäjän säveltäjäjärjestön jäsen. Tammikuussa 1934 avattiin ensimmäinen Valko-Venäjän säveltäjien konferenssi ja järjestettiin useita kirjailijakonsertteja. 28. tammikuuta Gomelin säveltäjä G. Pukst osallistui yhteen niistä johtaen "Toisen viisivuotissuunnitelman maaliskuuta". Täällä Minskissä hän tutustui ensin joihinkin tovereidensa - valkovenäläisten säveltäjien - suuriin kankaisiin.
Kaikki tämä antoi sysäyksen uusien, monimutkaisten ja suurten teosten luomiseen, ja Grigori Konstantinovitš ryhtyi työskentelemään ensimmäisen sinfonian partituurin parissa, jonka ideaa hän oli vaalinut useita vuosia. Hän aloitti sinfonian työskentelyn toukokuussa 1934 ja suoritti viimeisen taktisen uuden vuoden 1935 ensimmäisinä päivinä. Työ sinfonian parissa antoi säveltäjälle paljon, sai hänet ajattelemaan syvemmin monia luovia ongelmia, katsomaan musiikkiaan kuin ulkopuolelta. Jo sinfonian ensiesityksen jälkeen hän ymmärsi selvästi, että siitä puuttui itsenäisyys, omaperäisyys ja korkea säveltäjäammattimaisuus.
Jo seuraavat säveltäjän suuret teokset: "Toinen sarja Valko-Venäjän kansanlaulujen teemoista" sinfoniaorkesterille, "Puna-armeijan Paema" kuorolle ja orkesterille olivat selvä osoitus kirjailijan luovasta etsinnästä ja hänen ammattimaisuudestaan. kasvu.
Samoin vuosina G.K. Pukstin laululahja alkoi avautua kaikessa täyteydessään. Hän kirjoittaa monia lauluja, romansseja, jotka perustuvat valkovenäläisten runoilijoiden säkeisiin, mukaan lukien elävä musiikkisykli Yanka Kupalan sanoihin. Sykli luotiin vuonna 1935. Vähitellen teoksesta toiseen säveltäjän lahjakkuus kypsyi, luova kokemus kertyi ja musiikillinen kieli kehittyi. G.K. Pukstin nimi tuli suosittu Valko-Venäjällä.
Säveltäjän luova raportti tänä aikana on hänen kirjailijakonserttinsa, joka järjestettiin 22.7.1939 Kulttuuri- ja virkistyspuiston kesäteatterissa. Gorki. Konserttiin osallistui Valko-Venäjän valtion filharmoninen sinfoniaorkesteri, jousikvartetti, suuri joukko solisteja.
Toinen vakava luovan kypsyyden testi hänelle oli Valko-Venäjän taiteen ensimmäinen vuosikymmen Moskovassa, joka pidettiin kesällä 1940. G. Pukstin laulumusiikin parhaat esimerkit sekä erilliset osat hänen sinfonisista teoksistaan esitettiin konserteissa kahdesti. Palattuaan Moskovasta säveltäjä jatkoi työskentelyä laulumusiikin parissa, alkoi kerätä materiaalia oopperaa varten, jonka idean hänelle ehdotti Y. Kupalan runo "Leijonan Magila" ja lopetti Toisen sinfonian luonnosversio. Luovat suunnitelmat olivat laajoja ja rohkeita, mutta isänmaallisen sodan tapahtumat estivät niiden toteutumisen. G.K. Pukstin laululahja alkoi avautua kokonaisuudessaan. Hän kirjoittaa monia lauluja, romansseja, jotka perustuvat valkovenäläisten runoilijoiden säkeisiin, mukaan lukien elävä musiikkisykli Yanka Kupalan sanoihin. Sykli luotiin vuonna 1935. Vähitellen teoksesta toiseen säveltäjän lahjakkuus kypsyi, luova kokemus kertyi ja musiikillinen kieli kehittyi. G.K. Pukstin nimi tuli suosittu Valko-Venäjällä.
Säveltäjän luova raportti tänä aikana on hänen kirjailijakonserttinsa, joka järjestettiin 22.7.1939 Kulttuuri- ja virkistyspuiston kesäteatterissa. Gorki. Konserttiin osallistui Valko-Venäjän valtion filharmoninen sinfoniaorkesteri, jousikvartetti, suuri joukko solisteja.
Toinen vakava luovan kypsyyden testi hänelle oli Valko-Venäjän taiteen ensimmäinen vuosikymmen Moskovassa, joka pidettiin kesällä 1940. G. Pukstin laulumusiikin parhaat esimerkit sekä erilliset osat hänen sinfonisista teoksistaan esitettiin konserteissa kahdesti. Palattuaan Moskovasta säveltäjä jatkoi työskentelyä laulumusiikin parissa, alkoi kerätä materiaalia oopperaa varten, jonka idean hänelle ehdotti Y. Kupalan runo "Leijonan Magila" ja lopetti Toisen sinfonian luonnosversio. Luovat suunnitelmat olivat laajoja ja rohkeita, mutta isänmaallisen sodan tapahtumat estivät niiden toteutumisen.
Kipu sydämessään, jättäen jälkeensä vihollisen pommitusten sytyttämän Gomelin hehkun, säveltäjä lähti tuhansien maanmiestensä kanssa vaikeiden sotilaallisten koettelemusten tielle. Osana Valko-Venäjän valtion filharmonikkojen etulinjan prikaatia hän esiintyy konserteissa sotilaiden ja sotilasyksiköiden upseereille, sairaaloissa haavoittuneille sotilaille, puolustuslaitosten työskenteleville insinööreille, maataloustyöntekijöille. Pian hänet lähetettiin Kamensk-Uralskyyn rakennusklubin musiikillisen johtajan asemaan ja kehitti työtä niin, että klubista tuli rakentajien suosikki lomapaikka ja sai heiltä nimen "iltaparantola". Vuonna 1943 G. Pukst kutsuttiin Kamensk-Uralskista BSSR:n kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa toimivan taiteen osaston musiikkiosaston johtajaksi. Täällä hänen odotettiin työskentelevän lujasti ja lujasti.
Kiihkeän rakkauden tunne isänmaata, Valko-Venäjän alkuperäiskansoja kohtaan läpäisi kaikki Grigory Konstantinovichin tuona aikana kirjoitetut teokset. Hänen romanssinsa ja laulunsa heijastavat isänmaallisen sodan tapahtumia, ihmisten sankarillisia tekoja, rakkautta isänmaata kohtaan, uskoa voittoon ja surua suurista menetyksistä. Pukstin romansseja A. Astreikan sanoihin, kuten "Jospa olisin huokannut", "Kirje", "Viimeiset päivät", "Näyttävä ruoho", jotka liittyvät fasistisen saappaan alle joutuneiden kotimaan kuviin, ne huomioidaan erityisellä lämmöllä ja vilpittömästi. Valko-Venäjän partisaaneja käsittelevillä lauluilla on aivan erilainen, iloinen luonne: "Kotimaalle" ja "Kuule, töykeä, poltettu" P. Pestrakin tekstiin, partisaanikuorot "Razlyuli lyuli vadelma" K. Krapivan tekstiin jne. .
Suurin ja merkittävin säveltäjän sodan aikana luoma teos oli hänen toinen sinfonia. Teos valmistui vuonna 1943 ja on omistettu Suuren isänmaallisen sodan tapahtumille, Valko-Venäjän kansalle, joka taisteli perheensä vapauden ja itsenäisyyden puolesta.
G.K. Pukstin ympärillä oli ensimmäisistä työpäivistä lähtien vapautetussa Minskissä satoja kiireellisiä asioita, huolia ja ratkaisemattomia asioita. Vähitellen musiikkiryhmät aloittivat toimintansa, musiikkikirjasto kunnostettiin ja oopperatalo aloitti esitykset. Yhdessä vastaperustetun Valko-Venäjän valtion filharmonisen sinfoniaorkesterin kantaesityksessä esitettiin Pukstin toinen sinfonia. Ensi-ilta meni hyvin. Menestyksen innoittamana säveltäjä jatkaa musiikin kirjoittamista entistä intohimoisemmalla, kokeilemalla käsiään täysin erilaisissa genreissä. Hän ei häiritse lisätyötä - opetusta Valko-Venäjän valtion konservatoriossa.
Kansanlaululla, jonka intonaatiot kuullaan useimmissa hänen teoksissaan, oli valtava vaikutus säveltäjän luovan kuvan muodostumiseen. Grigory Konstantinovich tiesi ja rakasti näitä kappaleita hyvin. Ja hänen ensimmäiset sävellysyrityksensä liittyivät nimenomaan kansanlauluun. Niinpä hän nuorena miehenä harjoitteli useita valkovenäläisiä tansseja rautatien balalaika-orkesterille. Lopulta hänelle avautui konservatorion satunnaisen rikas kansanmusiikin maailma kaikella täyteydellä. Siitä lähtien hänen kynänsä alta alkoi tulla todella ammattimaisia kansanlaulusovituksia.
Vuonna 1928 G. Pukstin ensimmäiset sovitukset ilmestyivät esiintyjien ohjelmistoon: "Voi sinä, Neman-syöpä!", "Bulba", "Zyazyulenka", "Oh, lyatsel hanhet", "Rabіna" jne. Erinomaisella kuorotekstuurin tuntemuksella ja puhtaasti kansantyyliin säveltäjä sovitti kuorolle sellaisia upeita kansanlauluja kuin "Lyatsіts sarok", "Oi, minä menen niityille", "Pavey, tuuli, pavey" jne.
G. K. Pukst oli paitsi perinteisten kansanlaulujenkin suuri tuntija ja tuntija. Hän oli myös yksi ensimmäisistä valkovenäläisistä säveltäjistä, joka käytti laajasti modernia kansanlaulua teoksessaan. Hän on ensimmäinen kollegoistaan, joka kirjoittaa sarjan nykyaikaisten valkovenäläisten kappaleiden teemoista domra-sekstetille. Käsittelemme monia uusia kappaleita. Niiden joukossa on lauluja pianon ja kuoron äänelle: "Vecharkom for Rechkai", "Deputatka", "Rekrutskaya", "Song of the Great Zaslonava" jne.
Rakkaus kansanlauluun, erinomainen tuntemus sen rakenteellisista piirteistä vaikutti voimakkaasti Grigori Konstantinovitšin laulumusiikkiin. Yksi säveltäjän teoksen tunnusomaisista piirteistä on hänen musiikinsa läpinäkyvä ja kevyt lyyrisyys. Hän välittää teoksissaan hienovaraisesti Valko-Venäjän luonnon runollista viehätystä, hahmojen kokemuksia ja ajatuksia, parhaita inhimillisiä tunteita. Tämä näkyy erityisesti Pukstin romanssityössä. Hän kirjoitti yli sata romanssia, joista monet ovat erinomaisia esimerkkejä inspiroiduista sanoituksista.
Romansseja luodessaan säveltäjä kääntyi usein venäläisten klassikoiden runollisen perinnön puoleen: A. Pushkin ("Jäähyväiset"), I. Bunin ("Taas unelma", "Tuo tähti", "Auringonlaskut ovat lähteneet"), A. Blok ("Ei ole kyyneltä", "Älä riko", "Tuo aikainen aamuunelma tuli alas"), S. Yesenin ("Laulu", "Jäähyväiskirje"), Neuvostoliiton runoilijoiden N. Asejevin runoihin (" Sormus, nuoriso”), V. Lebedev-Kumach ("Partisaanit").
Valkovenäjän runoilijoiden työ oli kuitenkin erityisen ymmärrettävää ja rakas säveltäjälle. Konservatorion opintojakso sisältää hänen romanssejaan T. Gartnyn sanoille "Ilman työtä", "Kutoja", "Kalysnaja laulu", R. Sobolenko "Dze you?", "Nyadolin laulu". Yanka Kupalan runous on aina ollut lähellä säveltäjää. Hänen teksteihinsä kirjoitettiin romansseja "Meillä pellolla", "Olen Kalgasnitsa", "Jakki metsässä kukkii", "Älä tuomitse kohtaloa" jne. Säveltäjän luova duetto runoilija A:n kanssa Astreika osoittautui epätavallisen hedelmälliseksi. G.K. Pukstin musiikki on erittäin sopusoinnussa runoilijan lyyristen lausuntojen kanssa, ja sellaisia romansseja kuin "Viimeiset päivät", "Näytä ruohoa", "Kirje", "Uusi kuukausi" jne. pidetään molempien todellisina luovina menestyksinä. kirjoittajat.
Säveltäjä loi laajan valikoiman romansseja Yakub Kolasin, K. Krapivan, P. Brovkan, M. Tankin, P. Panchenkan, A. Bachilan, S. Grakhovskyn, A. Aleksandrovichin, K. Kirenkon, M. Masharan sanoille , E. Ognetsvet jne.
Yhdessä viimeisistä laulusykleistään säveltäjä kääntyi A. Zvonakin runouden puoleen kirjoittamalla musiikkia kuuden hänen sonettinsa teksteihin: "Paeziya", "Vernasts", "Masculinity", "Lyubov", "Charism", "Zhadanne". Tämä sykli on ominaista Pukstin romanssityölle, paljastaa hänen luomisperiaatteensa, antaa käsityksen hänen "säveltäjätyylistään".
Romanssien ja laulujen pianon säestyksellä ja eri yhtyeiden ja orkestereiden säestyksellä G.K. Pukst loi paljon musiikkia lauluduetteille, trioille, mies- ja naiskvarteteille ja muille lauluyhtyeille eri säestyksellä.
Mutta ehkä säveltäjä omisti suurimman osan teoksistaan kuorotyylilajille. Yksinkertainen luettelo joistakin G.K. Pukstin kirjoittamista kappaleista voi antaa melko täydellisen kuvan aiheista, joita hän käsitteli työssään. Nämä ovat kuoroja P. Brovkan sanoille "Meidän tasavallamme", "Venäjän kansoille", "Native Prastors", "Rotu", "Native Land"; "The World of Surviving War" A. Bachilan tekstiin, "Song of the Survivors" M. Klimkovichin tekstiin, "Glory to Minsk" N. Homolkan tekstiin, "Developed Kamsamolskaya" A. Astreika jne.
Työssään Grigory Konstantinovich ei unohtanut lapsia. Hänellä on monia lauluja lastenkuoroille, erilaisille yhtyeille, yksittäisille esiintyjille. Tuon ajan valkovenäläiset pioneerit ja koululaiset tunsivat hyvin säveltäjän laulut, jotka perustuivat A. Volskin teksteihin "Valko-Venäjän pianereiden laulu", "Michuryntsy-nuoret", "Arlyants", "Pyhät äidit", "Dachaan". " ja muut.
G. K. Pukst lauloi kuorossa lapsuudesta asti, sitten johti harrastaja- ja ammattikuoroja. Hän opiskeli hyvin lauluäänen ominaisuuksia ja luonnetta, tunsi hyvin yksittäisten ryhmien ja koko kuoron esiintymiskyvyt, käytti taitavasti kuorotekstuurin täyteyttä. Säveltäjän kuoromusiikin parhaita esimerkkejä leimaa täysipainoisuus, polyfonian käyttö ja harmoninen rikkaus yhdistettynä musiikillisen kielen melodisuuteen, melodisuuteen ja saavutettavuuteen. Nämä piirteet tulevat esiin erityisen kirkkaasti sellaisissa monimutkaisissa kuoroissa ilman säestystä, kuten "Partyzanskiya hakopy", "My beloved land", "Noch", "Oak".
Yksi houkuttelevimmista ominaisuuksista G.K. Puksta - leveä laulullisuus - on myös tunnusomaista säveltäjän instrumentaalisille teoksille. Jo ensimmäisessä - fuugat jousikvartetin pianolle, erilliset kappaleet pianotriolle, jousikvartetti, kvintetti - sisälsivät Pukstin kaikelle myöhemmälle musiikille ominaisia piirteitä. Heillä oli huomattavan korkea polyfoninen taito, jonka avulla kirjoittaja saavutti tasaisen äänenjohtamisen ja todellisen kamarisoundin.
Näiden näytelmien melodinen materiaali oli yleensä omaperäisiä, intonaatioltaan kansanläheisiä teemoja, aitoja kansanlauluja ja -tansseja. Valkovenäjän kansanlaulujen melodisen materiaalin perusteella Grigori Konstantinovitš loi kaksi neliosaista sarjaa domra-sekstetille. Toinen niistä on rakennettu perinteisten valkovenäläisten kansanlaulujen teemoille, toinen perustuu modernin kansanperinteen laulumateriaaliin. Myös Valko-Venäjän valtion kansanorkesterille säveltäjän kirkkaasti ja värikkäästi sovittama "Lyavonikha" nautti yleisömenestystä.
G. Pukst teki myös merkittävän panoksen teatteri- ja elokuvamusiikkiin. Vuodesta 1932 lähtien hän teki yhteistyötä monien valkovenäläisten ohjaajien kanssa, ja yhteistyön tuloksena syntyi musiikki kuudelle esitykselle ja kahdelle elokuvalle. Säveltäjän musiikki S. Aksakovin satuun "Scarlet Flower" perustuvaan näytelmään S. Aksakovin nimessä Akateemisessa teatterissa osoittautui erittäin onnistuneeksi. Jenkki Kupala. Pukstin musiikissa on myös useita kiistattomia etuja esityksissä I. Mikitenkon "Maamme tytöt", A. Ostrovskin "Tuottoinen paikka", K. Trenevin "Rakkaus Yarovaya" ja K:n "Kansain". Krapiva, "Dzed i Zhorau" V Volsky sekä elokuviin "Larks Sing" "Dawn".
Ja silti johtava paikka G. Pukstin teoksessa on sinfonisella musiikilla. Täällä säveltäjä osoitti olevansa lahjakas taiteilija ja erinomainen musiikillisen muodon tuntija. Hänen sinfonisten teostensa kuvat erottuvat musiikin kielen yksinkertaisuudesta ja selkeydestä, melodisuudesta ja saavutettavuudesta. Nämä ovat kuvia Pukstin Toisesta sarjasta valkovenäläisten kansanlaulujen teemoilla sinfoniaorkesterille, fantasioita valkovenäläisen kansanlaulun "Perapelachka" teemasta.
Sinfonia on yksi monimutkaisimmista ja vaikeimmista musiikkitaiteen genreistä. G. Pukst on kirjoittanut kuusi sinfoniaa, joissa hän pyrki luomaan uudelleen kuvan Valko-Venäjän kansasta. Pukstin sinfonialle ei ole ominaista akuutti konflikti, syvät dramaattiset törmäykset, harmonisen ja melodisen kielen terävyys. Sinfonisessa musiikissaan, aivan kuten laulumusiikissaan, hän pysyy sanoittajana, ja tämä määrää suurelta osin hänen sinfonioidensa musiikillisten kuvien luonteen. Pääroolia niissä ei näytetä konfliktien yhteenottojen periaatteella, vaan eeppisen, maiseman tai lyyrisen varaston vastakkaisten musiikillisten teemojen vertailulla.
On ominaista, että Pukstin kuudesta sinfoniasta viisi on kirjoitettu klassiseen neliosaiseen muotoon ja joissakin niistä on kamarisinfonian piirteitä. Tietyssä määrin tämä koskee kolmatta sinfoniaa, joka on kirjoitettu vuonna 1950 ja omistettu uuden elämän rakentamisen teemalle. Työlle on ominaista iloisuus, optimismi, valoisa tunnelma.
Neljäs sinfonia on lähellä edeltäjäänsä tekijän tarkoituksen, sisällön, musiikillisen ruumiillistuman ja figuratiivisen varaston suhteen. Jokaisen uuden suuren sinfonisen teoksen myötä säveltäjän lahjakkuus kypsyi ja hioutui, hänen vaatimukset itselleen kasvoivat, hänen ideologiset ajatuksensa ja orkesteriajattelunsa laajeni, kaikki, mitä yhteisesti kutsutaan säveltäjän ammattitaidoksi, vakiintui lopulta. Säveltäjän luova kasvu näkyi erityisesti hänen viimeisissä sinfonisissa kankaissaan - viidennessä ja kuudennessa sinfoniassa. Pukstin viidennen sinfonian esitys 1. joulukuuta 1957 avasi valkovenäläisen musiikin vuosikymmenen ensimmäisen sinfoniakonsertin, joka oli omistettu lokakuun vallankumouksen 40-vuotispäivälle. Teos herätti suurta kiinnostusta musiikin ystävien keskuudessa, sai lämpimän vastaanoton ja sai laajan vastaanoton lehdistössä.
Modernin iloinen havainto, harmonisen kielen raikkaus ja uutuus, muodon harkittuvuus ja orkesterivärien kirkkaus erosivat selvästi Pukstin kuudennen sinfonian aikaisemmista sinfonisista kankaista. Säveltäjän uusi sinfonia veti puoleensa kevyellä melodisuudella, musiikillisten kuvien ilmeisyydellä, kirkkaalla elämää vahvistavalla äänellä.
G. Pukst kääntyi työssään usein laulu- ja sinfonisiin genreihin. Naiskuorolle ja sinfoniaorkesterille sekä eräille muille orkesterisäestyskuoroille tarkoitettu "Toisen viisivuotissuunnitelman maaliskuu" olivat säveltäjän ensimmäiset kokeilut tällä alalla. Tunteessaan täydellisesti kuoron tekstuurin, hän osasi sovittaa teoksensa niin, että hän sai tasapainon kuoron ja orkesterin äänessä, hän tiesi kuinka suunnitelman mukaisesti yhdessä tapauksessa erotti kuoron. jaksossa, toisessa - antaa orkesterin soida itsenäisesti. Säveltäjä sovelsi ammattitaitoaan sekä laulu- ja sinfonisten suurten muotojen tuntemusta entistä kattavammin kuorolle ja sinfoniaorkesterille tarkoitetussa "Paem to the Red Army" -kappaleessa. Nämä ja monet muut laulu- ja instrumentaaliteokset toimivat lähtökohtana Grigori Konstantinovitšille valmistautuessaan monumentaalisen kantaatin "Kuka on siellä?" kuorolle, sinfoniaorkesterille ja neljälle solistille. Pelkästään Kupalan runon kirjallisesta materiaalista oli mahdotonta toteuttaa niin laajaa ideaa, ja säveltäjä kääntyi useiden muiden valkovenäläisten runoilijoiden runouteen. Näin syntyy kantaatin "Kuka on siellä?" idea. Y. Kupalan, M. Klimkovichin, P. Trusin ja K. Kireenkon teksteihin. Kantaatin musiikki on kevyttä, juhlavaa, kaikki kolme osaa koetaan yhtenä taiteellisena kokonaisuutena. Melkein kaikki kantaatin temaattinen materiaali on omaperäistä, mutta säveltäjä toi teoksensa musiikilliseen kankaaseen myös valkovenäläisen kansanlaulun Y. Kupalan tekstiin "Syksy" sekä eeppisen valkovenäläisen kansanteeman Ilja Murometsista kertovasta eeposta.
G. Pukst käyttää taitavasti ja taloudellisesti kantaatissa kuoroa, solisteja, yhtyeitä, hyödyntää laajasti ja täysipainoisesti sinfoniaorkesterin ilmaisumahdollisuuksia. Kantaatin "Who is there idze" korkeat taiteelliset ominaisuudet kiinnittivät kuuntelijoiden huomion siihen.
Säveltäjä ei voinut olla houkuttelematta ajatusta suuren oopperateoksen luomisesta. Tämä idea syntyi Gomelissa kauan ennen isänmaallista sotaa. Suunnitelmansa täysimääräiseksi toteuttamiseksi hän valitsi Y. Kupalan runon "Leijonan magila", kehitti yksityiskohtaisesti suunnitelman tulevaa oopperaa varten ja kuvitteli jo melko selvästi, millaista hänen musiikkinsa tulisi olla. Uuden teoksen systemaattisen työskentelyn aloittaminen oli kuitenkin mahdotonta libreton puutteen vuoksi, ja säveltäjä lykkäsi oopperan karkeaa luonnosta jonkin aikaa.
Pukst onnistui palaamaan siihen vasta Valko-Venäjän vapauttamisen jälkeen fasistisesta miehityksestä, ja kahden vuoden kovan työn jälkeen oopperan klaveri esiteltiin julkiseen kuunteluun ja luovaan keskusteluun Valko-Venäjän säveltäjäliitossa.
Säveltäjä ja libretisti K. Purovski perusti oopperan juonen vanhaan kansanlegendaan, Y. Kupalan runoon ja valkovenäläisen näytelmäkirjailijan E. Mirovichin näytelmään "Masheka". Ooppera sai saman nimen. Ooppera "Masheka" ei nähnyt lavan valoa, ja laajat kuuntelijapiirit menettivät mahdollisuuden tutustua hänen musiikkiinsa vain radiossa.
Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1953, Grigory Konstantinovich ryhtyy luomaan uutta oopperaa - tällä kertaa lapsille. Juoni perustui E. Ognetsvetin runoon "Song of the Great Pyaners' Scyag". E. Ognetsvet kirjoitti runonsa kirjalliselle pohjalle oopperan libreton, joka sai nimen "Marinka" päähenkilön nimen jälkeen. Ooppera valmistui säveltäjän toimesta vuonna 1954, ja 31. joulukuuta 1955 se sai ensi-iltansa Valko-Venäjän valtion ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä. Oopperan musiikissa säveltäjä käytti vain kahta aitoa kansanmelodiaa: koomista lastenlaulua " Saўka dy Gryshka " ja kansantanssia " Yurachka ". Pukstin säveltäjätyylin intonaatiopiirteiden vuoksi useimmat aariat, yhtyeet, kuorot ja orkesterinumerot ovat kuitenkin kansallisia. "Marinka" oli ensimmäinen yritys Valko-Venäjällä luoda lasten sankariooppera.
G. Pukstin viimeinen suuri teos on ooppera Svitsyazyanka. Säveltäjä vaali ideaa tästä oopperasta useiden vuosien ajan ja valmistautui erityisen harkiten ja huolellisesti sen työhön. Oopperan idea veti puoleensa myös runoilija K. Titov, joka A. Mickiewiczin samannimisen balladin juonen ja rikkaan historiallisen materiaalin avulla kirjoitti libreton "Svіtsyazyanki". Juoni ja libretto avasivat säveltäjälle laajat mahdollisuudet käyttää kykyjään. Ja ehkä häntä ei ole koskaan aiemmin paljastettu niin täydellisesti kuin tässä teoksessa. "Svityazyankan" musiikissa voi selvästi tuntea suurten oopperamuotojen kypsän mestarin, erinomaisen laulun tuntejan ja herkän taiteilijan käden. Ooppera valmistui klavierissa ja odotti instrumentointiaan, kun G. K. Pukstin äkillinen kuolema keskeytti työskentelyn vain muutama päivä ennen säveltäjän 60. syntymäpäivää.