| Nikolai Nikitovitš Pushkar | |
|---|---|
| valkovenäläinen Mikalai Mikitavitš Pushkar | |
| Syntymäaika | 8. toukokuuta 1919 |
| Syntymäpaikka | Belgorodin alue, Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 29. joulukuuta 1993 (74-vuotias) |
| Maa | Valko-Venäjä |
| Genre | keramiikka |
| Opinnot | Kharkovin taidekoulu |
| Suojelijoita | Anton Semenovich Makarenko, Maksim Gorki |
| Palkinnot | |
| Sijoitukset | Arvostettu taidetyöntekijä |
Nikolai Nikitovitš Pushkar ( valkovenäjäksi Mikalay Mikitavich Pushkar ; 8. toukokuuta 1919 - 29. joulukuuta 1993 ) oli valkovenäläinen keraamikko , BSSR : n arvostettu taidetyöntekijä, Valko-Venäjän taiteilijaliiton jäsen, osallistui yli kolmesataa alueellista, tasavallan, liittovaltion ja kansainväliset näyttelyt.
Nikolai Nikitovitš syntyi 8. toukokuuta 1919 Belgorodin alueella. Hän jäi orvoksi varhain, mutta koditon lapsi pääsi onnekas kuuluisaan työväensiirtokuntaan. Gorky lähellä Kharkovia, jota johti kokenut opettaja Anton Semenovich Makarenko . Tällä oli tärkeä rooli myös siinä, että hän omisti elämänsä luovuudelle. Makarenko huomasi pojan piirtämiskyvyn ja ehdotti, että hän maalaisi muotokuvan Maksim Gorkista . Kun kuuluisa kirjailija tuli käymään siirtokunnan vankien luona, hänelle annettiin lahjaksi muotokuva. Hämmästyttyään taidosta, jolla hänen muotokuvansa toteutettiin, Gorki pyysi saada esittelyn taiteilijalle. Nikolai tuotiin kirjailijan luo, joka tarjosi hänelle apua kuuluisaan Kharkovin taidekouluun pääsyssä . Pian Nikolai lähti Maxim Gorkin itsensä suosituskirjeellä Harkovaan .
Valmistuttuaan korkeakoulusta vuonna 1937 Nikolai Nikitovitš työskenteli piirustusopettajana koulussa useita vuosia sotaan asti, minkä jälkeen hänet kutsuttiin armeijaan, jossa hän palveli tankkijoukoissa. Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisinä kuukausina hän haavoittui, kuoli shokissa ja joutui vangiksi.
Vuodesta 1941 vuoteen 1945 hän oli vankina keskitysleirillä nro 315, Hamerstein, Saksa. Vapautumisensa jälkeen tuleva taiteilija palaa kotimaahansa, jossa häntä odotti uusi kohtalon isku - pidätys artikkelin "Isänmaanpetos" nojalla ja tuomittiin 15 vuodeksi vankeuteen jo Neuvostoliiton keskitysleireillä. Vuosina 1945–1946 Nikolai Pushkar oli tutkinnan kohteena Komsomolsk-on-Amurissa , ja vuosina 1946–1954 hänet vangittiin leirissä PO Box 246.
Vasta Stalinin kuoleman jälkeen monet saman artiklan nojalla tuomitut vangit vapautettiin. Vuonna 1954 myös epäoikeudenmukaisesti tukahdutettu Nikolai Pushkar vapautettiin. Ja 6. kesäkuuta 1962 Neuvostoliiton korkeimman oikeuden kollegio [1] kuntoutti hänet syyttömänä häntä vastaan esitettyihin syytteisiin.
Vuonna 1957 Pushkar muutti Kaliningradiin . Kerran tutustuessaan paikallisen keramiikkataiteilijan työpajaan hän järkyttyi prosessista, kuinka muodoton tavallisen saven kimppu mestarin herkissä käsissä voi saada mitä kummallisimmatkin muodot. Nikolai Nikitovitš vei palan savea kotiin ja työskenteli sen kanssa koko yön. Aamulla hän toi tulevan kollegansa työpajaan tekemänsä kalastajahahmon. Keramiikka piti työstään todella, he polttivat sen uunissa, ja jonkin ajan kuluttua hahmo pääsi teemanäyttelyyn Puolassa.
Kaliningradissa Nikolai Nikitovitš tapasi elämänsä naisen. Anna Mikhailovna oli kotoisin Mozyrista . Yhdessä vaimonsa kanssa he tulivat usein hänen sukulaistensa luo, ja vuonna 1966 he muuttivat Pripyatin yläpuolella olevaan kaupunkiin pysyvään asuinpaikkaan. Täällä hän työskenteli graafisena suunnittelijana talteenottokonetehtaalla ja loi iltaisin oman talonsa pihalla savesta uusia kuvia haparoiden omaa taiteellista tyyliään.
Nikolai Pushkar on yksi vanhimmista valkovenäläisistä keraamikoista, tyypillinen kansanperinteen teemojen edustaja keraamisessa pienveistoksessa, jota voidaan jäljittää hänen töissään 60-luvun lopulta lähtien. Hänen teoksensa vievät katsojan Valko-Venäjän Polesiin , legendojen, laulujen, satujen, tapojen ainutlaatuiseen maailmaan ja ilmentävät menneisyyttä ihmishahmoissa. Taiteilija luo uudelleen sävellyksissään kuvia tämän alueen asukkaista kaikista heidän olemassaolon hankaluuksistaan, joskus hauskoista ja joskus surullisista.
Kotimaista Polissya-perintettä etsiessään Nikolai Pushkar matkusti paljon ympärillä olevissa kylissä, mutta hänen pääinspiraation lähteensä oli paikalliset markkinat, joissa hän etsi värikkäitä Polesye-kuvia ja ilmeni niitä saveen. Hänen työnsä alkukauden suosikkisankari oli 90-vuotias vanha savenvalaja, joka korkeasta iästään huolimatta reippaasti tanssien ja puhettaan vitseillä sirotellen tarjosi tavaroitaan paikallisille asukkaille. Hänen kuvansa ilmentää taiteilijan henkilökohtaisen mielipiteen mukaan tarkimmin alkuperäiskansoille (poleshuksille) ominaisia piirteitä, kuten kimaltelevaa huumorintajua, kykyä nauttia elämästä sen vaikeuksista huolimatta ja luonnollista taiteellisuutta. [2]
28 vuoden luovan toiminnan aikana hänen teoksiaan esiteltiin maailman taidenäyttelyissä "EXPO-60" (Montreal, Kanada, 1965), "EXPO-70" (Japani) ja kansainvälisissä näyttelyissä Puolassa (1961, 1988), Tšekkoslovakiassa ( 1973), Unkari, Itä-Saksa ja Bulgaria. Monet heistä ovat saaneet palkintoja.
Vuonna 1972 Pushkar seisoi paikallisessa taidetehtaassa keramiikkapajan perustamisen luona , opetti ihmisille poltto- ja mallintamistaitoja. Nykyään Nikolai Nikitovitšin asettamat luovat perinteet elävät ja kehittyvät edelleen Mozyr Factory of Art Productsin tuotteissa. He ovat rakastettuja ja tunnistettavissa kaukana tasavallamme rajojen ulkopuolella.
Vähitellen hänen työnsä sai mainetta, hänen työnsä sai faneja ja seuraajia, ajan myötä Nikolai Nikitovitšista tuli taiteilijoiden liiton jäsen, ja vuonna 1978 kaupungin viranomaiset myönsivät hänelle paikan luovalle työpajalle. Tästä vanhasta hylätystä talosta, jonka taiteilija opiskelijan ja sukulaistensa kanssa omin käsin kunnosti, tuli hänen työpajansa ja myöhemmin hänen mukaansa nimetty museo . Taiteilija Pushkar loi tämän upean museon omalla kustannuksellaan. Näyttelyyn kerätyt tavarat heijastivat Polissyan asukkaiden kollektiivista käytäntöä , heidän kulttuuriaan ja elämäntapaansa ja inspiroivat siten taiteilijaa, täyttivät hänen teoksensa merkityksellä ja sisällöllä.
Vuosina 1976-1977. osallistui kuvanveistäjänä arkkitehtonisen ja veistoskompleksin "Mound of Glory" muistomerkin luomiseen sotilaille ja partisaaneille, jotka kuolivat Mozyrin kaupungin vapauttamisen aikana natsien hyökkääjiltä. [3]
Ja vuonna 1990 hänelle myönnettiin kunnianimi " BSSR:n kunniataiteilija ". [neljä]
Nikolai Nikitovitš kuoli 29. joulukuuta 1993.
Nikolai Pushkarin teosten kirkas kansallinen maku muuttaa pienet keraamiset hahmot todellisiksi taideteoksiksi, joissa Valko-Venäjän kansan sielun kauneus, heidän viisautensa, vilpittömyys, herkkyys, lahjakkuus ja uutteruus säilyvät. "Jokaisen luojan tehtävä ", sanoi Nikolai Pushkar, "on tuoda esiin jotain mielenkiintoista elämästämme, jotta se voidaan näyttää ihmisille. Elämämme koostuu monista pienistä asioista - hauskoista ja traagisista. Usein emme huomaa tätä. Kun kirjailija kirjoittaa novellin, hän, kuten suurennuslasin läpi, tutkii tiettyä episodia sen suurimmassa ilmenemismuodossa. Suunnilleen näin teen sen. Sanotaan, että nauru pidentää ikää. Olisin äärettömän onnellinen, jos saveni auttaisi hieman tässä ... " [2] Hänen sävellyksensä: "Valko-Venäjän peruna", "Valko-Venäjän veljekset", "Peacock", "Poleshuki", "Kalastaja", "Olemme kanssasi" , kuin kala vedellä", "Kotitaistelu", "Poleshuk-pesnyar", "Taras on Parnassus", "Polesskaya beauty", "Kummisetä ja kummisetä", "Polessye melodiat", "Veteraanikuoro", "Nesterka", "Lirnik", "Isoisä ja nainen", "Kotyinmaani", "Isoisä Mozyr ja kaunis Pripyat", "Isoisän koulutusmenetelmä", "Pottaleikkaus", "Timanttihäät", "Matchmakers", "Yarilo", "Kevät kutsuu".
Nikolai Nikitovitšin opiskelijat ja sukulaiset muistelevat, että hän pystyi muuttamaan minkä tahansa tilanteen saduksi. He pitävät silmiinpistävänä esimerkkinä tarinaa kissasta, jonka taiteilija turvasi työpajaansa. Kissa kiintyi omistajaansa niin, että hän seurasi häntä töihin, kävelylle ympäri kaupunkia ja oli aina läsnä hänen tunneilla lasten kanssa. Nikolai Pushkar esitteli hänet lapsille "tieteellisenä sihteerinä" ja vakuutti heille, että hän auttoi häntä hänen työssään ja korvaisi hänet luokassa, jos hän sairastuu eikä voisi tulla. [2]
Hänen teoksensa ovat Valko- Venäjän tasavallan kansallisessa taidemuseossa, Valko -Venäjän taiteilijoiden liiton rahastoissa, Modernin taiteen museossa (Minsk) , Mozirin piirin toimeenpanevan komitean kulttuuriosaston Yhdistyneessä paikallishistoriallisessa museossa ja ulkomailla. [3]