| Viisi romanssia sanoihin "Crocodile"-lehdestä | |
|---|---|
| Säveltäjä | D. D. Šostakovitš |
| Kesto | noin 10 minuuttia |
| Osat | viidessä osassa |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 28. toukokuuta 1966 |
| Paikka | Leningrad |
| Pääesiintyjät | E. E. Nesterenko (basso) ja D. D. Šostakovitš (piano) |
"Viisi romanssia sanoihin lehdestä" Crocodile "" - D. D. Šostakovitšin laulusykli bassolle ja pianolle op. 121 [1] . Säveltäjä loi viisi romanssia elokuun lopulla - syyskuun alussa 1965. Romanssien kirjallinen perusta oli lukijoiden lähettämien kirjeiden ja muistiinpanojen tekstit, jotka julkaistiin satiirisessa " Crocodile " -lehdessä nro 24 30. elokuuta 1965. Laulusyklin kantaesitys tapahtui 28. toukokuuta 1966 Leningradissa, pianoosuuden esitti kirjailija.
Säveltäjän elämäkerran Khentova S. M.:n mukaan D. D. Šostakovitš tutustui häntä kiinnostavan " Crocodile " -lehden numeroon 4. syyskuuta 1965 Moskovan lähellä sijaitsevassa Zhukovkassa , jossa hänellä oli dacha, ja hän kirjoitti samana päivänä humoristisen laulunsa. sykli [2] .
Säveltäjän läheinen ystävä I. D. Glikman antaa hieman erilaisen päivämäärän. Hänen mielestään Šostakovitš luki 30. elokuuta joukon lukijoiden uteliaita kirjeitä ja muistiinpanoja, jotka lähetettiin satiiriselle lehdelle Krokodil, ja 2. tai 3. syyskuuta romanssit valmistuivat hänen toimesta [3] . Säveltäjä kirjoitti Glickmanille romanssien luomisen olosuhteista 4. syyskuuta päivätyssä kirjeessä [4] . Kuten Šostakovitš huomauttaa tässä kirjeessä, 30. elokuuta 1965 päivättyyn "Crocodile" -lehteen nro 24 (1782) painettiin "joitakin hauskoja pikkujuttuja", joista hän valitsi viisi tekstiä (minimimuutoksilla alkuperäiseen) ja asettaa heille musiikkia bassolle pianon säestyksellä. Jokaiselle viidelle valitulle tekstille Šostakovitš itse keksi nimen ja kutsui yleisesti näitä humoreskien näytelmiä [5] . Viimeksi mainitun mukaan hän käytti näitä romansseja luodessaan sosialistisen realismin menetelmää [6] . Kuten Glickman huomauttaa, viittaus sosialistiseen realismiin on säveltäjän leikkisä muoto, joka on hänelle hyvin ominaista [4] .
On huomattava, että Šostakovitš halusi toistaa lausetta "Rakastan huumoria ja vihaan nauramista". Säveltäjän muistelmien mukaan: "Hän ei pitänyt karkeasta, rasvaisesta naurusta. Hänen vaatimukset huumorille olivat erittäin korkeat. Hän näki usein hassua siinä, mitä muut kulkivat ohi huomaamatta mitään. On myös oletettu, että Šostakovitšin halu käyttää teoksissaan huumoria, ironiaa, satiiria ja groteskia ei johdu pelkästään hänen yksilöllisistä taipumuksistaan ja ulkoisista musiikillisista vaikutteista, vaan myös siitä, että hän liittyi tähän huumorin alaan, kun hänet pakotettiin työskennellyt nuoruudessaan pianistina elokuvateattereissa. Yhdessä haastattelussa säveltäjä sanoi, että "Romansien" luomisen taustalla oli hänen kiinnostuksensa uusiin genreihin, halu testata voimaaan ja tehdä jotain uutta [7] . Lisäksi todetaan, että satiirisen lehden tekstit voisivat muistuttaa Šostakovitšia humoristisista tarinoista M. M. Zoshchenkosta (kirjailija työskenteli ja oli jonkin aikaa Krokodil-lehden toimituskunnan jäsen), jonka kanssa hän kerran suunnitteli luoda yhteinen teos [6] [2 ] .
Säveltäjä kääntyi kamarimusiikkiin lähes koko luovansa. Niinpä hän kirjoitti useita laulusyklejä jo 1920-luvulla, ja yksi säveltäjän viimeisistä teoksista on " Sviitti Michelangelon sanoista bassolle ja pianolle" (1974). Samaan aikaan hänen työlleen on ominaista satiirin, groteskin, parodian elementtien käyttö, jotka ovat tärkeä osa säveltäjän musiikkityyliä. Jos puhumme satiirisesta-parodisesta linjasta hänen laulujaksoissaan, voimme huomata seuraavaa: "Satiirit ("Meneisyyden kuvia"). Viisi romanssia Sasha Chernyn sanoista sopraanolle ja pianolle" (1960), "Kapteeni Lebjadkinin neljä runoa ( F. M. Dostojevskin romaanista " Demonit ") bassolle ja pianolle" (1974) ja muita [8] .
Kolme ensimmäistä tekstiä säveltäjä otti lehden "Et voi ajatella tarkoituksella" osiosta, jossa julkaistiin lukijoiden kirjeitä, valikoima erilaisia uteliaisuutta, helmiä, painovirheitä, agitaatiota, arkipäivää. elämä jne. Romanssin kaksi viimeistä tekstiä poimittiin osiosta "Sivujen selaaminen" [4] .
Ensimmäinen romanssi, nimeltään "Sincere Confession" (allekirjoitettu lehdessä - "Selitystä"), luotiin loukkaantuneen eläkeläisen Isaev N.M.:n monologin muodossa, joka bussissa ollessaan ei kestänyt sitä tosiasiaa, että Kuljettaja ei pysähtynyt ja osui ”Tämä puuri pureskeli vasemmalla”, mikä hänen mukaansa oli töykeyden vastaisen taistelun sanelema: ”Nämä toimenpiteet on toteutettava, jotta töykeydestä päästään eroon. Älä luule, että olin humalassa. Olen 67-vuotias, enkä syönyt aamiaista sinä aamuna." Romanssissa "Vaikeasti toteutettavissa oleva halu" (painettu lehdessä selittävällä merkinnällä - "Tiedosta") on kyse poikamiehestä, joka tarvitsee "paljon rahaa", ja hän haluaa vaimon, joka ei tarvitse rahaa, ja pyytää siksi lähettämään hänelle nopeasti: "... ja jos Moskovassa [9] on joku, joka ruokkii ja antaa vettä, eikä pyydä minulta rahaa, kerro minulle hänen osoitteensa, kiitos .. . ole kiltti." Kolmannessa romanssissa, jota säveltäjä kutsui "Prudenceksi" (lehden numerossa mainitaan - "Valituksesta"), seuraava teksti: "Vaikka huligaani Fedulov hakkasi minua, en koskenut hänen ruumiinsa. ihana poliisimme, päätin rajoittua pahoinpitelyyn" [10] [11 ] .
Neljännestä näytelmästä, nimeltään "Irinka ja paimen" (jossa on aikakauslehti - "B. Panovin lyyrisesta kirjeenvaihdosta"), säveltäjä ja hänen vaimonsa I. A. Šostakovitš kiistivät. Jälkimmäisen mukaan Irina Antonovna pyysi korvaamaan hahmon "Irinka" nimen toisella: "kuten hän sanoo, yleisö luulee, että kirjoitin hänestä." Säveltäjä jätti kuitenkin alkuperäisen nimen, koska muut hänen tuntemansa ihmiset saattoivat jo liittyä heidän nimiinsä [12] . Eräänlaisen "pastoraalisen" romanssin "Irinka ja paimen" teksti on seuraava:
Hän katsoo alas jyrkkää rinnettä, veden äärellä makaavia lehmiä, ylhäältä katsottuna huvittavan lyhyttä paimenhahmoa. Siksi hän näyttää pojalta. Irinka haluaa yhtäkkiä todella halata häntä käsiinsä, heittää hänet kirkkaalle siniselle taivaalle pitkäksi aikaa.
Paimen Irinka ei ole näkyvissä. Lihainen, leveähartinen hän istuu selkä häntä vasten ja kuorii munia.
Ja Irinka haluaa hirveästi halata häntä [13] [14] .
Viimeisessä, viidennessä romanssissa, jonka otsikko on "Excessive Delight" (kuvataan lehdessä "Abatin aluelehdestä Selskaya Nov'"), on seuraava teksti: "Ensimmäinen leipä! Kertokaa minulle, kuka teistä ei ole joutunut syömään leipää uudesta sadosta? Kuinka ihanasti se tuoksuu auringolta, nuorelta oljelta ja, mikä tärkeintä, kerosiiniin kastetuilta yhdistäjältä [13] [15] .
Šostakovitš esitteli uuden teoksen Glikmanille 16. syyskuuta 1965, kun hän tuli tapaamaan häntä Leningradissa. Jälkimmäisen mukaan:
Minulle naurettiin hirveästi nämä upeat näytelmät, jotka säkenöivät loistavalla huumorilla ja parodialla. Šostakovitš loi värikkäimmät musiikilliset luonnokset koomista hahmoista, joiden deklamoiva melodia liittyy läheisesti elävän ihmispuheen intonaatioihin [4] .
Laulujakso julkaistiin ensimmäisen kerran Neuvostomusiikki -lehdessä numerossa 1 vuodelta 1966 [7] .
Laulusyklin ensiesitys pidettiin 28. toukokuuta 1966 Leningradissa Filharmoniikan pienessä salissa E. E. Nesterenkon esittämänä Šostakovitšin säestyksenä. Tässä kirjailijakonsertissa, joka edelsi Šostakovitšin 60-vuotispäivän vuosijuhlia, säveltäjä esiintyi julkisesti pianistina viimeistä kertaa elämässään. Samaan aikaan säveltäjän toinen epätavallinen lauluteos kantaesitettiin samojen esiintyjien kanssa. Esitettiin itseironiselle tekstille luotu musiikkihuumori "Esipuhe teosteni täydelliseen kokoelmaan ja lyhyt pohdiskelu tästä esipuheesta" [16] [16] [17] . Konserttiin osallistunut Galina Vishnevskaya [18] muistutti, että Šostakovitš oli hyvin huolissaan, pelkäsi, että hänen kätensä pettäisivät (hänellä oli ongelmia oikean käden kanssa) [19] , mutta esitys kokonaisuutena meni hyvin:
Konsertti oli loistava, menestys oli uskomaton. En ole ennen enkä sen jälkeen nähnyt Šostakovitšin yhtäkkiä vapautuneena ja iloisen innoissani. "Ah, Galya, en ole koskaan ollut näin onnellinen! [kaksikymmentä]
Konsertin jälkeen (keskiyön aikoihin) Šostakovitš kuitenkin sairastui ja sai sydänkohtauksen , joka piti hänet sairaalassa useita kuukausia.
Laulusykli koostuu viidestä romanssista:
Säveltäjä käytti romanssien intonaatiorakenteessa (ironinen tyylittäminen) venäläisen kansanlaulun " Puutarhalla, puutarhassa ", P. I. Tšaikovskin oopperan " Patakuningatar " teemoja ja motiiveja sekä mm. keskiaikainen sarja " Dies irae " (romanssissa "Prudence") [4] . Romansseissa käytetyt musiikilliset keinot ovat melko yksinkertaisia, ja ironiset tekstit eroavat lauluosuuden parodisesta "vakavuudesta": humoristisen vaikutuksen kuperuus" [2] . Musiikologiassa todetaan, että laulusykli syntyi laulunkirjoittamisen ja M. P. Mussorgskyn oopperan "The Marriage" vaikutuksesta : "musikalisoimalla täysin proosallista, mutta tyypillistä tyyliä ja kunkin karikatyyrin kirkkaita yksilöllisiä kosketuksia" [8 ] .
Teoksen arvioitu kesto on noin 10 minuuttia [7] .