Renacimiento ( espanjalainen renacimiento - uudestisyntyminen) - liike kansallisen herätyksen puolesta Espanjassa XIX lopulla - XX vuosisadan alussa, joka kattaa maan kulttuurisen, poliittisen ja taloudellisen elämän eri näkökohdat.
Kulttuurisen pysähtyneisyyden ja taloudellisen taantuman ympäristössä, jonka aiheutti Espanjan tappio sodassa Yhdysvaltojen kanssa (1898), niin kutsutun vuoden 1998 sukupolven edustajat (kirjailijat, muusikot jne.) pyrkivät luomaan kansallisen alkuperäisen espanjan kielen. kulttuuri. Musiikkitieteilijä, säveltäjä ja folkloristi F. Pedrel tuli tämän espanjalaisen musiikin liikkeen ihanteiden puhujaksi . Vuonna 1891 Pedrel julkaisi manifestin "Musiikillemme" ("Por nuestra musica"), jossa hän vahvisti Renacimienton esteettiset kannat. Myöhemmin Pedrel edisti näitä periaatteita musiikkitieteellisissä teoksissaan ja ilmensi niitä musiikkisävellyksissä (oopperatrilogia Pyrenees jne.).
Pedrelin esteettiset periaatteet toteutui hänen teoksessaan I. Albeniz , hänen parhaat sävellyksensä ovat esimerkkejä aidosti kansallisesta ja samalla omaperäisestä säveltäjän tyylistä. Albeniz luotiin musiikissa eri espanjalaisten alueiden ja kaupunkien ominaispiirteitä ja kääntyi tiettyihin laulu- ja tanssilajeihin, jotka ovat suosituimpia Espanjan asukkaiden keskuudessa (Malagassa käytettiin malagena- tanssia ; Sevillassa, Sevillanassa jne.). Albenizin musiikki omaksui kansanmusiikin tekemisen omaperäisyyden, kansanlaulu-puheen intonaatiot , polyrytmin (pianokappaleissa El Polo ja Triana, molemmat Iberiasta). Hänen tekstuuritekniikkansa uutuus liittyy espanjalaisten kansansoittimien äänen toistoon pianolla - tamburiinilla , säkkipillillä , puupuhaltimilla ja erityisesti kitaralla (tekniikat: tremolo yhdistettynä ns. rasgueado -soittosointuihin , punteado - a kunkin nuotin erillinen suoritus). E. Granadosin pianoteos on myös kansallisen tyylin ilmentymä (Espanjan eri alueiden tanssilajeja uudelleen luova pianosykli "Espanjalaiset tanssit" on erityisen kuuluisa No5, joka perustuu malaguenaan). Hänen pianosyklinsä "Goyesques", joka perustuu kansantyylilajeihin, joita yhdistää laulu ja tanssi (näytelmät "Fandango", "Maja ja satakieli"), on yksi Renacimienton korkeimmista saavutuksista; laulusyklissä " Vanhan tyyliin kirjoitettuja tonadilloja " Granados herätti tonadillan henkiin . Renacimienton tunnetuimpia musiikin hahmoja ovat myös X. Turina ("Sevillan sinfonia"; "Andalusian Scenes" alttoviululle, pianolle ja jousikvartetille, pianokappaleet "Feast in Cordoba" ja "Grenada Landscape", leimattu kirkkaalla kansallisvärillä) ja B P. Casas ("Murcia Suite", perustuu Murcian kansansävelmiin).
Renacimienton suurin säveltäjä on Manuel de Falla . Jos jopa Albénizin (Iberia) ja Granadosin (Goyesques) parhaissa teoksissa on tunnetta alueellisuudesta (eteläespanjalaisen musiikillisen kansanperinteen käyttö), niin de Fallan musiikissa ensimmäistä kertaa espanjalainen luonne ilmentyy. valtakunnallisessa ilmenemismuodossaan täysin vapaana paikallisista rajoituksista. Creativity de Falla asetti espanjalaisen sävellyskoulun tasolle muiden Länsi-Euroopan koulujen kanssa ja toi espanjalaisen musiikin tunnustusta maailmalle. De Fallan sävellyksiä erottaa niiden syvä tunkeutuminen meloihin , jotka heijastavat hienovaraisesti kansanmusiikin modaalisia ja rytmiä; keskeneräisessä oratoriossa "Atlantis", joka syntetisoi maan eri alueiden musiikillista kansanperinnettä, säveltäjä yritti ilmaista kansallista espanjalaista luonnetta.
Renacimienton esteettiset periaatteet heijastuivat esittäviin taiteisiin; ne ilmenivät kaikkien erikoisalojen muusikoiden ohjelmiston kansallisena luonteena. He esittivät klassisten teosten ohella espanjalaisten nykysäveltäjien uusia teoksia, mukaan lukien omaa musiikkiaan. I. Albeniz, niin sanotun espanjalaisen trion ja espanjalaisen kvartetin jäsen, kiersi paljon pianistina. Hän oli poikkeuksellinen omien kirjoitustensa tulkki; yksi hänen Iberian ja muiden teosten parhaista esittäjistä oli pianisti X. Malats (Albeniz omisti näytelmän El Polo hänelle). Granados ja de Falla esittivät omilla pianoteoksillaan, ja vuonna 1915 hän perusti Madridiin National Musical Societyn vahvistaakseen Renacimienton ajatuksia ja edistääkseen nykymusiikkia espanjalaisessa musiikissa. Granadosin, de Fallan ja muiden teosten tulkkien joukossa ovat pianistit R. Viñes ja X. Nin y Castellanos (iberian tanssien kirjoittaja, Espanjalainen sarja viululle ja pianolle, espanjalaisten kansanlaulujen sovitukset), X. Turina - osallistuja Madrid Pianokvintetto. Erinomainen sellisti P. Casals , joka esiintyi 75 vuotta ja teki espanjalaisen esittävän taiteen maailman musiikkikulttuurin omaisuudeksi, oli sinfoniaorkesterin (1920) ja toimivan musiikkiseuran (1924) järjestäjä Barcelonassa . Espanjalaista nykymusiikkia (sekä klassista venäläistä) musiikkia esittäneet kapellimestari ovat Madridin sinfonia- ja filharmonisten orkesterien johtajat E. F. Arbos ja B. P. Casas. Espanjalaiset tanssit asetti Albenizin, Granadosin ja de Fallan musiikin mukaan kansallista koreografiaa ylistävä koreografi Argentina (salanimi Antonia Merce). Klassisen (espanjalaisen) kitaran soittotaiteen elpyminen liittyy F. Tarregan toimintaan - säveltämiseen (sävellyksiä kitaralle - "Muistoja Alhambrasta", "Maurien tanssia", muunnelmia jota-teemalla jne. .), esiintyvä ja pedagoginen (erinomaisten kitaristien opettaja - M. Llobetta, E. Pujol), sekä R. Sainz de la Masa. Renacimienton aikakaudella kitara saavutti maailmanlaajuista tunnustusta soolosoittimena A. Segovian toiminnan ansiosta , jonka taide liittyy kitaransoiton kukoistusaikaan. Hän laajensi kitaran ilmaisukykyä ja teknisiä ominaisuuksia, toi kitaristin ohjelmistoon klassista ja modernia musiikkia, mukaan lukien Espanjan ja muiden maiden tärkeimpien säveltäjien hänelle omistetut alkuperäisteokset. Pedrelin jälkeen Renacimienton aikakaudella syntyi joukko musiikkitieteilijöitä, jotka antoivat merkittävän panoksen kansallisen musiikkitaiteen syntymiseen (F. Olmeda, R. Mithana, J. Subira, A. Salazar ja muut).