| Ooppera | |
| Rosana ja rakkaus | |
|---|---|
| libretisti | Nikolai Petrovitš Nikolev |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Juonen lähde | Annette ja Lubin [d] |
| Genre | koominen ooppera |
| Toiminta | neljä |
| Luomisen vuosi | 1776 |
| Ensimmäinen tuotanto | 1778 ja 6 (17) joulukuuta 1780 |
Rozana ja Lyubim on Nikolai Petrovitš Nikolevin neljän näytöksen koominen, Kerzellin säveltämä ooppera , joka kuvaa maanomistajan ja maaorjien suhdetta. Ooppera on kirjoitettu vuonna 1776 [1] , ja se on "ehdotus venäläisille tavoille" S.-S. Favard " Annette et Lubin " [2] .
Ensi-ilta oli vuonna 1778 Moskovassa Petrovski-teatterissa ja 6. joulukuuta 1780 Pietarissa. Rozana ja Lyubim tulivat yhdeksi suosikkinäytelmistä Moskovan teatterin ohjelmistossa, jossa sitä esitettiin usein yli kahden vuosikymmenen ajan. Oopperaa ei esitetty vain pääkaupungissa, vaan myös reunateattereissa - Kharkovissa, Jaroslavlissa, Vologdassa, Kuskovon kartanolla kreivien Šeremetevien teatterin lavalla [3] . Ensimmäistä kertaa oopperan teksti julkaistiin erillisenä painoksena vuonna 1781 [4] ; jälleen - lehdessä " Russian Featr ", 1788, nro 22, s. 5-109 [1] .
Talonpojat Rozana ja Lyubim rakastavat toisiaan hellästi. Maanomistaja Shchedrov, joka piti tytöstä, suostuttelee paikallisen metsänhoitajan Semjonin auttamaan häntä hallitsemaan Rozanaa. Metsänhoitaja epäröi, mutta kaksi tai kolme ylimääräistä vodkalasia, jotka nuori mestari tuo hänelle, ratkaisee asian: metsänhoitaja osoittaa, missä Rozana piileskelee, ja psari ja kihlattu tuodaan isännille. Isäntä, joka on hieman hämmentynyt sulhasen läsnäolosta, on ystävällinen Rozanalle, suostuttelee tämän menemään hänen luokseen ja, kun hän kieltäytyy, vie hänet pois väkisin ja käskee koirat pitämään Lyubimia. Vähitellen, nähdessään talonpojan väkevyyden, Lyubimin tunteiden voiman ja Izletin, Rozanan isän, surun, Shchedrov alkaa tuntea katumusta. Katuva kidnappaaja palauttaa Rozanalle vapauden ja palkitsee loukkaantuneen perheen sadalla ruplalla "suunnittelusta" [5] .
Näytelmä päättyy jokaisen osallistujan laulamiin säkeisiin; viittaus näihin jakeisiin on seuraava:
Kenessä on rakkaus ja hyve,
Hän on sydämen välitön omistaja:
Hän syntyi onnellisena,
Häntä kunnioitetaan kateudella.
(laki IV, javl. 7) [6]
Erityisessä "selityksessä", joka sisältyy oopperan tekstin ensimmäiseen painokseen [1] , N. P. Nikolev ilmoittaa lukijoille, että hän julkaisee teoksensa tarkistetussa muodossa. Oopperan varhaisen version tekstiä säilytetään myös käsikirjoituksena Pietarin teatterikirjastossa [7] . Kirjoittaja selittää myös syyn, joka sai hänet turvautumaan teoksen muuttamiseen:
Mr. Ozhoginin loistava peli sai minut lisäämään pelejä ja tekemään joitakin muutoksia moniin ilmiöihin, ja tästä halusta, oman mieleni mukaan, lisättiin neljäs toiminta. Ne, jotka ovat lukeneet tai nähneet edellisen, voivat helposti arvioida tämän perusteella, onnistuinko paremmin vai huonommin, mutta sanon vain:
Vaikka minkä tahansa joen lätäkkö on pahempi,
Mutta usein tulemme joelta lätäkölle. [kahdeksan]
Alkuperäinen käsinkirjoitettu ja lopullinen painettu teksti eroavat silmiinpistävästi toisistaan. Alkuperäinen "koominen kolminäytöksinen ooppera" on muokattu "draamaksi, jossa ääniä neljässä näytöksessä". Tärkeimmät muutokset tehtiin hahmojen järjestelyyn: Metsänhoitaja Semjon ja kalastaja Lyubim vaihtoivat paikkoja, jälkimmäinen vasta toisessa painoksessa on nimetty Rosanan rakastajaksi. Toissijaisten hahmojen piiristä poistetaan jonkinlainen herrasmies, joka ei osallistu tapahtumiin [9] .
Tekstin jaottelussa ilmiöihin on tehty merkittäviä muutoksia. Ensimmäisessä versiossa niitä oli 17, toisessa - 28, joista osa siirrettiin muihin toimiin. Huomattavasti aikaisemmin verrattuna ensimmäiseen painokseen, Semjon otettiin mukaan toimintaan. Nikolev yritti esitellä häntä täydellisemmin, jopa hänen ammattinsa ympyrä hahmoteltiin: hänen täytyy leikata polttopuita, lähettää ne Moskovaan, vartioida metsää. Hänen on usein oltava yksin, ja hänen ainoa "keskustelukumppaninsa" on kirves.
Laajennetut tiedot Lyubimista. Rozana sanoo, että hän "on nyt kalastaja, muuten hän asui isännän talossa", "pukeutuu kuin bojaari" (Apt. I, yavl. 3). Semjon sanoo Lyubimista, että hän on "pihatyöläinen; .. päästetty vapaaksi ja asuu kylässä setänsä luona, joka käy kauppaa kalalla" (Apt. I, javl. 6). Mukana on kohtauksia Shchedrovin kenneleistä: omistajan poissa ollessa he laulavat kappaleita [10] .
Uudessa painoksessa Nikolev täydensi kertomusta koomisilla tilanteilla ja yksityiskohdilla [11] . Esimerkiksi kohtaus johdetaan keskustelukumppaneiden koomiseen väärinymmärrykseen: Shchedrov kysyy "terävästä tytöstä", johon "hän törmäsi täällä noin viisi päivää sitten", viitaten tyttöön, ja Semjon uskoo, että maanomistaja on kiinnostunut tamma ja sanoo auliisti, että hän "ei loukkaannu kasvanut, korvallinen, kaljupää, punatukkainen" (I. pykälä, javl. 6) [12] .
Juonen muuttamisen lisäksi kirjoittaja pyrkii useissa kohtauksissa lisäämään kielen selkeyttä ja ilmaisua, vertailujen tarkkuutta sekä poistamaan liiallista runollisuutta hahmojen riveistä [13] .
Uudessa painoksessa kiinnitetään paljon huomiota oopperan koristeellisen suunnittelun kehittämiseen: toisessa ja neljännessä näytöksessä esitetään yksityiskohtaisia maisemajohdantohuomautuksia [14] .
Teoksen pääkonflikti, joka kasvoi maaorjuuden pohjalta, on tekijän pehmentämä ja pelkistetty väärinkäsitykseksi tai vahingossa tapahtuvaksi Shchedrovin harhaan. Viimeisessä näytöksessä mestari selittää monologeissaan syyn teolle Rosanan kanssa:
Oi heikkous! Koska talonpoikainen, uskollisuudesta rakastajalleen, halveksii taipumustani, varallisuuttani, pyrkimyksiäni turmella hänen sydämensä! .. Aloitan vitsillä, lopetan intohimoon ja teen rikoksen!
(laki IV, yavl. 1)
Siten Nikolev vähentää oopperan sosiaalisen konfliktin Shchedrovin "heikkoudeksi", joka ei kuunnellut järkensä ääntä [15] .
Talonpoikien reaktio Shchedrovin tekoon esitetään samalla tavalla. Izlet, Rosanan isä, on ensin järkyttynyt kuultuaan, kuka hänen tyttärensä sieppaaja on:
Jos he eivät tuhoa naapureitaan, he vievät pois tytöt, he eivät tee syntiksi häpäistä köyhää heittääkseen hänelle rahaa!
(laki III, javl. 3).
Sitten hän päättää mennä itse mestarin luo, mutta varovainen metsänhoitaja luopui hänet:
No, minne haluat mennä? vääntää siellä niin ja niin he naulaavat, ettet unohda hautaan. Sotkemmeko me, siat, bojaarien kanssa? ja Shchedrov on tosissaan aatelinen!
(laki III, javl. 4).
Vastauksena tähän Nikolev pakottaa Izletin lausumaan lauseen, jonka piti osoittaa "tavallisen kansan" omistautumista valtaistuimelle:
Aatelismies? niin entä jos hän on aatelismies? Näin myös suvereeneja; Minä vuodatin vereni heidän puolestaan; Itse palvelin heidän läsnäollessaan; Tiedän, mitä kyyneleemme ovat heille; niin löydän tuomioistuimen aatelismiehelle
(laki III, javl. 4).
Saapuessaan Shchedroviin Izlet uhkaa rikoksentekijäänsä mennä "itse kuningattaren luo pyytääkseen oikeudenkäyntiä". Nikolev halusi vakuuttaa Rozanan ja Lyubimin katsojille ja lukijoille, että elämässä kaikki maaorjien ja maanomistajien väliset ristiriidat ratkaistaan yhtä onnistuneesti kuin hänen työssään [16] .
Oopperan hahmo, jolla on eniten tosielämän piirteitä, on metsänhoitaja. Hänen kasvoiltaan kuullaan orjuuden vastaisia tiradeja sisältäviä ja voimakkaan vaikutuksen tekeviä asiayhteydestä poikkeavia huomautuksia:
Kun heitä käsketään hyväksymään dubyossa,
unohdat joutomaan valehdella.
Ei ole sotilaan asia tyynnyttää baaria, jotta se
ei raahaisi talonpojan naisia.
Bars veljemme niin
Hyväksy kuin koirat
. Ei kumartaa, ei puheita,
Niinkuin bojaari haukkuu: "lyö
perseeseen ja päähän ja otsaan!" —
Hänelle talonpoika on bugi.
(laki III, yavl. 5) [17] .
Dramaattinen sanakirja panee merkille A. G. Ozhoginin Semjonin roolin onnistuneen suorituksen:
Simeon Lesnikin rooli, jota näytteli herra Ozhogin, oli hänelle ensimmäinen, joka hyväksyttiin pääosin; sillä tämän kautta hänestä tuli tunnetuksi sarjakuvissa oopperoissa parhaana Bufonskyn rooleissa [18]
.
G. A. Gukovsky ehdotti, että sellaisen akuutin konfliktitilanteen tuominen teokseen, joka ei ole tyypillistä Nikolevin jatkotyölle, heijastaa kirjoittajan nuorekasta yhteiskunnallisen protestin purkausta [19] .
Näytelmässä on kriittinen lausunto, joka käsittelee lahjontaa. Kun Rozana lajittelee ammeessa olevia kaloja, jotka Lyubim on tuonut kalastuksesta, sanoo, että hauet ovat ilmeisesti yhtä vihaisia, "kuin virkailija", Lyubim poimii:
Ha, ha! on totta, että virkailijamme näyttää hauelta. Vatsansa lisäksi hän ei rakasta mitään. Virkailijat ja virkailijat ovat suoranaisia varkaita: he repivät meidät, mutta varastavat isänniltä. Kädet lämpimät kaikesta; ne ärsyttivät minua kovasti!
(laki II, javl. 3)
Tätä teemaa kehitetään edelleen Nikolevin "dramaattisessa tuuliputkessa", joka on kirjoitettu vuotta myöhemmin " The Clerk" [20] .
Teoksen poleeminen ja innovatiivinen tunnelma ilmene paitsi hahmojen dialogeissa, myös musiikillisissa numeroissa, jotka eivät rajoitu pelleilyyn tai sanoituksiin, vaan jotka on suunniteltu ilmentämään näytelmän yleistä konseptia [21] . Oopperan painetussa versiossa on noin neljäkymmentä laulu- ja musiikkinumeroa: aarioita, duettoja, kuorolauluja, trioita ja kvartettoja. Jotkut niistä, jotka olivat mukana varhaisessa painoksessa, Nikolev poisti, kun hän halusi antaa näyttelijöille itsenäisyyden kappaleiden valinnassa. Kirjoittaja yritti varmistaa, että musiikki oli kudottu orgaanisesti osaksi dramaattista toimintaa. Rozana ja Lyubim pidetään yhtenä aikansa mielenkiintoisimmista oopperalibretoista [22] .
| Nikolai Nikolevin dramaturgia | ||
|---|---|---|
| Draama |
| |
| Komedia |
| |
| Koominen oopperat |
| |
| tragedia |
| |