| Jacques Louis David | |
| Sappho ja Phaon . 1808 | |
| fr. Sapho, Phaon et l'Amour | |
| kangas , öljy . 225,3 × 262 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-5668 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Sappho ja Faon on ranskalaisen taiteilijan Jacques Louis Davidin maalaus osavaltion Eremitaasin kokoelmasta .
Kuva havainnollistaa legendaa muinaisen kreikkalaisen runoilijan Sapphon rakkaudesta Mitylene Phaonin nuorta venemiestä kohtaan , jolle jumalatar Aphrodite antoi katoamattoman nuoruuden ja kiehtovan kauneuden. Sapphon syliin taiteilija asetti kirjakäärön, jossa oli oma kreikankielinen runonsa "Onnellinen on se, joka on kuin jumalat autuudessa, / joka istuu lähellä sinua ja huokaa sinulle", nämä ovat Sapphon ensimmäisen oodin ensimmäiset rivit; ylhäällä lukee Daavidin "Phaonille" osoittama omistus, jota itse asiassa ei ole runossa ja yleisesti ottaen Phaonin nimeä ei mainita Sapphon tunnetuissa säkeissä. Legenda Sapphon onnettomasta rakkaudesta Phaonia kohtaan, jonka vuoksi hän heittäytyi mereen Lefkadan kalliolta, syntyi paljon myöhemmin kuin runoilijan kuolema. Ensimmäinen maininta siitä ilmestyi Menanderin Leucadiassa . David otti pohjaksi tämän legendan, joka tuntuu jopa yksityiskohdissa (kuvan syvyydessä kuvattu vuori sisältää todennäköisesti viittauksen Sapphon itsemurhaan). Daavid ei tuntenut ainoastaan Sapphon säkeitä alkuperäisellä kreikalla, vaan myös niin sanotun Sapphon kirjeen, joka oli osoitettu Phaonille ja jonka Ovidius ("Heroides") sävelsi ja joka sisältää Menanderin säveltämän legendan kehityksen [1] .
Kuva maalattiin vuonna 1808 prinssi N. B. Yusupovin tilauksesta , ja asiakas jätti juonen valinnan taiteilijalle. Tilausehdot ovat seuraavat. Maalauksen tilasi Jusupov, joka oli tuolloin Pariisissa , 9. heinäkuuta 1808 12 000 liverilla; koska David tuolloin oli listattu Napoleonin viralliseksi taiteilijaksi, eikä hänellä ollut oikeutta ottaa yksityisiä tilauksia, maalauksen töitä ei mainostettu ja se tehtiin salaa, Davidin motiivina oli se, että hän sai maksun valmistumisesta valtio tilasi erittäin epäsäännöllisesti ja tarvitsi kipeästi rahaa. Saman vuoden syyskuun 22. päivänä David kirjoitti Jusupoville:
”Olen juuri luonnostellut kankaalle herkkää Sapphoa ja hänen rakkaansa Phaonaa käsittelevän maalauksen juonen, jossa Cupid vihdoin sytytti rakkauden tulen; Ilmaisit aikeesi tulla katsomaan sitä studiossani lähteäksesi tästä maasta, sillä sinulla oli käsitys maalauksesta, jonka tilasit minun tekemään. Jos olen ollut niin hidas antamassa sinulle mahdollisuuden nauttia siitä, se johtuu vain siitä, että odotin onnellista inspiraation hetkeä..." [2]
Yksi tämän maalauksen luonnospiirustuksista sijaitsee Lillen Kuvataidepalatsissa , vaikka useat tutkijat pitävät sitä luonnoksena toiselle Davidin teokselle "Paris ja Elena", koska vain Sapphon asento on lähellä Eremitaasin maalausta. mieshahmo seisoo vasemmalla ja ojentaa vain kätensä Sapphon suuntaan, joka ei halaa häntä, kuten valmiissa maalauksessa [3] .
Teoksen valmistuttua prinssi Jusupov vei maalauksen Pietariin , missä se oli esillä Jusupovin palatsissa Moikalla . Lokakuun vallankumouksen jälkeen tämä maalaus yhdessä muiden Yusupovin ruhtinaiden kokoelman teosten kanssa kansallistettiin ja vuonna 1925 siirtyi Eremitaasiin . Vuonna 1970 maalaus kunnostettiin perusteellisesti: vanha kopiointikangas poistettiin sisältä, kellastuneet lakkakerrokset poistettiin, maalikerros puhdistettiin ja puristettiin [4] . Vuoden 2014 lopusta lähtien se on ollut esillä General Staff -rakennuksessa hallissa 303.
Valtion Eremitaasin Länsi-Euroopan kuvataiteen laitoksen päätutkija, taidehistorian tohtori A. G. Kostenevich kuvaili esseessään ranskalaista taidetta 1800- ja 1900-luvun alun perinnöstä:
David osaa löytää hämmästyttävän tasapainon hahmojen ja tilan suhteen sekä laajalle levitetyissä soinneissa väripisteissä sekä suorien ja taipuvien linjojen yhdistelmässä. Harvinaisella taiteellisella tahdilla David yhdistää kirkkaan sinisen, punaisen, valkoisen, oliivin ja kullan värit. Tämä on kyky rakentaa harmoniaa avoimien sävyjen leveiden tasojen yhdistelmällä, jota Matisse kuvaa [5] .