Sizov, Nikolai Ivanovich (säveltäjä)

Nikolai Ivanovich Sizov ( 11. maaliskuuta 1886 , Moskova - 20. maaliskuuta 1962 , Moskova ) - venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä.

Elämäkerta

Nikolai Ivanovich Sizov syntyi 11. maaliskuuta 1886 Moskovassa.

• 1914 - valmistui Moskovan konservatoriosta K. N. Igumnovin pianoluokassa .
  • opiskeli myös N.K. Medtnerin johdolla .
• 1915-1918 opettaja Voronezh Musical Collegessa.
• 1918-1920 - 17. armeijan PUR : n musiikkitoimiston päällikkö; musiikinopettaja PUR. Hän esiintyi pianistina.
• Vuodesta 1921 - Moskovan draamateatterien säveltäjä ja kapellimestari.
  • Hän teki yhteistyötä E. B. Vakhtangovin ja B. E. Zakhavan kanssa .

Nikolai Ivanovich Sizov kuoli Moskovassa 20. maaliskuuta 1962.

Sävellykset

• 1937 - kuorolle ja sinfoniaorkesterille - Kantaatti lokakuun 20-vuotisjuhlille (sanat V. Loboda);
• 1943 - pienelle sinfoniaorkesterille - Dramatic Suite;
• 1943 - lukijalle ja jousioktetto - sarja "Moskova - linnoitus" (M. Sizovan sanat);
• pianolle - venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien teosten transkriptiot;
• äänelle ja pianolle - romansseja venäläisten ja Neuvostoliiton runoilijoiden sanoihin;
• musiikkia dramaattisiin esityksiin, mukaan lukien:
  • 1922 - "Prinsessa Turandot" K. Gozzi ( E. Vakhtangov -teatteri ),
  • 1924 - N. Gogolin "Avioliitto" (ibid.),
  • 1926 - V. Hugon "Marion Delorme" (ibid.),
  • 1930 - F. Schillerin "petos ja rakkaus" (ibid.),
  • 1934 - C. Dickensin Pickwick Club ( Moskovan taideteatteri ),
  • 1945 - V. Solovjovin "Suuri hallitsija" (E. Vakhtangov-teatteri),
  • 1946 - C. Dickensin "Yhteinen ystävämme" (Moskova, Lenin Komsomolin mukaan nimetty teatteri ),
  • 1953 - "Lomonosov" V.V. Ivanov ( Moskovan taideteatteri );
  • 1955 - "Ystävät-kirjailijat" N. Venkstern (Moskova, Leninin komsomolin teatteri ),

Hän kirjoitti myös musiikkia elokuviin, mukaan lukien:

• 1933 - musiikkia elokuvalle " Kevätpäivät " ( elokuva tunnetaan myös nimellä "Enthusiasts" ).

Myös Nikolai Ivanovich oli mukana venäläisten kansanlaulujen käsittelyssä.

Juri Borisovitš Jelaginin muistelmat

Juri Borisovitš Elagin kirjoitti Nikolai Ivanovitšista kirjassaan The Taming of the Arts :

Ensimmäisistä teatteriin pääsystä lähtien minusta tuli tämän merkittävän säveltäjän, tai pikemminkin hänen musiikkinsa, intohimoinen ihailija. En tuntenut häntä silloin. Poikkeuksetta kaikki hänen työnsä teatterillemme olivat upeita. Ensimmäinen niistä oli "Princess Turandot", ajallisesti viimeinen - "Reetery and Love". Mikään kuulemani teatterimusiikki ei voinut verrata Sizovin musiikkiin. Yksikään tunnetuimmista säveltäjistä ei saavuttanut teatteriteoksissaan sellaista täydellisyyttä kuin Sizov. Mutta koska hän ei koskaan kirjoittanut teatterimusiikkia lukuun ottamatta mitään, minun olisi henkilökohtaisesti vaikea antaa objektiivinen musiikillinen arvio hänen työstään. Jos tarkastelemme kaikkea hänen musiikkiaan erillään esityksistä, joita varten se on kirjoitettu, olisi pysähdyttävä täydelliseen hämmennykseen, koska tiettyä luovaa tyyliä ei olisi löytynyt.

Jokaisen säveltäjän musiikin voi aina tunnistaa "korosta", mutta Sizovin musiikkia oli mahdotonta tunnistaa. Se muuttui esityksestä esitykseen, kuten kameleontti, muuttaen kirjaimellisesti kaikkia elementtejään - harmoniaa, melodiaa ja jopa instrumentointia. Joskus hänen musiikkinsa oli itsessään äärimmäisen hyvää - täynnä syvällistä merkitystä ja omaperäistä. Joskus - melkein poissa. Se oli muodoltaan epämääräinen ja epämääräinen, kuten impressionistien musiikki. Joskus se on epätavallisen selkeää ja rytmistä. Joskus musiikkikappale oli täysin valmis ja oli olennainen musiikkikappale, joka voitiin esittää missä tahansa sinfoniakonsertissa. Joskus kaikki rajoittui lyhyeen musiikkilauseeseen, jolla ei, kuten näytti, mitään merkitystä. Joten esimerkiksi "Deceit and Love" -elokuvan ensimmäisessä kohtauksessa ennen sankarittaren ensimmäistä lausetta viulu soitti pienen nelitahdin soolon, joka saattaa tuntua merkityksettömältä puhtaasti musiikillisesta näkökulmasta, mutta esityksessä se teki valtavan vaikutuksen. Sizovilla ei ollut omaa "luovaa tyyliään". Hän löysi sen aina uudestaan ​​ja löysi juuri sen, mitä tiettyä näytelmää varten, tiettyä teatteria ja jopa tiettyä ohjaajaa varten tarvittiin. Ja olen aina löytänyt täydellisen. Hänellä oli hämmästyttävä kyky ilman omia luovia ideoita ja tyyliä tunkeutua syvälle toisten luoviin ideoihin ja ilmaista täydellisesti jonkun toisen nerouden henkeä, luonnetta ja ominaisuuksia musiikillaan. Sizovia oli mahdoton tunnistaa Sizovin musiikista, mutta jos maailmankirjallisuutta ja Moskovan teattereita tunteva henkilö kuunteli hänen musiikkiaan, hän saattoi helposti päätellä, että tämä musiikki oli kirjoitettu Schilleille, tämä Dickensille, tämä Hugolle ja tämä. yksi on Merimeelle. Tämä musiikki on kirjoitettu Vakhtangov-teatterille ja sisältää kaikki tämän teatterin tyylin elementit, mutta tämä on kirjoitettu Taideteatterille tai kenties sen ensimmäiselle studiolle. Kun aloin työskennellä musiikkiopistolla, ensimmäinen kysymys, jonka halusin saada selville, oli, miksi Sizov ei kirjoittanut teatterillemme mitään muuta Insidiousness and Love -elokuvan vuonna 1929 ensi-iltansa jälkeen? Kun esitin tämän kysymyksen taidekokouksessa, vallitsi kiusallinen hiljaisuus muutaman sekunnin ajan. Se, mitä sitten kuulin vastauksena, vaikutti minusta oudolta ja erittäin epäuskottavalta. Kävi ilmi, että kaikkien taiteellisen kokouksen jäsenten joukossa ei ollut ainuttakaan henkilöä, joka suostuisi ottamaan neuvottelut Sizovin kanssa, tällä miehellä oli niin sietämätön luonne, mikä teki kaikesta kommunikaatiosta itsensä kanssa tuskallista ja vaikeaa. Lisäksi hänellä oli sairaalloinen ylpeys ja hän loukkaantui joka tilanteessa ja ilman mitään syytä. Jo "Prinsessa Turandotin" jälkeen hän riiteli johdon kanssa löytääkseen vikoja jostain vähäpätöisestä tapauksesta. Mutta tämä tapaus jätettiin huomiotta ja kutsuttiin seuraavaan tuotantoon. Monien pyyntöjen ja suostuttelun jälkeen Sizov suostui ja kirjoitti jälleen upeaa musiikkia, teoksen loppuun mennessä hän oli jo riidellyt vakavammin melkein koko teatterin kanssa. Muistaen, että teatterin edut ovat ennen kaikkea, ja arvostaen tämän oudon ihmisen upeaa lahjakkuutta, kiinnittämättä huomiota jatkuviin loukkauksiin, riitoihin, suostutteluun ja anteeksipyyntöihin, häntä pyydettiin kirjoittamaan musiikkia viiteen esitykseen, minkä hän teki. Mielenkiintoista on, että ainoa henkilö, jonka kanssa Sizov ei koskaan riidellyt ja jonka kanssa hän työskenteli erittäin hyvin, oli Vakhtangov itse. Mutta Vakhtangovia ei enää ollut. Sizov jatkoi riitelyä, ja johtajiemme kärsivällisyys lopulta katkesi. Yhdessä taiteellisen kokouksen kokouksessa päätettiin, ettei Sizovia enää koskaan kutsuta työskentelemään teatterissa. Kuitenkin, kun kaksi vuotta myöhemmin tarvittiin säveltäjä "Deceit and Love", jonka musiikillisen suunnitelman piti olla hyvin monimutkainen ja tärkeä, päätöstä oli rikottava ja tämä mahdoton henkilö kutsuttiin uudelleen. Tällä kertaa useat ihmiset suostuttelivat hänet kuukauden sisällä. Hän vaati kirjallisia anteeksipyyntöjä - ne lähetettiin hänelle; hän tarvitsi suullisia anteeksipyyntöjä johtajalta ja taiteellisen osaston johtajalta - ne annettiin hänelle. Lopulta hän suostui. Työskentely hänen kanssaan oli usein yhtä vaikeaa kuin neuvotteleminen. "Treary and Love" -elokuvan ohjaaja Boris Zakhava kertoi minulle, että Sizov kidutti häntä vaatien selkeää vastausta kysymykseen: "Miksi tarvitset musiikkia tähän esitykseen?" "Kerroin hänelle suunnitelmastani yksityiskohtaisesti", Zahava sanoi, "mutta hän ei ollut vakuuttunut. Hän kertoi minulle jatkuvasti, että olin väärässä ja että en todellakaan tarvinnut Deceit and Love -elokuvan musiikkia. Se oli outo kiista ohjaajan ja jo kutsutun säveltäjän välillä. Kerran puhuimme koko yön, ja oli jo päivä valoisaa, kun Sizov jätti minut erityisen synkälle tuulelle, ei ollut samaa mieltä mistään eikä ymmärtänyt minua. Sen jälkeen hän ei ilmestynyt teatteriin ollenkaan viikkoon, ja viikkoa myöhemmin hän soitti minulle puhelimessa: "Ajattelin pitkään", hän kertoi minulle, "ja minusta näyttää, että ymmärsin. Mutta en ole vielä aivan varma." Sizov kirjoitti musiikin tähän esitykseen, joka oli mielestäni paras musiikkisovitus venäläisen teatterin historiassa. Šostakovitšin teatteriteokset tai Kabalevskin, Prokofjevin ja lukuisten muiden Moskovan säveltäjien teatterimusiikki eivät ole koskaan nousseet siihen täydellisyyteen, jonka Sizov saavutti tässä kuudennessa teoksessaan teatterillemme. Miten, millä keinoin hän saavutti tämän täydellisyyden? Miksi esimerkiksi viimeisen kuvan traagisessa myrkytyskohtauksessa hän esitteli viululle, sellolle ja pianolle kirjoitetun yksinkertaisen lyyrisen valssin? Miksi hänen piti esitellä piano, kun hänellä oli käytössään erinomainen orkesteri? Ja miten valssi osoittautui ihanteelliseksi musiikilliseksi väriksi suuren ja synkän tragedian huipentumahetkeen? "Deceit and Love" -elokuvan ensi-illan jälkeen pidettiin juhlallinen juhla. Juhlissa läsnä ollut Nikolai Ivanovitš Sizov havaitsi, että hänen kunniakseen julistettu malja lausuttiin riittämättömällä kunnioituksella ja mikä oli erityisen törkeää, ei seurannut heti pääohjaaja Zakhavan kunniaksi annetun maljan jälkeen, vaan maljan jälkeen. taiteilijan ja esityksen toisen ohjaajan kunniaksi N.P. Akimov. Tämä riitti, että Sizov nousi heti ylös pöydästä, työnsi äänekkäästi tuoliaan taaksepäin, heitti suuttuneena lautasliinansa pöydälle ja lähti hyvästelemättä kenellekään. Seuraavana päivänä taiteellinen kokous teki toisen kerran päätöksen - älä koskaan kutsu enää Sizovia työskentelemään teatterissamme. Ja kuitenkin, neljä vuotta myöhemmin - vuonna 1933 - tätä päätöstä melkein rikottiin toisen kerran, tällä kertaa minun aloitteestani. Koska en selvinnyt kaikista henkilökohtaisen kommunikoinnin vaikeuksista Sizovin kanssa enkä sisäisesti uskonut niihin, ja lisäksi olin täynnä vilpitöntä ihailua hänen kykyjään kohtaan, onnistuin suostuttelemaan taidekokouksen kutsumaan hänet jälleen kerran kirjoittamaan musiikkia. Neuvostoliiton kirjailijan Valentin Kataevin uudelle komedialle " Rakkaat kukat. - No, - he vastasivat minulle taidekokouksessa, - mutta sillä ehdolla, että otat itse kaikki neuvottelut hänen kanssaan. Katsotaan kuinka nuori "musiikkikollegiomme" suorittaa tämän tehtävän. Sizov asui yhdellä Arbatin ja Prechistenkan välisistä lukemattomista kaistoista. Minusta on aina tuntunut, että suurin osa kaikista taiteen ja kirjallisuuden ihmisistä, jotka loivat Venäjän kunnian vuosisadamme ensimmäisellä neljänneksellä - muusikot, runoilijat, taiteilijat - asui tämän Moskovan Montparnassen mutkaisilla ja kapeilla kujilla, täynnä. sanoinkuvaamattoman viehätyksensä, ja niiden pienet vanhat kartanot, joissa on empiretyylisiä pylväitä ja päällysteitä. Nikolai Ivanovitš Sizov tapasi minut asuntonsa pienissä huoneissa. Hän oli tuolloin noin viisikymppinen, mutta hän näytti paljon vanhemmalta kuin vuosia. Hänen ilmeensä oli ankara ja vetäytynyt, kun hän tervehti minua pidättyvästi. Hän oli pitkä ja suora. Hänen pukunsa oli huono, mutta siisti ja jotenkin vanhanaikainen. Mitä voin palvella? hän kysyi minulta kuivasti, tarjoutumatta istumaan. - Minulla on suuri pyyntö teille taiteellisen kokouksen ja orkesterimme puolesta (tiesin kuinka lahjoa Sizovia: hän kohteli aina muusikoita hyvin). Olisimme kaikki iloisia, jos suostuisitte kirjoittamaan musiikkia uuteen näytelmään. Kehotan sinua olemaan kieltämättä. Sanomattakin on selvää, että teatteri hyväksyy etukäteen kaikki ehdot. Sizov katsoi minua hiljaa ja liikutti suutaan kuin vanha mies. Aikaa on siis kulunut paljon. Aloin tuntea oloni hieman kiusalliseksi. Olin hämmentynyt. Kaikki impulssi ja kaikki rohkeuteni olivat poissa. Takaisin kirjakorttiin - Kuka lähetti sinut luokseni? hän kysyi minulta lopettaen lopulta kävelemisen ja pysähtyen keskelle huonetta. - Kuten jo kerroin, Nikolai Ivanovitš, minut lähetti taidekokous. "Pyydän anteeksi, nuori mies, mutta en usko sinua. He tietävät, etten halua olla heidän kanssaan missään tekemisissä. He eivät myöskään halua olla missään tekemisissä kanssani. Ennen kuin vastaat sinulle, pyydän sinua kertomaan minulle suoraan: kuka keksi idean lähettää sinut luokseni? Keskustelu sai raskaan ja jännittyneen luonteen. Selitin pitkästi ja yksityiskohtaisesti. Puhuin musiikkilautakunnasta, siitä, kuinka paljon orkesteri sitä arvostaa, omasta asenteestani hänen työhönsä ja lopuksi kerron kuinka sain neuvotella hänen kanssaan. "Älä kieltäydy", lopetin. - Työskennellään yhdessä. Luodaan todellista taidetta. Loppujen lopuksi henkilökohtainen ei ole niin tärkeää. Ymmärrän, että sinua ei kohdeltu ansaitsemallasi huomiolla, mutta nyt se on toisin. Musical Board antaa sanansa. "En tarvitse heidän huomiotaan", Sizov keskeytti minut terävästi. "Kyse ei ole huomiosta. Se on vain... En vain näe niitä kaikkia. Ne ovat kaikki inhottavia minusta. Siinä kaikki... Sanot "taidetta"! Eh, nuori mies, nuori mies... Tiedätkö mitä taide on? Eikö kukaan teistä näe, että se on ollut poissa pitkään - taide, mutta ne kaikki palvelevat paholaista ja sinua heidän kanssaan. Ja he myivät myös taidetta kylpyhuoneisiin asuntoihin ja suljetuille jakelijoille. Ja he jättivät itselleen vain taidepohjat - ja jopa ne, joissa oli reikiä. Oletetaan, että myös teidän kaikkien täytyy elää, mutta irtisano minut! En myy omaatuntoani. Mutta taide on todellista - tämä on omatunto. Kyllä, kyllä ​​- taiteilijan omatunto! Ja taidetta on vielä, nuori mies, - se on totta, mutta sinä valehtelet ja ehdotat minulle... - Sizov keskeytti tiraadin ja käveli jälleen ympäri huonetta. Olin hiljaa. Kuka on tämän näytelmän ohjaaja? Sizov kysyi yhtäkkiä. Soitin ohjaajalle. - Käske hänen tulla luokseni. Haluan puhua hänen kanssaan näytelmästä. En uskalla viivytellä enempää.

- Hyvästi, Nikolai Ivanovich. Olin hyvin iloinen... - Hyvästi. Terve orkesterille. Keskustelun jälkeen ohjaajan kanssa, joka kesti useita tunteja, Sizov pyysi kolme päivää ajattelua. Kolme päivää myöhemmin hän soitti teatteriin puhelimella ja soitti minulle. - Mietin pitkään mahdollisuutta työskennellä teatterinne kanssa... - Kyllä, Nikolai Ivanovitš ja... - ... ja tulin siihen tulokseen, että tämä on mahdotonta. Ja mikä tärkeintä, se ei ole välttämätöntä. Tämä väärä näytelmä, jonka haluat esittää, ei vaadi musiikkia. "Sanoimme teille, että oli turha yritys sotkea tämän eksentrin kanssa", he kertoivat minulle taidekokouksessa, kun välitin Sizovin vastauksen. Vuotta myöhemmin Sizov kirjoitti upeaa musiikkia Dickensin Pickwick Clubille Art Theatressa, mutta kuten aina, riiteli ja lähti paiskaten oven kiinni. Vuotta myöhemmin hän kirjoitti musiikin Ostrovskin "1600-luvun koomikko" Toisessa taideteatterissa, mutta tässä finaali oli sama. Vuoden 1935 lopulla hän oli jo kipeässä tarpeessa ja sairaana, ja ohjaaja Ruben Simonov kutsui hänet johtamaan musiikillista osaa omaan teatteristudioonsa. Simonov oli Sizovin uskollinen ja omistautunut ihailija. Kerran tapasin Simonovin teatterimme käytävällä ja kysyin, miltä Nikolai Ivanovitš tuntui uudessa paikassaan. "Hän lähti eilen", Simonov vastasi. Hän ei kestänyt sitä enää, enkä minäkään. Vaikka kuinka kovasti yritämme molemmat, voimaa ei ole enää... Ei hän enkä minä.

Vähitellen esitykset Sizovin musiikilla poistettiin ohjelmistosta, ja Moskova alkoi unohtaa hänen nimensä. Ennen sotaa tapasin joskus tämän pitkän vanhan miehen Arbatilla vanhanaikaisessa takissa samettikaulus, haalistunut musta hattu ja sama keppi kädessään. Hän näytti laihuolta ja ikääntyneeltä, mutta oli silti suora. Ja hänen silmissään jonkinlainen lannistumaton ja levoton tuli ei koskaan sammunut ...

Kirjallisuus

• "Taiteiden kesyttäminen". Esipuhe M. Rostropovich ; C. Willinghamin jälkisana. - M .: Venäjän tapa, 2002.

Linkit

• Nikolai Ivanovitš Sizov
• Nikolai Ivanovitš Sizov

Bibliografisissa luetteloissa	VIAF : 306430318 WorldCat VIAF : 306430318