| Hazel Scott | |
|---|---|
| Hazel Scott | |
| Kehys elokuvan Raphsody in Blue trailerista | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 11. kesäkuuta 1920 |
| Syntymäpaikka | Espanjan satama , Trinidad ja Tobago |
| Kuolinpäivämäärä | 2. lokakuuta 1981 (61-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Mount Sinai , New York , Yhdysvallat |
| Haudattu | |
| Maa | |
| Ammatit | näyttelijä , tv-juontaja , pianisti , jazzmuusikko , laulaja |
| Työkalut | piano |
| Genret | jazz |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Hazel Dorothy Scott ( syntynyt 11. kesäkuuta 1920 - 2. lokakuuta 1981 ) oli yhdysvaltalainen jazz- ja klassikkopianisti, laulaja ja näyttelijä, joka näytteli itseään useissa Hollywood-elokuvissa. Ensimmäinen afroamerikkalainen nainen, jolla oli oma ohjelma televisiossa nimeltä The Hazel Scott Show (eng. The Hazel Scott Show ) [1] . Viime vuosisadan puolivälin parhaiten palkattu jazz-soitin. Hänellä oli valtava vaikutus afroamerikkalaisten oikeuksiin show-liiketoiminnassa ja sen ulkopuolella. Kuten monet hänen show-bisneksen kollegansa, hän kärsi 1950-luvulla ns. " Red Menace ", kun häntä epäiltiin yhteyksistä kommunistiseen puolueeseen. Tämän johdosta hän joutui muuttamaan Pariisiin 1950-luvun lopulla ja asumaan Ranskassa ja palasi Yhdysvaltoihin vasta vuonna 1967.
Hän syntyi Port of Spainissa , Trinidad ja Tobagon tasavallan pääkaupungissa , 11. kesäkuuta 1920 [2] . Hän oli ainoa lapsi R. Thomas Scottin, Liverpoolista englantilaisen tiedemiehen, joka muutti Länsi-Intiaan Englannin siirtomaahan, ja klassisen musiikin opettajan ja esittäjän Alma Long Scottin perheessä. Jo varhaisessa iässä Hazel osoitti ihmelapsen ominaisuudet ja ehdottoman sävelkorkeuden. Kun Hazelin äiti huomasi tyttärensä lahjakkuuden, hän päätti keskittyä musiikilliseen uraansa. Neljän vuoden ikäisenä Hazel muutti New Yorkiin äitinsä ja isoäitinsä kanssa. Valloitettuaan yhden kuuluisan Juilliard School of Musicin professorin poikkeuksellisella lahjakkuudellaan hän sai 8-vuotiaana stipendin tähän arvostettuun laitokseen, vaikka sisäänpääsyn alaikäraja oli 16 vuotta. Hazelin äiti oppi soittamaan saksofonia ja alkoi esiintyä naisorkestereissa, jotka olivat tuolloin erittäin suosittuja. Ja pian hän loi oman - "Alma Jazz Band", jossa Hazel, ollessaan vielä teini-ikäinen, alkoi soittaa trumpettia ja pianoa.
16-vuotiaana Hazel Scott on jo säännöllinen radioesiintyjä ja on saamassa mainetta "virtuoosiklassikona" [3] . 1930-luvun puolivälissä hän esiintyi New Yorkin Roseland Dance Hallissa Count Basie Orchestran kanssa ja saavutti uskomattoman menestyksen. Hän alkaa näytellä musiikkituotannossa Broadwaylla .
30- ja 40-luvuilla Scott esitti jazzia , bluesia , balladeja, populaarimusiikkia (silloin Broadway-sävelmiä ja boogie-woogie) ja klassista musiikkia eri yökerhoissa. Scottin tunnustyyli oli jazz-klassikoita. Ennen häntä muut esiintyjät tekivät näin, mutta kukaan ei ollut yhtä ammattimainen klassisen esityksen ja swingitaidon suhteen samaan aikaan kuin hän. Vuonna 1939 hän esiintyi New Yorkin maailmannäyttelyssä. Vuodesta 1939 vuoteen 1943 hän oli Café Societyn pääjulkkis, joka oli ensimmäinen New Yorkin yökerho, joka hyväksyi sekalaisen yleisön. Ja se tapahtui Billie Hollidayn ansiosta , joka lauloi tässä klubissa. Kun hänet pakotettiin irtisanomaan sopimuksensa, hän vaati, että Hazel alkaisi laulaa hänen sijaansa klubilla. Hazelista tulee seuran päänähtävyys. [neljä]
Lena Hornen ohella Scott on yksi ensimmäisistä Länsi-Intian mustista naisista, joka on saanut arvostetut roolit suurissa Hollywood-elokuvissa. Hän soitti esimerkiksi elokuvissa I Dood It (MGM 1943), Broadway Rhythm (MGM 1944), The Heat's On (Columbia 1943), joissa hän oli ainoa musta näyttelijä ja jossa hän improvisoi aivan fantastisesti kahdella pianolla samaan aikaan kääntyvän tuolin apu sekä elokuvissa Something to Shout About (Columbia 1943) ja Rhapsody in Blue (Warner Bros 1945).
Vuosina 1941 ja '43 hän esiintyi Carnegie Hallissa konsertissa nimeltä "From Bach to Boogie-Woogie". Scott on ensimmäinen afroamerikkalainen, jolla on oma televisio- ohjelma, The Hazel Scott Show , joka esitettiin ensimmäisen kerran 3. heinäkuuta 1950. Esitys ilmestyy kolme kertaa viikossa ja kestää 15 minuuttia.
Vuoteen 1945 mennessä hän ansaitsi $ 75 000 (tänään $ 1 019 501) [5] vuodessa [6] .
Scott on pitkään ollut ihmisoikeusaktivisti , erityisesti Hollywoodissa . Hän kieltäytyi ottamasta "laulavan kotiäidin" roolia [7] . Lisäksi hän vaati mahdollisuutta valita rooliin asu omasta vaatekaappistaan, jos hänelle tarjottu puku tuntui hänelle sopimattomalta ja korosti hänen afroamerikkalaista identiteettiään. Viimeinen tauko Colombia Picturesin kanssa sisälsi sanamuodon "mekko, jossa valkoiset näkivät mustat" [8] . Hän kieltäytyi myös laulamasta paikoissa, jotka oli varattu vain valkoisille tai joissa istuimet oli jaettu mustien ja valkoisten kesken. "Miksi joku haluaa kuunnella minua, musta, mutta ei halua istua vieressäni minun kanssani?" hän kertoi Times- lehdelle .
Vuonna 1949 Scott nosti kanteen ravintolan omistajia vastaan Pascossa, pc. Washingtonissa , kun tarjoilija kieltäytyi palvelemasta häntä ja hänen ystäväänsä, koska "he olivat mustia" [10] . Scottin voitto rohkaisi afrikkalaisamerikkalaisia Spokanessa, Washingtonissa taistelemaan rotusyrjintää vastaan ja antoi myös sysäyksen edunvalvontaryhmille "lehdistää lainsäätäjiä osavaltiossa" . Washington hyväksyi Public Places Actin vuonna 1953 [11] .
Vuonna 1950, kun Red Menace ilmaantui televisioteollisuuteen , Scottin nimi esiintyi Red Channelsin pamfletissa , jossa kerrottiin kommunistien vaikutuksesta televisioon ja radioon. Häntä, kuten muutakin 151 kulttuuri- ja show-liiketoimintahahmoa, epäiltiin yhteyksistä Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. Kylmän sodan kommunistisen hysterian aikana Punaisille kanaville pääsy riitti menettääksesi työsi ja joutuaksesi mustalle listalle. Suojellakseen uraansa Scott ilmaantui omasta aloitteestaan Yhdysvaltain edustajainhuoneen epäamerikkalaisen toiminnan komitean eteen puolustamaan oikeuksiaan. Hän kiisti yhteydenpidon kommunistiseen puolueeseen, mutta tuomitsi Red Channelsin kokoamisen. [12]
Viikkoa myöhemmin hänen televisio-ohjelmansa peruttiin. Sen kysyntä ja siten sen suosio alkoivat laskea nopeasti. Hänen avioliittonsa oli halkeilemassa.
Välttääkseen poliittisen vainon Yhdysvalloissa 1950-luvun lopulla Scott ja hänen poikansa muuttivat Pariisiin. Hän näytteli ranskalaisessa elokuvassa Le Désordre et la Nuit (1958) ja jatkoi esiintymistä Ranskassa, Euroopan-kiertuetta ja albumien julkaisemista. Vuonna 1963 hän liittyi mielenosoittajiin Amerikan rasismia vastaan Pariisissa Yhdysvaltain suurlähetystön edessä. Hän palasi Yhdysvaltoihin vasta vuonna 1967. Tähän mennessä Black Civil Rights Movement Yhdysvalloissa oli johtanut lainsäädäntöön, joka lopetti rotuerottelun ja vahvisti kaikkien kansalaisten äänioikeuksien suojaa.
New Yorkissa Scott jatkoi ajoittain soittamista yökerhoissa ja esiintymistä televisiossa elämänsä viimeiseen päivään asti. Mutta hänellä ei enää ollut sitä ylivoimaista menestystä ja suosiota, joka hänellä oli ennen lähtöään. Muut musiikkityylit ovat tulleet muotiin.
2. lokakuuta 1981 Hazel Scott kuoli syöpään Mount Sinai -sairaalassa Manhattanilla. Hän oli 61-vuotias. Hänet haudattiin Flushing Cemeterylle Queensissa, New Yorkissa, muiden muusikoiden - Louis Armstrongin , Johnny Hodgesin ja Dizzy Gillespien (kuoli vuonna 1993) viereen.
Vuonna 1945 Scott, joka oli katolinen, meni naimisiin baptisti Adam Clayton Powellin (Jr.), ensimmäisen mustaihoisen Yhdysvaltain kongressiedustajansa kanssa. Heidän häät olivat suuri sosiaalinen tapahtuma. Se oli tunnetuin musta pariskunta Amerikassa. He erosivat vuonna 1960. Vuonna 1961 Scott meni uudelleen naimisiin sveitsiläisen koomikko Ezio Bedinin kanssa. [13]
Scott oli maailmankuulu jazz-esiintyjä. Hän pystyi yhdistämään esityksessään erilaisia genrejä. Hän heilautti taitavasti, soitti klassikoita, ja hänellä oli kaunis vahva ääni. Scott soitti kaikkien mahtavien kanssa, näytteli musiikkielokuvissa itseään, hänestä tuli viime vuosisadan puolivälin parhaiten palkattu jazz-pelaaja ja ensimmäinen suklaanahkainen nainen, jolla oli oma tv-ohjelma. Hän kiehtoi yökerhovieraita improvisoiduilla tulkinnoilla Bachin, Chopinin, Lisztin ja Rahmaninovin teoksista, kutomalla niihin taitavasti tunnussynkopointeja. "Missä muut tappavat klassikoita, Scott yksinkertaisesti sytyttää tuleen", kirjoitti hänestä TIME-lehti. Kriitikot pitävät hänen albumiaan Relaxed Piano Moods nykyään hänen menestyneimpänä albuminaan [14] . Houkutteleva, vahva, itsevarma, hän puolustaa rohkeasti oikeuksiaan ja inspiroi muita afroamerikkalaisia taistelemaan omien puolesta. Hänellä oli merkittävä vaikutus politiikkaan, mikä tasoitti tietä afroamerikkalaisille elokuvateollisuudessa ja show-liiketoiminnassa. Hän taisteli varmistaakseen, että hänen mustat kollegansa saisivat saman palkan kuin valkoiset. Hän kieltäytyi laulamasta paikoissa, joissa oli vain valkoinen tai missä oli selkeä ero valkoisten ja mustien istuinten välillä. Hän kieltäytyi esittämästä stereotyyppisen afroamerikkalaisen naisen kuvaa lavalla ja elokuvissa. Hän oli mustien oikeuksien taistelun suunnittelija.