| Solomon Rossin | |
|---|---|
| Rozin, Albert Solomonovitš | |
| Solomon Rossin. Kuva: Juri Molodkovets, 2003. | |
| Syntymäaika | 26. huhtikuuta 1937 (85-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Gomel , Valko-Venäjän SSR |
| Kansalaisuus | |
| Genre | taiteilija , taidemaalari |
| Opinnot | Pietarin taide - ja teollisuusakatemia A. L. Stieglitzin mukaan , Moskovan taide - ja teollisuusakatemia S. G. Stroganovin mukaan |
| Tyyli | ekspressionismi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Rossin, Solomon (luova pseudonyymi, oikea nimi Rozin, Albert Solomonovich; 26. huhtikuuta 1937, Gomel , Valko-Venäjän SSR ) - venäläinen taiteilija, taidemaalari. Leningradin maanalaisen 1970-1980-luvun edustaja, ekspressionisti, suurkokoisten temaattisten maalausten mestari. [1] [2]
Syntynyt 26. huhtikuuta 1937 Gomelissa talomaalarin perheeseen . Vuonna 1941 perhe evakuoitiin Uralille (Maksain kylä, 2 km Novotroitskista ), missä tuleva taiteilija vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Hän opiskeli kyläkoulussa, valmistui vuosikymmenen kolmesta viimeisestä luokasta (kiinnittein) Novotroitskissa ja astui vuonna 1955 Leningradin korkeampaan taideteolliseen korkeakouluun. IN JA. Mukhina , ja vuonna 1958 hän siirtyi Moskovan Stroganov VHPU :hun , josta hän valmistui keramiikasta vuonna 1963. Saatuaan ilmaisen tutkinnon hän lähti kylään. Ylä-Toyma , Arkangelin alue , jossa hän työskenteli opettajana. Siellä hän kehitti taiteellisen tyylinsä perustan ja otti salanimen Solomon Rossin. Vuonna 1965 hän muutti Gatšinan kaupunkiin Leningradin alueelle , missä hän sai työpaikan graafisena suunnittelijana Fysikaalis-teknisen instituutin haaratoimistossa. A. F. Ioffe, myöhemmin LINP . Siitä lähtien hän on osallistunut aktiivisesti maalaamiseen ja näytteilleasettamiseen. Hän opetti lasten taidestudiossa. Vuodet 1976-1990 hän asui Leningradissa . Vuosina 1966-1989. teki monia matkoja ympäri maata: Burjat-Mongoliassa , Uralissa , Keski-Aasiassa , Volgan alueella , Ukrainassa , Pohjois-Venäjällä. Perustuen valtavaan määrään luonnosta tehtyjä piirustuksia ja luonnoksia, hän loi temaattisia jaksoja "Lumottu Aasia", "Samarkandin mustalaiset", "Yksinkertainen elämä", "Jurtat" sekä maalaussyklejä historiallisista aiheista: Pugatšovin kapina . Borodinon taistelu jne. Leningradin maanalaisen taiteilijan joukossa Rossin erottui ainoana suurformaatin temaattisten maalausten mestarina. Hän oli kokeellisen taiteen liiton (TEII) aktiivinen jäsen sen perustamisesta 1981 lähtien, osallistui useisiin yhdistyksen näyttelyihin, valittiin TEII-näyttelyyn. Silminnäkijät muistelevat, että "Kulttuurivaliokunnan edustajien kanssa käydyissä kovissa keskusteluissa, jotka sensuroivat näyttelyitä, Rossin käyttäytyi yhtä rauhallisesti röyhkeästi, eikä antanut kenenkään virkamiehen nöyryyttää itseään tai tovereitaan." [3]
Vuodesta 1990 lähtien taiteilija on asunut Ranskassa ( Lanion , Bretagne ), kun taas joka vuosi hän työskentelee useita kuukausia Venäjällä, joka on hänelle edelleen maalauksellisten kuvien lähde. Vuonna 2012 Venäjän museon marmoripalatsissa ( Pietari ) oli suuri retrospektiivinen näyttely taiteilijasta. Rossin on pitänyt yli 30 näyttelyä Ranskassa ja muissa Euroopan maissa ; vuonna 2005 hänelle myönnettiin ensimmäinen palkinto Salon d' Automnessa Pariisissa . Rossinin maalauksia säilytetään yksityisissä kokoelmissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa , ja ne ovat osa Venäjän valtionmuseon ( Pietari ) maalauskokoelmaa.
Maaseutukonsertti, 1965. H., m.
Metropolitan Nikodimin hautajaiset, 1979. Kh., M.
Kaksi ikkunaa, 1980. Kh., M.
Pieni vanha nainen, 1974. Kh., M.
Talvi, 1980. H., M.
Summer, 1983. H., m.
Likino onni, 1983. H., m.
Jubilant distance, 1987. Kh., M.
Piirustustunti, 1988. H., M.
Suffering satyr, 1990. H., m
Tšehov puutarhatuolissa, 1997. Öljy kankaalle
Rakkauskirje, 2014. H., m.
Sekä Venäjällä että Ranskassa Rossinilla on tiukka ja vakava maine. Todellinen taiteilija ja filosofi Rossin pystyy löytämään jotain merkittävää, laajamittaista ohimenevässä, jopa koomisessa juonessa.
Kyky kehittää mahtava ja kaunis maalaus pahuuden teemasta säilyttäen samalla häikäilemättömän halveksunnan tämän pahan kantajia kohtaan on Rossinin hämmästyttävä kyky. Mikä voisi olla kauheampaa ja toivottomampaa kuin triptyykki "Metropolitan Benjaminin teloitus" (1980), jossa historian synkkä tarkkuus syntetisoidaan sekä raamatullisen painajaisen että brutaalin groteskin kanssa! Tämä suuntaus on saanut alkunsa - suuri eurooppalainen perinne sisälsi joskus historiallista draamaa ja häikäilemätöntä groteskia - voit muistaa Brueghelin tai Goyan.
Rossinin maalauksissa ensisilmäyksellä avoimen anekdootin takana jopa rumuus ja kärsimys liukenevat värikkääksi noituudeksi. Hän osaa estetisoida ruman, ja tämä on myös modernin taiteen perinteen mukaista. Joskus on vaikeaa (ja jopa välttämätöntä) ymmärtää, etsiikö taiteilija suurta matalasta vai päinvastoin. Pikemminkin hän ei etsi - hän alkaa nähdä selvästi. Eikä niinkään niiden ristiriita kuin orgaaninen yhtenäisyys. Taiteilija tietysti odottaa lahjakasta, ei passiivista katsojaa. Vaatii yleisöltä tiettyä lahjakkuutta, joka on sopusoinnussa taiteilijan lahjakkuuden kanssa, jotta arvokkaiden kukintojen, rytmien piilotetun optimismin ja vedon voiman ansiosta voit tuntea kestävän elämän ilon surun laaksossa . Rossinin maailma on vaikea ja odottaa joutilasta katsojaa. Mutta todella, se ei ole vaikeampaa kuin elämä. Ja se voi auttaa ihmistä näkemään tämän elämän selkeämmin, viisaammin.
Ilo on Rossinin taiteessa monimutkainen kokemus, ja useimmiten taiteilija ei edusta värillisen sateenkaarimaailman avointa impressionistista onnea, vaan "odottamatonta iloa": onnen kipinää, jossa kaikki uppoaa suruun, missä sitä ei ole. Selvitä, mikä pitää elämän - sellaisessa kurjuudessa se menee ohi Tämä odottamattomin ilo rakkaudella säilytetystä elämäntavasta tulee itse asiassa hänen maalauksensa.
Ennennäkemätön mahdollisuus yhdelle henkilölle ilman auttajia ruumiillistaa niin monia traagisia tapahtumia (Vietnamin sota, Pugatšovin vangitseminen ja teloitus, kirkon vaino sisällissodan aikana Venäjällä, juutalaisten kansanmurha toisen maailmansodan aikana) on mahtava.