Pianosonaatti nro 1 (Schumann)

Pianosonaatti nro 1 ( saksalainen  die Klavieronate Nr. 1 ), op. 11 , Robert Schumann , kirjoittanut vuosina 1833-1835. Florestan ja Eusebius omistivat Claralle.

Sonaatti koostuu 4 osasta:
1. Johdanto. Allegro vivace.
2. Aria.
3. Scherzo e Intermezzo.
4. Finaali.

Musiikki

4-osainen sonaattisykli on romantiikan suosikki sonaattirakennelma . Tässä syklissä Schumann saavuttaa valtavan jännityksen, kehityksen intensiteetin, vapauden ja kontrastin yhdistettynä klassisen muodon normeihin. Säveltäjä yhdistää romanttiset ja klassiset kehitysnormit, jotka yhdistyvät loistavasti yhteen teokseen.

Omistus ("Florestanin ja Eusebiuksen Claralle") määrittelee sonaatin kaksi elementtiä.

Ensimmäinen osa on kirjoitettu sonaattimuotoon. Se alkaa suurella esittelyllä . Jo täällä on näiden elementtien vastakkainen vastakohta. Johdatus perustuu kahteen teemaan - in fis-moll ja A-dur . Ensimmäinen on intohimoinen, kiihtynyt, spontaani, alkaa viidennellä motiivilla (jolla on tärkeä rooli myöhemmin), joka määrittää sen luonteen. Toinen on hyvin hellä, koskettava. Johdatus on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon, ja ensimmäinen teema palaa. Johdanto on suuri ja täydellinen, se voisi olla itsenäinen näytelmä.

Ensimmäisen osan pääosa on toccata-luonteinen, erittäin aktiivinen. Bassorekisterissä sen kaikissa esityksissä on mukana viides motiivi (johdanto-osan ensimmäisestä teemasta). Pääosan teema kehittyy polyfonisesti, jäljitelmin, mikä antaa kehitykselle intensiivisyyttä. Kehitys johtaa pääpuolueen (uudella teemalla) huipentuma - in es-moll . Huipentuman jälkeen, reaktiona siihen, pääosan ensimmäinen teema soi jälleen, nyt uudessa asussa - melodisemmin, lyyrisemmin (più lento -jakso). Pääpuolueella on siis kolmikantarakenne.

Näyttelyn sivuosa pidetään A-durissa . Siinä on kirkas, idyllinen luonne.

Kehitys on loistavasti kirjoitettu. Schumann käyttää siinä ja kehittää kirjaimellisesti kaikkia näyttelyssä kuultuja motiiveja. Se alkaa pääosan motiiveista, sitten toteutetaan välittömästi motiivi, joka aiemmin kuulosti ikään kuin ohimennen pääosan kahden teeman yhteydessä, ja viides motiivi, joka seuraa pääosan ensimmäistä teemaa, ja kaikki nämä motiivit yhdistetään yhdeksi lohkoksi. Seuraava kehitysvaihe perustuu sivuosan motiiviin, se kuulostaa innostuneelta, lähestyen hahmon pääosan spontaania toista teemaa.

Ensimmäinen kehitysaalto laantuu, toinen aalto nousee (pääpelin ensimmäisen teeman materiaalin perusteella), mikä johtaa väkivaltaiseen huipentumaan. Hän katkeaa yhtäkkiä. Matalassa rekisterissä johdannon ensimmäinen teema kuulostaa pahaenteiseltä, joka saa tässä kohtalon, kohtalon teeman luonteen.

Tämän teeman jälkeen alkaa kolmas kehitysaalto, joka yleensä toistaa ensimmäistä (eri sävyssä), mutta eri tuloksella - se johtaa valoisaan huipentuma Fis-durissa .

Repriisissä sama aihejärjestys säilyy kuin näyttelyssä. Sivuosa kuulostaa nyt fis-mollilla . Tällainen sivuosan teeman "minorisointi" ei ole kovin yleinen ilmiö edes romanttisessa musiikissa.

Toinen osa alkaa johdannon keskiosan teemalla (myös A-durissa ). Melodia on lainattu Schumannilta varhaisesta kappaleestaan ​​"Annalle". Osan nimi ( Aria ) vastaa teeman kiistatonta laulurakennetta. Keskiosan teema on myös laulu, ja jos ensimmäisen teeman sointi on sopraano, niin toisen on baritoni.

Toinen osa on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon ja sen volyymi on pieni. Sitä hallitsee idyllisen sanoituksen alue.

Kolmas osa (Scherzo). Tässä Schumann sukeltaa suosikkielementtiinsä - karnevaaliin. Tavallisen scherzo-trion lisäksi säveltäjä esittelee toisen jakson (Intermezzo). Ensimmäinen jakso genren mukaan on valssi, toinen on poloneisi. Suunnittelu lähestyy sviittirakennetta. Esiin tulee Schumannin sarjasykleille perinteisiä kuvia - groteskeja, ironisia, upeita, ne muuttuvat nopeasti, lipsuvat pois.

Siirtyminen poloneesista pääteeman lopulliseen esitykseen on mielenkiintoinen. Tämä on resitatiivi, "kommentoi" sointuja. Traagiselle musiikille tyypillisiä tekniikoita (samassa koostumuksessa oleva episodi on Bachin kromaattisessa fantasiassa ja fuugassa) Schumann käyttää farssissa, groteskissa asussa.

Finaali jatkaa karnevaalielementtiä. Täällä on paljon teemoja, ne vaihtuvat paljon useammin kuin Scherzossa, ne seuraavat jatkuvasti toisiaan. Tämän osan muotoa voidaan tulkita eri tavoin, sillä ei ole klassista rakennetta, vaan se pyrkii kehittymättömään rondo- tai sonaattimuotoon. Lähikuvassa se koostuu kahdesta suuresta osasta, joista toinen melkein toistaa ensimmäistä (paitsi, että aiheet ovat muissa avaimissa). Muodon yhdistävä hetki on ensimmäinen teema. Hän, kuin refreen, esiintyy toistuvasti ja muuttaa sävyä. Hyökkäyksillään se muistuttaa karnevaalien "Davidsbündlerien marssia".

Sitä seuraavat teemat ovat hyvin erilaisia, ne muodostavat ikään kuin sarjan lomakkeen sisällä. Tämän osion huipentuma on hyvin juhlava, kirkas. Mutta yhtäkkiä se laantuu ja uusi teema kuulostaa (ehdollisesti - sivuosa). Hän esittelee uuden hahmon, joka ei ole vielä ollut finaalissa - lyyrinen ja surullinen. Hän laskeutuu yhä alemmille rekistereille ja muuttuu traagiseksi jaksoksi Beethovenin tapaan hallitsevalla urkubassolla. Tämä kuva toistaa ensimmäisen osan kuvia.

Tämän predikaatin jälkeen ensimmäinen teema palaa, ja sitä seuraa finaalin toinen suuri osa, joka (kuten jo sanottiin) pohjimmiltaan toistaa ensimmäistä.

Finaalissa on suuri koodi, joka tasapainottaa ensimmäisen osan johdannon.

Finaalin temaattiset yhteydet muihin osiin ovat vahvat. Joten finaalin pääteema (refrääni) sisältää toisaalta ensimmäisen osan pääosan motiivin (oikeassa kädessä) ja viidennen aiheen (vasemmalla). Sitä seuraava teema on muunnos ensimmäisestä scherzo-teemasta. Ehdollinen sivuosa tulee johdannon toisesta teemasta. Finaali kerää kaiken aiempien osien figuratiivisen materiaalin.

Erittäin mielenkiintoinen tässä suhteessa on lopullinen koodi. Kooda vahvistaa juhlakuvaa, voittoa tummista voimista, tässä useat pienteemat soivat duurissa (päinvastainen ilmiö kuin ensimmäisen osan sivuosassa!). Koodaan johtava linkki on rakennettu scherzon teemaan, ja itse coda on rakennettu ensimmäisen osan pääosan toiselle teemalle. Nyt hän on Fis-durissa, juhlallinen ja juhlava.

Siten sonaatissa Schumannin rakastama sarjaperiaate yhdistyy loistavasti, mutta samalla osia yhdistävät vahvimmat temaattiset ja figuratiiviset yhteydet, jotka läpäisevät kaikki osat, jotka ovat peräisin johdannosta ja johtavat sarjan voittokoodiin. finaali.

Katso myös

• Lista Robert Schumannin sävellyksistä