Teatterisosiologia on taidesosiologian ala, joka tutkii yhteiskunnan ja teatterin suhdetta ja vuorovaikutusta .
Se syntyi sosiologian, sosiaalipsykologian , teatterihistorian ja teatteriteorian risteyksessä ja tarkastelee tarkemmin teatterin roolia tietyissä sosiaalisissa olosuhteissa sekä sitä, kuinka sosiaalinen todellisuus heijastuu teatterissa [1] .
Tiedetään, että teatteriprosessia ei voida tarkastella sosiaalisen elämän kontekstin ulkopuolella. Tutkija V. N. Dmitrievskyn mukaan "teknisen kehityksen ja kulttuurin välinen suhde määrää tietyllä tavalla teatteriprosessin kehityksen: sen suhteen muihin taiteenlajeihin ja tietysti teatterin ja yleisön välisen suhteen" [1 ] .
Taiteellisen elämän kiihtymisen lisääntyminen 1900-luvulla ja taiteen muotojen kehittyminen joukkoviestintäjärjestelmässä vaikuttivat kiinnostuksen kasvuun taiteen sosiologiaa kohtaan yleensä, mukaan lukien teatterin sosiologia [2] .
Länsimaiden teatterin sosiologia heijastuu sosiologien, kuten Max Hermannin , Georg Simmelin , Francis Fergusonin, Jean Duvignon ja Irving Hoffmannin , töihin .
Max Herman antoi valtavan panoksen teatterin ulkomaisen sosiologian muodostumiseen viime vuosisadan alussa: "Monet hänen teoksiaan on omistettu niin sanotun teatterin avaruustapahtuman vertailulle, toisin sanoen " agentti” taiteellinen tila, ja teatterin todellinen yleisölle tarkoitettu tila. Tällainen analyysi mahdollistaa tutkijan mukaan sekä yhtäläisyydet että erot historiallisissa aikakausissa, joiden sosiaalisessa kontekstissa tämä tai toinen teatteriesitys syntyi” [3] .
Jean Duvigno, ranskalaisen teatterisosiologian perinteen perustaja, tutki teatterin yhteiskunnallista roolia sekä näkökulmia, kuten mielikuvitusta, näyttämöesitystä ja näyttelijän roolia esityksen lisäksi myös yhteiskunnassa (pääteokset). : "Teatterin sosiologia" 1965, "Sosiologia taide" 1969) [3]
Myöhemmin teatterin sosiologian kehitystä auttoivat Irving Hoffmannin tutkimukset, jotka kehittivät "sosiaalisen dramaturgian" käsitteen ja uskoivat, että mikä tahansa ihmisen toiminta on "yksittäinen esitys" ja tapa "esitellä itseään". yksilö" [3] .
Ensimmäiset sosiologiset teatteritutkimukset Venäjällä alkoivat 1800-luvun 70-luvulla. Moskovassa tänä aikana A. D. Yartsev tutki Trekhgornaja-manufaktuurin kansanteatterien yleisöä , Tsindelin ja Tilin tehtaita; Yun teoksista löytyy myös tietoa tämän aikakauden teatteriyleisön sosiologisista tutkimuksista .
Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen teatteritutkimuksesta tuli systemaattisempaa ja pragmaattisempaa, ja tuolloin teatteriyleisöltä kysyttiin useammin A. Ya. Tairovin , E. B. Vakhtangovin ja V. E. Meyerholdin töistä [3] .
Sitten 1930- ja 1950-luvuilla teatterin sosiologia kiellettiin ideologisista syistä, ja 1960- ja 70-luvuilla ilmestyi uusia laajamittaisia tutkimuksia, kuten Neuvostoliiton draamateatterien ohjelmiston sosiologinen tutkimus 1960-luvulla ja 1970-luku, Teatteri nykyajan nuoren miehen henkisessä elämässä" ja "Katsoja teatterissa" [4] [3] . Ne suoritti tutkimusryhmä "Sosiologia ja teatteri" All-Russian Theatre Societyn Leningradin haarassa. Ryhmä keskittyi teatterin sosiaaliseen toimintaan, teatterin ohjelmiston muodostukseen, yleisön käyttäytymisen motiiveihin ja kannustimiin [1] .
Nykyisessä vaiheessa teatterin sosiologian pääsuunnissa asiantuntijat erottavat: teatteriryhmien vuorovaikutuksen tutkimisen yleisön kanssa, teatterin roolia "elävänä" taiteellisen viestinnän välineenä verrattuna televisioon ja elokuvaan. , sekä teatterialan uusien suuntausten tutkiminen [3] . Esimerkki tällaisista uusista trendeistä on mukaansatempaava teatteri, joka perustuu yleisön täydelliseen uppoamiseen esityksen toimintaan:
"Melkein ovelta mukaansatempaavan teatterin vierailijasta tulee tapahtumaan osallistuja: hänelle annetaan mahdollisuus vaeltaa erityisvalmisteluissa saleissa, olla vuorovaikutuksessa näyttelijöiden kanssa, "auttaa" heitä esitysprosessissa ja "kehittää" ehdotettu tarina” [3] .
Tämä tuo yleisön ja teatteriesityksen mahdollisimman lähelle ja on siten kätevä kohde tutkia teatterin vaikutusta yhteiskuntaan.
Teatterin ohjelmiston sisältöä ja päätrendejä tutkiessa voi havaita niissä sosiohistoriallisten kuvioiden ilmentymistä sekä todellisten sosiaalisten arvojen heijastusta [1] . Esimerkiksi neuvostotutkijat ("Sosiologia ja teatteri" -ryhmän jäsenet) teatteriesitysten sosiologisissa tutkimuksissa luokittelivat tuotannot neljän sosiaalisten arvojen ryhmän toteuttamisen perusteella: todelliset sosiaaliset arvot, yleisesti merkittävät inhimilliset arvot, arvot. taiteellisen kulttuurin ja joukkokäsityksen arvot [1] .
On tunnustettu, että yhteiskunnassa, joka globalisoituu ja jossa on muodostumassa uudenlainen katsojatyyppi, elokuvan ja teatterin sosiologinen tutkimus on erityisen tärkeää [3] .
Korostetaan myös, että sosiologisessa lähestymistavassa teatterituotantojen tutkimiseen on otettava huomioon paitsi teoksen taidekritiikki:
”Ne eivät pääsääntöisesti ota huomioon teoksen toiminnan erityispiirteitä massayleisössä, heijastavat osittain tai yksipuolisesti tämän toiminnan luonnetta. Kun aletaan kehittää sosiologista menetelmää teatterivirran analysointiin, on pidettävä mielessä, että teatteriesitys tulee nähdä taideteoksen ainutlaatuisuuden sisältävänä ilmiönä ja laajan yleisön kulttuurisen kulutuksen kohteena. ” [5] .