Kamisaka Sekka | |
---|---|
神坂雪佳 | |
Syntymäaika | 26. helmikuuta 1866 |
Syntymäpaikka | Kioto |
Kuolinpäivämäärä | 4. tammikuuta 1942 (75-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Kioto |
Kansalaisuus | Japani |
Genre | maalaus |
Opinnot | rimpa |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kamisaka Sekka (神坂 雪佳, 26. helmikuuta 1866 – 4. tammikuuta 1942 ) oli 1900-luvun alun japanilainen taiteilija ja suunnittelija, joka tunnisti itsensä Rimpa -taidekoulun seuraajaksi ja jugendtyylin edelläkävijä Japanissa [1] .
Kamisaka Sekka syntyi Kiotossa ; hänen kykynsä taiteeseen ja suunnitteluun alkoi syntyä lapsuudesta lähtien; Hän aloitti maalaamisen 16-vuotiaana [1] . Hän harjoitteli alun perin Maruyaman koulun mestarin johdolla [2] . Vuodesta 1888 hän alkoi opiskella Rimpa-koulun mestarin Kishi Kokein johdolla , minkä jälkeen hänestä tuli tämän 1500-luvulta peräisin olevan perinteisen taidekoulun seuraaja [2] . Kamisaka Sekkaa pidetään tämän perinteen viimeisenä suurena edustajana japanilaisessa maalauksessa [3] . Maalauksen lisäksi hän työskenteli eri taiteen ja käsityön muodoissa ja muotoilussa [1] .
Kun perinteinen japanilainen maalaustyyli (ja erityisesti Rinpa-koulu) alkoi ajan myötä mennä pois muodista, viranomaiset ryhtyivät toimenpiteisiin maan ainutlaatuisen taiteellisen luovuuden popularisoimiseksi ja tähän suuntaan toimivien taiteilijoiden aseman nostamiseksi. Taiteilijan halu tuoda modernismin piirteitä perinteiseen maalaukseen rohkaistiin . Vuonna 1901 Kamisaka Sekka matkusti Glasgowiin ja Pariisiin Japanin hallituksen asetuksella, missä jugendilla [4] [5] oli vahva vaikutus hänen työhönsä . Euroopassa hän yritti oppia lisää japanilaisuuden ilmiöstä , josta japanilaisen taiteen elementit houkuttelivat eniten eurooppalaista yleisöä.
Palattuaan Japaniin hän aloitti opettamisen Kiotossa avatussa uudessa kunnallisessa taidekoulussa, samalla kun hän jatkoi länsimaisen taiteen elementtien, tyylien ja tekniikoiden kokeiluja yrittäessään löytää niiden soveltamista perinteisessä japanilaisessa taiteessa [4] . Kamisaka Sekka pysyi uskollisena perinteisille maalausaineille ja joillekin Rinpa-koulun periaatteille ja tekniikoille (esim. tarashikomi , tämän tekniikan käyttö näkyy Jurojin-käärössä [ 6] ja Bamboo and Waves -maalatussa fusumissa , näytteillä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ) [5] , mutta yleisesti ottaen hänen työnsä vetosivat länteen ja jugendtyyliin yhtä paljon [1] . Hän käytti töissään kirkkaita värejä ja leveitä viivoja, kuvat ovat koristeellisuuden ja realismin rajalla ; värit ja aiheet voivat "pomppaa ulos", mikä tekee kuvasta melkein kolmiulotteisen vaikutelman.
Taiteilijan mestariteoksia ovat hänen kuvituskokoelmansa Tigusista (Tuhat yrttiä, 1899) [1] ja Momoyagusista (Asioiden maailma). Chigusa koostuu kolmesta kuvituskokoelmasta, joissa ei ole vain yrttejä ja kasviteemoja yleensä, vaan myös japanilaisia kankaita, perinteisiä japanilaisia taloustavaroita ja sisustusta [2] . Momoyagusa on kokoelma kolmesta puupiirroksesta. Kirjat tilattiin noin 1909-1910 Unsodo Publishing Companylta Kiotosta [3] . Kirjojen japanilainen nimi on otettu 800-luvun teoksesta Collection of 10 000 Leaves antologiasta Man'yoshu ; momoyagusa - kasvi, oletettavasti krysanteemi tai koiruoho [4] [2] . Kuudessakymmenessä kuvassa on maisemia, ihmisiä, klassisia aiheita ja uusia teemoja. Kokoelma ilmentää taiteilijan täydellistä Rimp-koulun perinteisen tyylin hallintaa ja sen yhdistämistä silloisen taiteen innovaatioihin [3]