| TOP teatteri | |
|---|---|
| Entiset nimet | vuoteen 2013 asti A. Goncharukin teatteri-studio |
| Perustettu | 22.09.2006 |
| teatterirakennus | |
| Sijainti | Omsk , Irtyshin oikea ranta , 153 |
| Hallinto | |
| Johtaja | N. O. Polezhaeva |
| Taiteellinen johtaja | I. L. Grigurko |
| Verkkosivusto | top-teater.com |
TOP-teatteri on Omskin nuorisoteatteri, joka perustettiin Venäjän kunniataiteilijan A. Goncharukin [1] ja Rassvet-kylpylän ylilääkärin N. Poležajevan aloitteesta, joka tarjosi joukkueelle näyttämötason ja taloudellisen tuen. Ryhmän selkärangan muodostavat 18-25-vuotiaat nuoret näyttelijät. Ohjelmisto sisältää eri genrejä lapsille ja aikuisille suunniteltuja esityksiä. Teatteriryhmä osallistui useille venäläisille ja kansainvälisille festivaaleille ja sai tunnustusta ja palkintoja (mukaan lukien Grand Prix Sotshissa ja Riiassa). [2]
Alexander Goncharuk, joka on virallisesti Omskin draamateatterin näyttelijä , opetti näyttelemistä pitkään ja järjesti esityksiä Lyceum-teatterissa .
Vuonna 2006 hän kehitti yhdessä Rassvet-parantolan ylilääkärin Natela Polezhaevan kanssa projektin uuden teatterin luomiseksi. Ryhmän selkärangan muodostavat nuoret näyttelijät, jotka lähtivät Lyceum-teatterista johtajansa takia. N. Polezhaeva tarjoaa useita tiloja Rassvetin tukikohdassa: 180-paikkaisen salin, pukuhuoneen, balettiluokan ja taiteellisen johtajan toimiston.
22. syyskuuta 2006 teatteriryhmä aloitti virallisesti harjoitukset.
Teatterissa oli perustamishetkellä noin seitsemänkymmentä eri-ikäistä näyttelijää. Vähitellen osa niistä karkoitettiin pois, mutta lisärekrytointi toteutettiin 12-15-vuotiaiden teini-ikäisten ja 15-25-vuotiaiden nuorten keskuudessa. [4] Teatterin näyttelijät saavat korkea-asteen koulutuksen Omskin valtionyliopistossa. Dostojevski näyttelijänä, draamateatterissa. Sponsoroinnin tarjoaa parantola "Rassvet".
Ensimmäinen teatterikausi avattiin 16. joulukuuta 2006 F. G. Lorcan näytelmään perustuvalla Don Perlimplinin rakkaudella .
Vuonna 2007 Sotšissa järjestetyllä IX:n koko Venäjän nuorisoteatterifestivaaleilla teatteri sai Grand Prix -palkinnon ja diplomin kuudessa kategoriassa.
Samana vuonna tehtiin matka Saksaan kansainväliselle festivaaleille "Theatre Days of European Culture". Festivaalin seurauksena seurue sai viralliset kutsut esittää näytelmä "Don Perlimplinin rakkaus" kuudessa Euroopan maassa (mukaan lukien Latvia, Unkari ja Italia).
Teatteri-studion ensimmäisen työvuoden aikana esitettiin noin seitsemänkymmentä esitystä.
Teatteristudio on tammikuusta 2008 lähtien tehnyt yhteistyötä Omskin draamateatterin johtajan Anna Babanovan kanssa. Ensimmäisen 2,5 työvuoden aikana A. Babanova lavasi yhteistyössä A. Goncharukin kanssa 6 esitystä.
Saman vuoden huhtikuussa A. Goncharuk -teatteri osallistuu kansainväliselle festivaaleille "Venäjän klassikot Latviassa". Huolimatta siitä, että näytelmän esittelijänä ei ollut venäläinen, vaan espanjalainen kirjailija, raati myönsi näytelmälle "Don Perlimplinin rakkaus" ensimmäisen palkinnon (yhdessä Rezeknen teatterin kanssa ). Koko festivaalin historian aikana (10 vuotta) venäläiset sijoittuivat ensimmäistä kertaa. [5]
Näytelmällä "Don Perlimplinin rakkaus" teatteri lähtee XVIII kansainväliselle teatterifestivaalille "Gorizian linna" (Italia), jossa esitys sijoittui toiseksi. Ryhmä kutsutaan Monte Carloon ( Monaco ).
Esitys "Station "Rejuvenating Apples" osallistuu X World Festival of Children's Theatres -festivaaleille Moskovassa "Lapset leikkivät lapsille", jossa se ottaa vastaan kutsuja seitsemään muuhun maailman maahan. [6]
Elokuussa 2009 teatteristudion näyttelijät menevät kansainväliselle festivaaleille Tšekin tasavallassa näytelmällä "Station" Rejuvenating Apples ", joka perustuu venäläisiin kansantarinoihin. [7]
Kesäkuussa 2010 4. Kolyada-PLAYS-festivaalilla esitys "Tähti sinisellä taivaalla ei tiedä minusta" voitti "Paras näyttelijäyhtye" -palkinnon.
Tammikuussa 2013 Igor Grigurkosta tuli teatterin taiteellinen johtaja , ja itse teatteri muutti nimeään ja kehityskulkuaan. Teatterin ensimmäinen aloite oli sarja mestarikursseja, mukaan lukien Vjatšeslav ja Zoja Kokorin. Tätä seurasi projekti "Nuoren ohjaajan laboratorio" [8]