Takan ääressä | |
---|---|
Genre | mykkäelokuva ja melodraama |
Tuottaja | Pjotr Chardynin |
Tuottaja | Dmitri Kharitonov |
Käsikirjoittaja _ |
Pjotr Chardynin |
Pääosissa _ |
Vera Kholodnaja Vladimir Maksimov Vitold Polonsky |
Operaattori | Pjotr Chardynin |
Elokuvayhtiö | Kauppatalo Kharitonov |
Maa | |
vuosi | 15. maaliskuuta 1917 |
IMDb | ID 0795987 |
By the Fireplace ( 1917 ) on Pjotr Chardyninin pitkäaikainen mykkäelokuva . Elokuva sai ensi-iltansa Harkovassa 15. maaliskuuta 1917. Uskomaton menestys tuolloin yleisön kanssa sai ohjaajan julkaisemaan jatko-osan - "Unohda takka ..." [1] [2] . Elokuva ei ole säilynyt [3] .
Tämän elokuvan teema on saanut inspiraationsa romanssista "Istut takan ääressä ja katsot kaipaavasti, kun tulet palavat takassa ...", juoni on osittain lainattu Aleksanteri Druzhininin tarinasta "Polinka Saks", joka on kirjoitettu 1840-luku [4] [5] [6] .
Juoni perustuu perinteiseen rakkauskolmioon .
Juoni tiivistyi tarinaan kohtalokkaasta rakkauskolmiosta, jossa jokainen osallistuja esitti jo stereotyyppisen roolinsa: luottavainen ahkera aviomies , heikkotahtoinen vaimo , joka ei ole suojattu arjen vaikeuksilta , menestyvä viettelijä (V. Polonsky, V. Kholodnaya , V. Maksimov) ... Traaginen loppu ... [2 ]
Kauneus Lydia Lanina (hänen roolia esittää Vera Kholodnaja ) ja hänen miehensä (hänen roolia esittää Vitold Polonsky ) ovat onnellisesti naimisissa . Lydia laulaa usein, ja hänen miehensä kuuntelee häntä takkatulen ääressä .
Illallisjuhlien aikana Lydia istuu pianon ääreen ja laulaa romanssia. Illan huipulla tulee käsky, jonka mukaan Laninin pitäisi lähteä työmatkalle. Vieraat hajaantuvat vähitellen, jättäen vain komean prinssin mielettömästi rakastuneen Lydiaan (näyttelijä Vladimir Maksimov ) - talon vanhaan ystävään. Prinssi ilmaisee kiihkeästi rakastavansa häntä ja yrittää intohimossa ottaa hänet haltuunsa. Lydia tuskin onnistuu pakenemaan hänen syliinsä [7] .
Prinssi tuntee syyllisyyttä ja on valmis tekemään itsemurhan. Lydia säälii häntä. Hän suostuu yhdelle treffeille ja hetkellisen heikkouden vuoksi pettää miestään. Kun hänen miehensä palaa, hän tunnustaa hänelle kaiken. Aviomies on järkyttynyt ja suostuu eroamaan. Sen jälkeen kaikki kolme kärsivät. Elokuvan sankaritar kärsii häpeästä ja erosta aviomiehestään. Koska hän ei pysty antamaan itselleen anteeksi miehensä kärsimystä, hän kuolee. Täynnä surua entiset kilpailijat tapaavat hänen arkun luona, mutta heidän välillään ei ole vihollisuutta ja he syyttävät vain itseään [5] [7] .
Elokuvan alussa ja lopussa oli jakso iäkkäästä sankarista, joka istuu takan ääressä - tästä elokuvan nimi - ja katselee hiillosta ja muistelee tarinaa menetystä onnesta [8] [9] .
Elokuva oli valtava menestys yleisön keskuudessa [1] [9] [10] [11] [12] [13] [14] . Moskovan " Kine-zhurnal " (1917, nro 11-16) elokuvasta "Takan äärellä" kirjoitettiin: "... Poikkeuksellisena ilmiönä elokuvateollisuudessa on huomattava, että Odessassa kuva oli näytettiin jatkuvasti 90 päivää ja Kharkovissa - 72 päivää, ja Harkovin suurin teatteri "Ampir" jatkoi sen näyttämistä neljä kertaa, ja koko ajan oli "Chaliapinin" jonoja " [7] [13] [15] . Kinogazeta (1918, nro 2, s. 6) kuvaili elokuvaa Kharkovissa vallitsevaa jännitystä seuraavasti:
”... Kauan ennen istuntojen alkua muodostui valtava jono. Kassalla tapahtui jotain uskomatonta. Tietenkään kaikki, jotka halusivat päästä teatteriin, eivät olleet tyytyväisiä lippuihin, ja kadulle jäi valtava joukko ihmisiä, jotka olivat erittäin väkivaltaisia ja vaativat pääsyä teatteriin... valokuvat ja ilmaisseet tyytymättömyytensä " kirkkaasti" vain tällä tavalla, he menivät kotiin" [11] .
Kritiikki oli kovaa elokuvaa kohtaan, vaikka se ei yrittänyt vähätellä sen ansioita [16] . Erityisesti Projector-lehti (tuohon aikaan se julkaistiin nimellä Projector) kirjoitti:
"Draaman pääidea ei ole omaperäinen eikä uusi... Kaunis ja runollinen ruumiillistuma sallii tavallisen juonen sietämisen... Lavastus on rikas ja hienostunut, mutta suuremman elinvoimaisuuden vuoksi ei näyttäisi olevan tarpeetonta yksinkertaistaa sitä paikoin jonkin verran” [17] [18] .
" Kine-journalin " arvostelija kehui innostuneesti Vera Kholodnayan peliä :
”... V.V. Kholodnaja kesti kokeen: hän karkasi ruudun rakkauden tulessa. Taiteilija välittää yksinkertaisesti ja vilpittömästi kuvan sankaritarsta, joka rakastaa ja uhraa itsensä. Lyyriset kokemukset ovat sopusoinnussa hänen koskettavan kuvan kanssa. Ilman äkillisiä liikkeitä, karkeutta… taiteilija osoitti, että hän voi välittää herkästi ja vilpittömästi kuvan rakastavasta ihmisestä” [19] [20] [21] .
Neuvostoliiton aikana elokuvaa pidettiin "yhdeksi tyypillisimmistä vallankumousta edeltäneistä dekadenttisista salonkielokuvista" [1] .
Tunnettu Neuvostoliiton elokuvahistorioitsija S. S. Ginzburg uskoi, että elokuva herätti yleisön huomion seuraavasti:
Ensinnäkin sillä, että sen läpäisevä "eleginen suru" (modernin kritiikin ilmaus) vei yleisön huomion pois todellisuudesta - ankaraa, julmaa ja traagista, joka ei suinkaan aiheuttanut sentimentaalisia vuotoja. Toiseksi se tosiasia, että se kaikki oli täynnä fatalismia ja onnettomuuden aavistusta. "Ihminen ei ole vapaa päättämään kohtalostaan", elokuva sanoi, "hän on lelu olosuhteiden käsissä, synkkien tunteiden uhri. Tämä ajatus elokuvasta toimi tekosyynä impotenssille ja epävarmuudelle. tarttui porvarilliseen yleisöön [8] .
Kuvaaja ja elokuvaohjaaja Yu. A. Zhelyabuzhsky uskoi, että Pjotr Chardynin hallitsi kameran ammattia erinomaisesti ja hän "tehti itsekseen esimerkiksi valokuvan näkökulmasta erinomaisen elokuvan, kuten" Takan äärellä "" [22] .
Elokuvaasiantuntija I. V. Belenky huomautti, että elokuva ilmaisi aikansa:
Elokuvan tapahtumat kehystettiin jaksolla (eli elokuva alkoi ja päättyi siihen, jossa iäkäs ja harmaatukkainen Panin [Lanin] istui takan ääressä - tästä elokuvan nimi - ja katseli hiillos, muisteli tarinaa kadonneesta onnesta. Tämä menetetty onnen tunne on kuin ei voisi paremmin sopia tilanteeseen, joka kehittyi Venäjän yhteiskunnassa Helmikuun vallankumouksen ja tsaarin vallasta luopumisen jälkeen vuonna 1917. Hämmennys, voimattomuus muuttaa suuntaa tapahtumista, epävarmuutta tulevaisuudesta, synkät muistot menneestä vakaasta ja vauraasta elämästä - sitä tämä elokuva ilmaisi [9] .
Elokuvaasiantuntija ja elokuvahistorioitsija I. Grashchenkova huomautti, että tuottaja Kharitonov tunsi ja arvasi yhden venäläisen elokuvamanian pääsalaisuuksista. Se oli "erityinen rakkaus "ruudun" kuningattarelle "ja" kuninkaalle "lähellä jumalallistamista, mystistä, mysteerien verhottua, täynnä hellää kunnioitusta, lumoava sielu" [23] .
Sellaiset Kharitonovin elokuvat kuin "Takan äärellä", "Unohda takka" , "Ole hiljaa, suru ... ole hiljaa" eivät poistuneet näytöiltä kuukausiin. "Uutuuksien kompleksi", yksi ohjelmiston tärkeimmistä tekijöistä, joka oli suunniteltu yhteen katseluun, voitettiin. Väiteltiin päinvastaista, kun katsoja piti repertuaaria useiden elokuvan katselukertojen aikana... [23] .
Historioitsija ja kulttuuritieteilijä Vera Ustyugova totesi:
Vera Kholodnajan loisto saavutti huippunsa vuonna 1917. <...> D. Kharitonov ja P. Chardynin, jotka olivat solmineet lähes kaikki venäläisen elokuvan johtavat tähdet, lanseerasivat koko sarjan tunteellisia melodraamoja samoilla sankareilla ja samankaltaisilla juoneilla. , mutta siellä oli kaikki heidän suosikkinäyttökuninkansa ja sydäntäsärkevä intohimonsa yhden kuningattaren ympärillä. Silloin V. Kholodnaja nousi valtaistuimelle, ja hänen kanssaan julkaistut elokuvaromaanit ("Takan äärellä", "Unohda takka", "Turpa, surua, hiljaa") kaikkine kliseineen. Mennyt elokuva, kuten viimeiset soinnut, täytti, kuten mikään muu elokuva, ei enää olemassa olevan pikkuporvarillisen Venäjän toiveet [24] .
Temaattiset sivustot |
---|