Fagotti

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. huhtikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 20 muokkausta .
Fagotti
Alue
(ja viritys)
Luokitus Puhallinsoitin tuplakiekolla
Aiheeseen liittyvät instrumentit Oboe , Cor anglais , kontrafagotti
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Fagotti ( italia  fagotto , l. "solmu, nippu, nippu", saksaksi  fagott , ranskalainen  fagotti , englannin  fagotti ) on basso-, tenori-, altto- ja osittain sopraanorekisterin ruokopuupuhallinsoitin . Se on muodoltaan taivutettu, kaareva, pitkä putki, jossa on venttiilijärjestelmä ja kaksinkertainen (kuten oboe ) ruoko, joka on asetettu S-kirjaimen muotoiseen metalliputkeen ("es") yhdistäen kaivon soittimen päärunko. Laite sai nimensä, koska se purettuna muistuttaa polttopuunippua (käännetty italian kielestä fagotto - "kimppu polttopuita").

Fagotin sointi on erittäin ilmeikäs ja runsas ylisävy koko sävelen läpi. Yleisimmät ovat soittimen ala- ja keskirekisterit, yläsävelet kuulostavat hieman nasaalisesti ja ahtautuneilta. Fagottia käytetään sinfoniassa , harvemmin puhallinsoittimessa sekä soolo- ja yhtye-instrumenttina.

Fagottin alkuperän ja kehityksen historia

Fagottin ulkonäkö juontaa juurensa 1500-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Sen keksintö johtui useiden vuosien ajan ferraran kaanonista nimeltä Afranio del Albonesi [1] . 1900-luvulla kuitenkin todettiin, että Afranion soitin oli eräänlainen säkkipilli, jossa oli metalliruoko, eikä sillä ollut mitään tekemistä fagottin kanssa [2] .

Fagottin välitön edeltäjä oli vanha puhallinsoitin nimeltä " pommi ". Toisin kuin se, fagotti jaettiin useisiin osiin valmistuksen ja kuljetuksen helpottamiseksi. Suunnittelun muutoksella oli suotuisa vaikutus soittimen sointiin, mikä heijastui sen nimessä - aluksi sitä kutsuttiin "dulcian" ( italialaista  dolce - "herkkä, makea"). Fagottin todellisen keksijän nimeä ei vielä tiedetä.

Alkuvaiheessa fagotteissa oli vain 3 venttiiliä, 1700-luvulla - 5 venttiiliä sekä oktaaviventtiilejä, mikä laajensi merkittävästi ylärekisteriä.

1800-luvun alussa johtavalla paikalla musiikkimarkkinoilla vallitsi ranskalaisen järjestelmän instrumentit, joissa oli 11 venttiiliä. Jean-Nicole Savarry oli näiden mallien kirjoittaja. Myöhemmin ilmestyi ranskalaisten mestareiden A. Buffetin ja F. Treberan tyyppisiä soittimia. [3]

Fagottisti ja kapellmeister Carl Almenrederilla on erityinen paikka soittimien parantamisen historiassa, ja hän perusti vuonna 1831 yhdessä Johann Adam Haeckelin kanssa puupuhallinsoittimien tuotannon Biebrichiin. Vuonna 1843 Almenreder esitteli suunnittelemansa parannetun, 17-venttiilisen fagottin. Haeckel otti tämän mallin perustaksi ja viimeisteli sen. Ranskalaiset ja sittemmin itävaltalaiset fagottit, joita 1800-luvun puolivälissä tuottivat Ziegler ja Son [3] , eivät pystyneet kilpailemaan Haeckelin soittimien kanssa, ja ne pakotettiin pois useista maista. [2]

Fagottin rooli musiikissa

1900-luvulle asti

Olemassaolonsa alussa fagotti toimi basson äänien vahvistajana ja monistajana. Hän aloitti itsenäisemmän roolin 1600-luvun alussa. Siellä on teoksia dulcianille ja yhdelle tai kahdelle soittimelle basso continuo -sonaattien säestyksellä Biagio Marinilta, Dario Castellolta, Giovanni Battista Buonamentelta, Giovanni Battista Fontanalta ja muilta kirjailijoilta [4] . Ensimmäinen sävellys soolo dulcianille on Fantasia Bartolome de Selma y Salaverden kokoelmasta Canzoni, fantasie et correnti , joka julkaistiin vuonna 1638 Venetsiassa. Kirjoittaja uskoi soolosoittimeen varsin monimutkaisen osuuden noille ajoille B 1 : een (B-flat contra-oktaavi) asti ulottuvalla alueella . Myös Philipp Friedrich Boedekerin Sonaatti (1651) asettaa esittäjälle korkeat vaatimukset . Daniel Speerin monumentaalisessa teoksessa Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt (1687) on kaksi sonaattia kolmelle dulcianille. Kaikki nämä teokset on suunniteltu kahdella venttiilillä varustetulle instrumentille.

XVII-XVIII vuosisatojen vaihteessa uusi, paranneltu soitin, fagotti, alkoi saada nopeasti suosiota. Ensinnäkin hänestä tuli osa oopperaorkesteria: joissakin Reinhard Kaiserin oopperoissa käytetään jopa viittä fagottia. Jean-Baptiste Lully tulkitsi fagottin bassoääneksi puhallintriossa, jossa ylemmät äänet uskottiin kahdelle oboelle ja itse trio vastusti sointiään orkesterin jousiryhmää vastaan ​​(esim. oopperassa Psyche, 1678).

Vuonna 1728 Georg Philipp Telemann kirjoitti Sonata f-mollin, jossa hän käyttää "kaiun", cantilenan efektejä korkeassa rekisterissä. Muita tämän ajanjakson sonaatteja ovat kirjoittaneet Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Tämän ajanjakson kamarimusiikkia fagottille edustavat myös Telemannin ja Händelin triosonaatit ; sonaattisarjan kahdelle oboelle ja fagottille loi Jan Dismas Zelenka .

Antonio Vivaldin 39 konserttoa ovat tärkeä osa fagotin ohjelmistoa. Heidän soolonsa ennakoivat tekniikoita, jotka tulevat käyttöön muutaman vuosikymmenen kuluttua - nopeita siirtymiä ja hyppyjä rekisteristä rekisteriin, virtuoosillisia kohtia, pitkiä kantileenijaksoja. Samanaikaisesti käytetty alue (harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta) ei ylitä "Dulcian" kahta ja puolta oktaavia: alkaen suureen oktaaviin ensimmäiseen suolaan . Fagottokonsertot ovat myös kirjoittaneet J. G. Graun , K. Graupner , J. G. Mutel , J. F. Fash .

Johann Sebastian Bach ei jättänyt fagotille sooloteoksia (vaikka hän joskus uskoikin hänelle sooloosia kantaateissaan), mutta useat sävellykset kuuluvat hänen pojilleen - Johann Christian (konsertti) ja Carl Philipp Emmanuel (triosonaatit).

Yksi fagottiohjelmiston useimmin soitetuista kappaleista on Wolfgang Amadeus Mozartin vuonna 1774 kirjoitettu B-dur-konsertto. Oletettavasti tämän konsertin tilasi 18-vuotias säveltäjä Baron Durnitz, joka on itse fagottiharrastelija. Vuonna 1934 löydettiin toinen konsertto, joka alun perin johtui Devienistä , mutta vuonna 1975 Mozartin kirjoittajaksi vahvistettiin lopulta [5] .

Fagottia käytettiin usein yhtenä soolosoittimena konserttisinfonioissa . Tunnetuimmat niistä kuuluvat Haydnille (oboelle, fagottille, viululle ja sellolle) ja Mozartille (oboelle, klarinetille, fagottille ja käyrätorvelle). Useita konserttoja on kirjoitettu kahdelle fagotille ja orkesterille.

Fagottin sävellykset, alkaen 1700-luvun toisesta puoliskosta, voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ryhmään. Ensimmäinen niistä on fagotistien itsensä sävellyksiä, kuten F. Gebauer , K. Jacobi , K. Almenreder . Omiin esityksiinsä tarkoitetut ne kirjoitettiin usein muunnelmina tai fantasioina suosituista teemoista. Toinen on ammattisäveltäjien teoksia, jotka odottavat tietyn muusikon esitystä. Se sisältää K. Stamitzin, Devienin, Krommerin, Danzin, Reichan, Hummelin, Kallivodan, M. Haydnin, Kozhelukhin, Berwaldin konsertot ym. Carl Maria von Weber kirjoitti konserton vuonna 1811 F-dur, op. 75, Münchenin hovifagotti Brandtille, lisäksi hän omistaa Andanten ja unkarilaisen Rondon, joka oli alun perin tarkoitettu alttoviululle . Suhteellisen äskettäin löydettiin Gioacchino Rossinin konsertto (1845).

Paljon harvemmin fagottia käytettiin kamarimusiikissa. Pianosonaatteja tunnetaan vain muutama: Anton Lisztin , Johannes Amonin , Antonin Reichan , Camille Saint-Saensin , pienet kappaleet ovat kirjoittaneet Ludwig Spohr ja Christian Rummel. Ranskalainen fagottisti Eugène Giancourt laajensi ohjelmistoaan sovituksilla muille soittimille kirjoitetuista teoksista.

M. Glinka tulkitsi fagottin melodisesti ilmeikkääksi instrumentiksi. Tällainen tulkinta kuuluu hänen "Pateettiseen trioon" klarinetille, fagotille ja pianolle (1832). Säveltäjä uskoo molemmille puhallinsoittimille tunteita ja tunteiden patosia täynnä olevia soolojaksoja. Tässä sävellyksessä ensimmäistä kertaa orkesterin historiassa Glinka opastaa fagottia soittamaan vibratoa .

Myös fagottin rooli 1800-luvun orkesterissa on varsin vaatimaton. Berlioz moitti häntä ilmaisukyvyn ja äänenvoimakkuuden puutteesta, vaikka hän pani merkille ylemmän rekisterinsä erityisen sointin. Berliozin mukaan "orkesterissa fagotti on erittäin hyödyllinen monissa tapauksissa. Sen soundi ei ole liian voimakas, ja sointi, joka on täysin vailla loistoa ja jaloutta, on taipuvainen groteskille, mikä on aina otettava huomioon, jos se tulee esiin. Sen syvät äänet antavat erinomaiset bassot koko puupuhaltimien ryhmälle" [6] . Vasta vuosisadan toiselta puoliskolta lähtien säveltäjät alkoivat antaa fagottille soolojaksoja, esimerkiksi Bizet -oopperassa Carmen , Tšaikovski neljännessä ja kuudennessa sinfoniassa jne.

XX-XXI vuosisata

Fagottin suunnittelun ja soittotekniikan parantamisen ansiosta sen ohjelmisto laajeni merkittävästi 1900-luvulla. Soolokirjallisuutta fagottille on kirjoittanut:

Vastuulliset orkesteriosuudet fagotille uskoivat Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Carl Orff , Sergei Prokofjev . Dmitri Šostakovitšin seitsemännessä, kahdeksannessa ja yhdeksännessä sinfoniassa on laajennettuja sooloosia .

Fagottilla on tärkeä rooli kamarimusiikissa. Fagottia käytetään kamariteoksissa sellaisilta säveltäjiltä kuin Camille Saint-Saens (sonaatti fagotille ja pianolle), Francis Poulenci (sonaatti klarinetille ja fagotille), Alfred Schnittke (hymni III, IV), Paul Hindemith (sonaatti fagotille ja pianolle ) -ei), Heitor Villa-Lobos (Brasilian Bahianas), Sofia Gubaidulina , Jean Françaix , Igor Stravinsky (" Sotilaan tarina "), André Jolivet ("Joulupastoraali" huilulle, fagotille ja harpulle), Yun Isan , Kalevi Aho ja muut .

Fagottin rakenne

Fagotti on pitkä, kevyesti kartiomainen putki. Suuremman tiiviyden vuoksi instrumentin sisällä oleva ilmapylväs on ikään kuin kaksinkertaistettu. Päämateriaali fagottin valmistuksessa on vaahterapuu .

Fagotin runko koostuu neljästä osasta: alempi polvi ("saappaat", jolla on U-muotoinen), pieni polvi ("siipi"), iso polvi ja kello. Pienestä polvesta lähtee lasi  - ohut pitkä metalliputki, joka on kaareva S-kirjaimen muotoon (siis lasin toinen nimi - "es" ja "koukku"), johon on asennettu ruoko - ääni- tuottava fagottielementti.

Soittimen rungossa on lukuisia reikiä (noin 25–30), joita avaamalla ja sulkemalla esiintyjä muuttaa äänenkorkeutta. Vain 5–6 reikää ohjataan suoraan sormilla, loput käytetään monimutkaista venttiilimekanismia .

Taajuusalue on 58,27 Hz (b-tasainen kontraoktaavi) - 698,46 Hz (fa toinen oktaavi). Spektri - jopa 7 kHz. Formants - 440-500 Hz, Dynaaminen alue - 33 dB. Ääni suunnataan ylös, taakse, eteenpäin.

Fagotin soittotekniikka

Yleisesti ottaen fagotin esitystekniikka muistuttaa oboen esitystekniikkaa , mutta fagotin hengittäminen kuluu nopeammin sen suuremman koon vuoksi. Fagotti staccato on selkeä ja terävä. Oktaavin tai sitä suuremmat hyppyt ovat hyviä; rekisterin muutos on lähes huomaamaton.

Fagottitekniikalle on ominaista keskipitkän hengityksen melodisten fraasien vuorottelu eri sävyisillä asteikkomaisilla jaksoilla ja arpeggioilla, pääasiassa staccato-esityksessä ja erilaisia ​​hyppyjä käyttäen.

Fagotin alue on B 1 :stä (b-flat kontraoktaavi ) f² :iin ( toisen oktaavin fa ), korkeampia ääniä on mahdollista poimia, mutta ne eivät aina ole soundiltaan vakaita. Fagotti voidaan varustaa kellolla, joka mahdollistaa A - vastaoktaavien soittamisen (tätä ääntä käytetään joissakin Wagnerin teoksissa ). Nuotit kirjoitetaan bassolla, tenorilla, joskus diskanttiavaimella todellisen äänen mukaisesti.

Uusimmat soittotekniikat, jotka tulivat fagotistien esityskäytäntöihin 1900-luvulla, ovat kaksois- ja kolmoisstaccato, usean äänen soittaminen soittimella samanaikaisesti (multifoniikka), kvartaali- ja kolmannesävelintonaatio, frullato, tremolo, glissando , pyöreä hengitys ja muut. Nämä tekniikat ovat kysytyimpiä avantgardisäveltäjien teoksissa, mukaan lukien fagottisoolo.

Ranskan ja Saksan perinteet

Suurin osa nykyorkestereissa käytetyistä fagotteista kuuluu saksalaiseen järjestelmään, joka yleisesti ottaen kopioi saksalaisen Haeckelin kehittämää mekaniikkaa. Samaan aikaan ranskankielisissä maissa on käytössä ranskalaisen järjestelmän instrumentti, joka eroaa merkittävästi saksalaisesta. Ranskalaisessa fagottissa on myös "lyyrisempi" sointi.

Fagottin lajikkeet

Nykyaikaisessa orkesterikäytännössä itse fagottin ohella sen lajikkeista on säilynyt vain yksi , kontrafagotti - soitin, jolla on sama venttiilijärjestelmä kuin fagottilla, mutta joka kuulostaa oktaavin sitä alemmalta.

Eri aikoina fagottista oli myös korkeamman kuuloista lajikkeita. Michael Praetorius , yhdessä ensimmäisistä merkittävistä instrumentointiteoksista Syntagma musicum (1611), mainitsee korkeaäänisen dulcianin perheen kolmessa lajikkeessa, jotka on nimetty Diskantfagottiksi , Altfagottiksi ja Fagott Piccoloksi . Ne olivat käytössä 1600-luvun loppuun asti, mutta jopa modernin fagottin syntymisen ja leviämisen myötä käsityöläiset jatkoivat korkeaviritysinstrumenttien valmistamista, joista monet ovat säilyneet tähän päivään asti. Ne viritettiin tavallisesti kvinttiä (harvemmin neljännestä tai pientä kolmannesta) korkeammalle kuin tavallinen fagotti. Englanninkielisessä kirjallisuudessa tällaiset soittimet tunnetaan nimellä tenoroon ja ranskaksi fasson quinte . Oli vielä korkeampi lajike, joka soi oktaavin verran fagottin yläpuolella, nimeltään "fagottino" tai "pieni fagotti". Varhainen kopio tällaisesta I.C. Dennerin instrumentista säilytetään Bostonissa .

Pientä fagottia käytettiin silloin tällöin 1700-luvun partituurissa. 1800-luvun alussa joissakin Ranskan oopperataloissa ne korvattiin Englannin käyrätorvella , ja Eugene Giancourt harjoitteli siinä sooloesityksiä. 1800-luvun loppuun mennessä kaikki fagottin korkeat lajikkeet olivat kuitenkin jääneet pois käytöstä.

Vuonna 1992 fagottintekijä Guntram Wolff teki pienen fagottin ensimmäistä kertaa moneen vuoteen brittiläiselle fagotti Richard Moorelle, joka tilasi hänelle useita sävellyksiä säveltäjä Victor Brunsilta . Toinen pienen fagottin sovellusalue on soittamisen oppiminen: jopa Karl Almenreder neuvoi aloittamaan harjoittelun 10-vuotiaana juuri pienillä fagottilajikkeilla, jotta vanhemmalla iällä voidaan vaihtaa isoon soittimeen ilman ongelmia. Wolf kehitti myös kontraforte- soittimen , jolla on laajempi mittakaava ja suurempi ruoko, mutta samalla alueella kuin kontrafagoti ja joka pystyy tuottamaan kovempia ääniä (sitä nimi).

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Afranio // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  2. ↑ 1 2 Terekhin R.P., Apatsky V.N. Fagottin soittamisen opetusmenetelmät. - M . : Musiikki, 1989.
  3. ↑ 1 2 Mailyan G. Fagot Armeniassa. - Jerevan: Kirjoittajan kustantamo, 2009.
  4. ↑ K. Wagner . Die Fagott-Instrumente des 17. Jahrhunderts (väitöskirja, Baselin yliopisto, 1976)
  5. ↑ W. Montgomery . François Deviennen elämä ja teokset, 1759-1803 (väitöskirja, Amerikan katolinen yliopisto, 1975)
  6. ↑ Berlioz G. Suuri tutkielma nykyaikaisesta instrumentaatiosta ja orkestraatiosta. (2 osassa). Käännös, painos, johdantoartikkeli ja kommentit: S. P. Gorchakov. - Musiikki, 1972. - S. 241.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa