Heda, Willem Klas

Heda, Willem Klas ( Willem Claesz (Claeszoon) Heda ) ( 14. joulukuuta 1593 / 1594 , Haarlem  - 24. elokuuta 1680 / 1682 , ibid.) - hollantilainen taidemaalari, asetelmien mestari [7] .

Elämäkerta

Heda syntyi Alankomaissa , Haarlemissa, ja ilmeisesti opiskeli maalausta isänsä, Haarlemin kaupunginarkkitehti Claas Pietersin ohjauksessa. Haarlemissa taiteilija asui ja työskenteli koko ikänsä. Hän aloitti uransa maalarina maalaamalla uskonnollisia aiheita ja muotokuvia, mutta siirtyi sitten melkein kokonaan asetelmiin [8] .

Hollannissa 1600-luvulla asetelman genre tuli laajalle levinneeksi. Asetelman esteettiset periaatteet olivat melko konservatiivisia: kankaan vaakasuora muoto, pöydän alareuna, jossa on kuvattu luonto, on tiukasti yhdensuuntainen kehyksen kanssa. Pöytäliinan taitokset menivät pääsääntöisesti yhdensuuntaisissa linjoissa, vastoin perspektiivilakeja, kankaan syvyyteen; esineitä katsottiin korkeasta näkökulmasta (jotta ne olisi helpompi peittää yhdellä silmäyksellä), järjestettiin riviin tai ympyrään eivätkä käytännössä koskeneet. Nicholas Gillisin ja Floris Claesz van Dyckin kaltaisten taidemaalausten asetelmamaalauksia kutsuttiin ontbijtjes  , termi käännetään yleensä "aamiaisasetelmaksi", vaikka tiukasti ottaen ontbijt oli kevyt välipala, jonka voi nauttia milloin tahansa päivästä. Esitetyillä esineillä voi olla piilotettu allegorinen merkitys: sammunut kynttilä on elämän lopun symboli; hopeaesineet tarkoittavat maallista rikkautta; kinkku - aistilliset nautinnot; sitruuna - ulkoinen kauneus, jonka sisällä katkeruus on piilotettu.

Heda ja häneen vaikuttanut Peter Klas  ovat tämäntyyppisen asetelman merkittävimmät edustajat Hollannissa. Näitä kahta Harlemin mestaria verrataan usein. Molemmat loivat vaatimattomia "aamiaisia" yksinkertaisella joukolla mutkattomia tuotteita. Khedalla ja Klasilla on yhteisiä vihertävänharmaan tai ruskean sävyjä, mutta Khedan teokset ovat yleensä huolellisemmin viimeisteltyjä ja hänen makunsa on aristokraattisempaa, mikä näkyi kuvattujen esineiden valinnassa: hopeaa mieluummin kuin tinaa, ostereita sillin sijaan, jne. P.

Neljänkymmenen vuoden iässä Kheda oli jo taidemaalari, jolla oli vakiintunut maine. Vuonna 1631  hän sai mestarin aseman Haarlemin Pyhän Luukkaan kiltassa .  Hänet valittiin toistuvasti ( 1637 , 1643 ja 1651 ) killan puheenjohtajaksi, vuosina 1642 ja 1652  . - sen dekaani.

Eräs mestarin pojista, Gerret Willems Heda (1620-1702), ryhtyi myös taidemaalariksi. Opintojaan ohjanneen isänsä tavoin Gerret valitsi genrekseen asetelman ja maalasi samalla yksivärisellä tavalla. Willem Khedalla oli monia opiskelijoita ja seuraajia, mutta tärkein oli Gerret.

Mestari kuoli noin 1680 Haarlemissa. Hänen vaikutuksensa muihin taiteilijoihin oli merkittävä. Jälkimmäisistä voidaan mainita nuori Frans Hals .

Luovuus

Varhaisin tunnettu Hedan asetelmamaalaus on vuodelta  1621 [ 9] ja se on haurauden allegoria ( Haag , Bredius-kokoelma). Edessämme on korkeasta näkökulmasta katsottuja esineitä, joista jokainen sisältää assosiaatioita haurauteen ja turhamaisuuteen: kulho hiilloksella, tupakointivälineet, kaatunut lasi, kallo. Väritys on säilynyt ruskeanvihreän sävyissä ja on yksi ensimmäisistä esimerkkejä hollantilaisesta yksivärisestä asetelmasta. Jo tässä varhaisessa työssä Khedan taito välittää materiaalin tekstuuria näkyi. Tasapainoisempi sävellys löytyy toisesta saman vuoden asetelmasta (Hag, Royal Gallery Mauritshuis ) ja "Pöytä aamiaisella" (1631, Dresdenin taidegalleria ) [10] . Molemmissa maalauksissa esineet sijaitsevat neutraalilla taustalla ja niitä yhdistää selkeä diagonaalinen sommittelu.

1630 -luvun alussa . Kheda turvautui Gillisin ja Floris van Dyckin sävellysratkaisuihin, mutta toisin kuin he, ei pelännyt rikkoa symmetriaa asettamalla valkoisen pöytäliinan oikealle tai vasemmalle puolelle ja jättäen pöydän keskiosan peittämättä. Seuranneissa "juhla-aseteluissa" pöytäliina siirtyi yhä enemmän sivuun ja 1630-luvun lopulla. se oli jo kirjoitettu täysin rypistyneenä. Ruoka esiteltiin aiemmin koskemattomana, vain katseltavaksi ja ihailtavaksi, ja myöhemmissä asetelmissa näkyy aterian merkkejä. Esineiden järjestely ei alkanut kantaa juhlallista ja juhlallista, vaan ikään kuin satunnaista, luonnollista luonnetta.

Kheda maalasi mielellään hopeakulhoja hohtavilla kohokuvioilla, venetsialaisia ​​lasikuppeja ja helmiäiskuoria. Poikkeuksellisen taitavasti hän toi heijastuksia ja häikäisyä kiiltäville ja sileille pinnoille, kuten näkyy Amsterdamin Rijksmuseumin upeassa asetelmassa . Tämä työ erottuu myös värien hienostuneisuudesta ja hienostuneisuudesta. Taiteilija käytti töissään lähes aina samoja motiiveja, mutta sovitusta muuttamalla hän loi alkuperäisiä sävellyksiä, jotka edustavat uutta ilmettä tuttuihin esineisiin. Hänen asetelmilleen on ominaista hämmästyttävä tarkkuus esineiden siirtämisessä ja samalla arvoituksellinen runous, joka luo romanttisen mysteerin tunteen. Khedan kankaissa kiehtoo paitsi esineiden kuvauksen luonnollisuus ja taito välittää jokaisen pienen asian muoto, väri, tekstuuri itsessään, vaan myös eloisa ja vilpitön mielihyvä, jolla objektiivisen maailman kauneus paljastetaan.

Vuoden 1640 jälkeen Khedan maalauksista tuli suurempia ,  rikkaampia ja värikkäämpiä (kuten Pietarin Eremitaasin asetelmat ). Saavuttaakseen sävellyksen suuremman monumentaalisuuden Kheda kypsällä luovuudellaan ei käyttänyt perinteistä vaakasuuntaista, vaan pystysuoraa muotoa.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Willem Claesz. Heda  (englanniksi)
2. ↑ 1 2 Willem Klaasz Heda // British Museumin henkilö-instituutio-sanasto
3. ↑ Willem Claesz. Heda // ECARTICO 
4. ↑ Willem Claesz. Heda // Art UK - 2003.
5. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
6. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (eng.) - 2018.
7. ↑ Kotisivu Willem Claesz. Heda . rkd.nl. _ (määrätön)
8. ↑ Geda, Willem-Klas // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
9. ↑ (1625, F. Clemm, Berliini ja 1629 Mauritshuis, Haag)
10. ↑ (1631, Gemälde-Galeris, Dresden)

Linkit

• Willem Claesz. Heda verkossa
• Wikimedia Commonsissa on Hedaan ja Willem Klaesiin liittyvää mediaa