Hopper, Edward

Edward Hopper
Englanti  Edward Hopper
Syntymäaika 22. heinäkuuta 1882( 1882-07-22 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 15. toukokuuta 1967 (84-vuotiaana)( 15.5.1967 )
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  USA
Genre Genremaalaus , arkkitehtoninen maalaus
Opinnot
Tyyli Amerikkalainen realismi
Palkinnot Logan Medal of the Arts [d] ( 1923 )
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Edward Hopper ( eng.  Edward Hopper ; 22. heinäkuuta 1882 , Nyack, New York  - 15. toukokuuta 1967 , New York ) - amerikkalainen taidemaalari ja kaivertaja , amerikkalaisen genremaalauksen edustaja . Hänet tunnetaan parhaiten arkielämän maalauksistaan , joista tunnetuin on Yökyöpelit (1942). Hopperin työllä oli vahva vaikutus taidemaailmaan yleensä ja erityisesti 1900-luvun popkulttuuriin .

Hän oli William Chasen ja Robert Henryn oppilas . Hän ei pitkään aikaan voinut menestyä kriitikkojen ja yleisön kanssa. Jatkuvasti tyyliään etsivä Hopper siirtyi öljymaalauksista etsauksiin ja takaisin. Hän sai julkista tunnustusta vasta 1930-luvulla, kun hän oli yli 40-vuotias. Luovuuden pääteema, joka toi hänelle menestystä, oli ihmisen yksinäisyys maailmassa ja yhteiskunnassa. Yhteensä Hopper maalasi 366 öljymaalausta.

Hopper oli realistinen taidemaalari , mutta hänen realisminsa oli "uutta", yksinkertaistaen muotoja ja yksityiskohtia. Kontrastin parantamiseksi ja tunnelman luomiseksi taiteilija käytti kylläisiä värejä. Valon ja varjon tehokas käyttö on keskeistä hänen menetelmissään.

Elämäkerta

Varhaisvuodet (1882–1910)

Tuleva taiteilija syntyi Nyackissa, New Yorkissa [5] . Hän oli yksi lyhyttavarakauppias Garrett Henry Hopperin (1852–1913) ja Elizabeth Griffiths Smithin (1854–1935) kahdesta lapsesta . Edward ja hänen ainoa sisarensa Marion (1880-1965) kävivät sekä yksityisiä että julkisia kouluja, ja heidät kasvatettiin tiukassa baptistiperinteessä [ 7] . Heidän isänsä oli lempeä luonne, ja kotitaloutta johtivat naiset: Hopperin äiti, isoäiti, sisko ja piika [8] .

Edward osoitti kykynsä piirtää viisivuotiaana ja menestyi hyvin peruskoulussa. Hän imeytyi isänsä älyllisiin taipumuksiin ja rakkauteen ranskalaisia ​​ja venäläisiä kulttuureja kohtaan [9] sekä äidiltään kiinnostuksen taiteeseen. Hopperin vanhemmat rohkaisivat piirtämistä ostamalla materiaaleja, koulutuslehtiä ja kuvakirjoja. Teini-ikäisenä hän työskenteli kynällä ja musteella, hiilellä, akvarelleilla ja öljyllä, piirsi elämästä sekä loi sarjakuvia ja karikatyyrejä . Vuonna 1895 hän maalasi ensimmäisen signeeratun öljymaalauksensa, A Rowing Boat in Rocky Cove [10] .

Hopperilla oli huumorintaju, joka ilmeni hänen taiteessaan, toisinaan kuvissa maahanmuuttajista tai miehiä hallitsevista naisista koomisissa tilanteissa. Myöhemmin hän kuvasi maalauksissaan pääasiassa naisia ​​[11] . Lukiossa hän haaveili laivanarkkitehdin ammatista , mutta valmistuttuaan yliopistosta hän ilmoitti aikovansa ryhtyä taiteilijaksi, vaikka hänen vanhempansa vaativat opiskelemaan kauppaa, jotta pojalla olisi luotettavat tulot [12] . Tuolloin Ralph Emersonin kirjoitukset vaikuttivat voimakkaasti Hopperin filosofisiin näkemyksiin . Myöhemmin hän kirjoitti: "Ihailen häntä syvästi... Luen häntä yhä uudelleen ja uudelleen" [13] .

Kesällä 1899 Hopper aloitti taiteen opiskelun kirjeenvaihtajakoulussa vastaanottaen materiaaleja ja tehtäviä postitse. Saman vuoden syksyllä hän tuli New York School of Art and Designiin, Parsons School of Designin edeltäjään , jossa hän opiskeli kuusi vuotta. Hänen opettajiensa joukossa oli William Chase , joka opetti hänelle öljymaalausta [14] , ja aluksi Hopper matki Chasen ja ranskalaisten impressionistien Édouard Manet'n ja Edgar Degasin tyyliä [15] . Toinen hänen opettajistaan ​​oli taiteilija Robert Henry , joka rohkaisi oppilaitaan käyttämään taidetta "maailman kiihdyttämiseen". Henry neuvoi myös: "Tärkeää ei ole aihe, vaan se, miten koet sen" ja "Unohda taide ja maalaa kuviin, mikä kiinnostaa sinua elämässä" [16] . Robert Henry School puolusti tuolloin ajatusta luoda nykyaikainen kansallinen taide Yhdysvalloissa. Tämän koulun pääperiaate oli: "Kasvata itseäsi, älä anna minun kouluttaa sinua" [17]  - yksilöllisyyden muodostumiseen tähtäävä periaate. Henryllä oli suuri vaikutus Hopperiin sekä tuleviin taiteilijoihin George Bellowsiin ja Rockwell Kentiin . Jotkut Henryä lähellä olevista taiteilijoista, mukaan lukien John Sloan , liittyivät G8:n jäseniksi, joka tunnetaan myös nimellä Trash Can School .

Hopperin ensimmäinen säilynyt öljymaalaus, joka viittasi hänen tulevaan sisätilojen käyttöön pääteemana, oli Yksinäinen hahmo teatterissa (n. 1904) [19] . Opiskeluvuosinaan hän maalasi myös kymmeniä alastonkuvia , asetelmia , maisemia ja muotokuvia , mukaan lukien omakuvia [20] .

Vuonna 1905 Hopper sai osa-aikatyön C.C. Phillips and Company -mainostoimistossa, jossa hän maalasi kansia ammattilehtiin, kuten New York Edison Bulletiniin [21] . Vaikka taiteilija oli vastenmielinen kuvituksia kohtaan, hänen oli pakko ansaita elantonsa mainosalalla 1920-luvun puoliväliin asti [22] . Vuosina 1906-1910 hän matkusti Eurooppaan kolme kertaa vieraillessaan Pariisissa, Lontoossa, Berliinissä, Amsterdamissa ja muissa kaupungeissa, näennäisesti opiskellakseen taidetta. Todellisuudessa Hopper opiskeli kuitenkin itsenäisesti, eikä ilmeisestikään enää vaikuttanut uusiin taiteen suuntauksiin. Myöhemmin hän mainitsi, että "ei muista koskaan kuullut mitään Picassosta " [23] . Rembrandt teki häneen suuren vaikutuksen , erityisesti maalaus " Yövartio ", joka hänen mukaansa "oli hänen hämmästyttävin maalauksensa, jonka näin" [24] .

Hopper alkoi maalata kaupunki- ja arkkitehtonisia maisemia tummalla paletilla. Jonkin aikaa hän vaihtoi vaaleampaan impressionistiseen palettiin, mutta palasi sitten tummempaan palettiin, jonka kanssa hän "tuntui mukavalta". Hopper sanoi myöhemmin: "Olen tehnyt sen, ja se, mitä tein myöhemmin Pariisissa, on samanlaista kuin mitä teen nyt" [25] . Hopper vietti suurimman osan ajastaan ​​maalaamalla kohtauksia kaduilla ja kahviloissa sekä vieraillessaan teatterissa ja oopperassa. Toisin kuin monet hänen aikalaisensa, jotka matkivat abstrakteja kubistisia kokeiluja, Hopper oli lähempänä realismia . Myöhemmin hän väitti pakeneneensa eurooppalaisen taiteen vaikutuksista, lukuun ottamatta ranskalaista kaivertajaa Charles Mérionia , jonka synkkiä kohtauksia pariisilaisesta elämästä hän matki [26] .

Hae tyyliä (1910-1923)

Vuonna 1910 palattuaan viimeiseltä Euroopan-matkaltaan Hopper vuokrasi studion New Yorkista , jossa hän etsi aggressiivisesti omaa tyyliään. Saadakseen toimeentulon hänet pakotettiin palaamaan kaupallisiin tilauksiin ja saamaan työpaikan Sherman and Bryan -mainostoimistossa kuvitellen aikakauslehtiä. Hopper, entinen freelance -työntekijä, joutui etsimään tilauksia itse, koputellen lehtien toimitusten ja toimistojen oviin [27] . Hän piirsi yhä vähemmän: ”Minun on vaikea päättää, mitä haluan piirtää. Menen kuukausia löytämättä juonia. Kaikki on hyvin hidasta” [28] . Hänen kollegansa, kuvittaja Walter Tittle, nähdessään ystävänsä piinaa, kuvaili Hopperin masentavaa tunnetilaa terävämmin: "kärsi... pitkistä voittamattoman inertian jaksoista, istuu päiviä peräkkäin maalaustelineensä edessä avuttomassa tyytymättömyydessä, ei pysty nousemaan. kätensä murtaakseen tämän kirouksen" [29] . Inspiraatiota etsiessään Hopper matkusti Gloucesteriin Massachusettsiin vuonna 1912 . Siellä hän maalasi ensimmäiset plein air maalauksensa Amerikassa [28] , muun muassa Squam Light [30 ] . 

Vuonna 1913 New Yorkin Arsenal-näyttelyssä Hopper myi ensimmäistä kertaa maalauksensa, joka oli Purjehdus (1911). Tästä maalauksesta kirjailija sai 250 dollaria [31] . Hopper oli tuolloin 31-vuotias, ja vaikka hän toivoi, että ensimmäinen myynti antaisi sysäyksen hänen maalauksilleen saada suosiota, menestys hänen urallaan ei tullut moniin vuosiin [32] . Hän jatkoi osallistumistaan ​​ryhmänäyttelyihin pienemmissä paikoissa, kuten New Yorkin McDowell Clubissa [33] . Vuonna 1913, pian isänsä kuoleman jälkeen, Hopper muutti asuntoon nro 3 Washington Square Manhattanin Greenwich Villagen naapurustossa , jossa hän asuisi loppuelämänsä. Seuraavana vuonna hän sai tehtäväkseen luoda mainosjulisteita elokuville valmistellessaan elokuvastudion mainoskampanjaa [34] . Vaikka Hopper ei pitänyt kuvittamisesta, hän pysyi aina elokuvan ja teatterin ystävänä, josta hän löysi aiheita maalauksilleen. Molemmat taidetyypit vaikuttivat hänen sävellystyyliinsä [35] .

Vuonna 1915 Hopper päätti kokeilla etsauksia öljymaalaustensa huonon myynnin vuoksi . Vuoteen 1923 mennessä hän oli tuottanut suurimman osan 70 etsauksestaan, joista monet olivat Pariisin ja New Yorkin kaupunkielämän kohtauksia [36] [37] . Hän maalasi myös useita sotaaiheisia julisteita ja jatkoi kaupallisten tilausten tekemistä ajoittain . Kun tilaisuus tarjoutui, Hopper maalasi akvarelleja ulkona, mitä hän teki vieraillessaan Uudessa Englannissa, erityisesti Ogunquitissa.ja Moneganin saarella [39] .

1920-luvun alussa Hopperin etsaukset alkoivat saada suosiota. He esittelivät joitain teemoja, joita taiteilija käytti aktiivisesti myöhemmin: "pari hiljaisuudessa" - etsaus "Yö junassa El", "yksinäinen nainen" - etsaus "Iltatuuli" ja "yksinkertainen merimaisema" - etsaus "Laiva" [40] . Täällä ilmeni Edward Hopperin työn pääteema - ihmisen yksinäisyys amerikkalaisessa yhteiskunnassa ja maailmassa. Kaksi kuuluisaa tuon ajan öljymaalausta olivat New York Interior (1921) ja New York Restaurant (1922) [41] . Hän maalasi myös kaksi monista "ikkunamaalauksistaan" (" Tyttö ompelukoneessa " ja "Kuun sisustus"), joissa näkyy asunnon ikkunassa oleva hahmo ulkopuolisen tarkkailijan näkökulmasta ja tuijottaa tarkasti. vuonna [42] .

Tänä aikana koetuista pettymyksistä huolimatta Hopper saavutti kuitenkin jonkin verran tunnustusta sen loppuun mennessä. Vuonna 1918 hän sai 300 dollarin palkinnon Yhdysvaltain laivayhtiöltä "Beat the Germans" ( englanniksi:  Smash the Hun ) sotajulisteesta. Vuonna 1917 hän osallistui yhteisnäyttelyyn itsenäisten taiteilijoiden seuran kanssa, ja vuosina 1920 ja 1922 hänellä oli yksityisnäyttelyitä Whitney-museon edeltäjässä Whitney Studio Clubissa . Vuonna 1923 Hopper sai kaksi palkintoa etsauksistaan: Logan-palkinnon Chicagon Etching Societylta ja W. A. ​​​​Bryan -palkinnon [43] .

Josephine Nivison Hopper

Tulevan vaimonsa, taiteilija Josephine Nivisonin , kanssa Hopper tapasi vuonna 1905 opiskellessaan Robert Henryn luona. Myöhemmin, vuonna 1914, he lepäsivät samanaikaisesti yhdessä Ogunquitin täysihoitoloista ., mutta läheinen suhde heidän välillään alkoi vasta vuonna 1923, kun he tapasivat kesämatkalla Gloucesteriin . He olivat luonteeltaan vastakohtia: hän oli lyhyt, avoin, ulospäinsuuntautunut ja liberaali, kun taas mies oli pitkä, salaperäinen, ujo, rauhallinen, itsekeskeinen ja konservatiivinen . He menivät naimisiin vuotta myöhemmin, vuonna 1924. Josephine kirjoitti: "Joskus puhuminen Eddien kanssa on kuin heittäisi kiven kaivoon, paitsi että et kuule koputusta, kun se osuu pohjaan . " Hän alistui uransa hänen omalle ja jakoi hänen eristäytyneen elämäntyylinsä. He viettivät loppuelämänsä toisessa asunnossaan kaupungissa ja kesämatkoilla Etelä-Truroon Cape Codilla . Josephine hoiti osan miehensä asioista ja hänen suhteistaan ​​toimittajiin, oli hänen päämallinsa ja elämänkumppaninsa [45] . Vaikka hän poseerasi monille hänen maalauksilleen, mutta omalle muotokuvalleen - vain kerran [46] .

Suosion nousu (1923–1950)

Vuonna 1923, kun Hopper oli 41-vuotias, hänen luovat ponnistelunsa johtivat lopulta läpimurtoon. Vuonna 1923 Josephine Nivisonin ansiosta kuusi akvarellia Gloucesterin maisemista sisällytettiin Brooklynin museon näyttelyn ohjelmaan . Yhden niistä, Mansard Roofin, museo osti pysyvään kokoelmaan 100 dollarilla [47] . Kriitikot ilahtuivat teoksesta, yksi heistä sanoi: ”Mitä elinvoimaa, voimaa ja suoraviivaisuutta! Katso, mitä voidaan tehdä kaikkein arkipäiväisimmillä aiheilla" [47] . Hopper osoitti kykynsä siirtää pariisilaisen arkkitehtuurin viehätys amerikkalaiseen kaupunki- ja maaseutumaahan. Bostonin taidemuseon kuraattorin Carol Troyenin mukaan "Hopper piti todella tavasta, jolla nuo talot torneineen ja torneineen, kuistineen, mansardikatoineen ja koristeineen loivat upeita varjoja. Hän sanoi aina, että hänen suosikki asiansa oli maalata auringonvaloa talon seinälle . Seuraavana vuonna, kun Hopper myi kaikki vesivärinsä yksityisnäyttelyssä, hän päätti lopulta jättää työnsä mainontaan .

Mutta jopa saatuaan tunnustuksen, vaikkakin vielä pienen, Hopper oli edelleen tyytymätön tapaan, jolla hänen uransa oli kehittynyt, ja kieltäytyi edelleen julkisista esiintymisistä ja palkinnoista [44] . Jatkuvan myynnin mukanaan tuoman taloudellisen vakauden ansiosta hän jatkoi yksinkertaista, vaatimatonta elämää ja jatkoi taiteen luomista tavalliseen tyyliinsä vielä neljän vuosikymmenen ajan [50] [51] .

Hopperin vuoden 1927 maalaus "Two in the Aisle" myytiin hänelle tuolloin ennätyshintaan 1 500 dollaria, minkä ansiosta hän osti Buickin , jolla hän matkusti Uuden- Englannin syrjäisille alueille . Vuonna 1928 Manhattan Bridge Loop myytiin 2 500 dollarilla. Vuonna 1929 Hopper maalasi " Chop Sway " ja "Railway Sunset". Seuraavana vuonna taiteen suojelija Stephen Clark lahjoitti The House by the Railroadin (1925) New Yorkin modernin taiteen museolle . Se oli ensimmäinen öljymaalaus, jonka museo hankki kokoelmaansa [53] .

Suuren laman aikana Hopper menestyi paremmin kuin monet muut taiteilijat. Hänen asemansa nousi dramaattisesti vuonna 1931, kun suuret museot, kuten Whitney Museum of American Art ja Metropolitan Museum of Art , maksoivat hänen työstään tuhansia dollareita. Tuona vuonna hän myi 30 maalausta, joista 13 akvarellia [52] . Seuraavana vuonna hän osallistui ensimmäiseen Whitney Biennaaliin ja jatkoi siellä näyttelyitä joka kerta elämänsä loppuun asti. Vuonna 1933 Modernin taiteen museo järjesti ensimmäisen laajan retrospektiivisen Hopperin näyttelyn, joka toi hänelle suurta menestystä ja maailmanlaajuista mainetta [52] . Hänen jälkeensä taiteilija hyväksyttiin National Academy of Designiin [54] .

Vuonna 1930 Hopperit vuokrasivat mökin Etelä-Trurosta, jossa he viettivät joka kesä loppuelämänsä ajan . Sieltä he tekivät matkoja muille alueille, kun Hopper tarvitsi tuoretta materiaalia hyödyntääkseen. Kesänä 1937 ja 1938 pariskunta vietti pitkiä aikoja Wagon Wheels -tilalla South Royaltonissa, Vermontissa, missä Hopper maalasi sarjan akvarelleja White Riverille. Nämä kohtaukset eivät ole tyypillisiä Hopperin kypsälle ajalle, sillä useimmat niistä ovat "puhtaita" maisemia, joissa ei ole arkkitehtonisia rakenteita tai ihmishahmoja. Akvarelli The First Arm of the White River (1938), joka on nykyään Museum of Fine Artsissa Bostonissa , on Hopperin kuuluisin Vermont- maisema .

1930-luvulla ja 1940-luvun alussa Hopper oli erittäin tuottelias ja tuotti sellaisia ​​teoksia kuin New York Cinema (1939), Show Girls (1941), Night Owls (1942), Lobby hotel " (1943) ja "Morning in the city" (1944). ).

Viimeiset vuodet (1950-1967)

1940-luvun lopulla Hopper kärsi luovasta lohkosta . Hän myönsi: ”Toivon, että voisin piirtää enemmän. Olen kyllästynyt lukemiseen ja elokuvissa käymiseen" [52] . Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana hänen terveytensä heikkeni - useita eturauhasleikkauksia tehtiin ja muut terveysongelmat pahenivat [57] . Hopper loi useita muita suuria teoksia 1950-luvulla ja 1960-luvun alussa, mukaan lukien The First Row of the Orchestra (1951), Morning Sun and Hotel by the Railroad (molemmat 1952) ja Intermission (1963). Hopperin viimeinen maalaus "Two Comedians" (1966) [58] , joka maalattiin vuotta ennen hänen kuolemaansa, johtui hänen rakkaudestaan ​​teatteria kohtaan. Se kuvaa kahta ranskalaista pantomiiminäyttelijää , miestä ja naista, jotka ovat pukeutuneet kirkkaan valkoisiin pukuihin, kumartumassa. Josephinen mukaan hänen miehensä tarkoitti, että nämä hahmot tekevät heidän elämänsä viimeisen yhteisen kumarteen, kuten aviomies ja vaimo [59] .

Kuolema

15. toukokuuta 1967 Hopper kuoli studiossaan lähellä Washington Squarea New Yorkissa. Hänet haudattiin perheen hautaan Oak Hillin hautausmaalle Nyackissa, New Yorkissa, missä hän syntyi . Hänen vaimonsa Josephine kuoli kymmenen kuukautta myöhemmin. Hän testamentti heidän yhteisen yli 3000 teoksen kokoelmansa Whitney Museum of American Artille . Muita Hopperin merkittäviä maalauksia säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa , Des Moines Center for the Artsissa ja Chicagon taideinstituutissa .

Luovuus

Hopperin filosofia

Hopper oli aina haluton keskustelemaan itsestään ja taiteestaan ​​ja selitti: "Kaikki vastaukset ovat kankaalla" [54] . Hänen rauhalliset aiheensa taidekriitikkojen mukaan "koskettavat meitä siellä, missä olemme haavoittuvimpia" [62] ja "on melankolinen sävy" [63] . Hänen väritajunsa paljastaa hänessä puhtaan taidemaalarin [64] , joka "muuttaa puritanismin purismiksi hänen rauhallisissa kankaissaan, joissa synti ja armo ovat rinnakkain" [ 65] . Taidehistorioitsija Lloyd Goodrichin mukaan hän oli "äärimmäisen kansallinen taiteilija, joka, kuten kukaan muu, pystyi näyttämään todellisen Amerikan kankaillaan" [66] .

Täydellisin kuvaus Hopperin filosofiasta taiteilijana annettiin käsinkirjoitetussa muistiinpanossa, jonka otsikkona on "Statement", joka lähetettiin vuonna 1953 Realilty -lehden ensimmäiseen numeroon , jonka hän perusti yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa [67] :

Suuri taide on taiteilijan sisäisen elämän ulkoinen heijastus, ja tämä sisäinen elämä heijastuu hänen henkilökohtaisessa maailmankuvassaan. Mikään taitava kekseliäisyys ei voi korvata tarvittavaa mielikuvituksen elementtiä. Yksi abstraktin maalauksen heikkouksista on yritys korvata ihmismielen leikki tietyllä luovalla konseptilla.

Ihmisen sisäinen elämä on valtava ja monipuolinen maailma, eikä se rajoitu värin, muodon ja kuvion yhdistelmiin.

Taiteessa käytettyä termiä "elämä" ei pidä kohdella halveksivasti, se tarkoittaa kaikkea olemassa olevaa, ja taiteen kohtalo on reagoida siihen, ei välttää sitä.

Maalaus joutuu käsittelemään elämän ja luonnon tosiasioita suoremmin kuin epäsuorasti ennen kuin siitä tulee jälleen upea.

Kun abstrakti ekspressionismi alkoi saada suosiota Yhdysvalloissa 1940-luvun puolivälissä , Hopper, myös Reality-lehden artikkeleissa, vastusti sitä ja yleensä abstraktia taidetta vastaan ​​pitäen sitä kestämättömänä [68] ja "taiteen väliaikaisena vaiheena". ". Hänen mielestään abstrakti taide "ei heijasta elämää tarpeeksi läheisesti ollakseen olemassa pitkään" ja "on epätäydellinen keino välittää tunteiden ja tunteiden täyteyttä, ja suuri taide ilmaisee suuria tunteita" [69] .

Vaikka Hopper väitti, ettei hän tarkoituksella antanut maalauksiinsa psykologista merkitystä, hän oli syvästi kiinnostunut freudilaisuudesta ja alitajunnan voimasta. Vuonna 1939 hän kirjoitti: "Niin paljon missä tahansa taiteessa on alitajunnan ilmaisua, että minusta näyttää siltä, ​​​​että tärkeimmät ominaisuudet panostetaan siihen alitajuisesti, eikä tietoinen mieli kerro sille juuri mitään tärkeää" [70] .

Tyyliominaisuudet

Vaikka Hopper tunnetaan parhaiten öljymaalauksistaan, hänen ensimmäinen tunnustuksensa tuli vesiväreistä sekä joistakin kaupallisesti menestyneistä etsauksista [47] [71] . Lisäksi hänen päiväkirjansa ja muistikirjansa sisältävät monia toimivia lyijykynäluonnoksia [72] .

Hopper kiinnitti erityistä huomiota geometriseen muotoiluun ja ihmishahmojen huolelliseen sijoittamiseen oikeaan tasapainoon ympäristönsä kanssa. Hän oli hidas ja menetelmällinen taiteilija. Hän itse kuvaili työtään seuraavasti: ”Kestää kauan, ennen kuin idea tulee mieleen. Sitten täytyy miettiä asiaa pitkään. En aloita piirtämistä ennen kuin kaikki on selvitetty päässäni. Kun pääsen maalaustelineeseen, minulla on kaikki valmiina” [73] . Kun hän työskenteli huolellisesti laskettujen sävellyksiensä parissa, hän teki usein valmistelevia luonnoksia. Hopper ja hänen vaimonsa pitivät yksityiskohtaista luetteloa töistään, joka sisältää sellaisia ​​merkintöjä kuin "surulliset naisen kasvot, valaisemattomat", "sähkövalo katosta" jne. [74] Teos maalauksesta New York Cinema (1939) osoittaa sen tärkeyden, jonka hän piti valmistelulle, mukaan lukien 53 luonnosta teatterin sisustuksesta ja harkitsevan vahtimestarin hahmo [75] .

Vaikka Hopper oli realistinen taidemaalari, hänen "uusi" realisminsa yksinkertaisti muotoja ja yksityiskohtia, ja hän käytti täyteläisiä värejä parantaakseen kontrastia ja luodakseen tunnelmaa [76] [77] . Siten Hopperin menetelmissä keskeistä on valon ja varjon tehokas käyttö tunnelman luomiseksi. Kirkas auringonvalo oivalluksen tai paljastuksen symbolina ja sen luomilla varjoilla on symbolinen rooli sellaisissa maalauksissa kuin " Varhainen sunnuntaiaamu " (1930), "Summertime" (1943), "Seitsemän aamulla" (1948). ja "Aurinko tyhjässä huoneessa" (1963). Taiteilijan valo- ja varjotehosteiden käyttöä on verrattu film noiriin .

Maalausteemat

Opintojensa päätyttyä Hopper ei käytännössä maalannut muotokuvia ja omakuvia [79] . Vuonna 1939 hän maalasi talosta tilatun "muotokuvan", The MacArthur House, joka kuvaa näyttelijä Helen Hayesin kodin viktoriaanista arkkitehtuuria dokumentaarisella tarkkuudella . Myöhemmin hän sanoi: "Uskon, että en ole koskaan tavannut misantrooppisempaa ja lihavampaa ihmistä elämässäni." Hopper murisi koko projektin ajan eikä ottanut enää kaupallisia tilauksia . Myöhemmin, vuonna 1950, hän loi myös "Orlinsin muotokuvan" - "muotokuvan" Cape Codin kaupungista katsottuna sen pääkadulta [81] .

Vaikka Hopper oli erittäin kiinnostunut sisällissodasta ja Matthew Bradyn taistelukenttävalokuvista , hän maalasi vain kaksi historiallista maalausta. Molemmat kuvaavat sotilaita matkalla Gettysburgiin . Harvinaisuutta hänen työssään olivat myös maalaukset aktiivisilla hahmoilla. Poikkeuksena on kangas "Horse Path" (1939), mutta vaikeudet, joita taiteilija kohtasi hevosen anatomian oikean siirtämisen suhteen, saattoivat saada hänet luopumaan jatkotyöstä tähän suuntaan [83] .

Hopperin maalausten pääteemat voidaan jakaa kahteen ryhmään. Ensimmäinen niistä on arkkitehtoninen maalaus , joka kuvaa amerikkalaisen elämän arkipäiväisiä esineitä, kuten huoltoasemia , motelleja , ravintoloita , teattereita , rautateitä ja katumaisemia. Toinen on meri- ja maaseutumaisemat. Puhuessaan tyylistään Hopper määritteli itsensä "monirotuiseksi sekoitukseksi" eikä minkään koulun, erityisesti " Roskakorikoulun " kannattajaksi [84] . Kun Hopper saavutti tyylikypsyyden, hänen taiteensa pysyi johdonmukaisena ja itseään ylläpitävänä riippumattomana monista taiteellisista vaikutteista, jotka nousivat ja laskivat hänen pitkän uransa aikana .

Arkkitehtoninen maalaus

Arkkitehtoninen maalaus , erityisesti kaupunkiarkkitehtuuri ja kaupunkikuvat, oli Hopperin pääpaino. Häntä kiehtoi amerikkalainen kaupunki-identiteetti, "alkuperäinen arkkitehtuurimme kauhistuttavalla kauneudellaan, upeilla kattoillaan, pseudogoottilaisilla , ranskalaisilla kattohuoneilla, siirtomaa-tyylillä ja sekoitus kaikkea muuta, silmiä loukkaavilla väreillä tai haalistuneen maalin tunkeutumisen hienovaraisilla harmonioilla vierekkäin loputtomilla katuilla, jotka joutuvat suolle tai kaatopaikoille” [86] .

Vuonna 1925 Hopper kirjoitti " House by the Railroad ". Tämä klassinen teos kuvaa eristettyä viktoriaanista puista kartanoa, joka on osittain rautatien penkereen piilossa. Teos osoitti Hopperin taiteellista kypsyyttä. Taidekriitikko Lloyd Goodrich kehui sitä "yhdeksi katkerimmista ja toivottomimmista realismin esimerkeistä" [87] . Tämä maalaus on ensimmäinen sarjassa karuja maaseutu- ja kaupunkimaisemia, joissa käytetään teräviä linjoja ja suuria muotoja, joita pelataan epätavallisella valaistuksella, joka välittää yksinäisyyden tunnetta. Vaikka kriitikot ja yleisö etsivät näistä kaupunkimaisemista merkitystä ja tunnelmaa, Hopper itse väitti: "Olin enemmän kiinnostunut auringonvalosta rakennuksissa ja hahmoissa kuin mistään symboliikasta . " Ikään kuin todistaakseen tämän, hänen myöhempi maalauksensa Aurinko tyhjässä huoneessa (1963) oli puhdas tutkimus auringonvalosta .

Meri ja maaseutumaisemat

Hopperin merimaisemat on jaettu kolmeen pääryhmään: yksinkertaiset maisemat, jotka sisältävät vain kallioita, merta ja ruohoa rannalla; majakat ja maatilat; ja purjeveneet. Joskus hän yhdisti näitä elementtejä. Suurin osa näistä maalauksista hallitsee kirkas valo ja hyvä sää - taiteilija ei osoittanut suurta kiinnostusta lumeen tai sateeseen, samoin kuin vuodenaikojen värinvaihteluihin. Suurin osa hänen merimaisemistaan ​​on maalattu vuosina 1916-1919 Moneganin saarella . Maalaus "Long Tack" (1935) on lähes kokonaan sininen kangas yksinkertaisimmilla elementeillä, kun taas teos "Bottom Waves" ( eng.  Ground Swell [90] ; 1939) on sommittelultaan monimutkaisempi ja kuvaa ryhmää nuoria. kävely purjeiden alla, teema muistuttaa Winslow Homerin ikonista maalausta Tailwind (1873-1876) [91] . Teoksessa Rooms by the Sea (1951) Hopperin työ rajautuu surrealismiin : avoimesta ovesta avautuu näkymä meren aalloille ilman kuistia, portaita tai rantaa [92] .

Merkitys on myös täynnä Uuden-Englannin maaseutumaisemia , kuten huoltoasema (1940). Maalaus on "erilainen, yhtä puhdas, hyvin valaistu turvasatama... avoin tarvitseville, matkustaa yöllä, matkustaa maileja ennen nukahtamista" [93] . Tässä teoksessa kietoutuu useita tyypillisiä Hopper-teemoja: yksinäinen hahmo, hämärän melankolia ja tyhjä tie [94] .

Yksinäisyys

Suurin osa Hopperin maalauksista on omistettu ihmisten hienovaraiselle vuorovaikutukselle ympäröivän maailman kanssa. Näillä kankailla on sekä yksittäisiä hahmoja että pareja ja ryhmiä. Tärkeimmät näiden teosten välittämät tunteet ovat yksinäisyys, katuminen, tylsyys ja nöyryys. Näitä tunteita voidaan kuvata erilaisissa ympäristöissä - työpaikalla, julkisilla paikoilla, kotona, tien päällä tai lomalla [95] . Taiteilija näyttää luovan otoksia elokuvaan tai mis-en- sceen näytelmään. Hopper kuvasi hahmojaan hetkellä ennen kuin tapahtumat saavuttavat huippunsa tai heti sen jälkeen [96] .

Hopperin yksinäiset hahmot ovat enimmäkseen naisia: pukeutuneita, puolipukuisia ja alasti, usein lukemassa, katsomassa ulos ikkunasta tai töissä. 1920-luvun alussa hän maalasi ensimmäiset tällaiset maalaukset: " Tyttö ompelukoneessa " (1921), "New Yorkin sisustus" (toinen nainen ompelee, 1921) ja "Kuun sisustus" ( alastona , 1923). Kuitenkin hänen kypsälle tyylilleen ominaiset maalaukset Automaton (1927) ja Hotellihuone (1931) korostavat yksinäisyyttä voimakkaammin ja avoimemmin [97] .

Gail Levin , Hopperin elämäkerta, kirjoitti maalauksesta "Hotellihuone" [98] :

Harvat pystysuorat ja vinoviivat värijuovat ja lamppujen terävät varjot luovat lakonisen ja jännittävän yödraaman... Lävistävän teeman ja voimakkaan muodollisen esineasettelun yhdistävä Hopperin sommitelma saavuttaa puhtaudestaan ​​lähes abstraktin aistillisuuden, mutta katsojalle se sisältää myös runollisen kerroksen.

"Parilliset" maalaukset

Maalaukset " A Room in New York " (1932) ja "An Evening at Cape Cod" (1939) ovat parhaita esimerkkejä Hopperin "parimaalauksista". Ensimmäisessä tapauksessa nuori pari näyttää olevan syrjäinen ja sosiaalisesti syrjäinen - hän lukee sanomalehteä, kun hän istuu päämäärättömästi pianon ääressä. Katsojalle annetaan tirkistelijän rooli , joka ikään kuin katsoisi kaukoputkella asunnon ikkunasta ja vakoilee läheisyyden menettäneitä pariskuntaa. Myöhemmässä maalauksessa iäkäs pariskunta, jolla ei ole juurikaan sanottavaa toisilleen, leikkii koiransa kanssa, jonka huomio puolestaan ​​kääntyy pois omistajista [99] . Hopperin lähestymistapa parien teemaan oli kunnianhimoisempi teoksessa A Trip to Philosophy (1959). Keski-ikäinen mies istuu sängyn reunalla masentuneella tuulella. Hänen vieressään on avoin kirja ja puolipukuinen nainen. Lattialla hänen edessään on valopilkku ikkunasta. Josephine Hopper totesi päiväkirjaansa: "Avoin kirja on Platon , luettu uudelleen liian myöhään."

Levin tulkitsee kuvan seuraavasti [100] :

Platonistisen filosofin , etsiessään todellista ja totuutta, on käännyttävä pois tästä ohimenevästä maailmasta ja pohdittava ikuisia muotoja ja ideoita. Hopperin maalauksen ajatteleva mies on risteyksessä maallisen valtakunnan kiusauksen naisen edessä ja korkeampien henkisten sfäärien kutsun välillä, jota edustaa ilmava, kirkas valopilkku. Tämän valinnan ja sen seurausten pohtimisen tuska Platonin lukemisen jälkeen koko yön on ilmeinen. Hän on halvaantunut melankolisten myrskyisistä sisäisistä heitoista.

Toisessa "höyry" -kuvassa " The Office at Night " (1940) Hopper luo psykologisen palapelin. Kuvan mies on uppoutunut paperitöihin, ja hänen vieressään on viehättävä naissihteeri, joka ottaa esiin kansion arkistokaapista. Useat maalauksen tutkimukset osoittavat, kuinka Hopper kokeili kahden hahmon sijoittelua, ehkä lisätäkseen eroottisuutta ja jännitystä. Hopper antaa katsojalle mahdollisuuden itse arvioida, eikö mies todellakaan ole kiinnostunut naisen houkuttelevuudesta vai tekeekö hän ahkerasti töitä kääntääkseen huomionsa pois naisesta. Toinen mielenkiintoinen näkökohta on, kuinka Hopper käyttää kolmea valonlähdettä [99]  - pöytävalaisimista, ikkunan läpi ja epäsuoraa valoa ylhäältä.

"Ryhmämaalaukset"

Tunnetuin Hopperin maalauksista, Yökyöpelit (1942), kuuluu hänen "ryhmämaalauksiinsa". Se kuvaa asiakkaita, jotka istuvat 24h-ravintolan tiskillä . Muodot ja diagonaalit on rakennettu huolellisesti. Näkökulma on elokuvamainen - jalkakäytävältä, ikään kuin katsoja lähestyisi ravintolaa. Terävä sähkövalo saa hänet erottumaan yökadun pimeydessä parantaen hänen mielialaansa [101] . Kuten monissa Hopperin maalauksissa, tässä maalauksessa toiminta on minimoitu. Ravintolan prototyyppi oli samanlainen laitos Greenwich Villagessa. Sekä Hopper että hänen vaimonsa poseerasivat Joen nimeämän maalauksen hahmoille. On mahdollista, että Hopperin ihailema Ernest Hemingwayn novelli " The Assassins " tai filosofisempi teos " Missä on kirkasta, siellä valoa " toimi maalauksen inspiraationa . Hopper sanoi myöhemmin, että hänen maalauksensa otsikko (kirjaimellisesti "Nighthawks") liittyi enemmän petoeläimiin yössä kuin yksinäisyyteen .

Hopperin toiseksi kuuluisin teos Midnightersin jälkeen  on toinen kaupunkimaalaus Early Sunday Morning (alun perin nimeltään Seventh Avenue). Se kuvaa autiota katumaisemaa kirkkaissa sivuvaloissa, paloposti ja parturiliikkeen mainostaulu korvaa ihmishahmoja. Hopper aikoi alun perin sijoittaa hahmot yläikkunoihin, mutta jätti ne tyhjiksi vahvistaakseen tyhjyyden tunnetta [104] .

Naiset

Opiskeluvuosiensa jälkeen Hopper kuvasi maalauksissaan vain naisaktioita . Toisin kuin menneisyyden taiteilijat, jotka maalasivat naisen alaston juhlistaakseen naisen muotoa ja korostaakseen naisen houkuttelevuutta, Hopperin naisalastonkuvat ovat yksinäisiä ja henkisesti haavoittuvia [105] . Poikkeuksena on teos "The Girls Show" (1941), jossa punatukkainen striptiiskuningatar kävelee luottavaisesti lavan poikki kuoppassa olevien muusikoiden säestyksellä. "The Girls Show" sai inspiraationsa Hopperin vierailusta burleskiesityksessä muutama päivä aikaisemmin. Taiteilijan vaimo, joka tavalliseen tapaan poseerasi hänelle tätä maalausta varten, kirjoitti päiväkirjaansa: "Ed aloittaa uuden kankaan - burleskikuningatar esittämässä striptiissiä - ja minä poseeraan siinä, mitä äitini synnytti uunin edessä - ei muuta kuin korkokengät ja voittoisa tanssiasento" [106] .

Symbolismi ja tulkinta

Hopperin maalaukset liitettiin usein juoniin ja teemoihin, joita taiteilija ei ehkä ollut mielessään. Vaikka maalauksen nimi saattaakin toimia vihjeenä maalauksen merkityksestä, Hopperin teosten otsikot olivat joskus muiden valinneet tai taiteilija ja hänen vaimonsa antoivat ne siten, että jäi epäselväksi, oliko nimi mikä tahansa todellinen yhteys siihen tarkoitukseen, jonka taiteilija asetti kankaalle. Esimerkiksi Hopper kertoi kerran haastattelijalle, että hän "rakastaa 'Early Sunday Morning'ia"... mutta sen ei tarvinnut olla sunnuntai. Tämän sanan ehdotti myöhemmin joku muu" [107] .

Villitys etsiä aihetta tai viestiä, jota Hopper ei oikeastaan ​​laittanut maalauksiinsa, kosketti jopa hänen vaimoaan. Kun Jo Hopper kuvaili Cape Cod Morningin hahmoa naisena, joka "päättää, onko sää tarpeeksi hyvä hengailla pyykkien kanssa", Hopper vastasi: "Sanoinko minä jotain tuollaista? Teet hänestä Norman Rockwellin . Ja minun näkökulmastani hän vain katsoo ulos ikkunasta . Toinen samanlainen esimerkki on kuvattu Time-lehden artikkelissa vuonna 1948:

Hopperin kesäillassa nuori pariskunta puhuu ankarissa kuistivaloissa, mutta Hopperia pisti erään kriitikon ehdotus, jonka mukaan maalaus olisi voitu maalata kuvituksena "mihin tahansa naistenlehteen". Hopper vaali ideaa maalauksesta "20 vuoden ajan eikä koskaan ajatellut ottaa siihen ihmisiä mukaan, ennen kuin aloitti työskentelyn sen parissa viime kesänä. Miksi kenelläkään taiteellisella johtajalla on oikeus arvostella kuvaa? En ollut kiinnostunut hahmoista, vaan ylhäältä alas virtaavasta valosta ja ympäröivästä yöstä” [109] .

Hopperin amerikkalainen realismi

Hopper, joka keskitti huomionsa pääasiassa rauhallisiin kohtauksiin ja hyvin harvoin osoitti dynamiikkaa maalauksissaan, oli realisti samassa muodossa kuin toiselle johtavalle amerikkalaiselle taiteilijalle Andrew Wyethille , mutta Hopperin tekniikka oli täysin erilainen kuin Wyethin hypertrofoitunut yksityiskohtainen tyyli . . Hopper jakoi suuren osan rakkaudesta taiteilijoiden, kuten John Sloanin ja George Bellowsin , kaupunkeihin , mutta häneltä puuttui heille ominaista kiihkoa ja väkivaltaa. Siinä missä Joseph Stella ja Georgia O'Keeffe lauloivat kaupungin monumentaalisista rakenteista, Hopper pelkisti ne arkipäiväisiin geometrisiin muotoihin ja teki kaupunkirytmin sieluttomana ja vaarallisena pikemminkin kuin "eleganttina tai viettelevänä " .

Deborah Lyons, Hopperin elämäkerran kirjoittaja, kirjoittaa: ”Hänen työnsä kuvaa usein omia ilmestyshetkiämme. Kun olemme nähneet Hopperin tulkinnat, ne ovat mielessämme rinnakkain oman kokemuksemme kanssa. Meille tietyntyyppinen talo jää ikuisesti "Hopperin taloksi", kenties kantaen arvoitusta, jolla Hopper rikasti omaa näkemystämme. Hopperin maalaukset valaisevat Lyonsin mukaan näennäisen arkipäiväisiä ja tyypillisiä kohtauksia jokapäiväisessä elämässämme ja antavat meille syyn loppiaiseen. Hopperin taide vie amerikkalaisen karun maiseman ja yksinäiset huoltoasemat ja luo suuren odotuksen tunteen [111] .

Taiteilija Charles Burchfield , jota Hopper ihaili ja johon hän vertasi, kirjoitti Hopperista: "Hän saavuttaa niin täyden elinvoiman, että hänen tulkinnoistaan ​​New Yorkin elämän taloista ja ilmiöistä voit löytää mitä tahansa inhimillisiä merkityksiä, joita haluatte" [112] . Hän myös selitti Hopperin menestyksen hänen "rohkealla individualismillaan... Hänen ansiostaan ​​saimme takaisin sen vahvan Amerikan itsenäisyyden, jonka Thomas Eakins antoi meille , mutta joka oli väliaikaisesti menetetty" [113] . Hopper piti tätä suurena kohteliaisuutena, koska hän piti Eakinsia suurimpana amerikkalaisena taiteilijana [114] . Samaan aikaan hänellä oli yleensä kielteinen asenne työnsä vertaamiseen aikalaistensa työhön. Esimerkiksi Hopper ei pitänyt siitä, että häntä verrattiin aiheen osalta realistiseen taidemaalari Norman Rockwelliin , koska hän piti itseään hienovaraisempana, vähemmän havainnollistavana eikä todellakaan sentimentaalisena. Taiteilija torjui myös vertailut Grant Woodiin ja Thomas Bentoniin ja totesi: ”En koskaan halunnut luoda amerikkalaista genremaalausta… Luulen, että amerikkalaiset genremaalarit karikaturoivat Amerikan. Olen aina halunnut olla oma itseni. Ranskalaiset taiteilijat eivät puhu 'ranskalaisista maisemista' tai englanninkieliset 'englannista ' .

Legacy

Vaikuttaa

Hopperilla on ollut vahva vaikutus taidemaailmaan ja erityisesti popkulttuuriin . Hopperin teosten lukuisat jäljennökset ja niiden näennäinen saavutettavuus (verrattuna "highbrow"-ranskalaisen avantgarden ) teki hänestä yhden suosituimmista taiteilijoista Yhdysvalloissa. Erityisesti elokuvaohjaaja ja taiteilija David Lynch nimesi hänet suosikkitaiteilijakseen . Jotkut kriitikot pitävät Hopperia - de Chiricon ja Balthusin ohella - kuvataiteen  " maagisen realismin " edustajina. Vaikka hänellä ei muodollisesti ollut oppilaita, monet taiteilijat, kuten Willem de Kooning , Jim Dine ja Mark Rothko , tunnustivat hänen vaikutuksensa [85] . Rothkon varhainen sävellys I (n. 1931), joka tulkitsee suoraan uudelleen Hopperin Chop Swayn , on esimerkki tästä vaikutuksesta .

Hopperin elokuvalliset sävellykset ja dramaattinen valon ja varjon käyttö ovat tehneet hänestä ohjaajien suosikin. Esimerkiksi maalauksesta "House by the Railroad" tuli talon prototyyppi Alfred Hitchcockin elokuvassa " Psycho " [117] . Tämän saman maalauksen vaikutus Terrence Malickin sadonkorjuupäivien taloon tunnetaan . Vuoden 1981 elokuva Penny From Heaven sisältää live-toimintakohtauksen Night Owlsista päänäyttelijöiden istuessa ravintolassa. Saksalainen ohjaaja Wim Wenders mainitsee myös Hopperin vaikutuksen hänen työhönsä [85] . Myös hänen vuoden 1997 elokuvassaan " The End of Violence " näyttelijät luovat uudelleen "Night Owls" -sävellyksen. Kauhuelokuvaohjaaja Dario Argento meni paljon pidemmälle ja loi uskollisesti uudelleen ravintolan sisustuksen ja Yökyöpelien asiakkaiden kuvat elokuvassaan Blood Red (1976). Ridley Scott sai inspiraationsa samasta Blade Runnerin maalauksesta . Sam Mendesin ohjaamana , työskennellessään valaistuksen parissa vuoden 2002 elokuvassa Road to Perdition, hän otti mallina Hopperin kankaan, erityisesti New York Cineman [ 118] .

Vuonna 1993 Madonna inspiroitui niin paljon Hopperin The Girls Show'sta (1941), että hän nimesi maailmankiertueensa hänen mukaansa ja käytti siitä joitain teatterielementtejä [119] . Vuonna 2004 brittiläinen kitaristi John Squire (entinen The Stone Rosesin kitaristi ) julkaisi Hopperin teosten inspiroima konseptialbumin Marshall's House : levyn kappaleiden nimet toistavat taiteilijan maalausten otsikot [120] .

Näyttelyt

Vuonna 2004 Hopperin maalausten suuri näyttely järjestettiin Euroopassa, Ludwig- museossa Kölnissä ja Tate Galleryssä Lontoossa . Tate Galleryn näyttelystä tuli museon historian toiseksi suosituin, ja kolmen toimintakuukauden aikana siellä vieraili 420 000 kävijää [121] .

Vuonna 2007 Bostonin Museum of Fine Artsissa avattiin Hopperin suurimpien saavutusten ajalle - noin vuodesta 1925 1900-luvun puoliväliin - omistettu näyttely . Näyttely koostui viidestäkymmenestä öljymaalauksesta, kolmestakymmenestä vesiväristä ja kahdestatoista etsauksesta, joiden joukossa olivat Yökyöpelit , Chop Sway , Majakka ja Rakennukset. Näyttelyn järjestivät Museum of Fine Arts, National Gallery of Art Washington DC:ssä ja Art Institute of Chicago konsulttiyrityksen Booz Allen Hamiltonin tuella [122] [123] .

Vuonna 2010 EremitaašiLausannessa (Sveitsi) piti näyttelyn, joka kattoi Hopperin koko työn [ 124] . Vuonna 2011 Whitney Museum of American Art järjesti näyttelyn nimeltä "Edward Hopper ja hänen aikansa" [125] [126] . Vuonna 2012 näyttely järjestettiin Pariisin Grand Palais'ssa [127] .

Taidemarkkinat

Yhteensä Hopper maalasi 366 öljymaalausta [128] , ja 1950-luvulla, ollessaan 70-vuotias, hän teki noin viisi maalausta vuodessa. Taidekauppias Frank Rehn, joka työskenteli Hopperin kanssa monta vuotta ja järjesti taiteilijalle ensimmäisen yksityisnäyttelyn vuonna 1924, myi maalauksen "Hotel Window" keräilijä Olga Nipkelle vuonna 1957 7 000 dollarilla (vastaa 62 444 dollaria vaihtokurssilla 2018). Vuonna 1999 Forbes Gallery myi sen yksityisesti näyttelijä Steve Martinille noin 10 miljoonalla dollarilla [129] . Vuonna 2006 Martin myi sen 26,89 miljoonalla dollarilla Sotheby'sissa New Yorkissa , mikä oli taiteilijan maalausten huutokauppaennätys [130] .

Vuonna 2013 Pennsylvania Academy laittoi East Wind over Weehawkenin myyntiin toivoen saavansa siitä 22–28 miljoonaa dollaria, joka olisi pitänyt käyttää rahaston luomiseen ja historiallisen ja nykytaiteen kokoelman täydentämiseen [131] . Maalaus ostettiin alun perin vuonna 1952, viisitoista vuotta ennen taiteilijan kuolemaa, erittäin edulliseen hintaan. Christie's - huutokaupassa New Yorkissa maalaus myytiin tuolloin ennätykselliseen 36 miljoonaan Hopperin maalauksiin anonyymille ostajalle .

Keräilijä Barney Ebsworth, joka omisti Chop Swayn, lupasi lahjoittaa sen Seattlen taidemuseolle [133] . Hänen kuolemansa jälkeen kankaan omistusoikeus siirtyi hänen perillisilleen, ja marraskuussa 2018 maalaus myytiin 92 miljoonalla dollarilla, mikä oli Hopperin uusi ennätys [134] .

Persoonallisuus

Hopper oli konservatiivi politiikassa ja yhteiskunnallisissa kysymyksissä. Hän esimerkiksi väitti, että "vain heidän läheisten ihmisten tulisi kirjoittaa taiteilijoiden elämästä" [135] . Hopper hyväksyi asiat sellaisina kuin ne olivat ja osoitti idealismin puutetta . Hän oli sivistynyt, hienostunut ja erittäin hyvin luettu, ja monet hänen maalauksistaan ​​osoittavat, että ihmiset lukevat [136] . Yleensä hän oli hyvä keskustelija. Hopper oli stoalainen [137] ja fatalisti maailmankatsomukseltaan , ja hän oli hiljainen, sisäänpäinkääntynyt mies, jolla oli lievä huumorintaju [138] [139] . Hän suhtautui aina vakavasti taiteeseensa ja muiden ihmisten taiteeseen [140] .

Perhe

  • Josephine Verstiel Nivison (1883–1968), vaimo, taiteilija. Naimisissa vuodesta 1924.
  • Garrett Henry Hopper (25. toukokuuta 1852 - syyskuu 1913) oli lyhyttavaramyyjän [6] isä, naimisissa Elizabethin kanssa 26. maaliskuuta 1879.
  • Elizabeth Griffiths Smith (3. huhtikuuta 1854 - 19. maaliskuuta 1935) - äiti.
  • Marion Louise Hopper (8. elokuuta 1880–1965), sisar, eli koko ikänsä Hopperin taloudessa.

Muisti

Vuonna 2000 Hopperin syntymäpaikka listattiin Yhdysvaltain kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin . Se on tällä hetkellä Edward Hopper House Museum .

Kuva elokuvassa

  • 2012 - Hopperin silmin / Hopper vu par / Hopper Revisited / Hopper Stories, kansainvälinen kahdeksan lyhytelokuvan projekti Hopperin 130. syntymäpäivän kunniaksi [141] :
    • Ennen viimeistä / Next to Last (Syksy 63) (ohj. Mathieu Amalric / Mathieu Amalric)
    • First Row Orchestra (joht. Sophie Fiennes)
    • Parting / Rupture (ohj. Valerie Pirson / Valérie Pirson)
    • Vuori / Vuori (ohj. Martin de Tour / Martin de Thurah)
    • Berliinin yöikkuna (oh. Hannes Stöhr)
    • Yökokous / Conférence de nuit (oh. Valérie Mréjen)
    • Hope / Hope (ohj. Dominique Blanc / Dominique Blanc)
    • Muse / La Muse (ohj. Sophie Barthes / Sophie Barthes)
  • 2013 - Shirley: Images of Reality (ohj. Gustav Deutsch / Gustav Deutsch), pitkä elokuva, joka perustuu kolmetoista Hopperin maalaukseen [142] .

Muistiinpanot

  1. ↑ http://www.nytimes.com/2005/03/27/nyregion/thecity/27feat.html?pagewanted=2
  2. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  3. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/39704
  4. ↑ Edward Hopper (1882-1967) - Metropolitan Museum of Art .
  5. ↑ Edward Hopper (1882–1967) . metmuseum.org .
  6. ↑ 12 Levin , 1995 , s. yksitoista.
  7. ↑ Levin, 1995 , s. 12.
  8. ↑ 12 Levin , 1995 , s. 23.
  9. ↑ Levin, 1995 , s. 12, 16.
  10. ↑ Levin, 2001 , s. yksi.
  11. ↑ Levin, 1995 , s. 23, 25.
  12. ↑ Marker, 1990 , s. kahdeksan.
  13. ↑ Wagstaff, 2004 , s. neljätoista.
  14. ↑ Marker, 1990 , s. 82.
  15. ↑ Levin, 1995 , s. 40.
  16. ↑ Marker, 1990 , s. 83.
  17. ↑ Robert Henry. Taiteen henki . — Courier Dover Publications, 2019-02-13. — 289 s. — ISBN 9780486826738 .
  18. ↑ Marker, 1990 , s. 9.
  19. ↑ Levin, 2001 , s. 19.
  20. ↑ Levin, 2001 , s. 38.
  21. ↑ Levin, 1995 , s. 48.
  22. ↑ Marker, 1990 , s. yksitoista.
  23. ↑ Marker, 1990 , s. 92.
  24. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 17.
  25. ↑ Levin, 1995 , s. 66.
  26. ↑ Marker, 1990 , s. kymmenen.
  27. ↑ Levin, 1995 , s. 85.
  28. ↑ 12 Levin , 1995 , s. 88.
  29. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 53.
  30. ↑ Levin, 2001 , s. 88.
  31. ↑ Levin, 2001 , s. 107.
  32. ↑ Levin, 1995 , s. 90.
  33. ↑ Levin, Gail. Hopper, Edward . American National Biography Online (helmikuu 2000). Haettu: 20. joulukuuta 2015.
  34. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 227.
  35. ↑ Levin, 2001 , s. 74–77.
  36. ↑ Marker, 1990 , s. 12.
  37. ↑ Kranzfelder, 2003 , s. 13.
  38. ↑ 12 Levin , 1995 , s. 120.
  39. ↑ Pikku, 1993 .
  40. ↑ Marker, 1990 , s. 13-15.
  41. ↑ Levin, 2001 , s. 151, 153.
  42. ↑ Levin, 2001 , s. 152, 155.
  43. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: Kronologia // Edward Hopper Kennedy Galleriesissa. - New York: Kennedy Galleries, 1977.
  44. ↑ 12 Marker , 1990 , s. 16.
  45. ↑ Marker, 1990 , s. 162.
  46. ↑ Levin, 2001 , s. 246.
  47. ↑ 1 2 3 Levin, 1995 , s. 171.
  48. ↑ Shea, Andrea. Hopperin Gloucester . WBUR (6. heinäkuuta 2007). Haettu: 20.8.2019.
  49. ↑ Lause, 2012 , s. yksitoista.
  50. ↑ Lause, 2012 , s. 36.
  51. ↑ Levin, 1995 , s. 346.
  52. ↑ 1 2 3 4 Wagstaff, 2004 , s. 230.
  53. ↑ Levin, 2001 , s. 161.
  54. ↑ 1 2 3 Marker, 1990 , s. 17.
  55. ↑ Allman, William G. Uusia lisäyksiä soikeaan toimistoon . Valkoinen talo (10. helmikuuta 2014). Haettu: 11. helmikuuta 2016.
  56. ↑ Lauseke, 2012 .
  57. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 232.
  58. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 233.
  59. ↑ Levin, 2001 , s. 380.
  60. ↑ Bildende Künste XVII: Edward Hopper  (saksa) . Knerger.de . Haettu: 20.8.2019.
  61. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 235.
  62. ↑ Berman, Avis. Hopper: 1900-luvun korkein amerikkalainen realisti  // Smithsonian Magazine . kesäkuuta 2007
  63. ↑ Strand, Mark. Edward Hopperilla . The New York Review of Books (25. kesäkuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2016.
  64. ↑ Carnegie Traces Hopperin noususta kuuluisuuteen // Art Digest. - Huhtikuu 1937. - Voi. yksitoista.
  65. ↑ Hiljainen todistaja . Aika (24. joulukuuta 1956).
  66. ↑ Goodrich, Lloyd. Edward Hopperin maalaukset // Taiteet. - Maaliskuu 1927. - Voi. 11. - s. 134-138.
  67. ↑ Levin, 1995 , s. 461.
  68. ↑ Levin, 1995 , s. 3.
  69. ↑ Levin, 1995 , s. 401.
  70. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 71.
  71. ↑ Samels, Zoë. Edward Hopper . National Gallery of Art . www.nga.gov. Käyttöönottopäivä: 31.8.2019.
  72. ↑ Edward Hopper. Suppilopiirustukset: 44 teosta . — Courier Corporation, 1989-01-01. -50 s. — ISBN 9780486258546 .
  73. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 98.
  74. ↑ Levin, 2001 , s. 254.
  75. ↑ Levin, 2001 , s. 261.
  76. ↑ Levin, 1995 , s. 423.
  77. ↑ Renner, 1999 , s. 7.
  78. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 92.
  79. ↑ Levin, 2001 , s. 162.
  80. ↑ Levin, 2001 , s. 268.
  81. ↑ Levin, 2001 , s. 332.
  82. ↑ Levin, 2001 , s. 274.
  83. ↑ Levin, 2001 , s. 262.
  84. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 134.
  85. ↑ 1 2 3 Wagstaff, 2004 , s. 13.
  86. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 67.
  87. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 229.
  88. ↑ 12 Wagstaff , 2004 , s. 28.
  89. ↑ Levin, 2001 , s. 130-145.
  90. ↑ Vladimir Muller. Täydellinen englanti-venäjä venäjä-englanti sanakirja. 300 000 sanaa ja ilmaisua . - Litraa, 2019-02-05. — 1329 s. — ISBN 9785457411593 .
  91. ↑ Levin, 2001 , s. 266.
  92. ↑ Marker, 1990 , s. 37.
  93. ↑ Wells, Walter. Hiljainen teatteri: Edward Hopperin taide  (uuspr.) . — Lontoo/New York: Phaidon Press, 2007. - ISBN 978-0714845418 .
  94. ↑ Levin, 2001 , s. 278.
  95. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 70–71.
  96. ↑ Goodrich, Lloyd. Edward. - New York: HN Abrams, 1971.
  97. ↑ Levin, 2001 , s. 169, 213.
  98. ↑ Levin, 2001 , s. 212.
  99. ↑ 12 Levin , 2001 , s. 220, 264.
  100. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 55.
  101. ↑ Levin, 2001 , s. 288.
  102. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 44.
  103. ↑ Levin, 1995 , s. 350.
  104. ↑ Levin, 2001 , s. 198.
  105. ↑ Wagstaff, 2004 , s. kaksikymmentä.
  106. ↑ Levin, 2001 , s. 282.
  107. ↑ Kuh, 2000 , s. 134.
  108. ↑ Levin, 2001 , s. 334.
  109. ↑ Travelling Man  // Time  :  aikakauslehti. - 19. tammikuuta 1948. - S. 59-60.
  110. ↑ Marker, 1990 , s. 43.
  111. ↑ Lyons, Deborah. Edward Hopper ja amerikkalainen mielikuvitus . — New York: Whitney Museum of American Art, 1995. — P. XII. - ISBN 0-393-31329-8 .
  112. ↑ Marker, 1990 , s. 65.
  113. ↑ Wagstaff, 2004 , s. viisitoista.
  114. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 23.
  115. ↑ Marker, 1990 , s. 19.
  116. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 36.
  117. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 234.
  118. ↑ Zone, Ray. Tunnelman mestari . Amerikkalainen kuvaaja (elokuu 2002). Haettu: 22.8.2019.
  119. ↑ Pradeep Thakur. MADONNA: Pysäyttämätön! . - Tarkistettu ja laajennettu painos. - Ludhiana, Punjab: Pradeep Thakur and Sons, 2012. - 659 s. - s. 244. - ISBN 978-81-908705-7-3 .
  120. ↑ Toinen tuleminen – Stone Rosesin kitaristi siirtyy maalaamiseen  . Apollo (9. elokuuta 2019). Käyttöönottopäivä: 30.8.2019.
  121. ↑ Edward Hopper: taiteilija, joka herätti urbaania yksinäisyyttä ja pettymystä kauniilla  selkeydellä . The Independent (19. toukokuuta 2017). Haettu: 23.8.2019.
  122. ↑ Edward  Hopper . Museum of Fine Arts, Boston. Haettu: 23.8.2019.
  123. ↑ Cotter, Hollanti . Edward Hopper - Museum of Fine Arts, Boston - Art - Review , The New York Times  (4. toukokuuta 2007). Haettu 23.8.2019.
  124. ↑ Fondation de l'Hermitage: Edward Hopper . www.fondation-hermitage.ch. Haettu: 23.8.2019.
  125. ↑ Moderni elämä : Edward Hopper ja hänen aikansa  . whitney.org. Haettu: 23.8.2019.
  126. ↑ Smith, Roberta . Edward Hopper ja ystävät Whitneyssä , The New York Times  (28. lokakuuta 2010). Haettu 23.8.2019.
  127. ↑ Pariisin retrospektiivi esittelee Hopperin ranskalaisia  ​​vaikutteita . Ranska 24 (15. lokakuuta 2012). Haettu: 23.8.2019.
  128. ↑ Edward Hopperin täydelliset öljymaalaukset . - Whitney Museum of American Art, 2001. - 386 s.
    Annie Proulx . Vain Yksinäinen . The Guardian (8. toukokuuta 2004). Käyttöönottopäivä: 30.8.2019.
  129. ↑ Vogel, Carol . Edward Hopper Paintings Change Whitney Show - Otto Naumann Gallery johtaa myyntiä - Public Art Fund MetroTech , New York Times  (6. lokakuuta 2006). Haettu 23.8.2019.
  130. ↑ Pollock, Lindsay. Steve Martin Hopper , Wistful Rockwell Break Auction Records  . Bloomberg (29. marraskuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2015.
  131. ↑ Mathis, Joel. PAFA myy Edward Hopper -maalauksen rahaston luomiseksi . Philadelphia (28. elokuuta 2013). Haettu: 22.8.2019.
  132. ↑ Carswell, Vonecia. 1934 East Wind Over Weehawken -maalaus myydään 36 miljoonalla dollarilla Christie'sin huutokaupassa  (englanniksi) . The Jersey Journal (6. joulukuuta 2013). Haettu: 23.8.2019.
  133. ↑ Frost, Natasha. Kiista Edward Hopperin maalauksen 92 miljoonan dollarin myynnin takana . qz.com (14. marraskuuta 2018). Haettu: 23.8.2019.
  134. ↑ Hopper's Chop Suey ennätysmyynnissä 92 miljoonalla dollarilla . BBC News (14.11.2018). Haettu 22. elokuuta 2019.
    Reyburn, Scott. Hopper Painting myytiin ennätyshintaan 91,9 miljoonaa dollaria Christie'sissä . The New York Times (13.11.2018). Haettu: 22.8.2019.
  135. ↑ Levin, 1995 , s. xi.
  136. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 88.
  137. ↑ Levin, 1995 , s. 327.
  138. ↑ Levin, 1995 , s. 523.
  139. ↑ Levin, 1995 , s. 423-424.
  140. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 84-86.
  141. ↑ Hopper Stories  Internet Movie Database -tietokannassa 
  142. ↑ Shirley : Todellisuuden  visioita Internetin elokuvatietokannassa 

Kirjallisuus

  • Clause, Bonnie Tocher. Edward Hopper Vermontissa. - Hannover: UPNE, 2012. - 234 s. — ISBN 978-1611683288 .
  • Goodrich, Lloyd. Edward Hopper. - New York: Abrams, 1978. - 308 s. — ISBN 978-0810901872 .
  • Healy, Pat. Katsokaa kaikkia yksinäisiä ihmisiä: UM:n "Hopper" juhlii yksinäisyyttä // Metro-sanomalehti. - 2007. - 8. toukokuuta. - S. 18 .
  • Kranzfelder, Ivo. suppilo. — New York: Taschen Koln, Alemania, 2006. — 200 s. - ISBN 978-3822850091 .
  • Voi, Katherine. Taiteilijan ääni. - New York:: Da Capo Press, 2000. - 272 s. — ISBN 978-0306809057 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Catalog Raisonne. - New York: W. W. Norton & Company, 2006. - 1056 s. — ISBN 978-0393037869 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Taide ja taiteilija. New York: W. W. Norton & Co. yhteistyössä. Whitney Museumin kanssa, 1981. - 299 s. — ISBN 978-0393013740 .
  • Levin, Gail. Edward Hopper: Intiimi elämäkerta . - New York: Knopf, 1995. - 678 s. — ISBN 978-0394546643 .
  • Levin, Gail. Kuvittajana Edward Hopper. - New York: Norton, 1979. - 54 s. - ISBN 978-0393012439 .
  • Levin, Gail. Hopperin paikat. - New York: Knopf, 1989. - ISBN 978-0394583204 .
  • Levin, Gail. Edward Hopperin täydelliset öljymaalaukset. — New York: Whitney Museum of Art, 2001. — 386 s. — ISBN B007EIH6W6.
  • Pieni, Carl. Edward Hopperin Uusi Englanti . - Orlando: Pomegranate Press, 2011. - 88 s. — ISBN 978-0764958489 .
  • Lyons, Deborah; O'Doherty, Brian. Edward Hopper: Lehti työstään. — New York: W. W. Norton & Company, 1997. — 128 sivua s. — ISBN 978-0393313307 .
  • Marker, Sherry. Edward Hopper . - New York: Crescent Books, 1990. - 112 s. — ISBN 978-0517015186 .
  • Mecklenburg, Virginia M. Edward Hopper: Vesivärit. — New York: W. W. Norton & Company, 1999. — 192 sivua s. — ISBN 978-0393048490 .
  • Renner, Rolf G. Edward Hopper: Todellisuuden muutos: 1882-1967. - New York: Thunder Bay, 1999. - 96 s. — ISBN 978-1571450999 .
  • Wagstaff, Sheena; Anfam, David; O'Doherty, Brian. Edward Hopper. — Lontoo: Tate, 2004. — 256 s. — ISBN 978-1854375339 .
  • Wells, Walter. Hiljainen teatteri: Edward Hopperin taide. - Lontoo: Phaidon Press, 2007. - 264 s. — ISBN 978-0714845418 .
  • Martynenko N. V. XX vuosisadan Yhdysvaltojen maalaus. Kehityksen tavat. - Kiova: Naukova Dumka, 1989. - 206 s.
  • Matusovskaja, E.M. Edward Hopper. - Moskova: Visual Arts, 1977. - 48 s.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Edward Hopper
Maalaukset Tyttö ompelukoneessa (1921) Railroad House (1925) Coast Guard Station, Two Lighthouses, Maine (1927) Automaattinen (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop sway (1929) Varhainen sunnuntaiaamu (1930) Hotellihuone (1931) Huone New Yorkissa (1932) East Wind over Weehawken (1934) Macomba Dam Bridge (1935) White River in Sharon (1937) New York Cinema (1939) Huoltoasema (1940) Toimisto yöllä (1940) Yökyöpelit (1942) Hotellin aula (1943) Mansion in Saltillo (1943) Keskipäivä (1949) Hotelli rautatien varrella (1952) Pienen kaupungin toimisto (1953) Hotellin ikkuna (1955) Sunshine on the Second Floor (1960) Woman in the Sun (1961)
Muut Josephine Hopperin vaimo Edward Hopperin kotimuseo