| Aleksei Valentinovich Chistyakov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 1. heinäkuuta 1962 |
| Syntymäpaikka | Leningrad |
| Kuolinpäivämäärä | 11. syyskuuta 2012 (50 vuotta vanha) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Genre | maalaus |
| Opinnot |
V. A. Serovin mukaan nimetty Leningradin taidekoulu Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemia V. A. Serovin mukaan A. L. Stieglitz (LVHPU nimetty V.I. Mukhinan mukaan) . |
| Tyyli | ei-objektiivinen, abstrakti taide |
Aleksei Valentinovich Chistyakov ( 1962 , Leningrad - 2012 , Pietari ) on venäläinen abstrakti taiteilija.
Syntynyt 1. heinäkuuta 1962 Leningradissa.
Vuodesta 1978 vuoteen 1982 hän opiskeli V. A. Serovin nimessä Leningradin taidekoulussa restaurointitieteellisessä tiedekunnassa.
Vuodet 1984–1989 hän opiskeli Leningradin mukaan nimetyssä korkeammassa taide- ja teollisuuskoulussa. V. I. Mukhina , tekstiilitieteellisessä tiedekunnassa.
1980-luvulla hän työskenteli entisöijänä Eremitaasissa.
Vuosina 1991-92 hän työskenteli Münchenissä (Saksa) teossarjan luomisessa kolmeen yksityisnäyttelyyn Saksassa ja Englannissa.
Vuodesta 1992 - Venäjän taiteilijaliiton monumentaalimaalauksen osaston jäsen, vuodesta 1993 - "Vapaa kulttuuri" -yhdistyksen jäsen Pushkinskaya 10:ssä.
Osallistunut näyttelyihin vuodesta 1982 [1] .
Vuodesta 1989 vuoteen 2012 taiteilijan ateljee sijaitsi Pietarissa Pushkinskaya 10 -taiteilijatalossa.
Taiteilijan teoksia on Venäjän valtionmuseon kokoelmassa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Saksassa, Amerikassa, Australiassa ja Nepalissa.
Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu yli 300 maalausta, satoja maalausluonnoksia (lyijykynällä ja värillä), innovatiivisia teorioita ja maalaustekniikoita.
Aleksey Chistyakov on luonut oman kuvakielensä, joka perustuu taiteilijan keksinnölle - "kaksoiskangas" -tekniikkaan, monikerroksiseen öljymaalaukseen (5-25 kerrosta) ja tekijän maalaustekniikoihin.
"Kaksoiskangas" tarkoittaa, että kankaalle levitetään maalia, sitten säkkikangas ja sitten kirjain. Kun maali kuivuu, se kiinnittää säkkikankaan", taiteilija sanoi. [2]
Luovuuden alkukaudella (1980-luku) taiteilija kokeili erilaisia maalaus- ja värityylejä, ja, kuten hän itse myönsi, päävaikuttaja häneen varhaisessa vaiheessa olivat taiteilijoiden Pavel Filonovin, Wassily Kandinskyn ja Marc Chagallin työt. .
Toisella luovuuden kaudella, 1990-1998, taiteilijan tunnistettava käsiala oli jo kehitetty - taiteilija Chistyakovin tyyli. Tämä on monumentaalinen, ei-objektiivinen, monikerroksinen, teksturoitu öljymaalaus, jossa on joskus abstrakteja fragmentteja. [3]
Taidekriitikko Gleb Ershov, Aleksei Chistyakovin neljän näyttelyn kuraattori, sanoi: "Yllättäen hän ei pitänyt itseään abstraktionistina. Aleksei sanoi, että kangas on hänen todellisuutensa, hän ajatteli paljon abstraktiota ja sen tarkoitusta. Kyllä, hän huomasi toistuvasti, että hänen työnsä ei ole abstraktiota. Tämä on todellista elämää, ihmissuhteita, siinä virtaavia suhteita. [neljä]
Aleksei Chistyakov maalasi maalauksiaan useita vuosia ja allekirjoitti ne vasta, kun hän uskoi kuvan olevan täysin valmis, eli allekirjoituksensa laittamalla hän näytti lopettavan lausuntonsa lopun. Taiteilijan kuoleman jälkeen jäi monia keskeneräisiä maalauksia, joissa ei ole hänen allekirjoitustaan.
Taiteilija loi 2000-luvulla useita suuria teossarjoja, Ochre-Earth (2001), Unmanifested (2007), Numbers (2010) ja Archive (2013). Kaikki neljä sarjaa edustavat taiteilijan erilaisia lähestymistapoja kuvasemantiikan soveltamiseen: kahdessa ensimmäisessä sarjassa - ei-objektiivisessa maalauksessa, viimeisessä - abstraktissa, jossa tämän lähestymistavan "huipentuma" on "Numers"-sarja, joka oli esillä Aleksei Chistyakovin yksityisnäyttelyssä (2010), AL-galleria.
Numbers-sarjaan kuului maalauksia, esineitä ja videoinstallaatio. Maalaukset kuvasivat tekstiviestejä, jotka oli koodattu numeerisilla merkeillä - numeroilla, esineet olivat myös numeroiden muodossa. Samanaikaisesti näyttelytilojen seinillä, joissa näyttely pidettiin, oli esillä taiteilijan luoma digitaalinen aakkoset - jokainen venäjän aakkosten kirjain vastasi sarjanumeroa - 1-33, esimerkiksi kirjain "A a" - 1, "B b" - 2 jne. Tekijän käsityksen mukaan yleisö itse voisi halutessaan tulkita kuvassa esitetyn viestin.
Maalausten hahmot ovat eri korkeuksia, värejä ja kaltevuuksia: tällä tavalla taiteilija ratkaisee useita ongelmia - esteettisiä ja filosofisia. Tässä on viittaus "automaattisen kirjoittamisen" merkitykseen venäläisessä avantgardissa ja yhteen estetiikan perusperiaatteista - vastaavasti mimesis - Pythagoralaisten ja Platonin opetuksiin todellisuuden taiteen jäljittelystä ja " Mitä tässä jäljittelyllä tarkoitetaan, konteksti näyttää. Sillä me puhumme jäljittelystä, joka koostuu siitä, että maailmankaikkeus, taivaallinen holvimme sekä kuulemamme äänien harmoniat ilmaistaan mitä hämmästyttävimmin numeerisina suhteina. "Se sisältää ihmeen järjestyksestä, jota kutsumme kosmokseksi" [5] [6] . Tämä on samalla taiteilijan virtuoosipeli figuratiivisen, abstraktin ja ei-objektiivisen kanssa - hahmot, jotka ovat visuaalisesti figuratiivisia kuvia, ovat itse asiassa "korkeimman abstraktion symboleja". kuvan epäobjektiivisen taustan kontekstissa. Näin ollen yleisesti ottaen tämä on ei-objektiivista maalausta, eli taiteilija antaa ilmeisen panoksen V. Kandinskyn ei-objektiiviselle taiteelle asettaman ongelman ratkaisuun - poistaa "näytön" katsojalta, erottaa taiteilijan sisäinen maailma ulkoisesta, objektiivisesta, samoin kuin tämän taiteilijan lausunto ympärillämme olevasta maailmasta, jota pidämme perinteisesti ainoana todellisena todellisuutena - "maailma on se ei-objektiivi, jolle olemme alistuneita", sanoin. Heideggerin [7] .
"Numerot"-sarjan kuviin ja esineisiin salatut lauseet tai sanat kuulostavat avantgarden runouden otsikoilta. Esimerkiksi "Olet tuhannen vuoden Danae", "Siivet ovat sisällä", "Lennot unessa", "Onnellisuus", "Danae", "He". Mutta tämä on runoutta, ei otsikoita: runous, joka on pelkistetty "pisteeksi ja viivaksi" Kandinskyn teorian mukaan [8] ja asetettu ei-objektiivisen maalauksen kontekstiin, toisin sanoen taiteilijan sisäiseen maailmaan, joka avaa katsojan, kuten Kandinsky. uskotaan, polku "kykyyn kokea sisäisesti" [9] , ja tämä kokemus kohottaa sielun "värähtelykykyyn" [10] .
Aleksei Chistyakov kuoli 11. syyskuuta 2012 asunnossaan Vasiljevski-saarella Pietarissa. Hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle Pietarissa.
Taiteilija Chistyakovin valikoidut näyttelyt ja projektit [11]
