Pyhän Antoniuksen ihme

Pyhän Antoniuksen ihme ( ranska:  Le Miracle de saint Antoine ) on Maurice Maeterlinckin kaksinäytöksinen näytelmä .

Ensimmäinen tuotanto: 1903, Bryssel ; ensimmäinen julkaisu: 1920, Pariisi [1] .

Yleistä tietoa

Säveltyään näytelmän Brysselissä vuonna 1903 , näytelmäkirjailija palasi työhönsä useammin kuin kerran, lykkääen ja jatkaen työtä uudelleen - ja niin edelleen vuoteen 1919/1920. Siksi näytelmän luomispäivämäärät vaihtelevat: vuodesta 1903 vuoteen 1920 [2] .

Näytelmä on kirjoitettu hyvin yksinkertaiseen moraalivertaukseen, jossa merkitys on pinnalla. Mutta ulkoinen yksinkertaisuus kätkee syvän sosiaalisen satiirisen sävyn ja tarjoaa näyttämöohjaajille loistavat mahdollisuudet tulkita teosta. Siksi melkein jokaisesta tuotannosta tulee tietty vaihe luovan tiimin työssä tai ohjaajakokemuksessa.

Kirjoittaja käytti katolisen pyhimyksen - Anthony of Padova -nimeä , joka teki useita ihmeitä. Siellä on tuntemattoman taiteilijan maalaus 1500-luvulta nimeltä "Pyhän Antoniuksen ihme", joka kuvaa Pyhän Antoniuksen ihmettä aasin kanssa polvistumassa pyhien sakramenttien edessä. Näytelmäkirjailija keksi kuitenkin oman modernin juoninsa.

Näyttelijät (venäjänkielisen tekstin kääntäneet N. Minsky ja L. Vilkina [3] )

• SAINT ANTOINE - Pyhä Antonius
• M. GUSTAVE
• M. ACHILLE - Akhilleus (Achille muissa käännöksissä)
• LE DOCTEUR - Lääkäri
• LE CURÉ - Abbe (hoito)
• LE COMMISSAIRE DE POLICE - Ulosottomies (poliisikomissaari)
• JOSEPH - Joosef (Joseph)
• DEUX AGENTS - Kaksi poliisia
• VIRGINIE - Virginia (Virginie)
• MLLE HORTENSE - Hortensia (Hortens)

Veljenpojat, veljentyttäret, sedät, serkut ja serkut, vieraat ja sukulaiset.

Toiminta tapahtuu pienessä flaamilaiskaupungissa.

Juoni

Rikas nainen (Hortensia) on kuollut. Sukulaiset tulevat hänen hautajaisiinsa, he ovat suunnattoman vaurauden perillisiä. Uudet omistajat suunnittelevat jo talon remonttia. Yhtäkkiä Saint Anthony haluaa herättää kuolleen Hortensen henkiin.

Esitykset

• 24. syyskuuta 1903 , Royal Park Theatre (Théâtre royal du Parc), Bryssel  - ensimmäinen tuotanto. Esitys vaikutti järkyttävästi 1900-luvun alun kunnolliseen porvarilliseen teatteriyleisöön. Se oli satiiri, mutta uskonnollisia sävyjä sisältävä satiiri, joka hämmensi sekä katsojia että kriitikkoja. Tämän seurauksena näytelmän tuotanto Pariisissa evättiin [2] .

Näytelmä julkaistiin Pariisissa vuonna 1920 ja vasta sitten otti paikkansa eurooppalaisessa ohjelmistossa.

Tuotanto Venäjällä

Näytelmä ei kuitenkaan heti juurtunut eurooppalaisille näyttämöille, vaan kiinnostui pian teatterihahmoista Venäjällä, jossa tälle ajalle on ominaista poliittinen epävakaus sekä vallankumousta edeltävät ja vallankumoukselliset tunnelmat. Siksi kunnollista porvaristoa järkyttänyt näytelmä resonoi 1900-luvun alun levottomien venäläisten sielujen kanssa. Venäjällä näytelmän juoni ei voinut erityisesti järkyttää ketään, koska jopa ilman sitä kaikki kiehui ja kuohui, pyhien jumalalliset perustat ja kuvat kyseenalaistettiin ja jopa hylättiin, ja porvarien väärä säädyllisyys paljastettiin teoksissa laajasti. hopeaajan kirjoittajista .

• 1906 - V. E. Meyerholdin tuotanto Vera Komissarzhevskajan kanssa tuomitsi rappeutunutta porvaristoa groteskeilla hahmoilla [2] .
• 15. syyskuuta 1918 - E. B. Vakhtangovin tuotanto , jossain mielessä polemisoitu Meyerholdin [2] kanssa realistisilla kuvilla , kantoi vallankumouksellisen hengen piirteitä, kun romanttisen paatoseläimet havaitsivat juuri valmistuneen lokakuun 1917 vallankumouksen. ja toiveita. Kuitenkin hyvin pian Vakhtangov lavasi näytelmän eri tavalla. Jos E. Vakhtangovin ensimmäinen tuotanto personoi satiirisen arkikomedian, niin toinen oli traaginen groteski [4] .
• 13. marraskuuta 1921  - Vakhtangovin tuotanto, joka merkitsi hänen studionsa (tuleva Vakhtangov-teatteri ) virallista avaamista; taiteilija Zavadsky ; Anthony  - Zavadsky , Gustave  - Basov , Ashil  - Glazunov (silloin N. O. Turaev ), lääkäri -  Zakhava , Cure -  Shchukin , Joseph -  Simonov , Virginia -  Nekrasova , vieraana -  Remizova , 1. rouva  - Lvova , poliisikomisario  - Shikhmatov Hortens - Shikhmatov Kotlubay ja muut [5] . Tämä tuotanto toi takaisin Meyerholdin groteskin tyylin. Vakhtangovin esityksestä tuli historiallinen - hän toimi uuden teatteristudion avaajana: Vakhtangovin studio hyväksyttiin Stanislavsky -taideteatterin rakenteeseen Moskovan taideteatterin 3. studioksi, mikä antoi sille virallisen tunnustuksen. Myöhemmin (1926) kolmas studio erottui Moskovan taideteatterista ja tuli tunnetuksi Vakhtangov-teatterina.
• 1975? - S. Ya. Kulish Moskovan elokuvanäyttelijän teatteristudiossa yritti lavastella tuotantoa; Tässä tulkinnassa näyttelivät satiirisesti groteskeja porvarillisia hahmoja, ja näyttämöllä esitykseen sisältyi elokuvallisia katkelmia varustetulla elokuvakankaalla, mutta teatterin ja elokuvan synteesiä pidettiin epäonnistuneena ja tuotanto päätettiin valintalautakunnan toimesta.
• Syyskuu 1999 - P. N. Fomenkon tuotanto palautti näytelmän Vakhtangov-teatteriin ; lavastussuunnittelija - Stanislav Morozov; Anthony  - Aleksei Zavyalov , Ashil  - Evgeny Knyazev , Virginie  - Ljudmila Maksakova , Cure  - Victor Zozulin , tohtori  - Aleksanteri Grave , Palvelija  - Mihail Vaskov ; muissa rooleissa Juri Shlykov , Inna Alabina , Juri Jakovlev , Anatoli Menštšikov jne. Toiminta siirrettiin pääkaupunkiin Pariisiin ja itse näytelmä rakennettiin arkisen komedian hengessä. "Tämä esitys on verrattavissa Toulouse-Lautrecin kirkkaisiin karikatyyreihin - teräviä, purevia, äärimmäisen paljastavia kuvattujen henkilöiden luonnetta", arvioi arvioija A. Sergeeva [4] .
• 1. huhtikuuta 2011 - Ansar Khalilullinin tuotanto , I. A. Slonovin nimen Saratovin akateeminen draamateatteri [6] . Anthony  - Juri Kudinov . Tuotosta tuli kirkas ja se herätti paitsi yleisön myös lehdistön huomion.
• 9. marraskuuta 2011 - Vjatšeslav Dolgatšovin tuotanto , Moskovan uusi draamateatteri [7]

Muistiinpanot

1. ↑ EUGÈNE FASQUELLE, ÉDITEUR, H, rue de Grenelle, Pariisi
2. ↑ 1 2 3 4 Le Miracle de Saint Antione - 1903-1919 -
3. ↑ Maurice Maeterlinck. Pyhän Antoniuksen ihme. Kustantaja "Fiction", M.: 1972. Sarja "Maailman kirjallisuuden kirjasto"
4. ↑ 1 2 Lyhyet arvostelumme joistakin Valtion Akateemisen Teatterin esityksistä. Evg. Vakhtangov
5. ↑ VAHTANGOV NIMI TEATTERI
6. ↑ Saratovin uutisia
7. ↑ Esitys "Pyhän Anthonyn ihme" Uuden draamateatterin verkkosivuilla: valokuvia, arvosteluja, arvosteluja

Kirjallisuus

• Andreev L. G. Maurice Maeterlinck // Andreev L. G. Sata vuotta belgialaista kirjallisuutta. - M., 1967. - S. 293-351.
• Anikst A. Maurice Maeterlinck // Anikst A. A. Draamaa koskevien oppien historia. - M., 1988. - S. 237-259.
• Filippov M. M. Maurice Maeterlinck // Filippov M. M. Menneisyyden etydejä. — M.: Acad. Neuvostoliiton tieteet, 1963. - S. 283-297.
• Shkunaeva I. D. Belgialainen draama Maeterlinckistä nykypäivään: esseitä / I. D. Shkunaeva; - M .: Taide, 1973. - 447 s.
• Professori O. A. Kirjallisuuden ja maalauksen vuorovaikutus Maurice Maeterlinckin varhaisessa dramaturgiassa Professori O. A. - Pietari, 2005. - 234 s.;
• Marusyak N.V. Maurice Maeterlinckin luovuuden havainto- ja tulkintaongelmat 1990-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. XIX - XX vuosisadan alku: runous, dramaturgia, teatteri / Marusyak N.V. - M., 1999. - 189 s.; Johdanto, johtopäätös, sisällysluettelo, lit.
• Vandegans A. Note sur "Mademoiselle Jaire" de Ghelderode et "Le miracle de saint Antoine" de Maeterlinck: [jälkiä M. Maeterlinckin näytelmän "Le miracle de Saint Antoine" vaikutuksesta M. de Gelderoden "Mademoiselle Jaire" / Härkä. de l'Acad. roy. de lang. et de litt. fr. - Bruxelles, 1988. - T. 66, nro 1. - S. 21-24.