Ekofeministinen taide on nykytaiteen virtaus, joka syntyi 1970-luvulla vastauksena ekofeminismin filosofiaan , jonka ovat kehittäneet sellaiset kirjailijat kuin Caroline Merchant, Val Plumwood, Donna Haraway , Starhawk, Greta Gaard, Karen J. Warren ja Rebecca Solnit. . Kaikki nämä kirjoittajat korostivat kulttuurisen dominanssin ja eettisten suhteiden tärkeyttä (Merchant, Plumwood, Haraway ), jotka ilmaistaan seksisminä (Haraway), henkisyytenä (Starhawk), lajisyrjinä ( Warren, Gaard), kapitalistisina arvoina, jotka kannattavat objektiivisuutta ja kasvissyöjiennäissä yhteyksissä (Gaard). Tärkeimmät ekofeminismin ideologian käsittelemät ongelmat pyörivät "eurosentrisen kapitalistisen patriarkaalisen kulttuurin vaikutuksesta, joka perustuu luonnon hallintaan ja naisten hallintaan "osana luontoa" [1] . Kirjailija Luke Martell kirjoittaa teoksessa Ecology and Society , että "naiset" ja "luonto" ovat "patriarkaalisen väkivallan uhreja" ja " valaistuksen kontrollikulttuurin ideologisia tuotteita ". Ecofeministit väittävät, että ihmisyhteiskunnan on tultava osaksi luontoa, eläen sen kanssa ja sen keskellä, on tunnustettava, että luonto on elävä organismi, joka voi hengittää; on välttämätöntä puhua häntä ympäröivää passiivisuutta vastaan: juuri tämä passiivisuus on heidän mielestään synonyymi patriarkaatin, politiikan ja kapitalismin kulttuurin naisille asettaman passiivisen roolin kanssa [2] .
Ekofeminististen ajatusten merkityksestä on keskusteltu feminististen taideohjelmissa korkeakoulu- ja yliopistotasolla, mukaan lukien Vermontin Goddard Collegen sosiaaliekologian instituutissa . Yhdysvalloissa jo vuonna 1962 suurin osa yritysmaailmaa vastaan nostetuista kanteista tuli äitien ja isoäitien keittiöstä [2] . Vuonna 1964 brasilialaiset naiset perustivat Acào Democràtica Feminina Gaucha -yhdistyksen, josta kehittyi pian kestävää maataloutta edistävä ryhmä. Naiset kokoontuivat katkaisemaan "eurokeskisen patriarkaalisen kapitalistisen luonnonvarojen, naisten ja alkuperäiskansojen riiston jatkumon".
Ekofeministien työ on saanut monet ympäristötaiteilijat ymmärtämään horisontaalisemman suhteen tarpeen luontoon [3] .
Merkittävin ekofeministisen luovuuden tutkija on amerikkalainen taidekriitikko Gloria Feman Orenstein [4] [5] [6] .
The Women's Environmental Art Guide ( WEAD ) on Joe Hansonin ja Susan Leibovitz Steinmanin 1990-luvulla käynnistämä kokoelma naisia, jotka tunnistavat itsensä ympäristötaiteilijoiksi. valtavirran taidemaailman tunnustama. Taiteilijoiden itsensä lisäksi myös jotkut taiteen kuraattorit, kuten Amy Lipton [7] ja Trisha Watts, ovat saaneet vaikutteita ekofeminististä ajattelusta. Lipton järjesti kaksi teemanäyttelyä galleriassaan Sohossa: [8] Shapeshifters (1992), jossa esiteltiin 22 naistaiteilijan töitä, jotka oli omistettu Salemissa noituudesta tuomittujen ja teloitettujen naisten muistolle [9] ja The Abortion Project , hahmojen taidenäyttely lisääntymisvalinnan liike [10] .