Taras Shevchenkon omakuvat ovat hänen omia kuviaan, jotka Taras Shevchenko on luonut hänen elämänsä aikana. Shevchenkon omakuvien määrää on vaikea laskea. Monet heistä eivät ole säilyneet aikamme, ja ne tunnetaan vain taiteilijan kirjeenvaihdosta tai hänen aikalaistensa muistelmista. Monet niistä ovat hajallaan runoilijan käsikirjoitusten, kirjeiden, työalbumien arkeilla ja jopa muiden taiteilijoiden piirustuksissa. Esimerkiksi M. Repninan tekemä kopio piirroksesta, joka kuvaa hänen vanhempiensa taloa Kirillovkassa (nykyinen Shevchenkovo ), Taras Grigorjevitš piirsi itsensä täyteen pituuteensa.
Varhaisin tähän mennessä tunnettu omakuva (öljy kankaalle, 43 × 45, soikea, Taras Shevchenkon kansallismuseo) on maalattu vuoden 1840 alussa Pietarissa . Tämä on yksi Shevchenkon ensimmäisistä yrityksistä maalata öljymaaleilla. Kuvassa on romanttisesti ylevä kuva nuoresta taiteilija-runoilijasta. Toteutustavan suhteen - elegantti piirustus, jonka väri on rakennettu sinivihreisiin sävyihin, jotka on sekoitettu punaisella, ja mikä tärkeintä - romanttinen kuva - Karl Bryullovin vaikutus tuntuu selvästi . Maalaus ei ole valmis.
Omakuva (paperi, muste, kynä, 22,7 × 18,4, yksityinen kokoelma, Moskova), piirretty Yagotinissa 23.-26.11.1843 ja esitelty Varvara Repninalle [1] yhdessä runon "Trizna" käsikirjoituksen kanssa. Shevchenko töissä. Tässä välittyy selvästi nuoren taiteilijan tarkkaavainen käsitys ympäröivästä elämästä. Muotokuva on tehty vapaalla, itsevarmalla vedolla, lähellä tapaa piirtää neulalla kuparille .
Elokuun lopussa 1845 piirretty omakuva (paperi, lyijykynä, 17 × 13,3, Taras Shevchenko State Museum), ikään kuin kehitettäen edellisen ideaa, esiteltiin N. Tarnovskajalle . Se on äärimmäisen yksinkertainen, selkeä muodoltaan. Shevchenko siinä on täynnä energiaa, sisäistä voimaa ja päättäväisyyttä.
Myös omakuva kynttilällä on vuodelta 1845, joka tunnetaan Shevchenkon vuodelta 1860 tehdystä etsauksesta [2] . Vuoden 1845 albumissa on lyijykynäluonnos tälle teokselle (kääntösivu 10).
A. Kozachkovskyn muistelmien mukaantiedetään, että vuonna 1845 Shevchenko valmistui melkein toisesta omakuvasta, jossa hän kuvasi kuvan "kansan runoilijasta, joka on osuvasti vangittu hänen runollisen inspiraationsa hetkellä". Tämä piirros ei ole säilynyt.
Varvara Repninalle esitetty omakuva, 1843
Omakuva, elokuu 1845
Ensimmäisen omakuvan (öljy paperille, 12,7 × 9,9, Taras Shevchenko State Museum), joka rikkoi kuninkaallista kirjoitus- ja piirtämiskieltoa, Shevchenko maalasi 23.6.- 11.12.1847 Orskin linnoitukselle saapuessaan vasta joulukuussa 11, 1847 lähetti sen A. I. Lizogubille . Tämä on muotokuva runoilijasta sotilaan univormussa ja huiputtomassa lippassa. Raskaat piinat ovat jo jättäneet jäljen Shevchenkon kasvoihin, joihin silmiin lyövät avoimia, surua täynnä olevia silmiä.
Aral-matkalla (1848-1849) tehdyistä omakuvista vain yksi (paperi, seepia, 15,6 × 12,9, Lvivin ukrainalaisen taiteen museo), jonka taiteilija pian esitteli A. Vengzhinovsky Orenburgissa. Taras Shevchenko kuvasi itseään retkillä käyttämässään asussa, tavallisessa siviilitakissa ja vaaleassa lippiksessä, jossa oli suuri visiiri, hänen kasvoillaan on jälkiä vaikeista vaelluksista johtuvasta väsymyksestä.
Kolme muotokuvaa on lähellä tätä teosta (öljy kankaalle, soikea, restauroitu kirjassa "Taras Shevchenko as a Artist", Lviv-Moskova, 1914, jossa tämä muotokuva on nyt tuntematon; öljy kankaalle, 24,5 × 19,8, valtio Taras Shevchenko -museo; kangas, öljy, 26,2 × 21,4 Valtion Taras Shevchenko -museo), jotka vaativat lisäselvitystä tekijän suhteen: ei ole vielä varmistettu, että kyseessä ovat Shevchenkon omakuvat, niiden kopioita tai muiden taiteilijoiden tekemiä muunnelmia. Varvara Repninalle 14.11.1849, kolme viikkoa Orenburgista palaamisen jälkeen, lähetetyn Aral-retkikunnan aikana piirretyn omakuvan kohtaloa ei tiedetä.
Shevchenkon Orenburgissa oleskelun ajalta on säilynyt kaksi omakuvaa. Yksi niistä (paperi, seepia, valkoinen, 24,3 × 18,1, Taras Shevchenko State Museum) piirrettiin viimeistään 29. joulukuuta 1849 ja esiteltiin Lazarevskille. Shevchenko esitti itsensä siviilivaatteissa - vaaleassa takissa, jonka alta näkyy valkoisen paidan kaulus. Rauha on kasvoilla. Siinä, että runoilija kuvasi itseään tällä tavalla, oli luultavasti merkitystä sillä, että hän ei tuolloin asunut kauheissa oloissa sotilaan kasarmin, vaan yksityisessä asunnossa, ystävien keskuudessa ja hänellä oli mahdollisuus piirtää.
Tämän piirustuksen psykologinen ominaisuus on lähellä omakuvaa sotilaan univormussa epauleteilla (paperi, seepia, 16,2 × 13, Taras Shevchenko State Museum), jonka Shevchenko lähetti A. Lizogubille 29. joulukuuta 1849. Runoilija toivoi silloin vielä kohtalonsa lievitystä odottaen ylennystä aliupseeriksi ja virallista lupaa piirtää.
Mutta pian, kun Shevchenko pidätettiin tsaarin kiellon rikkomisesta ja melkein kuusi kuukautta kestäneestä tutkinnasta, hän karkotettiin Novopetrovskin linnoitukseen. Täällä hän loi uusia omakuvia - hämmästyttävän voimakkaita taiteellisia dokumentteja seitsemän vuoden epäinhimillisestä fyysisestä ja moraalisesta piinasta, mutta kaikesta huolimatta inspiroivasta, askeettisesta, sankarillisesta luovasta työstä. Näihin vuosiin sisältyy useita juoni- ja genrepiirroksia, joissa taiteilija esitteli omakuvia. Karataun tutkimusmatkalla hän piirsi piirustuksen "Shevchenko tovereiden keskuudessa", jossa hän kuvasi itsensä piirtämässä yhdessä B. Zalesskyn ja L. Turnon kanssa. Hänen kuvansa täällä on lähellä omakuvaa (ohut Bristol-pahvi, italialainen öljy, kalkki, Taras Shevchenko State Museum), luotu heinä-elokuussa 1851 ja lahjoitettu B. Zalesskylle (joka teki siitä myöhemmin kopion etsaustekniikalla) .
Taiteilijan Novopetrovskyn linnoituksen viimeisinä oleskeluvuosina putoaa piirustus "Shevchenko piirtää toveria", jossa hän kuvasi itseään työssään vaunussa, jonka I. Uskov pystytti erityisesti häntä varten puutarhaan linnoituksen lähelle. Tämä piirustus luo uudelleen kuvan Shevchenkosta, ympäristöstä, jossa hän silloin oli, välittyy hänen intohimonsa taiteeseen.
Novopetrovskin linnoituksella Shevchenko maalasi myös kaksi omakuvaa, joista toisen 3.11.1854 hän antoi M. Semjonovin kanssa lahjaksi Osip Bodjanskille ja toisen lähetettiin 22.4.1857 Jakov Kukharenkolle . Molemmat piirrokset eivät ole säilyneet. Ensimmäisessä, kuten O. Bodyanskylle osoitetun kirjeen perusteella voidaan väittää, taiteilija kuvasi itsensä siviilivaatteissa. Toinen tunnetaan Olena Pchilkan arkistossa (nykyisin T. G. Shevchenkon kirjallisuusinstituutissa) säilytetystä valokuvakopiosta. Hän on piirretty seepialla ; Sen perusteella, että Shevchenko kuvasi itsensä täällä siviilivaatteissa, tämä muotokuva on tehty vuosina 1853-1854.
Tärkeän paikan Ševtšenkon tämänaikaisissa teoksissa ovat genrepiirrokset "Shevchenko ja Baigushi" ja "Shevchenko ja kazakstanilainen poika leikkimässä kissan kanssa", joissa taiteilija esitteli omakuvia korostaakseen kuvatun aitoutta ja välittää. osanottonsa tuolloin sorretulle kazakstanille, joka oli tuomittu köyhyyteen ja nälkään . Siluetin muotoisia omakuvia on myös piirustuksissa "Kasarmi" ja "Kara lohkolla" (viimeinen sarjasta "Vertaus tuhlaajapojasta", molemmat 1856-1857).
Omakuva 1848
Aral-retkikunnan aikana 1849 maalattu omakuva
Omakuva 1849-1850
Omakuva 1851
Kuvakopio Kukharenkon lahjoittamasta omakuvasta
Palattuaan maanpaosta Shevchenko maalasi kaksi muuta omakuvaa Nižni Novgorodissa . Ensimmäisen (ohut paperi, italialainen valkoinen lyijykynä, 31,4 × 24,6, Taras Shevchenko State Museum), piirretty viimeistään 28. marraskuuta 1857, kirjailija esitteli M. S. Shchepkinille [3] .
Toinen (ohut paperi, italialainen valkoinen lyijykynä, 25,5 × 21,2, Taras Shevchenko State Museum), tehty viimeistään 4. tammikuuta 1858, lähetettiin samaan aikaan P. A. Ovsyannikin kanssa lahjana Mihail Lazarevskille [4] . Molemmissa piirustuksissa näkyy kuva vahvatahtoisesta henkilöstä, joka nousi voittamattomana vaikeimmista koettelemuksista. Mihail Lazarevsky tilasi hänelle annetusta omakuvasta 25 valokopiota, jotka hän jakoi ystävien ja tuttavien kesken.
Suurin osa Pietarissa elämänsä viimeisinä vuosina luomista omakuvista Shevchenko suoritti etsaustekniikalla. Niiden parissa hän käytti usein valokuvia.
Omakuva tummassa puvussa (paperi, etsaus, 16,4 × 12,3, luotu 1850-luvun lopun valokuvasta) tehtiin viimeistään 14.3.1860. Tästä piirroksesta on säilynyt myös vedoksia (16,1 × 12,5), jossa tausta on peitetty ohuella akvatintakerroksella . Omakuva on täynnä syvää lyriikkaa. Silmien ilme, jota ei aiemmin ollut Shevchenkon omakuvissa, on silmiinpistävää: niissä on surua, hellyyttä ja lämmintä myötätuntoa. Tämä ilmaisu on "hellä, melkein hellä", kuten Ivan Turgenev totesi taiteilijan silmissä .
Pian maaliskuun 1858 lopulla otetusta valokuvasta syntyi omakuva partalla, lampaannahkatakissa ja hatussa (paperi, etsaus, 16,9 × 12,5), jonka päiväys voidaan tehdä viimeistään 4.4. 1860. Käsiteltyään kasvot huolellisesti ja korostanut niitä pään ympärillä olevan taustan kevyellä varjostuksella, Shevchenko hahmotteli vapaasti asua ja polvelle asetettua kättä, mikä antoi kuvalle eräänlaisen taiteellisuuden.
Vuonna 1845 tehdyn piirustuksen mukaan, jonka Shevchenko löysi (nyt ei tiedossa mistä), hän loi toukokuussa 1860 omakuvan kynttilällä (paperi, etsaus, akvatinta, 16,4 × 13) [2] , jossa hän välitti taitavasti valaistuksen vaikutus - valon taistelu pimeyden kanssa, jonka seurauksena teos sai symbolisen äänen. Tässä omakuvassa huomio kiinnitetään erilaisiin käytettyihin tekniikoihin. Taiteilija osoitti tiiviillä erivahvuisilla vedoilla, joita alleviivasi ja yhdistää akvatintakerros, kuinka pimeys väistyy valon voittoisan voiman edessä. Kasvot on mallinnettu läpinäkyvillä ristiviivoilla, ja asu on kuvattu ruudukolla rinnakkaisilla viivoilla, jotka jäljittelevät klassista talttakaiverrusta .
Ivan Gudovskin Kiovassa vuonna 1859 ottaman valokuvan mukaan Shevchenko maalasi omakuvan vaaleassa puvussa vuonna 1860 (paperi, etsaus, 16,5 × 12,5). Täällä Shevchenkon kasvoilla näkyy jälkiä vakavasta sairaudesta, joka heikensi runoilijan terveyttä, joka oli jo murtunut maanpaosta. Tämä teos heijasteli myös Shevchenkon sorrettua tilaa, jossa hän palasi Pietariin oleskelunsa jälkeen Ukrainassa kesällä 1859 [2] .
Jos jokainen tarkasteltu Taras Shevchenkon omakuva paljastaa taiteilijan kuvan tietyn puolen, välittää yhden tai toisen mielentilan, niin viimeinen tästä omakuvaryhmästä on hatussa ja lampaannahkatakissa (paperi, etsaus, 22,8 × 16,8), luotu viimeistään 4. joulukuuta 1860 Andrei Denyerin vuonna 1859 otetun valokuvan mukaan, antaa yleisen kuvan Shevchenkosta. Teos iskee luonnehdinnan syvyyteen ja eheyteen. Ei ihme, että runoilijan aikalaiset (K. Junge ja muut) pitivät häntä menestyneimpänä ja samankaltaisimpana kaikista Ševtšenko-kuvista, ja hänellä oli suurin suosio.
Teknisesti muotokuva on moitteeton. Syövytys sai täällä poikkeuksellisen ilmeen. Kuoritus ei peitä vain päätä ympäröivää taustaa, vaan koko kuvan: se toistaa lampaannahkaturkin pään ja kauluksen välittäneen energisen vedon, joka antaa muotokuvalle omalaatuisen ankaruuden. Omakuvassa on tekijän allekirjoitus, toteutuspäivämäärä sekä monogrammi ympyrän reunustamia kirjaimia, jotka on kirjoitettu energisellä vedolla.
Taras Shevchenkon etsattuja omakuvia säilytetään Taras Grigorjevitš Shevchenkon valtionmuseossa.
Yksi Nižni Novgorodissa 1857 maalatuista omakuvista
Omakuva tummassa puvussa, 1860
Omakuva kynttilän kanssa, 1860
Omakuva vaaleassa puvussa, 1860
Omakuva hatussa ja lampaantakissa, 1860
Viimeisen neljän vuoden aikana Shevchenko maalasi paljon myös öljymaaleilla. Neljästä tuon ajan kankaasta, jotka ovat tulleet meidän aikaan, kolme on omakuvia. Niissä näkyy merkittävä vaikutus Rembrandtilla , jonka teoksia Shevchenko rakasti nuoruudessaan ja jota hän opiskeli nyt etsausten parissa erityisen huolellisesti.
Yksi omakuvista (1859) tunnetaan K. Flavitskin tekemästä kopiosta (44,4 × 35,5, Taras Grigorjevitš Shevchenkon valtionmuseo). Shevchenko on kuvattu tässä partalla. Kontrastisen sivuvalaistuksen vaikutus, samalla kun se antaa kuvalle enemmän emotionaalista rikkautta, ei kuitenkaan käännä huomiota pois pääasiasta - Shevchenkon katseesta. K. Flavitskyn kopion lisäksi oli toinen kopio (missä nyt ei tiedetä), jonka teki taiteilija Zhebrovsky. Kaiverrus siitä, I. Matyushinin teos, julkaistiin "Russian Antiquity" -lehden liitteenä (kesäkuu 1891).
Tämä omakuva (öljy kankaalle, 59 × 48, soikea, Ukrainan valtion taidemuseo Kiovassa), tehty viimeistään vuonna 1860, oli esillä samana vuonna Pietarin taideakatemian näyttelyssä. . Se eroaa merkittävästi muista taiteilijan omakuvista kuvan tulkinnassa: Shevchenko maalasi täällä itsensä nuorena kaverina. Etulukitus irrotetaan korkean, kallistetun astrahatun alta, seuran alta - valkoinen kirjailtu paita, sidottu punaisella nauhalla. Teos on lähellä Rembrandtin omakuvia paitsi maalauksellisella värimaailmallaan, myös sille ominaisella kullanruskean sävyjen yhdistelmällä, ilmeikkäällä chiaroscurolla sekä "naamiaisuudella", mikä merkitsee paljon muotokuvan figuratiivisessa rakenteessa. . Kontrasti poikamiespuvun ja fyysisesti särkyneen, ennenaikaisesti ikääntyneen Shevchenkon kyynelten täyttämien silmien surullisen ilmeen välillä on teoksen päämotiivi, joka antaa sille syvän traagisen soundin.
Viimeinen omakuva (öljy kankaalle, 59 × 49, soikea, Taras Grigorjevitš Shevchenko State Museum), tehty 1. helmikuuta 1861, toistaa toivottoman sairaan taiteilijan kuvan. Paksu pimeys, josta Shevchenkon kasvot valaisevat kontrastisen sivuvalon, lisää teoksen tragediaa.
Joissakin Shevchenkon maisemissa on omakuvia, joissa on kehittyneitä genre-aiheisia aiheita ("Shevchenko piirtää talonpoikapihaa", 1845, "Shevchenko retkikunnan jäsenten joukossa Aralmeren rannalla", 1846-1849).
Erillisen paikan Ševtšenkon omakuvien joukossa ovat autosarjakuvat, jotka ovat vuosien 1839-1843 ja 1846-1850 albumeissa, joidenkin runoilijan käsikirjoitusten marginaalissa (kirje hänen veljelleen Mark Grigorjevitš Shevchenkolle 2.3.1840 , käsikirjoitus runosta " Maryana the Nun ", albumi "Kolme vuotta") kopiossa piirroksesta "T. G. Shevchenkon vanhempien talo Kirillovkan kylässä", jonka esitti G. Psel (1843, yksityinen kokoelma, Moskova). Nämä autosarjakuvat todistavat, että runoilijan huumorintaju ei jättänyt häntä edes hänen elämänsä vaikeimpina vuosina.
Shevchenkon omakuvat ovat eräänlainen omaelämäkerta, jonka on kirjoittanut suuri realisti.