| Pavel Sergeevich Aniskin | |
|---|---|
| Syntymäaika | 18. kesäkuuta 1926 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 24. toukokuuta 2000 (73-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Ammatti | taiteilija, taidemaalari |
| Isä | Sergei Aleksandrovitš Aniskin |
| Äiti | Tatjana Vasilievna Aniskina (jalo) |
| puoliso | Aniskina Nina Ivanovna |
| Lapset | Aniskin Oleg Pavlovich, Demina Tatyana Pavlovna |
| Palkinnot ja palkinnot |
Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen, alueellisten, alueellisten, tasavaltalaisten ja ulkomaisten näyttelyiden osallistuja |
| Sekalaista | Taiteilija-maalari, Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1977, yksi Penzan kaupungin vaakunan kirjoittajista ja kehittäjistä (vuodesta 1964). |
Aniskin Pavel Sergeevich (1926-2000) - taidemaalari, Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen (1977).
Aniskin Pavel Sergeevich syntyi 18. kesäkuuta 1926 kylässä. Azarapino (nykyisin - Narovchatsky-alue Penzan alueella ) talonpoikaperheessä. Isä - Aniskin Sergey Alexandrovich - työskenteli maaseutukoulussa. Äiti - Aniskina Tatyana Vasilievna - kotiäiti. P. S. Aniskin oli yksi Penzan kaupungin vaakunan tekijöistä ja kehittäjistä, malli 1964 . Vaakunan kirjoittajat-kehittäjät: A. A. Oya, A. A. Fomin, Yu. I. Romashkov, P. S. Aniskin. Kilven hopeisella taustalla oli kellokoneiston kultainen tasapaino, jonka keskellä oli musta pääskynen, alle kolmen lyhteen kaupungin historiallisesta vaakunasta.
L. Goryunovan artikkelista "Ja silti hän pelastaa meidät" vuonna 1992:
"- Viisivuotisena poikana tunsin himoa piirtämiseen", muistelee Pavel Sergeevich . "Ja koulussa halusin aina piirtää luokkahuoneessa. Minulla oli jopa väärinkäsityksiä tästä. Muistan ensimmäisen tilaukseni. Se oli 37. vuotta. Valmistelimme Pushkinin vuosipäivää. Ja minua käskettiin tekemään mustalla kynällä muotokuva hyvälle paperille yhdestä jäljennöksestä. Opettajat järjestivät pienen sanomalehden. Ja he ripustivat piirustukseni. Kaikki juoksivat ulos iso käytävä. Kysyin: "Kuka maalasi? - "Pasha Aniskin maalasi." No mikä onni! Pitäisikö minun unohtaa tämä? Tietysti haaveilin olevani vain taiteilija. Onnekas pikku Pasha piirustusopettajan kanssa. Ja nyt hän muistelee ystävällisellä sanalla Leonid Vasilyevich Korneevia, joka huomasi heti lahjakkaan pojan: "Pavel, sinun on ehdottomasti mentävä taidekouluun Penzassa." Valmisteli häntä tähän.
Vuonna 1943 hän astui A. K. Savitskyn mukaan nimettyyn Penzan taideopistoon , maalauksen ja pedagogiikan osastolle. I. S. Goryushkin-Sorokopudovin opiskelija , joka oli tuolloin johtaja.
L. Goryunovan artikkelista "Ja silti hän pelastaa meidät" vuonna 1992:
"Sota… 1943. Kahdeksan luokan takana, hänen äitinsä kuolema. Ja sydämessä tuhoutumaton halu tulla taiteilijaksi. Ja tässä hän on, nippu käsissään, teoksensa, rulliin käärittynä, avaa taidekoulun ovet. Häntä isännöi merkittävä venäläinen taiteilija, Repinin oppilas - Ivan Silovich Goryushkin-Sorokopudov. Mustassa lippiksessä, aristokraattisessa asennossa, pitkä suukappale kädessään - näin hänet muistettiin ensimmäisestä tapaamisesta.
Suuren isänmaallisen sodan aikana opinnot keskeytettiin 17-vuotiaana rintamalle menemisen vuoksi. Pavel Sergeevich ei enää eronnut albumilla ja kynällä. Edessä hän teki luonnoksia, muotokuvia työtovereista. Osallistuu suoraan taisteluihin: 4 Ukrainan rintama 84-OSPB, 47th Railway. prikaati 119. erikoispataljoonassa sapöörien seurassa. Sota päättyi Balkanilla: Romania, Tšekkoslovakia, Unkari. Voiton jälkeen, kun hän sai sirpaleita oikeaan käteensä, hänet kotiutettiin vuonna 1947. Budapestin vapauttamisesta hänet palkittiin "Budapestin valloittamisesta".
Palkinnot osallistumisesta suureen isänmaalliseen sotaan 1941-1945:
Vuonna 1947 Pavel Sergeevich palasi kotiin, astui Penzan taideopiston toiselle vuodelle ja jatkoi opintojaan. Pavel Sergeevich päättää jatkaa opintojaan. Äiti kuoli vuonna 1939, isä - sodan aikana, vuonna 1944. Vaikeiden sodanjälkeisten vuosien ja nälän vuoksi jouduin taas keskeyttämään opinnot. Koulu neuvoi minua pitämään akateemista lomaa. Pavel Sergeevich lähtee kotimaahansa Narovchatiin sisarensa luo, joka eli erittäin kovasti. Hän saa työpaikan seutukulttuuritaloon ohjaaja-joukkotyöntekijänä, kirjoittaa mainoksia, julisteita, maalaa esitysmaisemia, järjestää jousiorkesterin, kuoron.
Vuosina 1950-1953 hän työskenteli piirtämisen ja piirtämisen opettajana Narovchatskayan lukiossa. Gennadi Fedorovitš Shiltsinin muodostuminen , Venäjän kunniaarkkitehti (2001), Zarechnyn kaupungin kunniakansalainen (1998), kaupunginjohtajan neuvonantaja arkkitehtuurissa ja kaupunkisuunnittelussa, Sov. Neuvostoliiton ministerit (1981).
"P. S. Aniskin on Penzan kaupungin vaakunan kirjoittaja, erinomainen henkilö, joka auttoi "levittämään siipensä" useammalle kuin uudelle taiteilijalle. Siten G. F. Shiltsin opiskeli hänen kanssaan kolme vuotta rakennustekniikan instituutin opintojensa ohella.
Tällä hetkellä hän perustaa perheen, menee naimisiin ja saa pojan. Vapaa-ajallaan hän maalaa maisemia kotimaastaan, maalaa muotokuvia aikalaisistaan, mutta taidekoulun kaipaus häntä kummittelee.
Vuonna 1953 Pavel Sergeevich palasi kotikouluun. Hän opiskelee taiteilijoiden opettajien johdolla: I. S. Goryushkin-Sorokopudov, M. V. Bunchin, A. S. Shurchilov, M. E. Valuykin, N. K. Krasnov ym. Luokat olivat aktiivisia ja onnistuneita. Hän oli Penzan taidekoulun amatööritaidetoiminnan pysyvä johtaja.
Vuonna 1954, ollessaan 3. vuoden opiskelija Penzan taideopistossa, Pavel Sergeevich esitteli maalauksensa ammattitaiteilijoiden aluenäyttelyssä.
Vuonna 1957 Pavel Sergeevich valmistui arvosanoin Penzan taidekoulusta. Hänen valmistumisensa oli fantasiamaalaus “L. N. Tolstoi P.I. Tšaikovskissa. Saa valtion pätevyyskomission puheenjohtajalta V. G. Valtsevilta suosituksia mahdollisuudesta päästä Leningradin taideakatemiaan. I. E. Repin ilman kokeita, mutta perheolosuhteiden vuoksi iloiset toiveet murenevat. Alueellinen kulttuuriosasto lähettää Pavel Sergeevichin Penza-organisaation taiderahastoon graafiseksi suunnittelijaksi. Vuodesta 1963 hän on työskennellyt Grebin luomisen parissa Penzan kaupungissa. Hänen mallinsa mukaan kaupunginvaltuuston (Taidegallerian rakennuksen) sisäänkäyntikaaren päälle pystytettiin graniittinen vaakuna.
Taidekriitikko V. Balashovan artikkelista "Sana taiteilijasta:"
"Nähdessään Pavel Sergeevitšin maisemia näyttää siltä, että kaikki sodan kauhut osoittautuivat voimattomiksi tappaa taiteilijan kyvyn nähdä maailma kauniina, olla yllättynyt tähän päivään asti, joka kerta jäädä yksin luonnon, harmonian kanssa. sen muodoista ja väreistä."
Musiikkiteema taiteilijan teoksessa ei ole sattumaa. Varhaisista vuosista lähtien Pavel Sergeevich täytti elämänsä musiikilla. Poikana hän meni salaa yöllä ikkunan läpi Kulttuuritaloon, jossa kallisarvoinen soitin seisoi. Joten Pavel Sergeevich oppi itsenäisesti soittamaan pianoa, harmonikkaa ja viulua, jotka olivat aina hänen studiossaan. Viulun lahjoitti sodan aikana Tšekkoslovakian musiikkikaupan omistaja, joka oli hämmästynyt siitä, että yksinkertainen venäläinen sotilas osasi soittaa soittimia.
L. Goryunovan artikkelista "Ja silti hän pelastaa meidät" vuonna 1992:
”Kun taiteilijan käsi kyllästyy pitämään siveltimestä kiinni, se kurottaa jouseen. Hänen työpajassaan, ikkunalaudalla, on viulu - lahja tšekkiläiseltä säveltäjältä, muisto sodan vaikeista ajoista. Musiikki on taiteilijan elämän toinen suuri rakkaus. Ihanteellisella korvalla Pavel Sergeevich hallitsi itsenäisesti pianon, harmonikkan ja viulun. Musiikki soi taiteilijan maalauksissa. On parempi olla kommentoimatta niitä, vaan täydentää niitä Tšaikovskin, Rahmaninovin (Pavel Sergeevitšin suosikkisäveltäjien) kappaleilla - ne ovat niin sopusoinnussa!
Vuodesta 1954 lähtien Pavel Sergeevich on ollut pysyvä osallistuja alueellisissa, alueellisissa, tasavaltaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä. Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely järjestettiin vuonna 1967 Penza-järjestön kirjailijoiden liitossa vuonna 1974 Kulttuurikasvatuskoulussa ja Upseeritalossa. Näyttely taiteilijan kotimaassa Narovchatissa vuonna 1976.
Vuonna 1978 Tarkhanyssa järjestetyssä henkilönäyttelyssä "Lermontovin paikkojen ympärillä" esiteltiin 40 teosta . Niiden joukossa on luonnoksia maalaukselle "Lermontov Kaukasiassa", jotka tehtiin hiilellä. Niissä taiteilija onnistui ilmaisemaan runoilijan kapinallisuuden ja yksinäisyyden.
L. Dianovan artikkelista Selskaya Nov -lehdessä, nro 108, 5. syyskuuta 1978:
”Öljymaalaustekniikalla tehdyt ikimuistoisten paikkojen lyyriset maisemat ovat tulosta taiteilijan monivuotisesta työstä. Mielenkiintoisia ja tyypillisiä Tarkhan-näkemyksiä on kuvattu elävästi ja ilmeikkäästi: "Kartanon talo", "Lermontovin istuttama tammi", "Iso lampi auringonlaskun aikaan", "Dolgoye-rata ennen ukkosmyrskyä".
Muutama vuosi sitten P. S. Aniskin vieraili Kaukasuksella. Tämän matkan aikana kirjoitetut teokset (Pjatigorskin, Kislovodskin, Naltšikin näkymät) välittävät hienovaraisesti runoilijan laulaman Kaukasuksen suuruuden ja voiman.
P. S. Aniskinin näyttely kiinnostaa museokävijöitä suuresti.
N. Arkadinan artikkelista Penzenskaja Pravda -sanomalehdessä 22. lokakuuta 1978:
"Kukaan ei käskenyt Tarkhania Pavel Sergeevich Aniskinille eikä myöskään Kaukasukselle. Hänet toi tänne vilpitön, omistautunut ja kunnioittava rakkaus Mihail Jurjevitš Lermontovin muistoa kohtaan. Tällaisilla, ei ammattimaisilla, maalausta koskevilla sanoilla halutaan puhua taiteilijan teoksista. Ammattimaisuuden näkökulmasta heillä on kaikki - monimutkainen, hyvin erikoinen väri ja omaperäisyys monien värimallien ratkaisemisessa, sekä erinomainen maalaustekniikan hallinta, korkea maku ja kompositsiooniratkaisujen hallinta. Tämän todistaa tällä hetkellä Tarkhanyn Lermontovin museo-suojelualueella esillä oleva näyttely. Erityistä huomiota kiinnitetään "Tarkhany"-sarjan maalauksellisiin kankaisiin - "Kartanon talo", "Lermontovin krypta", "Big Pond at Sunset", "Barsky Pond in Spring", "Miloraika River". Monet taiteilijat kääntyivät Tarkhanin aiheeseen, mutta vain harvalla heistä oli niin herkkä ja kunnioitus suuren runoilijan muistoa kohtaan. Arvostelukirjaan on kirjoitettu paljon hyviä sanoja näyttelystä, ja suurin osa niistä on ei-ammattilaisten antamia. Mutta yritä löytää toinen sellainen kirja, jossa olisi niin lämpimiä ja sydämellisiä sanoja. Ihmiset ovat kiitollisia taiteilijalle siitä, että hän ikään kuin lähtee liikkeelle yhdessä, koskettaa huolellisesti ja kunnioittavasti menneisyyden ja nykyisyyden kalliita kuvia, nousematta sen yläpuolelle, mitä suuri Lermontov antoi intiimimmille tunteilleen.
Vuonna 1989 Penza Musical Collegessa järjestettiin henkilökohtainen näyttely. Heinäkuussa 1996 järjestettiin näyttely Keskitaidetalossa ( Penza Philharmonic ) taiteilija-maalarin vuosipäivän yhteydessä. Yksityisnäyttelyitä järjestettiin yhteensä 14.
Työssään Pavel Sergeevich Aniskin suosi maisemaa. L. Goryunovan artikkelista "Ja silti hän pelastaa meidät" vuonna 1992:
"Enemmän kuin minä kaikki vetää aurinkoa, aurinkoa", sanoo Pavel Sergeevich itsestään. - Jatkan kävelyä ja etsin hyviä motiiveja, odotan auringonlaskuja, kauniita auringonlaskuja, jotka hämmästyttävät minua. Sitten mieluummin avaan luonnoskirjani. Tämä on hetki tarttua ja ohittaa.
Välittää ihmisille luonnon kauneutta, välittää heille sen salaisuudet, avata silmäsi - katso ympärillesi, sillä joka päivä menet töihin tämän koivun ohi, katso, mutta et näe sitä, mutta tänään se ei ole sama kuin eilen. Haluan katsoa Aniskinin maalauksia pitkään, pitkään. Japanilaisilla on tällainen termi - "tunti mietiskelyä". Kun hermosi ovat jännittyneet, kun loputtomat ongelmat ovat nurkassa - pysähdy, katso yksinkertaisinta kukkaa. Mikä täydellisyys, mikä harmonia sen terälehtien epäsymmetriassa! Ja lämpö levittää rauhaa sielulle, hymy valaisee kasvojasi.
Pavel Sergeevich antaa meille mahdollisuuden löytää mielenrauha ja mielenrauha. Hänen maalauksistaan hengittää lämpöä, elämäniloa. Heillä on maaginen kyky houkutella silmää. Juot tästä inspiraation lähteestä etkä juovu. Kuinka kaunis!"
“ L. N. Tolstoi P. I. Tšaikovskissa” , “Kosussa”, “Laajennus Penzan merellä”, “ A. I. Kuprinin paluu kotimaahansa”, “Kirjailija N. M. Pochivalinin muotokuva”, “Ensimmäinen vihreä”, “Toukokuu”, "Sura kylmenee", "Iltalaulu", "Plein air", "Yli alkuperäisten avaruusalueiden", "Talvi", "Ilta elokuussa", "Talvipitsi", " Yhden maalauksen museon avajaiset Penzassa" , "Autumn Motif", "Sura's Backwater", "Trinity-Scan Monastery", "Toukokuun alku", italialaiset luonnokset ja muut.
Hänen teoksilleen on ominaista lyyrinen melodia, erityinen runollinen intonaatio ja kyky paljastaa luonnon tilaa.
P. S. Aniskinin maalauksia on Penzan taidegalleriassa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla: Saksassa, Englannissa, Suomessa, Unkarissa ja USA:ssa.
Pavel Sergeevich yllätti aina lämpimät suhteet Penzan lastenmusiikkikoulun nro 1 henkilökuntaan . Hän oli todellinen kauneuden tuntija ja rakasti musiikkia. Koulun vanha sali on tähän päivään asti koristanut hänen maalauksiaan: "L. N. Tolstoi vierailemassa P.I. Tšaikovskilla”, “P. I. Tšaikovski Klinissä. Myös salissa on maalauksia jaksosta "Vuodenajat": "Syksy", "Talvi", "Kevät", "Kesä". Tekijä esitti kaikki nämä maalaukset lahjana Penzan musiikkikoululle nro 1 (linkki ei saavutettavissa) .
Elämänsä viimeisinä päivinä Pavel Sergeevich ei melkein tunnistanut sukulaisiaan, mutta hän tunnisti aina musiikkiteoksia ja niiden kirjoittajia kuulosta. Hän rakasti musiikkia koko sydämestään ja sanoi, että jos hänestä ei olisi tullut taiteilijaa, hän varmasti omistaisi elämänsä musiikille.
Taidekriitikko V. Balashovan artikkelista "Sana taiteilijasta:
"P. S. Aniskinin maalaukset ovat vilpittömyyttä ja rakkautta elämään. Tämä ei ole vain suuren sielun taiteilijan löytö, vaan myös runollisen taiteilijan löytö, joka on täynnä lyyristä asennetta luontoon, rakkautta sellaisiin näennäisesti tuttuihin kotimaan maisemiin. Hänen kankaidensa puhtaat sointuvat värit saavat sinut elämään hyvien inhimillisten tunteiden kanssa. Kaksi elementtiä ohjaa taiteilijan työtä. Ensimmäinen on musiikki, toinen rakkaus luontoon. Pavel Sergeevich ei eroa musiikista. Hän on lähellä Mozartin musiikin hienovaraisimpia ihmissielun liikkeitä, Schumannin ylevää romantiikkaa ja impulsiivisuutta, Tšaikovskin musiikin säteilemää syvää henkisten kokemusten draamaa. Kuinka usein hän löytää tunnelmansa musiikista ja kuinka usein musiikista tulee hänen teoksensa teema."
Perhearkisto tallentaa huolellisesti Pavel Sergeevich Aniskinin henkilökohtaisten näyttelyiden arvostelukirjan. Selailemalla albumien sivuja, selaamalla haalistuneita käsinkirjoitettuja arvosteluja voit oppia paljon taiteilijan sielusta ja tunteista, joita hänen kankaansa herättävät näyttelyvierailijoissa.
Penza-kirjailija N. Katkovin sanat yksityisnäyttelyn vieraskirjasta vuonna 1996:
”Muinaisessa Kreikassa nuoria neuvottiin katsomaan maalaamista sielun parantamiseksi. P. Aniskinin luovuus palvelee tätä korkeaa tavoitetta lahjakkaasti”.
Pavel Sergeevich Aniskinan uskollinen kumppani elämässä oli hänen vaimonsa Nina Ivanovna Aniskina (Uraltseva). Hänen loputon huolenpitonsa ja tukensa antoi taiteilijalle mahdollisuuden omistaa elämänsä luovuudelle. Taiteilija-maalari kuoli 24. toukokuuta 2000. Nina Ivanovna selvisi Pavel Sergeevichistä vain muutaman kuukauden. Yhteensä he olivat naimisissa 51 vuotta. Aniskinien dynastiaa jatkoivat heidän lapsensa Tatjana ja Oleg, jotka vaalivat esi-isiensä muistoa ja välittävät sitä seuraaville sukupolville.