Affandi Kusuma

Affandi Kusuma
indon. Affandi Koesoema

Affandi (oikealla) näyttelyssä Pariisissa, 1953
Syntymäaika 1907 [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 23. toukokuuta 1990( 23.5.1990 )
Maa
Genre taiteilija , taidemaalari , graafikko ,
Tyyli ekspressionismi
Palkinnot Palkinto Venetsian biennaalissa
Verkkosivusto affandi.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Affandi Kusuma ( Indon. Affandi Koesoema ) ( 1907  - 23. toukokuuta 1990 , Cheribon , Java ) - indonesialainen taiteilija, kirjoitti ekspressionismin tyyliin . Se on saanut laajaa tunnustusta Indonesiassa ja ulkomailla. Affandi-museon perustaja Yogyakartan kaupungissa . Hänen tyttärensä Kartika Affandista on myös tullut taiteilija ja hän johtaa Affandin galleriaa ja kulttuuriperintösäätiötä. [4] [5]

Hän oli Lekra - yhdistyksen (Kansankulttuuriseura) jäsen. Perustaja Association "People's Artists" (1947) ja Union of Artists of Indonesia (1952) [6] [7] .

Varhainen elämäkerta

Affandi syntyi Cheribonin kaupungissa vuonna 1907 . Hänen isänsä Raden Kusuma oli sokeritehtaan valvoja. Hän ennusti pojalleen lääkärin uraa, mutta Affandi oli kiinnostunut maalauksesta [8] . Vuonna 1933 hän meni naimisiin Maryatin kanssa, joka myös piti maalaamisesta. Hän työskenteli opettajana koulussa, ohjaajana elokuvateatterissa ja suunnitteli elokuvajulisteita. Vuodesta 1934 lähtien hän alkoi opiskella maalausta itsenäisesti. Vuodesta 1935 lähtien hän päätti ryhtyä maalaamiseen vakavasti ja meni Balin saarelle , jossa hän työskenteli yksityistilausten parissa ja suunnitteli kuvituksia.

Affandiin teki suuren vaikutuksen Jakkartassa (silloin Batavia) 30-luvun lopulla järjestetty nykytaiteen näyttely, jossa esiteltiin Gauguin , Kandinsky ja Picasso . Indonesialaisen perinteen mukaan Affandi piti varjoteatterista ( wayang ). Hän muutti perheensä kanssa Bandungiin ja Jakartaan maalaten kohtauksia öljyillä varjoteatteriin [5] .

Taiteilijan ura

50-luvulla Affandi kehitti ekspressionistisen tyylin . Hänen maalauksensa Carrying the First Childrenchild (1953) oli ensimmäinen, joka esitteli hänen omaa tyyliään suulakepuristaa maalia suoraan putkesta. Hän löysi tämän tekniikan vahingossa, kun hän menetti kynänsä ja piirsi kärsimättömästi kankaalle viivan suoraan putkesta. Hän piti tuloksesta, ja hän hallitsi tämän tyylin [9] . Jatkossa hän maalasi joskus suoraan käsillään siveltimen sijasta, mikä auttoi hänen tunteitaan. Tietyssä mielessä hän korosti samankaltaisuutta Van Goghin kanssa . [5]

Affandi opiskeli itsenäisesti hyödyntäen lontoolaisen Studio -lehden maalausten jäljennöksiä . Hän tunsi hengellistä sukulaisuutta impressionistien kanssa taiteilijoiden, kuten Goya , Edvard Munch , Pieter Bruegel (vanhin) , Bosch ja Botticelli kanssa . Niiden vaikutus voidaan jäljittää hänen maalauksissaan [10] .

Vuodesta 1949 vuoteen 1951 Affandi matkusti ympäri Intiaa, ja näinä vuosina hän loi monia maalauksia. Myöhemmin Euroopassa vieraillessaan hän esitteli maalauksiaan monissa pääkaupungeissa, Pariisissa , Lontoossa , Brysselissä ja Roomassa . Hän vieraili Yhdysvalloissa kolme kertaa, opetti Ohion yliopistossa ja osallistui East-West Center wall -projektiin Havaijilla. Hän esiintyi São Paulon biennaalissa .

Taiteilijana hän esiintyi monissa maissa, Intiassa, Brasilian biennaalissa ( Biennale of Art in São Paulo , 1952 ), Venetsian biennaalissa ( 1954 ), jossa hän sai palkinnon [11] , São Paulossa ( Biennaali ) of Art in São Paulo, Paulo , 1956 ). Vuonna 1957 hän sai stipendin Yhdysvaltoihin opiskellakseen taidekasvatusta. Ohion yliopistossa hänet tunnustettiin kunniaprofessoriksi. Vuonna 1974 hän sai kunniatohtorin arvon Singaporen yliopistosta, ruotsalaisen Dag Hammarskjöld -säätiön rauhanpalkinnon ( 1977 ) ja Firenzen Grand Maestron arvonimen [12] . Osallistui maailmannäyttelyyn Expo-70 Osakassa [11] .

Museo

Yogyakartan kaupungista , jossa Affandi asui vuodesta 1945, hän osti tontin, jonka alueelle rakennettiin 60-luvulta lähtien galleria. Tulevaisuudessa museo on kasvanut neljäksi galleriaksi, joissa on esillä noin 250 Affandin maalausta sekä hänen tyttärensä ja lasten maalauksia. Affandi-museo on yksi kaupungin nähtävyyksistä, jossa turistit vierailevat aktiivisesti. Koko museon ja Affandin asuntojen kokonaisuuden suunnitteli hän henkilökohtaisesti käyttämällä kattoja banaaninlehden ja kolmen lähtevän juuren muodossa. Affandi itse on myös haudattu museonsa alueelle [13] [14] .

Valotus

  1. Modernin taiteen museo, Rio de Janeiro (1966)
  2. Eastwest Center ( Honolulu , 1988)
  3. Indonesian festivaali (AS, 1990-1992)
  4. Gate Foundation (Amsterdam, Belanda, 1993)
  5. Singaporen taidemuseo (1994)
  6. Strategisten ja kansainvälisten tutkimusten keskus (Jakarta, 1996)
  7. Indonesian ja Japanin ystävyysfestivaali (Morioka, Tokio, 1997)
  8. ASEAN Masterworks (Selangor, Kuala Lumpur, Malesia, 1997-1998)
  9. Näyttelyt Intian kaupungeissa.
  10. Näyttelyt Euroopassa: Lontoo , Amsterdam , Bryssel , Pariisi , Rooma
  11. Biennaali : Brasilia 1952 , Venetsian biennaali ( 1954 ), Sao Paulon taidebiennaali ( 1956 )
  12. Näyttelyt Australiassa
  13. Affandi-museo ( Yogyakarta )

Harjoittelijat

Muistiinpanot

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/109108
  2. ↑ https://www.widewalls.ch/artist/affandi/
  3. ↑ https://www.merdeka.com/affandi-koesoema/
  4. ↑ Profiili Affandi Koesoema , Merdeka News , < http://profil.merdeka.com/indonesia/a/affandi-koesoema > . Haettu 30. huhtikuuta 2015. Arkistoitu 23. toukokuuta 2015 Wayback Machinessa 
  5. ↑ 1 2 3 elämäkerta affandi . Haettu 26. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2017.
  6. ↑ Affandi Kusuma - artikkeli Great Soviet Encyclopediasta . 
  7. ↑ Affandi Kusuma (Ensyklopediat ja sanakirjat) . Haettu 26. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2017.
  8. ↑ Narasi, 2009 , s. 20–21.
  9. ↑ Affandi's Paintings Style "Museum Affandi . Haettu 27. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2017.
  10. ↑ Maestro Seni Lukis Indonesia , < http://www.tokohindonesia.com/biografi/article/285-ensiklopedi/564-maestro-seni-lukis-indonesia > . Haettu 30. huhtikuuta 2015. Arkistoitu 15. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa 
  11. ↑ 1 2 Bambang Bujono. Uuden ekspressionismin ja intermezzon synty . Haettu 26. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2017.
  12. ↑ 3 // Indonesialaisen maalauksen matka: Bentara Budaya -kokoelma. - Kepustakaan Populer Gramedia, 2008. - Vol. 3. - s. 304. - ISBN 9799101204 , 9789799101204.
  13. ↑ dostoprim_info.asp?ID=11606 Affandi-museo
  14. ↑ Kotisivu Museo Affandi . Haettu 25. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2017.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat