Azhbe, Anton

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 15. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .
Anton Azhbe
slovenialainen Anton Azbe

Omakuva, Kansallisgalleria , Ljubljana
Syntymäaika 30. toukokuuta 1862( 1862-05-30 )
Syntymäpaikka Dolenčice
Kuolinpäivämäärä 6. elokuuta 1905 (43-vuotiaana)( 1905-08-06 )
Kuoleman paikka München
Kansalaisuus  Itävalta-Unkari
Genre muotokuva
Opinnot
Tyyli realismi
Palkinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Anton Ažbe ( slovenia . Anton Ažbe ; 30. toukokuuta 1862 , Dolenčice , Slovenia  - 6. elokuuta 1905 , München ) on slovenialaista alkuperää oleva itävaltalais-unkarilainen taiteilija.

Elämäkerta

Anton Azhbe ja hänen kaksoisveljensä syntyivät talonpoikaperheeseen [1] . Anton Azbe sai taidekasvatuksen perusteet Ljubljanassa Janez Wolfilta , yhdeltä 1800-luvun toisen puoliskon johtavista slovenialaisista taiteilijoista [2] . Syksyllä 1882 hän meni opiskelemaan Wienin Kuvataideakatemiaan , ja vuonna 1884 hän muutti Müncheniin, jossa hän osallistui muinaisen taiteen luokkiin Kuvataideakatemiassa ja sitten Ludwig vonin taidekoulussa. Löfz .

Omassa työssään Anton Ažbe kehittyi akateemisesta realistiseksi maalaamiseksi, ja hänestä tuli ( Yuri Shubitsin ohella ) suurin realismin edustaja Slovenian taiteessa. Hän piti maalaustaan ​​"Black Woman" taiteellisten periaatteidensa ilmentymänä [2] . Azben mukaan tämä kangas näyttää kuinka väri voi muuttua valaistuksen vaikutuksesta.

Opiskeltuaan professori Alexander Wagnerin erikoisluokassa , Taideakatemian opiskelijoiden ryhmän vaatimuksesta, jotka olivat tyytymättömiä oppimisprosessiin [3] , hän perusti vuonna 1891 yksityisen taidekoulun Müncheniin. Näiden opiskelijoiden joukossa, joista tuli hänen ensimmäisiä oppilaitaan, oli myöhemmin kuuluisin slovenialainen taiteilija Richard Jakopic . Azhben oppilaita olivat Ivan Bilibin , David Burliuk , Marianna Veryovkina , I. Grabar , Z. Grzhebin , Mstislav Dobuzhinsky , Wassily Kandinsky , D. Kardovsky , Kuzma Petrov-Vodkin , Fanny Reventlov , A. Alexei Yavlensky , A. K. Makovska, E. K. Tugendkhold, S. A. Shcherbatov ja monet muut. Azbe oli merkittävä hahmo Münchenin taiteellisessa elämässä.

Piirtämisen ja maalaamisen opetusmenetelmät

Azhben metodologian tavoitteena oli tietoisen "muodossa ajattelun", opiskelijoiden yksilöllisten kykyjen ja oman luovan tavan kehittäminen. Azhbe kiinnitti suurta huomiota piirtämisen tutkimukseen ja piti sitä välttämättömänä osana taidekasvatusta. Maalauksessa hän hylkäsi kaikki kuviot ja piti taiteilijan tarpeellisena etsiä uusia taiteellisia tekniikoita [4] . Ashbe asetti "pallon periaatteen" (saksa: Prinzip der Kugel) piirtämisen opetuksen perustaksi. Hän uskoi, että ennen kuin jatkat kuvaamista, on pystyttävä näkemään missä tahansa monimutkaisessa muodossa yksinkertainen geometrinen tilavuus: pallo, kuutio, sylinteri. Sitten, ilman tarpeettomia rakentavia suunnitelmia, siirry välittömästi "muodon mallintamiseen sävyssä" (saksa: Modelierung) ja peräkkäin "suuresta muodosta" yksityiskohtiin. Näihin tehtäviin käytettiin enimmäkseen pehmeitä piirustusmateriaaleja: hiiltä, ​​sanguinea, liitua, kastiketta. Noina vuosina tätä ei opetettu akatemioissa [5] . Maalauksessa Azhbe käytti "värien kiteyttämisen" menetelmää, joka on lähellä impressionismia [6] .

Azhbe-koulun valmistuneet eivät erikoistuneet mihinkään taiteen suuntaan, vaan heistä tuli merkittäviä hahmoja monissa erilaisissa taiteellisissa liikkeissä. Kaikilla heillä oli merkittävä rooli taiteen kehityksessä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Ažben koulu kokosi muun muassa lahjakkaita slovenialaisia ​​opiskelijoita, jotka eivät saaneet laadukasta koulutusta Ljubljanassa. Azben ensimmäisten oppilaiden joukossa oli Jakopicin ohella Ferdo Vesel [3] . Kaikki neljä myöhemmin slovenialaisen impressionismin virran muodostanutta taiteilijaa opiskelivat Azhbe  - Richard Jakopicin , Ivan Groharin , Matija Yaman ja Matei Sternenin johdolla . Heillä oli läheinen suhde Ažbeen ja vieraili Münchenissä vuosittain talven ajan hänen kuolemaansa saakka vuonna 1905.

Muistiinpanot

  1. ↑ Marie Drennan, Juri Baranovsky, Vlad Baranovsky. Johdanto  // Käsikirjoitus Web-sarjaan. - Toinen painos. | New York: Routledge, 2018. | Toinen painos kirjoittajan käsikirjoituksesta 2.0.: Routledge, 15.5.2018. - S. 1-11 . — ISBN 9781351237857 .
  2. ↑ 12 France Stele . Slovenialaiset impressionistit. - Co Libri (Ljubljana), 1994. - ISBN 9616015125 . (englanti) ,   (slovenia)  
  3. ↑ V. Tsagaraev, Makharbek Tuganov. Elämä ja luovuus . Haettu 7. kesäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2008.
  4. ↑ Vlasov V. G. . "Kahden näköasenteen" teoria ja taiteen opetusmenetelmät. // Kulttuurin tila. - M .: "Burganovin talo" - 2009. - Nro 3. - S. 65-76
  5. ↑ Meretskaya Yu. S. "Roomalainen ympyrä": saksalaisen formalismin vaikutus A. Azhben pedagogiseen menetelmään // Venäjän valtion humanistisen yliopiston tiedote. Sarja "Filosofia. Sosiologia. Taidekritiikki". - 2019, nro 1. - P.66-75. https://doi.org/10.28995/2073-6401-2019-1-66-75

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat