| Vladimir Aleksandrovitš Bakhtov | |
|---|---|
| ukrainalainen Volodimir Oleksandrovich Bakhtov | |
| Syntymäaika | 17. tammikuuta 1954 (68-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Zolote , Luganskin alue , Ukrainan SSR |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliiton Ukraina |
| Genre | maalaus , grafiikka , heligraffiti |
| Opinnot | Odessan pedagoginen instituutti |
| Tyyli | taiteellinen historiallinen jälleenrakennus |
| Palkinnot | Ranskan taiteilijoiden seuran " Grand Palais " Pariisin salongin hopeamitali |
| Verkkosivusto | House of Bakhtov verkkosivuilla |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Vladimir Aleksandrovich Bakhtov (s . 17. tammikuuta 1954 , Zolote , Luhanskin alue ) on ukrainalainen taiteilija ja valokuvaaja , heliografitekniikan keksijä . Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen ( 1982 ) . Ukrainan kunniataiteilija (1999). Työskentelee maalauksen , grafiikan , maataiteen ja taiteellisen historiallisen jälleenrakentamisen alalla .
Graafikkona aloittanut ja tällä alueella merkittäviä tuloksia saavuttanut [2] taiteilija siirtyi vähitellen luovien etsintöjensä kokeiluille avoimemmalle maataiteen alalle . Vuodesta 1995 lähtien Volodymyr Bakhtov on yhteistyössä vaimonsa Tatjanan kanssa tutkinut johdonmukaisesti Etelä-Ukrainan arkeologisia maisemia .
Alueen kulttuurisesta monimuotoisuudesta Bakhtov valitsi vakaimman kerroksen - pohjoisen Mustanmeren alueen muinaisen menneisyyden , mikä hänen mielestään heijastuu selkeimmin muinaisen maailman ainutlaatuisessa monumentissa - muinaisessa Olbiassa . Tämän antiikin kreikkalaisen kaupungin paikkaa taiteilijan elämässä ja työssä on vaikea yliarvioida. Kaupunki esiintyy jo Bahtovin varhaisessa grafiikassa, ja merimatkojen [3] jälkeen Välimeren ympäri, tunti taiteilijan itsensä mukaan Etelä-Ukrainan menneisyyden geneettisen yhteyden muinaiseen Oikumeneen , hän valitsee Olbian pysyväksi asuinpaikakseen. . Vladimir Bakhtovin teoksia on Tretjakovin galleriassa , Ukrainan kulttuuriministeriössä , Venäjän kulttuuriministeriössä , kansallisessa taidemuseossa ( Kiova ), Serbian kansallismuseossa ( Belgrad ), Luganskin alueellisessa taidemuseossa , Nikolajevissa . Alueellinen taidemuseo . VV Vereshchagin Berliinin investointipankin kokoelmassa sekä yksityisissä kokoelmissa Yhdysvalloissa , Kreikassa , Italiassa , Saksassa , Belgiassa , Serbiassa ja Ranskassa .
Vladimir Bakhtovin taiteellinen käytäntö ylittää maataiteen määritelmän, mutta vastaa varmasti sen pääominaisuutta "maataideena". Bakhtov työskentelee maassa, maan kanssa ja tietyssä mielessä maan alla. Siksi hänen taidettaan, joka noudattaa "muinaista kreikkalaista" terminologiaa, voidaan kutsua chtoniseksi , kun otetaan huomioon hänen suuntautumisensa tietty toispuolisuus, vetovoima mystiikkaan ja antiikin esoteerisiin rituaaleihin . Taiteilija ei työskentele vain Etelä-Ukrainan [4] arkeologisten kohteiden fyysisen tilan kanssa , vaan myös tämän fyysisen tilan kanssa korreloivan "ideologisen kentän" kanssa, nimittäin Ukrainan mytologisten, filosofisten, eettisten ja esteettisten ideoiden kanssa. antiikin aikakausi. Tämän seurauksena jo ensimmäisten Landartin toimien aikana niin sanotun " taiteellisen rekonstruktion " menetelmän käsite ilmestyi Vladimir Bakhtovin teoreettisten rakennusten arsenaaliin. Se koostuu yrityksestä korvata tietyn historiallisen ja kulttuurisen kompleksin sekä fyysiset että "ideologiset" menetykset. Taiteilija määrittelee tämän "rekonstruktio"-ohjelman puitteissa olevan taiteellisen toiminnan "avaruuden jälleenrakennukseksi".
Ensimmäinen laajamittainen hanke tällä alueella, joka sai ammattiyleisön huomion ja jolla oli vaikutusta ukrainalaisen maataiteen jatkokehitykseen, toteutettiin 90-luvun alussa [5] ja se liittyi jo Olbian tilaan. Vuonna 1995 Olbian maisemaan Bakhtov loi omituisia tilallisia esineitä - fetisejä - kupolia ja kumpuja käyttämällä "arkeologista roskaa" rakennusmateriaalina - muinaisten astioiden sirpaleita, laattojen sirpaleita ja muita muinaisen kaupungin aineellisen kulttuurin fragmentteja, arkeologit takavarikoivat kulttuurikerroksista ja jättivät kaivauksiin niin sanottuihin avovarastoihin. Toinen, suurempi versio teoksesta muinaisen kaupungin tilalla ilmestyy vuonna 1996 . Nyt kokonaiset maisemat ovat mukana taiteellisen muutoksen alalla - rinteet ja kukkulat Dnepri-Bugin suiston yläpuolella , joiden alla muinaisen kaupungin rauniot ovat piilossa. Niiden pinnalla, talvella lumella ja kesällä palaneella nurmikolla, taiteilija tallaa huolellisesti outoja kuvioita, jotka muistuttavat muinaisten sivilisaatioiden arkaaisten astioiden koristelua , tai luo koristeita vihreille kukkuloille ja savikallioille kiiltävän folion avulla.
Samanaikaisesti näiden ratkaisutoimien kanssa Bakhtov suorittaa vuosina 1995 ja 1996 myös ns. "korvausrituaalit" Necropolisissa , jossa hänen teoksensa rituaali-ktoninen suuntaus ilmenee suurimmassa määrin. Näemme tämän teeman jatkokehityksen sellaisissa projekteissa kuin "Maisemamaalaus" (alkaen 1999-2001 ) ja "Maisemarelief" ( 2002 ). Mutta tässä kiinnitetään enemmän huomiota esteettiseen komponenttiin, vaikka eettinen merkitys ei myöskään katoa. Molemmat hankkeet sijoittuvat myös pääosin Nekropoliin arkeologien jättämiin kaivauksiin. Nyt Bakhtov koristelee näiden kaivausten seinät maalauksilla tai värillisillä reliefeillä yrittääkseen muuttaa nämä melko huomaamattomat arkeologiset esineet taide-esineiksi ja eräänlaiseksi kuolleiden kultiksi . Sekä seinämaalaukset että reliefit kuvaavat antropomorfisten hahmojen loputtomia kulkueita, joista vähiten on hahmoja kronisista olennoista , kuten kentaureista .
Bakhtovin uppoutuminen antiikin kulttuuriin johtaa taiteilijan tarpeeseen sisällyttää esineisiinsä antropomorfisia elementtejä myös maiseman kanssa työskennellessään. Juuri naisvartalon plastisuuden ja Olbiassa sijaitsevien rannikon savirinteiden plastisen ilmeisyyden suhteeseen rakennetaan seuraavien toimien muodollinen perusta - ensinnäkin Olbian mysteerit ( 2001-2002 ) ja vähemmässä määrin, koska miesluonne ja "aggressiivisempi" lähestymistapa materiaaliin, - " Phidias Animations " ( 2003 - 2005 ). Olbian Mysteerit on eräänlainen kunnianosoitus matriarkaatille ( myös vaimon assistentin rooli näissä hankkeissa kasvaa merkittävästi), feminiinisyyden ja Äiti Maan ylistämiselle. Phidias Animation -projektissa painopiste on jo täysin ihmisessä ja siten aikaisempien toimien kosminen mittakaava siirtyy puhtaasti antrooppiseen ongelmaan.
Täydellisin "taiteellisen rekonstruoinnin" menetelmä toteutetaan "heliografiassa". Termi "heliographiti" on kirjailijan keksintö, kreikan sanasta " helio " - "aurinko, valo" ja italialaisesta " grafiti " - mielivaltainen piirustus, naarmuuntuminen eri pinnoille [6] .
Heligraffiti on ennen kaikkea työtä muinaisen kaupungin todellisen tilan kanssa, jossa esineitä ”piirretään” palavalla soihdolla. Tämän työn tulos on valokuvia tulisista "rakenteista", jotka ilmestyvät tuhoutuneiden arkkitehtonisten ja pyhien rakenteiden paikalle. Teknisessä mielessä Bakhtin heliograffitin kaltainen "valolla maalaus" on ollut valokuvaajien tiedossa Frank B. Gilbrethin vuoden 1914 kokeista lähtien, ja se on kasvanut ajan myötä kokonaiseksi valokuvauksen suunnaksi, joka tunnetaan nimellä " freezelight ". Bakhtin menetelmä eroaa kuitenkin siinä, että yksi neljästä muinaisesta elementistä , tuli (eikä sähkölaitteiden), valitaan "graafiseksi työkaluksi". Ja tämä ei ole mielivaltainen "piirustus" mistä tahansa, vaan tietoinen kolmiulotteisten arkkitehtonisten esineiden rakentaminen tiukasti määriteltyyn paikkaan - temppelit ja rakennukset sijaitsevat paikoissa, joissa ne olivat antiikin aikana, ne ovat ikään kuin "valmistui"/kunnostettu tulipalossa säilyneistä perustuksista.
Heligraffititekniikan keksimisen aikaan vuonna 1995 niiden luomisprosessi tallennettiin valokuvausfilmille pitkällä valotusajalla ja jokaiseen rakenteeseen käytettiin vain yksi kuva [7] - linssin avaamisesta suljin . Eli kamera toimii eräänlaisena laitteena, joka kerää aikaa ja muuttaa sen kolmiulotteiseksi tilaobjektiksi valokuvassa. Arkeologisen alueen todellisessa tilassa on vain eräänlainen maaginen teko tulen kanssa, jonka taiteilija suorittaa muinaisen kaupungin raunioiden maisemassa. Ei polttavia rakenteita, editointia , päällekkäisiä kehyksiä, tietokonetehosteita. Vain taiteilija, kamera, tuli ja ajatus muinaisesta arkkitehtuurista, sen Idea. Vuosina 1997 - 2000 Bahtovit "rekonstruoivat" heliografiamenetelmää käyttäen melkein kaikki Olbian enemmän tai vähemmän tärkeät arkkitehtoniset rakenteet ja menivät pidemmälle - tämän muinaisen kaupungin rajojen ulkopuolelle ohjelmalla, jolla muinaisten arkeologisten kohteiden enimmäismäärä oli jälleenrakennusohjelma. , luomalla heliografioita Chersonesuksesta , Panticapaeumista ja muista Etelä-Ukrainan muinaisista rakenteista. Siten Oikoumene-avaruuden jälleenrakentaminen jatkuu tähän päivään asti.