"Berezil" ( ukrainaksi "Berezil " ) - ukrainalainen teatteri-studio, perustettiin 31. maaliskuuta 1922 Kiovassa , vuodesta 1926 lähtien Harkovassa (nykyinen T. G. Shevchenkon mukaan nimetty Kharkov Ukrainan akateeminen draamateatteri ). Nyt nimi "Berezil" on tämän teatterin pieni näyttämö.
"Berezil" oli yksi ensimmäisistä Ukrainan Neuvostoliiton teattereista. Teatterin nimi tulee ensimmäisen kevätkuukauden ukrainalaisesta nimestä - koivu (maaliskuu). Luova yhdistys perustettiin yhden Nuoren Teatterin ryhmän pohjalta. "Lokakuun" (luovan tuotantoryhmän teksti) ensimmäinen esitys pidettiin 7. marraskuuta 1922. Hän työskenteli valtionteatterina vuosina 1922–1926 Kiovassa ja vuodesta 1926 Kharkovissa (Silloinen Neuvosto-Ukrainan pääkaupunki). Kiovan teatterin elin- ja muodostumisaikaa pidetään "poliittisena" ajanjaksona ja Harkovin aikaa filosofisena.
Ryhmään kuuluivat: taiteellinen johtaja ja pääjohtaja - A. S. Kurbas , ohjaajat B. F. Tyahno , Ya. D. Bortnik , F. L. Lopatinsky , V. M. Sklyarenko , B. A. Balaban , L. F. Dubovik , P. M. Kudritsky , päätaiteilija M. G. chmaller , Me Buchma . N. M. Uzhviy , A. I. Serdyuk , M. M. Krušelnitski , D. I. Antonovich , I A. Maryanenko , L. M. Gakkebush , Kh . P. Neshchadimenko , V. N. Chistyakova , F. I. Radchuk , O. S. Vasilko I. . . M . N. K. Titarenko , O. A. Datsenko , A. M. Smereka , I. I. Steshenko , S. V. Shagaida , D. E. Miljutenko ja E. V. Bondarenko , R. G. Ivitsky , E. G. Karpenko , S. V. Koval ja P. Petrova , P. Samiyl B. N. ..
Kukinkautensa aikana Berezil-teatteri koostui kuudesta näyttelijästudiosta (kolme Kiovassa ja yksi Bila Tserkvassa, Umanissa ja Odessassa), noin 400 näyttelijää ja työntekijää, ohjaajan laboratoriosta (rezhlab), teatterimuseosta (nykyisin valtionmuseo). Ukrainan teatteri-, musiikki- ja elokuvateatteri Kiovassa) ja kymmenen komiteaa, mukaan lukien niin sanottu "psykologinen-tekninen" komitea, joka sovelsi soveltavan psykologian menetelmiä kehittääkseen uusia menetelmiä näyttelijöiden ja ohjaajien opettamiseen.
Jokaisella työpajalla oli pysyvän ohjelmiston lisäksi oma erityistehtävänsä ja se harjoitti hakutyötä teatteritaiteen eri osa-alueilla. Teatterissa oli musiikkisali (esitykset "Shpana", "Hei, 477:n aallolla!", "Four Chamberlains"), agitprop. Valmistettiin sarja "pukutarinoita" (esitykset "Jacquerie", "Savva Chaly", "Kuningas pitää hauskaa", "Fiescon salaliitto"). Teatteri julkaisi myös Barricades of the Theatre -lehteä. "Berezil" oli rohkea ja vahva kokeellinen joukkue, jossa nuoret kyvyt syttyivät.
Nuori joukkue julisti julistuksessaan kamppailun rutiinia, kliseitä ja inertiaa vastaan. Hän pyrki voittamaan naturalistisen arkiteatterin etnografisen luonteen, luomaan uuden vallankumouksellisen aikakauden mukaista teatteritaidetta, poliittisen agitaation teatteria, modernia, elävää näyttämömuotoa. "Berezil" keskitti luovat ponnistelut uusien näyttämövälineiden etsimiseen. Toisin kuin "realistinen" teatteri (jonka ideat tunnusti Gnat Yura ), Kurbas kehittyy kohti avantgardea, ekspressionismia, konstruktivismia ja uusbarokkia symboliikkaa. Hän korostaa yksinkertaisten maisemien käyttöä, rahataloudellisuutta, näyttelijöiden eruditiota ja läpinäkyvän misanskenen siveyttä, johon valokuvaus, elokuva ja musiikki liittyvät. Ohjaaja välttelee kopioimista eikä halua kääntyä länsimaisen kulttuurin venäläisiin käännöksiin.
Huhti-toukokuussa 1926 koko Ukrainan teatterikonferenssi päätti nimetä Kiovan teatterin "Berezil" uudelleen Keski-Ukrainan tasavallan teatteriksi ja siirtää sen Harkovaan. Kurbas sanoi:
... yhdistän Harkoviin siirtymiseen "Berezilin" elpymisen näkymät sellaisenaan, sillä tiimillä, joka ei kudo tuotannosta tuotantoon, joka ei salli hajoamistunnelmien elementtejä, vaan päinvastoin - kaikki on keskittyi yhteen päämäärään - johtoaseman ehdoton valloitus.
4. toukokuuta 1926 Kiovan teatterissa. V. I. Lenin, juhlalliset jäähyväiset "beresiliteille" pidettiin. "Berezil" -tiimi yhdisti kaikkien työpajojen parhaat voimat. Ensimmäinen Kharkov-kausi alkoi 16. lokakuuta 1926. F. Krommelinkin näytelmään "Kultainen kohtu" perustuva ensiesitys esitettiin kaupunginteatterin tiloissa Karl Liebknecht Streetillä (nykyisin Sumy), jossa toimi G. Yuran johtama Franko-teatteri.
Kharkivin "Berezilissä" loisti kirkas taiteilijoiden kolmikko - ohjaaja ja ohjaaja Les Kurbas, taiteilija Vadim Meller, näytelmäkirjailija Mykola Kulish . Harkovassa M. Kulishin tapaamisen jälkeen Kurbas lopulta kyseenalaistaa hänen esteettiset käsityksensä ja suuntautuu uudelleen. Vuodesta 1926 vuoteen 1936 "Berezil" kokee uutta ns. kansallisen synteesin jaksoa uusbarokkin dominoinnilla. Eläviä esimerkkejä tällaisesta uudesta suunnasta olivat kaksi Kulishin teoksiin perustuvaa esitystä - "People's Malachi" (1928) ja "Mina Mazaylo" (1929), joista tuli tilaisuus koko ukrainalaiselle kirjalliselle keskustelulle.
28. - 29. maaliskuuta 1927 ja jatkui sitten 15. - 16. huhtikuuta järjestettiin ensimmäinen koko ukrainalainen teatterikeskustelu, jonka kokoukset alkoivat klo 8.00 ja päättyivät klo 2.00. Tärkeimmät vastustajat olivat Gnat Yura teatterista. I. Franko ja Les Kurbas "Berezilistä", jotka puolustivat ensimmäistä - kurssia kohti realistista psykologista draamaa ja toista - avantgardistista teatterin ymmärrystä.
Kurbasin omaksumasta suunnasta "ihmisen välittömään uudistamiseen", toisin sanoen siirtyminen hymnistä massoihin, kollektivismista individualismin ylistykseen, tuli syynä viranomaisten hyökkäyksiin Kurbasia vastaan henkilökohtaisesti ja teatteri kokonaisuudessaan. Kurbasov-teatteria syytettiin massojen saavuttamattomuudesta, ja itse ohjaajaa syytettiin demokratian vastaisesta asemasta, porvarillisesta nationalismista ja vastavallankumouksellisuudesta. Kulishin "Pathetic Sonata" oli kielletty näyttämöllä. Kulishin toisen esityksen, Maclena Grasin, ensi-ilta pidettiin syyskuussa 1933 tšekistien valvonnassa, ja se kiellettiin myöhemmin. 5. lokakuuta 1933 Ukrainan SSR:n koulutuksen kansankomissariaatin kollegio kutsui teatteria "tuhojärjestöksi" ja Kurbasia "fasismiin uppoutuneeksi nationalistiksi". Kurbas erotettiin teatterin johtajan virastaan, pidätettiin 25.12.1933, tuomittiin 9.4.1934 ja ammuttiin 3.11.1937.
Kurbasin pidätyksen jälkeen teatteria johti Marian Krushelnitsky, jonka oli pelastettava joukkue täydelliseltä tuholta. Teatterin ohjelmisto ja ideologinen asema uudistettiin täysin virallisen realismin hengessä. Vuonna 1935 teatteri nimettiin uudelleen Ševtšenko ukrainalaiseksi draamateatteriksi.
Huolimatta Kurbasin kunnostuksesta vuonna 1957, Neuvostoliiton arvio teatterin luovasta toiminnasta oli epäselvä:
... "Berezilin" luovan työn käytäntöön alusta alkaen vaikutti porvarillisten elementtien läsnäolo "Berezilin" johtajan L. Kurbasin ideologisissa ja luovissa asemissa. Tämä ilmeni sekä vallankumousta edeltävän ukrainalaisen realistisen teatterin edistyksellisten saavutusten että venäläisen teatterin ja venäläisen dramaturgian saavutusten rikkaimman aarteen aliarvioinnissa esteettisissä ja formalistisissa ilmenemismuodoissa. "Berezilin" johto rakasti näyttämöllisten ilmaisuvälineiden tavanomaisuutta, yliarvioi liikkeen, ulkoisen dynamiikan merkityksen, käytti ei-objektiivisia rakenteita esitysten suunnittelussa. Dramaattista tekstiä ei toisinaan pidetty pohjana, vaan vain "materiaalina" esittelylle ja koettiin mielivaltaisia muutoksia ja lisäyksiä. Epäjohdonmukaisuus teatterin tehtävien ymmärtämisessä ja luovan menetelmän hämmennys johti siihen, että Berezilissä yhdessä parhaiden innovatiivisten esitysten kanssa (Jimmy Higgins, Gaidamaki, Jacquerie, Commune in the Steppes, On the Eve, Armored Train 14) -69", "Sillanpää", "Mestari" olivat myös formalistisia ("Kaasu", "Mashinobortsy", "Golden Belly"), ideologisesti hämmentyneitä ("Hei, 477:n aallolla!") Ja kansallismielisten taipumusten täynnä. "Mina Mazailo", "Kansan malakia").
Kurbasin ja hänen teatterinsa toiminnan arviota tarkistettiin Ukrainan itsenäisyysjulistuksen jälkeen. Nelly Kornienko, Les Kurbas -keskuksen johtaja, Ukrainan Taideakatemian akateemikko, taidehistorian tohtori, puhui hänestä näin :
Meillä oli luoja 2000- ja 2200-luvuilta. Tämä on täysin ymmärrettävää nykyään hänen esitystensä rekonstruoinnin jälkeen. Tämä on henkilö, joka uskoi, että teatteri on valtion parlamentti, kulttuuri on tärkeämpää kuin muut toiminta-alat, mikä osoittautui todeksi 2000-luvulla.