| Antonio Berni | |
|---|---|
| Syntymäaika | 14. toukokuuta 1905 [1] [2] tai 13. toukokuuta 1905 [3] |
| Syntymäpaikka |
|
| Kuolinpäivämäärä | 13. lokakuuta 1981 [4] [5] [6] […] (76-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Genre | muotokuva [1] ja kuvataide [8] |
| Tyyli | figuratiivista taidetta , sosialistirealismia , ekspressionismia , kollaasi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Delesio Antonio Berni ( espanjaksi: Delesio Antonio Berni ; 14. toukokuuta 1905 - 13. lokakuuta 1981 ) oli argentiinalainen hahmotaiteilija . Yhdistettiin taideliikkeeseen, joka tunnetaan nimellä "New Realism" ( espanjaksi: Nuevo Realismo ), joka on latinalaisamerikkalainen sosiaalirealismi . Tunnettu erityisesti Juanito Lagunan kollaasisarjasta , joka kuvaa köyhyyttä ja teollistumisen vaikutuksia Buenos Airesissa .
Bernie syntyi Rosariossa 14. toukokuuta 1905 [9] . Hänen äitinsä Margherita Picco oli italialaisten siirtolaisten tytär, ja hänen isänsä Napoleon, italialainen maahanmuuttajaräätäli , kuoli ensimmäisen maailmansodan aikana [10] .
Vuonna 1914 Berniestä tuli katalonialaisen käsityöläisen N. Bruxaderan oppipoika lasimaalausyhtiössä Buxadera and Co. Myöhemmin hän opiskeli maalausta Rosario Catala Centerissä, jossa häntä kuvattiin ihmelapsiksi. [11] Vuonna 1920 seitsemäntoista hänen maalauksiaan oli esillä Salon Mariessa. La Nación- ja La Prensa -päivälehdissä 4. marraskuuta 1923 julkaistuissa artikkeleissa kriitikot ylistivät hänen impressionistisia maisemia [10] .
Rosario Jockey Club myönsi Bernielle vuonna 1925 stipendin opiskella Euroopassa. Hän vieraili mieluummin Espanjassa , koska espanjalainen maalaus oli muodissa, erityisesti Joaquín Sorollan , Ignacio Zuloagan , Camaras Angladan ja Julio Romero de Torresin [9] taide . Mutta käytyään Madridissa , Toledossa , Segoviassa , Granadassa , Cordobassa ja Sevillassa [11] hän asettui Pariisiin, jossa työskentelivät hänen kollegansa - argentiinalaiset taiteilijat Horacio Butler, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Hector Basaldua ja Lino Enea Spilimbergo. Hän osallistui André Lothin ja Othon Frieszin pitämille "City of Lights" -mestaruuskursseille Grande Chaumière Academyssa . Bernie maalasi kaksi Arceuil-maisemaa: Pariisin maisema ( espanjaksi: Paisaje de París ), keltainen pöytäliina ( espanjaksi: Mantel amarillo ), rikollisuuden talo ( espanjaksi: La casa del crimen ), alaston ( espanjaksi: Nude ) ja asetelma kitaran kanssa. ( espanjaksi: naturaleza muerta con guitarra ). [9] [10]
Hän palasi Rosarioon muutamaksi kuukaudeksi, mutta jo vuonna 1927 hän palasi Pariisiin Santa Fen provinssin apurahalla . Tutkiessaan Giorgio de Chiricon ja René Magritten töitä Berni kiinnostui surrealismista ja kutsui sitä "uudeksi visioksi taiteesta ja maailmasta, virtaukseksi, joka edustaa kaikkia nuoria, heidän mielialaansa ja heidän sisäistä tilaansa toisen maailmansodan jälkeen. ". Dynaaminen ja todella edustava liike. Hänen surrealistisia teoksiaan 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa ovat Eiffel-torni Pampassa ( espanjaksi La Torre Eiffel en la Pampa ), Uni ja sen uni ( espanjaksi: La siesta y su sueño ) ja Kuolema vaanii joka kulman takana. espanjaksi: La muerte acecha en cada esquina ) [10] [12] .
Burney alkoi myös opiskella vallankumouksellista teoriaa ja politiikkaa, mukaan lukien Henri Lefebvren marxilainen teoria , joka esitteli hänet runoilijalle ja kommunistille Louis Aragonille vuonna 1928 [13] [14] . Lähdettyään Ranskasta Bernie jatkoi kirjeenvaihtoa Aragonin kanssa ja muisteli myöhemmin: "On sääli, että menettämieni asioiden joukossa olivat kirjeet, jotka sain Aragonista aina Ranskasta asti; jos ne säilytettäisiin tänään, ne olisivat mielestäni erinomaisia asiakirjoja, sillä siinä kirjeenvaihdossa keskustelimme sellaisista aiheista kuin politiikan ja kulttuurin suhde, taiteilijan ja älymystön velvollisuudet, kulttuurin ongelmat siirtomaamaissa, ongelma vapaudesta [12] ."
Pariisissa asui useita aasialaisia vähemmistöryhmiä, ja Bernie auttoi aasialaisten sanoma- ja aikakauslehtien jakelussa, joille hän teki kuvituksia. [kymmenen]
Vuonna 1931 Bernie palasi Rosarioon, jossa hän asui hetken maatilalla ja löysi sitten töitä kunnan työntekijänä. Argentiina 1930-luvulla oli hyvin erilainen kuin 1920-luvun Pariisi. Hän näki työmielenosoituksia ja työttömyyden vaikutuksia [13] ja oli järkyttynyt uutisista Buenos Airesin sotilasvallankaappauksesta (katso Inglorious Decade ). Surrealismi ei välittänyt Argentiinan kansan turhautumista tai toivottomuutta. Bernie järjesti Mutualidad de Estudiantes y Artistas (Mutualidad de Estudiantes y Artistas) ja liittyi paikallisen kommunistisen puolueen jäseneksi [10] .
Bernie tapasi meksikolaisen seinämaalaajan David Siqueirosin, joka maalasi suuria seinämaalauksia julkisiin rakennuksiin ja vieraili Argentiinassa luennoimassa. Hän myös esitteli töitään "kutsuakseen taiteilijoita osallistumaan proletaarisen taiteen kehittämiseen". Vuonna 1933 Bernie, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino ja Enrique Lazaro loivat seinämaalauksen Ejercicio Plástico ( Muovinen harjoitus ) [15] [12] . Mutta lopulta Bernie ei uskonut, että freskot voisivat inspiroida yhteiskunnallista muutosta, ja jopa näki yhteyden Siqueirosin taiteen ja Argentiinan etuoikeutettujen luokkien välillä, sanoen: "Maalaus on vain yksi monista suositun taiteellisen ilmaisun muodoista ... hänen seinämaalaukseensa , Siqueiros pakotettiin käyttämään sitä, mitä porvaristo hänelle tarjosi" [16] .
Sen sijaan Bernie palasi realismiin ja alkoi maalata Argentiinan kansan taistelusta ja kärsimyksestä. Hänen suosittuja uusrealistisia maalauksiaan ovat Desocupados ( Työttömät ) ja Manifestación ( Manifestaatio ). [13] Molemmat saivat inspiraationsa valokuvista, jotka Bernie otti dokumentoidakseen "ympäristönsä valitettavat olosuhteet". [17] Kuten eräs kriitikko totesi, "hänen työnsä laatu piilee tarkassa tasapainossa, jonka hän löysi syvän sosiaalisen sisällön kerrontamaalauksen ja esteettisen omaperäisyyden välillä" [12] .
Vuonna 1936 antamassaan haastattelussa Burney sanoi, että taiteen taantuminen oli osoitus taiteilijan ja yhteiskunnan erosta ja että sosiaalinen realismi stimuloi ympäröivän henkisen, sosiaalisen, poliittisen ja taloudellisen todellisuuden heijastusta. [12] [13]
Vuonna 1941 Burney matkusti kansallisen kulttuurineuvoston pyynnöstä Boliviaan , Ecuadoriin , Peruun ja Kolumbiaan opiskelemaan esikolumbiaanista taidetta . Hänen maalauksensa Mercado indígena ( Intian markkinat ) perustuu hänen matkan aikana ottamiinsa valokuviin [10] .
Kaksi vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin Honorary Grand Prix Salón Nacionalissa ja hän perusti seinämaalaustyöpajan muiden taiteilijoiden Spilimbergon, Juan Carlos Castañinon, Demetrio Urruchuan ja Manuel Colmeiron kanssa. Taiteilijat koristelivat Galerías Pacificon kupolin [9] .
1940-luvulla Latinalaisessa Amerikassa tapahtui useita vallankumouksia ja vallankaappauksia, mukaan lukien Argentiinan presidentin Ramon Castillon karkottaminen vuonna 1943. Bernie vastasi näihin muutoksiin lukuisilla poliittisilla maalauksilla, mukaan lukien Slaughter (Massacre) ja El Obrero Muerto (Kuollut työntekijä). [kymmenen]
Vuodesta 1951 vuoteen 1953 Bernie asui Santiago del Esterossa , maakunnassa Luoteis-Argentiinassa. Provinssi on kärsinyt valtavia ympäristövahinkoja, mukaan lukien quebracho-puiden hakkuut . Santiago del Esterossa hän maalasi "Motivos santiagueños"- ja "Chaco"-sarjoja, jotka oli myöhemmin esillä Pariisissa, Berliinissä , Varsovassa , Bukarestissa ja Moskovassa [10] .
1950-luvulla Bernie palasi ekspressionismiin teoksillaan, kuten Los hacheros (metsäjätkät) ja La comida (Ruoka), [11] ja aloitti maalaismaisemien sarjan, mukaan lukien Villa Piolín (Tweetyn huvila), La casa del sastre (Räätälin talo), La iglesia ( kirkko ), El tanque blanco ( valkoinen tankki ), La calle ( katu ), La res ( vastaus ), Carnicería (verilöyly) , La luna y su eco ( Kuu ja sen kaiku ) ja Mañana helada en el páramo desierto ( Aamupakka Mauralla ). Hän loi myös Negro y blanco (mustavalkoinen), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (keittiövälineet vaaleansiniselle seinälle) ja El caballito (poni) [10] .
Bernien töitä 1950-luvun jälkeen voidaan pitää " pop-taiteen ja sosialistisen realismin synteesinä " [11] . Vuonna 1958 hän aloitti materiaalien keräämisen ja julkaisemisen luodakseen sarjan teoksia, joissa esiintyy Juanito Laguna-niminen hahmo. [9] Sarjasta tuli sosiaalinen kertomus teollistumisesta ja köyhyydestä , ja se osoitti äärimmäisiä eroja rikkaan argentiinalaisen aristokratian ja slummien "juaniittien" välillä [13] .
Kuten hän selitti vuoden 1967 Le Monden haastattelussa : "Yksi kylmä, pilvinen yö, kulkiessani onnettoman Juaniton kaupungin läpi, tapahtui radikaali muutos näkemyksessäni todellisuudesta ja sen tulkinnasta. Löysin kaduilta ja joutomaalta hajallaan hylättyjä materiaaleja, jotka muodostivat Juanito Lagunan aidon ympäristön - vanhaa puuta, tyhjiä pulloja, rautaa, pahvilaatikoita, metallilevyjä jne., joita käytettiin tämän kaltaisten kaupunkien mökkien rakentamiseen. , uppoutunut köyhyyteen" [13] .
Latinalainen amerikkalainen taidehistorioitsija Marie Carmen Ramirez kuvasi Juanito-sarjaa yritykseksi "löytää ja tallentaa alikehittyneiden maiden tyypillinen elävä totuus ja todistaa uuskolonialismin kauheita hedelmiä ja sen aiheuttamaa köyhyyttä, taloudellista jälkeenjääneisyyttä ja niiden vaikutusta väestövetoiseen väestöön. kiihkeä halu edistyä, työpaikkoja ja taipumus taistella" [18] . Juanito-sarjan merkittäviä teoksia ovat Retrato de Juanito Laguna ( Juanito Lagunan muotokuva ), El mundo prometido a Juanito ( Juaniton lupaama rauha ) ja Juanito va a la ciudad ( Juanito menee kaupunkiin » ). Teokset Juanitosta (ja Ramona Montielista, naishahmosta) voittivat Bernielle Grand Prix -palkinnon Venetsian biennaalissa vuonna 1962. [9] [13]
Vuonna 1965 Instituto di Tellassa järjestettiin retrospektiivinen näyttely Bernien töistä, mukaan lukien Monsters -kollaasi . Versioita näytettiin Yhdysvalloissa, Argentiinassa ja joissakin Latinalaisen Amerikan maissa. Sävellykset, kuten Ramona en la caverna ( Ramona luolassa ), El mundo de Ramona ( Ramonan maailma ) ja La masacre de los inocentes ( Syyttömien verilöyly ), muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi. Jälkimmäinen oli esillä vuonna 1971 Musée d'Art Modernessa Pariisissa . 1970-luvun loppuun mennessä Bernien "Juanito"- ja "Ramon"-maalaukset olivat kehittyneet kolmiulotteisiksi alttaritauluiksi. [9]
Argentiinan maaliskuun 1976 vallankaappauksen jälkeen Bernie muutti New Yorkiin , missä hän jatkoi maalaamista, kaivertamista, kollaasia ja näyttelyitä. New York vaikutti hänestä ylelliseltä, kuluttajalta, aineellisesti rikkaalta ja henkisesti köyhältä. Hän välitti nämä havainnot myöhemmissä teoksissa ripaus sosiaalista ironiaa . Hänen New Yorkin maalauksissaan on suuri värien monimuotoisuus [11] ja niihin kuuluvat " Aeropuerto" ( lentokenttä ), " Los Hippies" , " Calles de Nueva York" ( New York Streets ), " Almuerzo" ( lounas ), " Chelsea Hotel " ja Promesa. de castidad ( Siveyden lupaus ) [10] . Hän loi myös useita koristepaneeleja, skenografisia luonnoksia ja piirroksia [11] .
Bernien työstä tuli vähitellen hengellisempi ja heijastavampi. Vuonna 1980 hän valmistui maalaukset Apocalipsis ( Apocalypse ) ja La crucifixion ( The Crucifixion ) San Luis Gonzagan kappelille Las Herasissa, johon ne asennettiin seuraavana vuonna [9] .
Antonio Berni kuoli 13. lokakuuta 1981 Buenos Airesissa, missä hän työskenteli Martin Fierron muistomerkin parissa. Monumentti avattiin San Martinissa 17. marraskuuta samana vuonna. [9] Haastattelussa vähän ennen kuolemaansa hän sanoi: "Taide on vastaus elämään. Taiteilijana oleminen tarkoittaa riskialtista elämää, yhden vapauden suurimmista muodoista omaksumista, ei kompromisseja. Maalaus on rakkauden muoto, joka välittää vuosia taiteessa” [10] .
1960-luvun lopulta lähtien useat argentiinalaiset muusikot ovat äänittäneet kappaleita Juanito Lagunasta. Mercedes Sosa äänitti kappaleet Juanito Laguna remonta un barrilete (sisältyy vuoden 1967 albumille Para cantarle a mi gente ) ja La navidad de Juanito Laguna (sisältyy vuoden 1970 albumille Navidad con Mercedes Sosa ). Vuonna 2005 Bernien 100-vuotisjuhlavuotta muistuttava CD sisälsi César Isellan, Marcelo San Juanin, Duo Salteñon, Eduardo Falun ja Las Vous Blancasin kappaleita sekä kaksi lyhyttä tallennetta Bernien haastatteluista [13] .
Myös useat Argentiinan hallituksen järjestöt juhlivat Bernien 100-vuotisjuhlaa vuonna 2005, mukaan lukien opetusministeriö, kansallinen teknologia- ja kansallinen hallinto sekä matkailusihteeristö. Bernien tytär Lily kuratoi taidenäyttelyn Un cuadro para Juanito, 40 años después ( Maalaus Juanille, 40 vuotta myöhemmin ). De Todos Para Todos (Kaikki kaikille) -järjestön kautta lapset eri puolilla Argentiinaa opiskelevat Bernien taidetta ja loivat sitten omia hänen kollaasitekniikoitaan käyttämällä. [13] [19]
Heinäkuussa 2008 poliiseiksi naamioituneet varkaat varastivat viisitoista Bernien maalausta, joita kuljetettiin lähiöistä Bellas Artesin kansallismuseoon . Kulttuuriministeri José Nun kutsui maalauksia "suuriksi kansallisiksi arvoiksi" ja kutsui ryöstöä "valtavaksi menetykseksi Argentiinan kulttuurille". [kaksikymmentä]