Loputon tarina | |
---|---|
Saksan kieli Die Unendliche Geschichte Loppumaton tarina | |
Genre |
fantasiadraama seikkailuelokuva _ |
Tuottaja | Wolfgang Petersen |
Tuottaja |
Bernd Eichinger Dieter Geisler Bernd Schaefers |
Perustuu | Loputon tarina [1] |
Käsikirjoittaja _ |
Wolfgang Petersen Hermann Weigel Bob Easton |
Pääosissa _ |
Barret Oliver Noah Hathaway Tami Stronach Gerald McRaney |
Operaattori | Yost Wakano |
Säveltäjä |
Klaus Doldinger Giorgio Moroder |
Elokuvayhtiö |
Constantin Film Warner Bros. Baijerin elokuvatuottajien myyntiorganisaatio |
Jakelija | Warner Bros. |
Kesto | 97 min |
Budjetti | 27 miljoonaa dollaria |
Maksut | 20 158 808 $ (USA) |
Maa | Saksa |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1984 |
seuraava elokuva | "The Neverending Story 2 " |
IMDb | ID 0088323 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
The Neverending Story ( eng. The Neverending Story , saksaksi Die Unendliche Geschichte ) on Saksan ja USA:n yhteistuottama elokuva , jonka Constantin Film -yhtiö kuvasi vuonna 1984 Warner Brothers -elokuvayhtiön taloudellisella tuella ensimmäisen puoliskon perusteella. saksalaisen kirjailijan Michael Enden samannimisestä kirjasta . Myöhemmin tehtiin "The Neverending Story 2 " (perustuu kirjan toiseen puoliskoon) ja "The Neverending Story 3 " (ei liity kirjaan). Ensi-ilta oli Saksassa 6. huhtikuuta 1984, Yhdysvalloissa 20. heinäkuuta.
Elokuva on lähes kokonaan kuvattu Saksassa englanniksi. Englanninkielinen versio on 94 minuuttia pitkä. Saksankielisessä versiossa (jakelussa saksankielisissä maissa) on pidempi 102 minuutin käyttöaika . Englanninkielinen versio esitettiin Neuvostoliitossa.
Vaikka elokuva sai hyvät arvostelut kriitikoilta ja keräsi suuren lipputulon, kirjailija Michael Ende puhui siitä erittäin negatiivisesti.
10-vuotias Bastian Bux asuu isänsä kanssa ja tuntee olonsa yksinäiseksi äitinsä kuoleman jälkeen. Koulussa hän ei osoita erityistä innokkuutta ja jatkuvasti "leipuu pilvissä", mistä tulee muiden opiskelijoiden naurun syy. Hän ei voi toipua äitinsä kuoleman jälkeen, ei silti usko siihen ja haaveilee jatkuvasti hänestä. Isä yrittää järkeillä hänen kanssaan, saada hänet lopettamaan haaveilun ja, kuten hän sanoo, oppia "seisomaan lujasti jaloillaan", kasvamaan aikuiseksi.
Hän ei ymmärrä, kuinka tärkeä fantasiamaailma on Bastianille. Hän ei myöskään ymmärrä, että se on fantasia, joka voi parantaa surun, asettaa hänet (Bastianin) jaloilleen. Jälleen kerran Bastian pakenee häntä kiusaavia poikia ja törmää käytettyjen kirjojen kauppaan. Myyjä oli kiireisenä lukemassa suurta vanhaa kirjaa nimeltä The Neverending Story. Bastian "lainasi" tämän kirjan aikoen palauttaa sen lukemisen jälkeen. Kun hän pelkää myöhästyä luokkaan, hän menee koulun ullakolle ja alkaa lukea Loputonta tarinaa.
Se kertoo mielikuvitusmaasta fantasian maasta, jonka kaikkia asukkaita uhkaa tuho: Mikään ei ime sitä vähitellen. Lady of Fantasy osoittautuu kuolettavasti sairaaksi. Etsimään parannuskeinoa keisarinnalle ja Fantasian pelastukseen, Atreyu, poika metsästäjien heimosta, lähetetään. Hän oppii, että pelastus voi tuoda keisarinnalle vain uuden nimen, jonka antaa lapsi fantasian ulkopuolelta.
Vähitellen Bastian tajuaa, kuinka mukana hän oli fantasiamaailmassa ja että hän on sama lapsi. Vain hän voi pelastaa Fantasian ja keisarinnan, jos hän sallii itsensä jälleen haaveilla kielloista ja vaatimuksista huolimatta, jättää unelmansa ja "tulee vakavaksi". Hän antaa nuorelle keisarinnalle uuden nimen "Magdalena", ja Fantasia kukkii jälleen.
Elokuva äänitettiin M. Gorky - elokuvastudiossa vuonna 1986 .
Elokuvan budjetti oli 60 miljoonaa Saksan markkaa (27 miljoonaa dollaria tuolloin), joten se oli tuolloin kallein Saksassa tehty elokuva. Kaikki Fantasian kohtaukset kuvattiin Bavarian Studiossa Münchenissä, Saksassa, vain kohtaukset, joissa esiintyy Barret Oliver, kuvattiin Vancouverissa, Kanadassa.
Alkuperäinen elokuva kuvattiin englanniksi. Saksaksi dubattu versio eroaa siitä, että se on ajoituksen suhteen hieman pidempi kuin amerikkalainen. Molemmissa versioissa musiikkiraidat ovat erilaisia, eikä niissä juuri ole kohtauksia, joissa ne kuulostaisivat synkronoituina. Amerikkalaisella puolella säveltäjä oli Giorgio Moroder , saksalaiselta Klaus Doldinger , ja heidän sävellyksensä on täysin sekoitettu molemmissa versioissa. Myös saksalaisten ja amerikkalaisten versioiden editointi eroaa joissakin kohtauksissa [2] .
Elokuvan loppukappaleen " The Never Ending Story " esitti brittiläinen laulaja Christopher Hamill, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellään Limahl . Kappale sisältyi vain elokuvan amerikkalaiseen versioon, ja se puuttuu saksalaisesta.
Yli 200 poikaa osallistui Bastianin rooliin syksyllä 1982. Barret Oliver teki erittäin vahvan vaikutuksen ohjaaja Wolfgang Peterseniin, mutta sitten hänen ehdokkuutensa hylättiin, koska häntä pidettiin liian nuorena hänelle. Maaliskuuhun 1983 mennessä, kun kuvaamisen alkamiseen oli jäljellä hyvin vähän aikaa, tämä rooli jäi tyhjäksi, ja he päättivät antaa näyttelijälle toisen mahdollisuuden. Castingista vastaavat olivat yksinkertaisesti hämmästyneitä siitä, kuinka paljon poika oli kasvanut ja kypsynyt tänä aikana, ja järjestivät hänelle lyhyen tapaamisen ohjaaja Wolfgang Petersenin kanssa Los Angelesin lentokentän loungessa, minkä jälkeen hänen ehdokkuutensa oli välittömästi. hyväksytty.
Noah Hathaway ja Barret Oliver ottivat yhteyttä vain kuvattaessa pari kohtausta ja elokuvaa jälkiäänitettäessä suurin osa heidän kuvauksista tehtiin erikseen (ottaen huomioon, että Oliver ei koskaan matkustanut Saksaan, missä suurin osa elokuvasta oli laukaus).
Elokuvan kuvaamisen aikana näyttelijä Noah Hathaway loukkaantui vakavasti kahdesti. Ratsastusharjoittelun aikana hevonen putosi ja astui hänen päälleen. Sitten kuvattaessa kohtausta, jossa hänen hahmonsa hukkuu Surujen suoon, hänen jalkansa juuttui hissiin ja näyttelijä raahattiin veden alle. Hän oli tajuton, kun hänet nostettiin pintaan.
Elokuvassa on monia hahmoja, joiden kuvaa varten oli tarpeen luoda nukkeja. Joidenkin niistä luominen on kuvattu alla.
Siivetön mutta lentävä Lucky Dragon on yksi elokuvan ikimuistoisimmista hahmoista ja yksi "elävimmistä" nukeista. Hahmo on 15-metrinen rakenne, jonka runko on valmistettu lentokonevalmistuksessa käytetystä teräksestä. Lohikäärmeen kaula on 3 metriä pitkä. Koiran pää (jonka ansiosta Falkor osoittautui niin mieleenpainuvaksi hahmoksi) painoi 100 kg. Hahmon pää koostui 16 liikkuvasta osasta, jotka vaativat erikoisvarusteita (36 vaihdetta) ja kokonaisen joukkueen ohjaajia. Lohikäärmeen vartaloa peitti kymmenentuhatta suomusta, joista jokainen oli kämmenen kokoinen. Lisäksi se oli peitetty angoravuohen karvalla. Falcorin suunnitteli Giuseppe Tortora, mutta Arthur Collin keksi pään, ja hänen täytyi tehdä se uudelleen toistuvasti, kunnes ohjaaja lopulta piti yhdestä vaihtoehdosta. Täysikokoinen "nukke" on esillä Bavaria Film Studios -museossa, ja kaikki voivat istua sen päällä. Myös toinen malli kehitettiin - pieni, 40 cm. Sen kehittäminen ja valmistus kesti puoli vuotta, sillä sen piti olla tarkka kopio suuresta mallista. Toiselle elokuvalle, The Neverending Storylle, tehtiin toinen täysikokoinen malli. Sen tekijöiden piti liimata "pienen" Falkorin rungon päälle kahdella tuhannella neulanpään kokoisella suomalla. Kanin turkkia käytettiin angoravuohen karvojen sijasta. Tämä malli voi liikkua ja taipua mihin tahansa suuntaan. Sitä käytettiin kohtauksissa, joissa Falkor lentää taivaan halki yksin.
Elokuvan lohikäärmeen nimi - Falkor - on otettu kirjan englannin (ja venäjän) käännökseen (saksankielisessä alkuperäisessä nimensä on Fuchur - Fuchur).
Jättiläinen kilpikonna. Morla kuvattiin osissa, mutta se vaati silti useita malleja. Suurinta - kolme metriä - käytettiin lähikuvien kuvaamiseen, erityisesti "keskusteluun" Atreyun kanssa. Kilpikonnan pään liikkeitä ja ilmeitä hallitsi kokonainen operaattoriryhmä, ja heidän työnsä oli melko vaikeaa, koska sen piti puhua, pyörittää silmiään ja aivastaa. Vesinähtävyyksestä tehtiin toinen rakennelma, jonka piti kuvata 15-metristä Morlaa - se kuvattiin osissa kohtauksissa Surujen suissa. Oli toinenkin malli, melko pieni: malli on vain 50 cm korkea ja sen päällä on pieni Atreyua edustava hahmo.
Ihmissusi. Aluksi he halusivat ampua sudeksi naamioituneen tanskalaisen "roolissaan", mutta sitten he luopuivat tästä ajatuksesta, koska oli liian ilmeistä, että se ei ollut edes susi, eikä varsinkaan ihmissusi. Tämän seurauksena päätettiin ampua Gmork, joka jahtaa Atreyaa surujen soiden läpi, ikään kuin "ensimmäisestä persoonasta", niin että vain tassut olivat näkyvissä, minkä seurauksena kamera asennettiin liikkuvalle alustalle, ja näyttelijä asetettiin makuulle, joka heilutti karvaisia tassuja käsillään. Itse asiassa näemme Gmorkin elokuvassa vain osissa, ja näkyvin on hampainen musta kuono, ulkonevat hampaat ja vihaisesti rypistävä nenä. Hirviön pää pystyi tekemään 59 eri liikettä - hänen huulensa, nenänsä, kielensä liikkuivat; Lisäksi oli tarpeen matkia ihmisen puhetta. 17 operaattoria hallitsi Gmorkin johtajaa kerralla, ja heidän täytyi käyttää paljon vaivaa koordinoidakseen toimintaansa. Kameran kuvat lähetettiin välittömästi useille televisioruuduille, jotta jokainen operaattori näki mitä tapahtui. Tämän seurauksena kaikki materiaali Gmorkin kanssa kuvattiin vain kahdessa tunnissa. Kuten Falcorissa, pään suunnitteli Arthur Collin ja sen valmistivat Juan ja Giuseppe Tortora avustajien kanssa.
Kirjan kirjoittaja Michael Ende oli erittäin pettynyt romaaninsa vääristymiseen elokuvassa [3] . Hän totesi, että Fantasia elokuvassa osoittautui "yökerhon tasolle" ja kutsui elokuvaa yleisesti "jättiläiseksi kitsiksi melodraamaa, kaupankäyntiä, pehmoa ja muovia". Hän vaati elokuvan tuotannon lopettamista tai sen nimen vaihtamista, mutta elokuvastudio kieltäytyi toteuttamasta sitä. Sitä seurannut oikeusjuttu ei päättynyt hänen edukseen. Ainoa asia, jonka Enda onnistui saavuttamaan, oli se, että hänen nimeään ei mainittu elokuvan avausteksteissä. Kahdessa seuraavassa osassa hänen nimensä mainitaan edelleen.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|
"Loputon tarina" | |
---|---|
Elokuvat | |
Katso myös |
|
Wolfgang Petersenin elokuvat | |
---|---|
|