Mihail Bikhter | |
---|---|
Koko nimi | Mihail Aleksejevitš Bikhter |
Syntymäaika | 23. huhtikuuta ( 5. toukokuuta ) , 1881 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 7. toukokuuta 1947 [1] (66-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto |
Maa | |
Ammatit | pianisti , kapellimestari , musiikinopettaja |
Työkalut | piano |
Genret | klassinen musiikki |
Kollektiivit | Petrogradin musiikkidraamateatteri |
Palkinnot |
Mihail Alekseevich Bikhter ( 11. huhtikuuta [23], 1881 , Moskova - 7. toukokuuta 1947 , Leningrad ) - venäläinen , Neuvostoliiton pianisti, kapellimestari ja opettaja, RSFSR:n kunniataiteilija (1938).
Orkesterimuusikon poika. Hän oli kirjoilla Pietarin konservatorioon kolmessa luokassa kerralla: fagotti, teoria ja piano [2] .
Vuonna 1910 hän valmistui kultamitalilla Pietarin konservatoriosta ( A. N. Esipovan pianoluokka , N. N. Cherepninin kapellimestariluokka ). Hän opiskeli teoreettisia aineita A. K. Lyadovin ja N. F. Solovjovin johdolla , instrumentointia A. K. Glazunovin ja M. O. Steinbergin johdolla , musiikkihistoriaa L. A. Sacchettin johdolla , I. I. Vitol opasti hänet säestyksen salaisuuksiin [3] .
Vuosina 1912-1917 hän oli kapellimestari Musical Drama Theatressa (Pietari).
Vuodesta 1934 - Leningradin konservatorion professori kamarilaulun luokassa.
Leningradin saarron aikana hän esiintyi konserteissa [4] . Hän piti päiväkirjaa, myös saarron aikana. Otteita on julkaistu:
Pojat: Aleksei, Vsevolod.
Hän esiintyi kamariyhtyeissä.
Hänen ensimmäiset esiintymisensä (vielä opiskeluvuosina) N. I. Zabela-Vrubelin kanssa herättivät F. I. Chaliapinin huomion , joka ei vain kutsunut Bihteriä säestäjäksi, vaan opiskeli hänen kanssaan venäjänkielisessä käännöksessä Massenetin oopperaa Don-Quixote [ 3] [ 3]. 5] .
Hän seurasi myös I. A. Alchevskyä , I. V. Ershovia , M. I. Briandia ja muita [6]
A. K. Glazunov uskoi Bikhterin ensiesityksen L. S. Auerin kanssa hänen myöhemmän kuuluisan viulukonserttonsa [3] .
Mihail Aleksejevitšillä oli maine erinomaisena muusikkona ja "suuren mittakaavan mestarina", joka kuitenkin sai usein kriittisiä arvosteluja, koska hän pystyi aktiivisella tavallaan ylittämään solistin ja asettamaan pelin etusijalle, ei laulua. ammatillisessa ympäristössä se ei ollut vielä kehittänyt "pianisti-solistia" [2] .
Bibliografisissa luetteloissa |
---|