Klassinen musiikki

Klassinen musiikki ( musiikkiklassikot ; lat.  classicus  - "esimerkki") - esimerkilliset musiikkiteokset, maailman musiikkikulttuurin kultarahasto [1] .

Klassisissa musiikkiteoksissa yhdistyvät syvyys, sisältö, ideologinen merkitys muodon täydellisyyteen. Klassiseen musiikkiin voi kuulua sekä menneisyydessä luotuja että nykyaikaisia ​​sävellyksiä [2] . Puhekielessä termiä "klassinen musiikki" käytetään usein " akateemisen " tai " sinfonisen " musiikin synonyyminä.

Historiallinen merkitys

Historiallisesti käsite "klassinen musiikki" (tai "musiikkiklassikot" [3] ) on liitetty klassismin aikakauteen , sen myöhäiseen, koulutusvaiheeseen [ 4] . Sanan alkuperäisen merkityksen ( latinalainen  classicus  - esimerkillinen) perusteella klassisen aikakauden näytelmäkirjailijat ottivat mallina muinaisten kirjailijoiden teoksia täydentäen Aristoteleen runoudessa muotoiltuja antiikin draaman rakentamisen periaatteita vaatimuksella noudattaa kolmea. yksiköt: aika, paikka ja toiminta. Musiikissa nämä periaatteet voitiin toteuttaa vain oopperassa ja osittain muissa kirjallisuuden alkulähteisiin liittyvissä genreissä - oratoriossa tai kantaatissa : laajalle levinneitä, mukaan lukien K. V. Gluckin (ensimmäisen, joka onnistui täyttämään kaikki klassismin vaatimukset) uudistusoopperat. , ja monet " wieniläisten klassikoiden " teokset saivat muinaisiin aiheisiin perustuvia libretoja [ 4] .

Toisin kuin kirjallisuus (mukaan lukien dramaturgia ) ja kuvataiteet , antiikin Kreikan musiikilliset perinteet katosivat lähes kokonaan 1700-luvulle mennessä (lukuun ottamatta muinaisen temppelimusiikin kaikuja itäisten kirkkojen liturgisissa lauluissa), eikä siitä voi puhua. tässä tapauksessa klassisten näytteiden kirjaimellinen jäljitelmä. Instrumentaalimusiikissa on kuitenkin sovellettu yleisempiä klassismin periaatteita: tasapainon, tarkoituksen loogisen selkeyden, sävellyksen harmonian ja täydellisyyden vaatimus sekä selkeä genren välinen ero [4] . Tämä vaatimus, joka edellytti tiukkaa rakenteellista järjestystä - selkeää ylemmän ja alemman, pää- ja toissijaisen, keskeisen ja alisteisen hierarkiaa, liittyi myös varhaisen barokin aikakaudella vallinneen polyfonian asteittaiseen siirtymiseen homofoniseen varastoon , joka lopulta vakiinnutti asemansa instrumentaalimusiikissa 1700-luvun jälkipuoliskolla [5] . Myös oopperan vaikutus vaikutti: homofoninen kirjoitus, päääänien jakaminen pää- ja säestäjään - toisin kuin moniääninen äänten tasa-arvo - osoittautui sopivammaksi musiikkidraaman genreen; oopperassa löydetyt hahmojen yksilöllistymiskeinot, heidän tunnetilojen siirtäminen havaittiin myös instrumentaalimusiikilla [5] [6] .

Homofonisen kirjoittamisen kehitys puolestaan ​​vaikutti uusien musiikillisten muotojen syntymiseen - myöhäisen klassismin edustajat loivat omia näytteitä: 1700-luvun jälkipuoliskolla instrumentaalimusiikin päätyypit, soolot, yhtye ja orkesteri, kehittyivät. , mukaan lukien uudet sonaattimuodot , instrumentaalikonsertto ja sinfoniat [7] [8] [6] . Klassismin aikakauden musiikkimuototyyppien yhtenäistämisen ja minimoinnin ohella vakiintui aiemmin valinnainen tonisen yhtenäisyyden periaate; ilmestyi entiselle musiikille tuntematon teeman luokka (tai pääteema) - keskittynyt ajatuksen ilmaisu, alkuperäinen teesi, jota kehitetään edelleen [5] .

Jo 1700-luvun puolivälissä orkesterien sävellykset olivat pääsääntöisesti satunnaisia ​​(ei aina); säveltäjän työ osoittautui suorassa suhteessa orkesterin käytettävissä olevaan kokoonpanoon - useimmiten jousia , joskus pienellä määrällä puhallinsoittimia . Pysyvien orkesterien muodostuminen, niiden yhdistäminen 1700-luvun jälkipuoliskolla vaikutti sinfonian ja instrumentaalikonserton genrejen muodostumiseen, joiden kehitystä seurasi optimaalisen orkesterikoostumuksen etsiminen, soittimien valinta ja parantaminen . 9] .

Klassismin aikakauden säveltäjien – J. S. Bachin ja hänen poikiensa, K. V. Gluckin ja italialaisen oopperan, varhaisten wieniläisten ja Mannheimin koulujen – monipuoliset saavutukset yleistyivät ja täydentyivät niin sanotussa wieniläisessä klassisessa koulukunnassa , pääasiassa J. Haydn , W. A. ​​Mozart ja L. van Beethoven [10] . Näiden säveltäjien teokset kiteyttivät sonaatin, sinfonian ja instrumentaalikonserton "klassiset" muodot sekä erilaiset kamarikokoonpanot - jousi- ja pianotrio , jousikvartetti , kvintetti jne. [10] ; sitä sovellettiin heihin alun perin, jo romantiikan aikakaudella , käsitettä "musiikkiklassikot" [11] tai musiikin klassikot, nimittäin "wienin klassikot" ( saksaksi:  Wiener Klassik ), huolimatta siitä, että erityinen musiikkityyli liittyi heidän nimillään on vain yksi klassismin aikakauden wieniläisen musiikin virroista, ja Beethovenin myöhempi teos meni jo tämän suunnan ulkopuolelle [3] [10] . Alun perin taiteelliseen suuntaan yhdistetyllä "wienin klassikoiden" käsitteellä oli samalla arvioiva merkitys, koska näiden säveltäjien teokset tunnustettiin "esimerkiksi" [3] [11] .

Kehitysjaksot

Klassisen musiikin kehityskausien rajojen tarkkaan määrittelyyn liittyy tiettyjä vaikeuksia. Ensinnäkin kaudet alkoivat ja päättyivät eri maissa eri aikoina. Toiseksi, tietyn ajanjakson tyylisiä teoksia sävellettiin silloinkin, kun tämä tyyli ei enää ollut suosittu, siitä oli tullut jo historiaa. Kolmanneksi itse tyylivälineet, musiikin esittämis- ja sävellystekniikat ovat usein tyypillisiä useille aikakausille. Esimerkiksi myöhäisrenessanssin teoksissa käytetyt sävellystekniikat tekevät niistä siirtymävaiheen suhteessa varhaisen barokin aikakauden genreissä ja muodoissa kirjoitettuihin teoksiin .

Siksi tietyn ajanjakson alun ja lopun tarkka päivämäärä on keskustelun aihe. Vuodet voidaan vain arvioida.

Seuraava kaavio näyttää klassisen musiikin kehityskausien yleisimmin käytetyt päivämäärät [12] .

Arvioiva merkitys

Käsite "musiikkiklassikot" levisi lopulta wieniläisen klassisen koulukunnan edeltäjiin: niin sanotut "vanhat klassikot" ilmestyivät, ensisijaisesti J. S. Bach , G. F. Händel , A. Vivaldi , ja lopulta sai arvioivan merkityksen, on tullut musiikin nimitys, joka täyttää korkeimmat taiteelliset vaatimukset ja on saanut tunnustusta paitsi luojansa kotimaassa [3] . Vaikka yksi tai toinen säveltäjä voidaan tunnustaa klassikoksi jopa hänen elinaikanaan, kuten Dmitri Šostakovitš , "klassiseksi" kutsutaan musiikkia, joka on kestänyt ajan koetta - joka sisältyy perinteiseen konserttiohjelmistoon: jos tietty esiintyjä etsii monimuotoisuus herättää henkiin kauan unohdetun sävellyksen, tämä ei sinänsä tee siitä klassista [3] .

Yleensä tätä käsitettä käytetään "vakavan" eli keskittymistä vaativan musiikin yhteydessä, toisin kuin "kevyt", joka on tarkoitettu pääasiassa viihdetarkoituksiin ja toimii usein taustana erilaisille toimille [13] . 1700-luvulla tuntematon kuilu "vakavan" ja "kevyen" musiikin välillä syntyi 1800-luvulla [14] , kuitenkin klassikoina pidetään myös joidenkin viihdegenrejen (joskus "puoliklassikoiksi" kutsuttuja) korkeimpia esimerkkejä: erityisesti "klassiset" ranskalaiset, wieniläiset ja unkarilaiset operetit 1800- ja 1900-luvun alkupuolelta [15] , valsseja ja muita Johann Strauss-sonin tanssisävellyksiä , joiden vaikutus löytyy Gustav Mahlerin sinfonioista Richard Straussin oopperassa " Rosenkavalier " , sinfonisessa runossa "Valssi" ja Maurice Ravelin "Jaloissa ja tunteellisissa valsseissa" [16] .

Typologinen merkitys

Typologisessa mielessä "klassista" kutsutaan puhekielessä ja journalistisessa puhetyylissä usein niin sanotuksi "akateemiseksi" musiikiksi , joka liittyy jatkuvuuteen ennen kaikkea Euroopassa muodostuneisiin musiikin genreihin ja muotoihin. 1600-1800-luvuilla melodiset ja harmoniset periaatteet sekä instrumentaalinen sävellys. Tässä tapauksessa "klassisen musiikin" käsite tarkoittaa tiettyjä musiikkigenrejä: oopperaa, sinfonisen , kamarimusiikin ja urkumusiikin eri muotoja , joitakin konserttikäytäntöön siirtyneitä pyhän musiikin genrejä jne. - perinteisessä esityksessä, että on tarkoitettu näille instrumentaalisen sävellyksen genreille ja muodoille [17] .

Termin merkitys eri kielikulttuureissa

"Klassisen musiikin" käsitteen historiallisesti vakiintunut epäselvyys on tyypillistä useimmille eurooppalaisille kielille. Englanninkielinen lause ( eng.  classic music ) esiintyi Oxfordin englanninkielisessä sanakirjassa vuonna 1836 , ja se yhdistettiin yritykseen "kanonisoida" ajanjakso Bachista Beethoveniin "kulta-ajana". Samaan aikaan musiikin "klassista" ajanjaksoa (valistusajan klassismi, noin 1750-1830 ) kutsutaan myös "klassiseksi" [18] .

Samat moniselitteiset termit ovat saksassa ( saksa  klassische Musik ), ranskassa ( ranska  musique classique ) [19] , italiassa ( italialainen  musica classica ) ja muilla kielillä.

Samaan aikaan esimerkiksi puolan kielessä säilyy selvä ero klassisen musiikin käsitteiden arvioivassa merkityksessä ( puola muzyka klasyczna ), klassismin aikakauteen liittyvän musiikin ( puola muzyka klasycystyczna ) ja akateemisen musiikin ( puola muzyka ) välillä. poważna ) [20 ] [21] [22] .

Klassiset soittimet

Klassisessa musiikissa käytetyt soittimet ilmestyivät enimmäkseen ennen 1800-luvun puoliväliä, monet paljon aikaisemmin, ja niistä tuli "klassisia" valinta- ja jalostusprosessin kautta [9] .

Sinfoniaorkesterin "klassinen" kokoonpano muodostui L. van Beethovenin partituureista ja sitä kutsutaan musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa "Beethoveniksi" [9] . Tämä orkesteri, siinä johtavassa asemassa olevien jousisoittimien - viulut , alttoviulut , sellot ja kontrabassot (ns. jousikvintetti, koska viulut on jaettu ensimmäiseen ja toiseen) [10] , lisäksi sisälsi parillisia sävellyksiä puupuhallinsoittimista (2 huilua , 2 oboota , 2 klarinettia ja 2 fagottia ) ja vaskiryhmää (2, 3 tai 4 käyrätorvea ja 2 trumpettia ); rumpuja edusti timpani [9] . 1800-luvun jälkipuoliskolla "Beethoven"-orkesteri luokiteltiin jo pieneksi sinfoniaksi; orkesterin suuri kokoonpano, jonka aloitti myös Beethoven yhdeksännessä sinfoniassa (1824), poikkesi pienestä paitsi kunkin osan laajennetun kokoonpanon, myös joidenkin lisäsoittimien osalta: pieni huilu, kontrafagotti , pasuunat , kolmio , symbaalit ja bassorumpu ilmestyivät siihen [9] . Myöhemmin, romantiikan aikakaudella, sinfoniaorkesterissa esiintyivät harput , tuubat , cor anglais , kellot [9] .

Vain muutamat sinfoniaorkesterin instrumentit (lyömäsoittimet ja jotkut puhallinsoittimet) ovat käytössä vain orkesterissa, mutta useimmat niistä, kuten orkesteriin kuulumattomat piano ja urut , toimivat solisteina tai solisteina instrumentaalikonserteissa , erilaisia ​​kamariyhtyeitä - duetoja , trioita , kvartettoja jne. [23] [24] .

1900-luvun jälkipuoliskolla niin sanottu autenttinen esitys yleistyi  - 1600-1700-luvun musiikin ja vielä muinaisemman musiikin esittäminen tuon ajan soittimilla, jos ei aitoja, niin niiden yhtäläisyyksiä, mukaan lukien instrumentit, jotka hylkäsivät aikoinaan wieniläiset klassikot ja varhaiset romantikot, kuten cembalo , alttoviulut, oboes d'amore , pitkittäiset huilut jne. [9] [25] [26] .

Kulttuurivaikutus

Myöhemmin klassiseksi tunnustettu musiikki sitoi aina tavalla tai toisella kansanmusiikin luovuutta ja vaikutti puolestaan ​​ammattimaiseen ei-akateemiseen musiikkiin. XIX vuosisata tunnettiin populaarioopperan ilmiöstä, jolloin G. Rossinin tai G. Verdin aariat laulettiin kuin nykyaikaisia ​​lauluhittejä [27] . 1900-luvulla monet säveltäjät työskentelivät samanaikaisesti akateemisissa ja ei-akateemisissa genreissä: Dmitri Šostakovitš ei ole vain sinfonioiden, vaan myös poplaulujen kirjoittaja ; yksi parhaista moderneista sinfoonisista, Giya Kancheli , pysyi monien mielestä hitin "Chito-grito" kirjoittajana; Andrei Petrov tunnettiin sinfonisia teoksiaan, oopperoitaan ja balettejaan laajemmin lauluista ja popmusiikista, joissa hän käytti kokemustaan ​​akateemisista genreistä [28] . [29] [30] .

Klassinen musiikki vaikuttaa myös ei-akateemiseen musiikkikulttuuriin elokuvan kautta: ohjaajat käyttävät usein otteita menneisyyden suurten säveltäjien teoksista (perinteisessä esityksessä tai moderneissa sovituksissa ) - ei suinkaan vain säveltäjille omistetuissa elokuvissa, kuten I. Talankinin Tšaikovski . , K. Russellin "Mahler" tai B. Rosen " Immortal Beloved " ja ei vain elokuvassa, vaan myös animaatioelokuvissa: esimerkiksi Walt Disneyn "Naiivit sinfoniat" tai Juri Norshteinin "Slaughter at Kerzhents"  - yrittää ilmentää kuuluisia musiikillisia kuvia visuaalisiin kuviin [31] . Toisaalta elokuvan alkuperäisistä sävellyksistä voi lopulta tulla klassikoita ja tulla lujasti konserttiohjelmistoon, kuten Sergei Prokofjevin musiikki S. Eisensteinin elokuviin " Aleksanteri Nevski " ja " Ivan kauhea " tai Georgian "Lumimyrsky " Sviridov , alun perin kirjoitettu samannimiseen elokuvaan [31] [32] .

Klassisella musiikilla on myös merkittävä vaikutus moderniin rock-musiikkiin . Useimpien rockmuusikoiden käyttämä tonaalinen kieli kehitettiin barokin aikakauden alussa . Lisäksi erilaiset rock-musiikin teokset liittyvät pääsääntöisesti suoraan tai epäsuorasti klassisen ohjelmiston teoksiin, vaikka tämä vaikutus saatetaan harvoin yleisön tietoon. Klassisten koskettimien yksinomainen käyttö on kuitenkin eräiden rock-yhtyeiden, erityisesti Oasis -ryhmän, tärkeä piirre , jonka sävellyksille ominaisia ​​sointuja ja harmonisia progressioita ovat puhtaimman klassisen perinteen arvoisia. Barokin aikakauden säveltäjien (ensisijaisesti A. Vivaldi ja J. S. Bachin ) vaikutus hard rockin ja heavy metal -kitaristien , kuten Eddie Van Halenin ja Randy Rhoadsin , työhön on kokeneen musiikintuntijan korvalla havaittavissa. Lisäksi klassisella musiikilla on suuri merkitys progressiivisessa rockissa  - bändeille, kuten Yes , Genesis ja Emerson, Lake & Palmer , sinfonisissa rock-yhtyeissä . Klassinen musiikki tunkeutuu syvälle myös heavy metaliin ( hevimetalli ) - muodostaa tämän genren tyypin, jota kutsutaan sinfoniametalliksi , jota edustavat sellaiset bändit kuin Adagio , Apocalyptica , Versailles , Nightwish , Epica , Kamijo ja monet muut [33] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ [slovar.cc/muz/term/2479400.html Klassinen] // Musiikin termien sanakirja
  2. ↑ Klassinen musiikki Arkistokopio 20. joulukuuta 2019 Wayback Machinessa // Music Encyclopedia
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Khokhlov Yu. N. Musical Classics // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1974. - T. 2 .
  4. ↑ 1 2 3 Keldysh Yu. V. Klassismi // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1974. - T. 2 .
  5. ↑ 1 2 3 Kholopov Yu. N. Homophony // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - T. 1 .
  6. ↑ 1 2 Steinpress B.S. Symphony // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1981. - T. 5 .
  7. ↑ Valkova V. B. Sonaatti // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1981. - T. 5 .
  8. ↑ Raaben L. N. Konsertti (teos) // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1974. - T. 2 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barsova I. A. Orchestra // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1978. - T. 4 . - S. 88-91 .
  10. ↑ 1 2 3 4 Khokhlov Yu. N. Wienin klassinen koulu // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - T. 1 .
  11. ↑ 1 2 Zhitomirsky D.V. Romantismi // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - T. 4 .
  12. ↑ Klassinen musiikki ja ooppera BA Mistä aloittaa matkasi klassisen musiikin parissa  . asua noin . Haettu 15. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2020.
  13. ↑ Sohor A.N. Kevyt musiikki // TSB. Painos 4. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973. - T. 14 .
  14. ↑ Aleksaeeva L. N., Grigoriev V. Yu. 1800-luvun ulkomaisen musiikin sivuja. - M . : Knowledge, 1983. - S. 5. - 112 s.
  15. ↑ Orelovich A. A. Operetti // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1978. - T. 4 .
  16. ↑ Nemirovskaya I. A. Strauss I. poika // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. - T. 6 .
  17. ↑ Tsareva EM Genre-musikaali // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1974. - T. 2 .
  18. ↑ Aaron Green. Intro klassiseen musiikkiin  (englanniksi) . about.com. klassinen musiikki. Haettu 18. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2013.
  19. ↑ Les périodes de la musique classicique  (ranska) . Lamusiqueclassique.com. Haettu 18. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2013.
  20. ↑ Muzyka klasyczna  (puolalainen) . Puolan radio. Haettu 19. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2013.
  21. ↑ Muzyka klasycystyczna  (puolalainen) . Muzyka. Haettu 19. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2013.
  22. ↑ Viestit Tagged 'muzyka poważna'  (pol.) . Muzyka klasyczna. Haettu 19. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2013.
  23. ↑ Vertkov K. A., Levin S. Ya. Soittimet // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1976. - T. 3 .
  24. ↑ Gakkel L. E. Ensemble // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - T. 1 .
  25. ↑ Parshin A. A. Aitous: kysymyksiä ja vastauksia  // Barokin musiikkitaide. Kokoelma 37. - M .: MGK, 2003. - S. 221-233 .
  26. ↑ Ravdonikas F.V. Pelkkää aitoutta . ALEA MUSICA - De musica . Moskovan musiikkitiedote. Akateeminen musiikki verkossa. Haettu 19. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2013.
  27. ↑ Syrov V. Schlager ja mestariteos (käsitteiden tuhoamisen kysymyksestä)  // XX vuosisadan taide: eliitti ja massat. Yhteenveto artikkeleista. - N. Novgorod, 2004. - S. 284-285 .
  28. ↑ Sabinina M. D. Šostakovitš D. D. // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. - T. 6 .
  29. ↑ Pospelov P. Gia Kanchelin äärettömyys ei ole huono, mutta surullinen . Musiikkikritiikki (Kommersant, 21. lokakuuta 1995). Käyttöpäivä: 16. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2009.
  30. ↑ Bialik M. G. Petrov A. P // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1978. - T. 4 .
  31. ↑ 1 2 Shilova I. M. Elokuvamusiikki // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1974. - T. 2 .
  32. ↑ Sohor A.N. Sviridov G.V. // Musical Encyclopedia / toim. Yu. V. Keldysh. - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä, 1978. - T. 4 .
  33. ↑ Kokki Nicholas. Musique, une très brève johdanto (trad. Nathalie Getnili). - Paris: Allia, 2005. - s. 17.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Soittimet klassisessa musiikissa
chordofonit
Aerofonit
Membranofonit
Idiofonit