Libretto ( italialaisen libreton "pieni kirja" [1] ) - musiikillisen näyttämöteoksen teksti, esimerkiksi ooppera , baletti , operetti jne. [1]
Libreton ja verbaalisen elementin tutkiminen yleensä synteettisessä tai synkreettisessä verbaal-musiikkiteoksessa alkoi kehittyä 1970- ja 80-luvuilta lähtien ja sitä kutsuttiin librettologiaksi .
Libretto on kirjoitettu pääsääntöisesti säkeistönä, enimmäkseen riimittuna . Resitatiivissa on mahdollista käyttää proosaa . Libreton juonet ovat pääosin kirjallisia teoksia, joita on muokattu musiikillisten ja näyttämövaatimusten mukaisesti. Harvemmin libretto on täysin omaperäinen sävellys. Kuten H. S. Lindenberger huomauttaa , jos katsomme libreton omaperäisyyden indikaattoriksi kykyä olla itsenäisesti sen pohjalta kirjoitetusta musiikista, niin vain Hugo von Hofmannsthalin libretto Richard Straussin oopperaan Der Rosenkavalier , jolla on oma oma lavastus kohtalo , voi läpäistä tämän testin [2] .
Tunnetaan esimerkkejä libreton tekijöiden merkittävästä panoksesta genren kehitystä palvelleiden erinomaisten teosten luomiseen; esimerkiksi Lorenzo da Ponten toiminta . Toisen kirjailijan, Ranieri da Calzabidgin , työ ilmeni Christoph Willibald Gluckin oopperauudistuksessa .
Ooppera käytti usein proosallista puhekieltä dialogia resitatiivien sijaan; tämä on havaittavissa saksalaisessa Singspielissä, englantilaisessa balladioopperassa, ranskalaisissa ja venäläisissä 1700- luvun ja operetissa [3] .
Libretot sisältävät toisinaan nuotteja sävellyksen tai sen parhaiden kohtien pääteemoiksi. Lyhyttä libreton uudelleenkerrontaa kutsutaan synopsikseksi .
1600-1700-luvun italialaiset ja ranskalaiset säveltäjät käyttivät toistuvasti samaa librettoa onnistuneen tuotannon tapauksessa; esimerkiksi Philip Kinon libretoon perustuvia oopperoita luotiin 1800-luvun alkuun asti [3 ] . Aposto Zenon ja Piero Metastasion kirjoitukset olivat suosittuja 1700-luvun loppuun asti; Näiden kirjoittajien libreton perusteella kirjoitettiin useita oopperoita ja oratorioita [3] .
Noin 1700-luvun puolivälistä lähtien libretto lakkasi olemasta itsenäinen teos; nykyään ne on yleensä luotu libretisti läheisessä yhteydessä säveltäjään [3] .
Esimerkkejä yhteistyöstä samankaltaisten libretojen kirjoittamisesta (libretti ja säveltäjä):
1800-luvulta lähtien säveltäjät, joilla oli kirjallinen ja dramaattinen lahjakkuus, alkoivat säveltää oopperoidensa librettoa itse, turvautumatta libretistin apuun tai käyttämättä sitä osittain [3] . R. Wagner, G. Berlioz, A. Boito , A. P. Borodin, M. P. Mussorgski , A. N. Serov loivat omat librettonsa ; 1900-luvulla - S. S. Prokofjev, R. K. Shchedrin, K. Orff , J. F. Malipiero, J. K. Menotti ja muut [ 3] .
Patrick Smithin mukaan Richard Wagnerin työ edustaa korkeinta saavutusta säveltäjän libreton luomisen alalla [4] .
Libreton juonien luomisen perustana ovat usein mytologia, kansanlegendat , eeposet , sadut , fiktiot - runot, romaanit , novellit , draamat ja muut [3] . Joskus on teoksia, joilla ei ole kulttuurista ja kirjallista prototyyppiä, esimerkiksi M. P. Mussorgskin oopperan "Khovanshchina" libretto, jonka säveltäjä itse on luonut [3] .
Librettoa luotaessa lainataan usein vain kirjallisen teoksen juoni; muissa tapauksissa käytetään sen yleistä koostumusta ja osittain tekstiä [3] Libretossa myös käsitys alkuperäisestä kirjallisesta perustasta voi muuttua suuresti ; tällainen esimerkki on Pushkinin Patakuningattaren muokkaus M. I. Tšaikovskin libretoksi . [3]
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa dramaattisten teosten käyttö libreton luomisessa kokonaan tai pienin supistuksin ja lisäyksin alkuperäiseen tekstiin oli harvinaista; nämä ovat A. S. Dargomyzhskyn "Kivivieras", N. A. Rimski-Korsakovin " Mozart ja Salieri " , S. V. Rahmaninovin A. S. Pushkinin jälkeen, K. Debussyn "Pelleas ja Mélisande " M Maeterlinckin mukaan, "Salome" . R. Strauss O. Wilden ja muiden jälkeen . [3]
Modernissa oopperassa ohjaajat kääntyvät jälleen kirjalliseen perustaan ja proosalibretoon; esimerkiksi Mussorgskin oopperan "The Marriage" kokeellinen tuotanto N. V. Gogolin muuttumattomalla tekstillä [3] .
Libreton kehitys ja metamorfoosit liittyvät oopperan historiaan sen kaikissa genreissä ja kansallisissa muodoissaan. Jokaisella historiallisesti erityisellä oopperatyypillä - italialainen opera seria ja opera buffa, ranskalainen grand ja koominen ooppera, laulupeli, venäläinen historiallinen ja satuooppera, eeppinen ooppera ja muut - on oma librettonsa [3] .
Suurin ongelma libreton luomisessa on tapahtumien ja hahmojen luonnollisen kehityksen yhdistäminen musiikin sävellysten lakien kanssa, nimittäin: laulu-, koreografisten ja sinfonisten jaksojen vuorottelu, tempon ja dynamiikan muutos, joidenkin oopperamuotojen täydellisyys. , kuten aariat, monologit , yhtyeet ja erityisvaatimukset tekstille, tämä on lakonisuutta, ääntämistä, erilaisten tekstien samanaikaista yhdistämistä kokoonpanoissa jne. [3] . Ongelma oopperan esittämisestä oopperaryhmän äidinkielellä johtuu libreton ekvirytmisestä käännöksestä , johon liittyy väistämättömiä menetyksiä [3] .
P. Metastasio, C. Goldoni , P. Beaumarchais , A. P. Sumarokov , Ya. B. Knyaznin , I. A. Krylov
1800-luvullaE. Scrib , V. Hugo , E. Zola , Ya. P. Polonsky , I. S. Turgenev , A. N. Ostrovsky
20. vuosisataG. von Hofmannsthal, S. Zweig , J. Cocteau, P. Claudel , B. Brecht , P. G. Wodehouse ( musikaalin libreton kirjoittaja), M. A. Bulgako ja muut [3] .
Suurimman menestyksen saavuttivat kirjailijat, jotka työskentelivät lähes yksinomaan libreton genressä:
RanskaJ. Barbier, A. Meilhac ja L. Halevi ( mukaan lukien J. Offenbachin operetit )
Iso-BritanniaW. S. Gilbert ( A. Sullivanin operetteihin )
Italia VenäjäV. I. Belsky, Yu. G. Dimitrin ja muut [3] .
![]() |
|
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |