Khovanshchina (ooppera)

Ooppera
Khovanshchina

Fjodor Chaliapin Dositheuksena (1912)
Säveltäjä M. P. Mussorgski
N. A. Rimski-Korsakov [K 1]
I. F. Stravinsky [K 2]
libretisti M. P. Mussorgski
Libreton kieli Venäjän kieli
Toiminta 5
maalaukset 6
Luomisen vuosi kesäkuuta 1872
Ensimmäinen tuotanto 9.  (21.) helmikuuta  1886
Ensiesityspaikka Pietari
Kesto
(noin)		 3 h
Näkymä Moskova
Toiminnan aika 1682
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Khovanshchina on Modest Mussorgskin viidellä näytöksellä ja kuudessa kohtauksessa omaan libretoonsa perustuva  kansanmusiikkidraama (ooppera) , joka perustuu Venäjällä vuosina 1682–1689 tapahtuneisiin historiallisiin tapahtumiin .

"Khovanshchinan" historiallinen perusta oli tapahtumat, jotka tapahtuivat Venäjällä vuoden 1682 jälkeen, jolloin tsaari Fjodor Aleksejevitšin kuoleman jälkeen valta todella siirtyi prinsessa Sofialle, vaikka 10-vuotias Pietari kruunattiin virallisesti . Toukokuussa tapahtuneen Streltsyn kapinan jälkeen prinssi Ivan Khovanski hallitsi itse asiassa (tämä ajanjakso tunnetaan nimellä "Khovanshchina"). Mussorgski sitä vastoin ei käyttänyt vain tämän kapinan tapahtumia, vaan myös toista (1689) ja joitakin fragmentteja kolmannesta (1698) , jonka jälkeen valta lopulta siirtyi Pietari I:lle.

Mussorgskin kirjeissä ensimmäinen maininta Khovanshchina-työstä juontaa juurensa kesältä 1872, vaikka musiikkitieteilijät uskovat, että hän olisi voinut suunnitella uuden oopperan aikaisemmin. Mussorgskia avusti oopperan kirjoittamisessa kriitikko Vladimir Stasov , jonka kanssa säveltäjä oli jatkuvasti kirjeenvaihdossa. Mussorgski kirjoitti Khovanshchinan ajoittain elämänsä viimeisiin päiviin asti, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi: pieni fragmentti loppukohtauksesta jäi kesken ja orkestrointi puuttui lähes kokonaan - säveltäjä nauhoitti suurimman osan musiikista klavierin muodossa . Pavel Lammin julkaisemien Mussorgskyn kirjeiden painosten ja säveltäjän partituurien ansiosta se tuli tunnetuksi Khovanshchina-työn edistymisestä. Ensimmäistä kertaa koko oopperan orkestroi Nikolai Rimski-Korsakov . Hän muutti oopperaa merkittävästi lisäämällä tarvittavat linkit, muuttaen joidenkin fragmenttien avainta ja myös poistamalla joitain fragmentteja. Rimski-Korsakovin partituuri julkaistiin vuonna 1883, ja sitä arvosteltiin siitä, ettei se säilyttänyt säveltäjän todellista tarkoitusta. Samaan aikaan musiikkitieteilijät huomauttavat, että ilman Rimski-Korsakovin työtä Khovanshchina ei ehkä olisi päässyt oopperatalojen näyttämöille. Kovasta työstä huolimatta Mariinski-teatterin hyväksymiskomitea ei sallinut oopperan näyttämistä. Siitä huolimatta "Khovanshchina" esitteli ensin Musiikki- ja draamapiirin taiteilijat ja kymmenen vuotta myöhemmin Venäjän yksityisoopperassa. Fjodor Chaliapin esitti siellä vanhin Dositheuksen osan .

Mussorgskin maailmanlaajuisen maineen ansiosta Khovanshchina esitettiin vuonna 1911 Mariinski-teatterissa ja vuotta myöhemmin Bolshoissa. Molempiin tuotantoihin osallistui Fjodor Chaliapin, joka suoritti sekä organisatorisia tehtäviä että esitti Dosifein osan. Tätä seurasi tuotanto Pariisissa vuonna 1913, jolle Igor Stravinsky kirjoitti oman versionsa loppukohtauksesta. 1900-luvulla Khovanshchinan tuotantojen maantiede laajeni vähitellen, monet tunnetut ohjaajat työskentelivät oopperan parissa, ja osia esittivät oopperatähdet ympäri maailmaa. Vuonna 1958 Dmitri Šostakovitš loi oman versionsa orkestraatiosta, josta tuli suosittu; vuonna 1959 sen pohjalta luotiin elokuva-ooppera Khovanshchina. Vuonna 2018 Rostovin musiikkiteatteri esitti esityksen Igor Stravinskyn finaaliversiosta.

Mussorgski käytti musiikin ja draaman suhteen omia lähestymistapojaan, varustamalla hahmoille yksittäisiä hahmoja, joita musiikki korostaa, sekä käyttämällä kansanlauluja ja säveltäen uusia samantyylisiä. Lisäksi oopperaan tuotiin balettikohtaus. Oopperaa luodessaan Mussorgski yhdisti eeppisen, kroniikan ja lyyris-psykologisen draaman genret, minkä seurauksena musiikkitieteilijät alkoivat käyttää termiä "montaasirakenne" suhteessa oopperan rakentamiseen.

Tausta

On mahdotonta sanoa yksiselitteisesti, milloin tarkalleen Modest Mussorgsky keksi idean luoda ooppera Khovanshchina. Musiikkitieteilijä Marina Sabininan [K 3] mukaan säveltäjä olisi voinut miettiä tätä, kun hän oli saanut valmiiksi Boris Godunovin [4] ensimmäisen painoksen , muiden lähteiden mukaan kesällä 1872, samaan aikaan kun työt valmistuivat. toinen painos [5] [6] .

Etsiessään pohjaa tulevalle oopperalle Mussorgski opiskeli jo vuoteen 1870 mennessä jakautumisen aiheeseen liittyvää historiallista kirjallisuutta, erityisesti Ivan Filippovin Vygovskajan vanhauskoisen aavikon historiaa [7] [8] , arkkipappi Avvakumin ja tutkimuksia vanhasta venäläisestä laulusta [9] . Samaan aikaan Caesar Cui ehdotti säveltäjälle Aleksanteri Ostrovskin draamaa " Synti ja vaiva ", jonka juoni perustuu moraalittoman aatelismiehen ja rehellisen kauppiaan suhteeseen [8] . Khovanshchinaa työskennellessä kriitikolla Vladimir Stasovilla , joka oli Yleisen kirjaston taideosaston päällikkö, oli alusta alkaen suuri rooli. Hän loi oopperan "Bobyl" libreton Friedrich Spielhagenin romaanin pohjalta ja vaikutti omien muistelmiensa mukaan tästä voimakkaasti Mussorgskiin [K 4] . Vuonna 1872, kun säveltäjä valmistui Boris Godunovin toisesta painoksesta, Stasov loi juonen [9] , joka hänen oman kuvauksensa mukaan kirjeessä tyttärelleen on samanlainen kuin Khovanshchinan libretto; kriitikko totesi myös, että Mussorgski alkoi välittömästi säveltää musiikkia [8] .

Juonen historiallinen perusta

Ensimmäinen Streltsyn kapina

Oopperan juoni perustuu tapahtumiin, jotka tapahtuivat 1600-luvun jälkipuoliskolla, joista ensimmäinen oli Streltsyn kapina vuonna 1682 , jonka seuraus oli Khovanshchina - prinssi Ivan Khovanskyn lyhyt kaikkivaltiuden aika . Tsaari Fjodor Aleksejevitšin kuoleman jälkeen 27. huhtikuuta 1682 vallasta taistelu Miloslavskin ja Naryshkinin bojaariperheiden välillä kärjistyi . Prinsessa Sofia Alekseevna päätti käyttää hyväkseen jousimiesten tyytymättömyyttä , joka asettui Miloslavskyjen puolelle ja tappoi joukon Naryshkin-perheen edustajia ja heidän kannattajiaan. Tämän Streltsyn kapinan seurauksena Sofia Aleksejevna julistettiin valtionhoitajaksi nuorten tsaarien Ivanin ja Pietarin alaisuudessa, ja prinssi Ivan Khovansky nimitettiin Streltsyn ritarikunnan päälliköksi . Samaan aikaan keskushallinnon heikkouden aistiessaan skismaatit aktivoituivat - vanhauskoiset , joiden edustajat kokoontuivat Moskovaan ja saarnasivat näkemyksiään väkivaltaisissa rykmenteissä, ja tarjoutuivat myös avoimeen teologiseen keskusteluun Punaisella torilla . Skismaatikoiden - virallisen kirkon vastustajien - johtaja oli Suzdal - pappi Nikita Dobrynin , lempinimeltään Pustosvyat. Khovanskin tuesta huolimatta vanhauskoiset eivät onnistuneet käymään avointa keskustelua, mutta 5. heinäkuuta 1682 Moskovan Kremlin fasetoidussa kammiossa tapahtui "kiista uskosta" , joka tapahtui prinsessa Sofia Aleksejevnan läsnäollessa. ja patriarkka Joachim [10] [11] .

Toinen ja kolmas Streltsyn mellakat

Huolimatta jousimiesten voitosta kansannousussa (ja siten vanhojen uskovien vaatimusten hyväksymisestä), prinsessa Sophia alkoi pelätä salaliittoa itseään vastaan ​​ja teloitti Khovanskin vuonna 1687 [11] , bojaari Fjodor Shaklovity nimitettiin johtajaksi. Streltsyn määräyksestä [12] . Vuonna 1689 tapahtui toinen streltsy kapina, jonka Sophia itse järjesti jo tavoitteenaan kaataa Pietari. Hän oli tuolloin jo kuusitoistavuotias [13] . Kapina kuitenkin epäonnistui: johtajat, mukaan lukien Shaklovity [12] , teloitettiin ja prinsessan suosikki, prinssi Vasily Golitsyn lähetettiin maanpakoon [13] . Vuonna 1698 tapahtui kolmas streltsy kapina , joka myös tukahdutettiin, yllyttäjät teloitettiin ja Sophia vangittiin luostariin; vasta sen jälkeen Pietari I sai vallan [13] [12] .

Ja Peter ja Sofia lavalle - tämä on jo päätetty - on parempi ilman heitä.

M. P. Mussorgski [12] .

Modest Mussorgsky perustui oopperaa luodessaan näihin tapahtumiin yhdistäen samalla kaksi ensimmäistä mellakkaa [14] ja käytti myös kolmannessa tapahtumia tapahtumia juonissaan. Samanaikaisesti Vladimir Stasovin kanssa tiiviisti työskennellyt säveltäjä joutui poistamaan joitain kohtauksia ja lisäämään uusia, koska libretto "turvoi" suuresti. Joten esimerkiksi alun perin suunniteltu Peter ja Sophia eivät tulleet oopperaan ollenkaan. Samalla todetaan, että sensuuri kielsi Romanovien dynastian jäsenten näyttämisen lavalla , mutta samaan aikaan musiikkitieteilijä Emilia Fried uskoo, että Mussorgski ei tarvinnut heitä esittelemään kansan draamaa [12] .

Hahmot

Hahmojen kuvaukset

Musiikkitieteilijät korostavat Dositheuksen ja Martan kuvat muiden joukossa ja huomauttavat, että Modest Mussorgsky osoitti heille eniten myötätuntoa [15] . Skismaatikoiden pään kuva perustuu arkkipappi Avvakumin hahmoon , joka todellisuudessa karkotettiin pohjoiseen ja teloitettiin vuonna 1682. Musiikkitieteilijä Marina Sabinina huomauttaa , että Dositheuksen nimeä ei valittu sattumalta -- se oli apotti , yksi Vygovskajan erakon perustajista , jota johtivat ruhtinaiden Myshetskien perheen jälkeläiset , johon kuuluu Dositheus Khovanshchinasta [ 16] . Mussorgski loi musiikkitieteilijöiden mukaan kuvan vanhojen uskovien päästä "syvästi ja rakastavasti", vaikka se on vailla dynaamista kehitystä; tämä hahmo on täynnä viisautta ja arvokkuutta, ei päättäväisesti aio antautua Pietarin joukkoille ja on valmis hyväksymään kuoleman [15] .

Naishahmoilla, mukaan lukien päähenkilö Martha, ei ole historiallisia prototyyppejä [16] . Samanaikaisesti Marina Sabinina huomauttaa, että Vygovskajan Eremitaasissa vanhojen uskovien joukossa oli eräs "hurskas vanha nainen" tällä nimellä [16] . Tavalla tai toisella Marfan imago oli Mussorgskille kallein, ja siitä tuli yleensä ainoa positiivinen naisroolien joukossa [15] . Samaan aikaan säveltäjä vastusti päättäväisesti kaikkia yrityksiä vähätellä tai karkeaa Martan puhdasta luonnetta korostaen tätä kuvaa Dositheuksen avulla, joka ankaruudesta huolimatta puhui Martalle lauseilla "olet sairaana lapseni" ja "minun miekkavalas" [K 5] [ 18] . Modest Mussorgskylla on Marfa prinsessa Sitskaja, joka rakastui Andrei Khovanskiin ja hänen tunteidensa jäähtymisen jälkeen kantaa Vladimir Stasovin mukaan "kuolemaa rinnassaan" ja siirtyi luostariin [19] .

Säveltäjä lainasi Ivan Khovanskyn ja jousimiesten luonnehdinnan Sylvesteriltä (Medvedev) , joka kuvailee häntä seuraavasti: "Moskovan kaupungissa bojaariprinssi Khovansky hallitsi kaikkea, ja hänen lapsensa, joita kutsuttiin jousiampujiksi, miellyttivät monissa asioissa, antautuivat. , tekivät tahtonsa mukaan ohi kaiken totuuden; ja jousimiehet kävelivät hänen vaununsa ympäri kaupungissa ja sieltä ulos; Viisikymmentä tai enemmän ihmistä aseilla, joita kenelläkään ei ollut koskaan ollut, ja oman turvansa vuoksi hän teki vartijan. Oopperahahmo perustuu "Tararuyan" historialliseen imagoon, jota kutsuttiin tuomitsemattomuuden vuoksi, vaikka hän itse oli energinen ja rohkea [20] . Samaan aikaan todellinen Ivan Khovansky ja hänen poikansa, toisin kuin Khovanshchinan hahmot, teloitettiin sen jälkeen, kun prinsessa Sophia alkoi pelätä salaliittoja itseään vastaan ​​[11] .

Ivan Khovanskyn poika Andrei perustuu myös historialliseen prototyyppiin . Oopperassa hänet esitetään tyhmänä, uskottomana ja myös oikukas hemmoteltu. Jälkimmäinen tulee näkyvämmäksi kontrastina Marfan kohtauksissa [21] .

Prinssi Vasily Golitsynin kuva perustui prinsessan tosielämän suosikkihahmoon. Modest Mussorgski, joka perustuu Pjotr ​​Shchebalskyn kirjaan "Prinsessa Sofian hallitus", kirjoitti: "Prinssi Vas. Sinä. Golitsyn, tuon ajan edistynyt henkilö, taitava diplomaatti, tuhosi lokalismin, mutta hän oli taikauskoinen ja uskoi jäljen poistamiseen - noituuden motiiviin. Golitsynin luonnehdinnan paremman ymmärtämisen mahdollistaa mainitun kirjan kirjoittajan kuvaus: "[Golitsyn] työskenteli toimistossa, mikä tarkoittaa, että salaa joukosta holhosi ulkomaalaisia, mikä tarkoittaa, että hän ei voittanut venäläisiä. <…> Mitä tulee Streltsyn kapinaan, Golitsyn ei ollut hänelle vieras, tämä on epäilemättä <…>, mutta luonnollinen vastenmielisyys väkivaltaan, rajuja toimenpiteitä ja verenvuodatusta estivät Golitsynin liian aktiivisesta osallistumisesta sekä Streltsyn kapinaan että Peterin vastaisiin suunnitelmiin. < …> hänellä ei ollut sitä intohimoista energiaa, joka murskaa kaiken aiottuun tarkoitukseen” [22] .

Boyar Shaklovity Peter Shchebalskyn mukaan "oli ehdoitta omistautunut prinsessalle eikä luopunut mistään julmuudesta miellyttääkseen häntä". Hänen historiallinen prototyyppinsä - Fjodor Shaklovity  - oli "suuri ovela ja häpeämättömän miehen mieli", jonka prinsessa Sophia "myönsi duuman virkailijoille <...> ja ojensi hänelle Streltsyn ritarikunnan " [K 6] [22] . Oopperassa hän esiintyy raivokkaana miehenä, jolla on salakavala luonne [23] ja hänen kasvonsa "jopa lähemmin tarkasteltuna jäävät mysteeriksi" [24] .

Emma ja Susanna esiintyvät oopperan naishahmoissa. Ensimmäinen on saksalaiselta siirtokunnalta kotoisin oleva tyttö, joka on Marina Sabininan mukaan "suloinen, viaton ja puolustuskyvytön tyttö", joka ei kiinnosta säveltäjää, ja hänen läsnäolonsa oopperassa on tarkoitettu korostamaan Andrei Khovanskin typeryyttä [25] . Modest Mussorgski kirjoitti tästä 23. heinäkuuta 1873 kirjeessään Vladimir Stasoville: "[Andrei Khovansky] piti hänen kaltaisensa typerää saksalaista naista parempana kuin voimakasta ja intohimoista naista..." [26] . Susanna on vanha skismaatikko, jota Mussorgski kuvailee kirjeessään "iäkkääksi neitokseksi, joka uskoo kaiken elämän makeuden pahuudessa, aviorikossyntiä etsiessään ja sen vainoamiseen" [27] .

"Khovanshchinan" virkailija on yleistynyt sosiaalinen tyyppi, "johtokunnan edustaja", jota Mussorgski vihasi. Musikologi Emilia Friedin mukaan Mussorgski esitti tämän hahmon satiirisesti; Marina Sabininan mukaan vaikka säveltäjä suhtautui kielteisesti tällaisiin ihmisiin, hän ei voinut tehdä negatiivista hahmoa, koska hän oli realisti [28] . Oopperassa hän esiintyy ovela ja taitava roisto, joka tarkkailee tapahtumia ja huomaa ne. Hänen näkemyksensä näyttämöllä mahdollistavat meneillään olevien tapahtumien ja toimien kuvaamisen katsojalle "helposti" [24] .

Yksittäisten hahmojen lisäksi on joukko kuvia. Joten Mussorgskin muukalaiset ovat positiivisia hahmoja toisin kuin jousimiehet, samalla heidän pääpiirteensä on uteliaisuus. He katsovat yleensä kaikkea, mitä tapahtuu sivulta. Boris Asafjev kutsuu heitä "rauhanomaiseksi väestökerrokseksi", joka koostuu "kauppiaista, filisteareista ja talonpoikaista" [29] . Päinvastoin, jousiampujat näyttävät ensin päihtyneeltä voimastaan, piittaamattomilta; kuitenkin katastrofin ja kapinan tukahdutuksen jälkeen heistä tulee kurja, avuton joukko [30] . Jousimiesten joukossa Kuzka erottuu - hän ilmestyy aivan ensimmäisen näytöksen alussa mumiseen kansanlaulua unissaan. Ottaen huomioon kohtauksen, jossa aviomiehet soittivat Kuzkalle epäonnistuneen yrityksen rauhoittaa "armottomia naisia" jälkeen, ja musiikkitieteilijät päättelevät, että hän voisi olla suosittu jokeri, yleisön suosikki [31] .

Pienistä hahmoista Varsonofjev herättää huomiota, vaikka hänellä on "värittömät, neutraalit" huomautukset [32] .

Luettelo hahmoista ja ensi-iltarooleista

Juhla [33] Ääni [33] Rooli ensi-illassa Moskovassa 12. (24.) marraskuuta 1897
( Venäjän yksityinen ooppera ) [34] [35] [36]
Kapellimestari: Eugenio Esposito 		Rooli Pietarissa 7. (20.) marraskuuta 1911
(Mariinski-teatteri) [37] [38]
Kapellimestari: Albert Coates
Prinssi Ivan Khovansky, jousimiesten päällikkö basso A. K. Bedlevich V. S. Sharonov
Prinssi Andrei Khovansky, hänen poikansa tenori P. I. Inozemtsev A. M. Labinsky
Prinssi Vasily Golitsyn tenori I. Karklin I. V. Ershov
Shaklovy, bojaari baritoni I. Ya. Sokolov P. Z. Andreev
Dositheus, skismaatikkojen pää [K 7] [K 8] basso F. I. Chaliapin F. I. Chaliapin
Martha, skismaattinen mezzosopraano S. F. Seljuk-Raznatovskaja E. I. Zbrueva
Susanna, vanha skismaattinen sopraano A. Rubinskaja tuntematon
virkailija tenori G. Kassilov
Emma, ​​tyttö saksalaiskorttelista sopraano V. Antonova
Pastori baritoni N. Kedrov
Varsonofjev, jota Golitsyn vähätteli basso M. Burenin
Kuzka, jousiampuja baritoni M. Lewandowski [K 9]
1. jousiampuja basso Kedrov, Brevi, Aleksandrov, Sabanin, Zinovjev [K 9]
2. jousiampuja baritoni
3. jousiampuja tenori
Prinssi Golitsynin Klevret tenori tuntematon
Moskovan tulokkaita, jousimiehet, skismaatit, heinätytöt ja prinssi Khovanskin persialaiset orjat, Pietarin "hauskat", ihmiset

Yhteenveto

Toiminta tapahtuu Moskovassa vuosina 1682-1689 [33] .

Ensimmäinen näytös

Tapahtumat järjestetään Punaisella torilla . Kansalaiset tervehtivät aamunkoittoa. Vartijat muistavat edellisenä päivänä tehdyn bojaarien joukkomurhan, joka muistuttaa pilarin kaiverrettua tekstiä. Kun vartijat poistuvat aukiolta, ilmestyy prinsessa Sofian kannattaja, bojaari Shaklovity . Hän sanelee virkailijalle Pietarille irtisanomisilmoituksen , jossa kerrotaan Khovanskyjen suunnitelmista kaapata valta. Aukiolle kokoontuneet ihmiset vaativat virkailijaa lukemaan, mitä pylvääseen on kirjoitettu, minkä jälkeen he ovat kauhuissaan kuullessaan jousiampujia vastenmielisten bojaarien joukkomurhasta. Ivan Khovansky ilmestyy ja jousimiehet tervehtivät häntä. Kun prinssi lähtee seurueensa kanssa, luterilainen Emma ilmestyy ja häneen rakastunut Andrei Khovansky jahtaa tyttöä. Andreyn entinen rakastaja, skismaattinen Martha, suojelee Emmaa. Palaava Ivan Khovansky löytää heidät ja on vihainen pojalleen, joka puolustaa luterilaista, joka myös piti hänestä. Samaan aikaan Andrei on valmis tappamaan hänet ennemmin kuin antamaan hänet isälleen; kun hän oli valmis tekemään sen, vanhauskoisten pää Dositheus ilmestyi ja pysäytti syttyneen konfliktin [40] [41] .

Toinen näytös

Toinen näytös sijoittuu Prinssi Golitsynin tutkimukseen, jossa hän lukee rakkauskirjettä Sofialta, jonka suosikki hän on. Samanaikaisesti hän ei usko hänen antaumukseensa eikä omaan kohtaloonsa, ja hänet valtaa myös pelko maan tulevaisuudesta. Hänen pyynnöstään tulee ennustaja - Martha - joka ennustaa hänelle häpeää. Peloissaan hän käskee ennustajan tappaa, mutta Martha onnistuu pakenemaan. Ivan Khovansky ilmestyy, Golitsynin piilotettu kilpailija. He vihaavat toisiaan, ja heidän kiistansa kehittyy riidaksi, jonka lopettaa Dositheuksen ilmestyminen. Hän syyttää Khovanskia jousiampujan juopumisesta ja huvituksista, Golitsyniä eurooppalaisten tapojen riippuvuudesta ja saa molemmat ajattelemaan maan pelastamista. Shaklovity ilmestyy, joka raportoi, että Pietari sai tuomitsevan, "kutsuttiin Khovanshchinaksi ja määrättiin löydettäväksi" [42] [43] .

Kolmas näytös

Tapahtumat järjestetään Zamoskvorechyen Streltsy Slobodassa . Pass mukana joukko munkkeja lauluja. Yksin jätetty Martha kokee Andrei Khovanskin pettämisen lakkaamatta rakastamasta häntä. Hän laulaa kappaleen "Baby Came Out". Fanaattinen skismaattinen Susanna, joka kuuli tämän kappaleen, uhkaa Marfaa oikeusjuttulla. Dositheus ilmestyy uudelleen, suojelee ja lohduttaa Marthaa ja ajaa Susannan pois. Shaklovity ilmestyy, huolissaan maan kohtalosta. Kun hän kuulee jousimiesten laulut, hän piiloutuu. Näyttävät vaimot ilmestyvät ja nuhtelevat aviomiehiään laululla: "Ah, kirotut juopot! .." Hauskuus jatkuu jousiampuja Kuzkan lauluun, mutta katkeaa yhtäkkiä, kun virkailija juoksee sisään. Hän raportoi, että Peterin reytarit lähestyvät . Jousimiehet muuttavat mielialaansa välittömästi ja pyytävät Khovanskia puhumaan vastauksena. Prinssi kuitenkin käskee kaikkia menemään kotiin odottamaan "päätöksen kohtaloa" [44] [43] .

Neljäs näytös

Ensimmäinen maalaus

Tapahtumat järjestetään Ivan Khovanskyn kartanoissa. Maaorjatytöt yrittävät viihdyttää häntä, mutta prinssi on edelleen synkkä. Sanansaattaja ilmestyy, joka välittää prinssi Golitsynin varoituksen "välittömästä lähestyvästä katastrofista". Khovansky ei pääse eroon pakkomielteisistä pahoista ajatuksista ja käskyistä kutsua tanssia esittäviä persialaisia. Shaklovity ilmestyy, joka välittää kutsun salaiseen neuvostoon prinsessa Sophialta. Khovansky on imarreltu ja käskee antaa pukuvaatteita, mutta yhtäkkiä palkkamurhaaja tappaa hänet. Shaklovity laulaa sarkastisesti keskeneräisen tyttöjen kuoron kappaleen "Kelluu, ui joutsenta..." [45] [46]

Toinen maalaus

Toinen maalaus tapahtuu aukiolla lähellä Pyhän Vasilin katedraalia . Prinssi Golitsyn lähetettiin maanpakoon. Marfa ilmoittaa Dositheukselle, että Reiterit on määrätty ympäröimään vanhauskoisten sketsit . Skismaatikoiden päällikkö päättää polttaa laumansa itse ja antaa Marfan ottaa Andrei Khovanskin mukaansa. Jälkimmäinen ilmestyy ja etsii Emmaa kirotessaan Marthaa. Kun hän kertoo hänelle, että hänen isänsä tapettiin ja jousimiehet teloitetaan, hän ei usko häntä ja puhaltaa torveen kutsuen rykmenttiään, mutta kukaan ei vastaa hänelle. Andrei ymmärtää, että kaikki on kuollut vasta kun hän näkee jousimiehet, jotka johdetaan teloitukseen. Hän pyytää Marthaa pelastamaan hänet, ja hän johdattaa Andrein sketelle. Juuri ennen teloitusta ilmestyy sanansaattaja (boyar Streshnev), joka ilmoittaa jousiampujien armahduksesta [45] [47] .

Viides näytös

Toiminta tapahtuu metsän ympäröimässä skimaattisketissä. Dositheus kutsuu rukoukseen näyttääkseen puhtaalta Jumalan edessä. Vanhauskoiset sytyttivät luostarin tuleen. Martha, joka haaveilee kohtaavansa jälleen kuolemassa rakkaansa Andrei Khovanskin kanssa, sekä itsensä ja kaikki skismaatikot kohtaavat kuoleman tulessa [48] [47] . Kriitikot ja säveltäjä kutsuvat viimeistä kohtausta "hautajaisiksi". se sai alkunsa Mussorgskin oopperan luomisprosessin alussa [49] .

Kuolemanhetkisi on tullut, rakas,
Ympäröi minua koko loppuajan.
Rakastan sinua hautaan asti,
Kuoleminen kanssasi on kuin nukahtaa suloisesti.
Halleluja! [50] [49]

Luontihistoria

Modest Mussorgskin kirjeet, jotka on osoitettu pääasiassa Vladimir Stasoville ja Arseni Golenishchev-Kutuzoville , todistavat Khovanshchina-työstä [51] . Ensimmäisellä oli niin suuri vaikutus säveltäjään, että 15. heinäkuuta 1872 Modest Mussorgski kirjoitti hänelle kirjeen, jossa hän sanoi: "Omistan sinulle koko elämäni ajanjakson, jolloin Khovanshchina luodaan; ei ole hauskaa, jos sanon: "Omistan itseni ja elämäni sinulle tänä aikana" ... [52] [53] "Kaksi päivää aiemmin Mussorgski sanoi, että hän" loi muistikirjan, nimeltään "Hovanshchina" ... [54] "

Syyskuussa 1872 toisessa kirjeessä säveltäjä kertoi lukevansa uudelleen Matkaa Moskovan pyhään maahan Pappi John Lukianov [55 ] . Jatkokirjeenvaihdossa Mussorgski jakoi Stasovin kanssa ajatuksensa tulevasta oopperasta [56] [57] , ja kirjeessään Arseny Golenishchev-Kutuzoville hän sanoi aloittavansa työskentelyn oopperan parissa ja loi luonnoksia kohtauksesta ennen omaa itseään. poltto, jossa skismaattinen [Martha] on Andrei Khovanskin hautajaiset [58] [59] . Heinäkuussa 1873 Mussorgski huomauttaa, että "valmis, mutta ei kirjoitettu" on oopperan johdatus ("Moskovan joen aamunkoitto") ja ensimmäisen näytöksen alku, sekä "noituutta, skismatiikkaa ja Andrei Khovanskin hautajaiset" ” [60] [61] . Mainittujen kirjeiden avulla voimme jäljittää oopperan syntyvaiheen: aluksi syntyivät kuvat Marthasta ja ihmisistä, sitten luodaan finaali ja johdanto [62] . Toisessa kirjeessä Vladimir Stasoville, päivätty 2. elokuuta 1873, Mussorgski puhuu oopperan työn edistymisestä, toteaa, että johdanto on valmis ja työ pysähtyi sillä hetkellä, kun Shaklovity sanelee irtisanoutumisen. Samassa kirjeessä säveltäjä totesi, että kohtaus "pylväässä, jossa on kirjoituksia" saattaa osoittautua ongelmalliseksi, josta hän aikoi "puhua sensuurin kanssa"; lisäksi Mussorgski kuvaa yksityiskohtaisesti jo mainitut kohtaukset Marfan ja Andrei Khovanskyn kanssa [63] .

Myöhemmin Mussorgski mainitsi usein "Khovanshchinan" kirjeissään puhuessaan oopperan luomiseen liittyvistä vaikeuksista ja uutisista [64] . Keisarillisten teattereiden kirjapainon päällikkö Nikolai Molas kirjoitti vuonna 1874, että Mussorgski oli kerännyt paljon "epätavallisen mielenkiintoista materiaalia" tulevaa Khovanshchinaa varten [65] . Säveltäjä kirjoittaa 20. huhtikuuta 1875, että hän hylkää "pienen venäläisen oopperan" (tarkoittaen " Sorotšinskaja-messuja ") ja asettui lujasti Khovanshchinaan ja saa valmiiksi oopperan ensimmäisen näytöksen [66] [67] . Elokuun 2. päivänä Mussorgski ilmoitti saaneensa sen valmiiksi ja aloittavansa "yhtä vaikean" toisen [68] [69] . Vuoden loppuun mennessä säveltäjä sai työnsä valmiiksi, kuten Mussorgski kertoi kirjeissä Vladimir ja Dmitri Stasoville loppuvuodesta 1875 - alkuvuodesta 1876 [70] [71] . Elokuun 1. päivänä säveltäjä julistaa, että "melkein kaikki on sävelletty, pitää kirjoittaa ja kirjoittaa...", ja toivoo saavansa lomaa, koska "työntekeminen ylittää tien" [72] [73] . 13. elokuuta kirjeessään Vladimir Stasoville hän ilmaisee halunsa keskustella toisesta kuvasta ja kutsuu sitä "vivuksi koko draaman kääntämiseksi" [72] [74] . Elokuun lopulla ja syyskuun alussa ollessaan lomalla Mussorgski raportoi, että hän on suorittanut toisen näytöksen ja jousiammuntakohtauksen kolmannesta kuvasta [75] [76] . Kirjeessä Stasoville 25. joulukuuta 1876 Mussorgski mainitsi kohtauksen neljännen näytöksen toisesta kuvasta (Dositheuksen ja Martan kanssa) [77] .

Aleksanteri Borodin kirjoitti tammikuussa 1877, että Mussorgski työskenteli sekä Khovanshchina- että Sorochinskaya Fair -messuilla samanaikaisesti [78] . Säveltäjän vuoden 1877 kirjeissä ei kuitenkaan mainita ainuttakaan sanaa "Khovanshchina"-työstä, samalla hän kirjoittaa 15. elokuuta kirjeessään Arseny Golenishchev-Kutuzoville, että hän työskentelee "Sorotšinski-messuilla" [79] . . Musiikkitieteilijä Pavel Lammin, jolla oli pääsy säveltäjän nimikirjoituksiin, mukaan vuonna 1877 Khovanshchina-oopperasta ei todellakaan ollut yhtään levyä [80] . Seuraava maininta oopperatyöstä on käsikirjoitus, joka on päivätty 24. heinäkuuta 1878, jolloin Mussorgski raportoi Marfan ennustuspaikasta [81] . Pavel Lamm raportoi, että säveltäjä mainitsi 9. elokuuta teoksen rakkaushautajaisten kohtauksesta viidennestä näytöksestä [80] , samana päivänä Ljudmila Shestakova, sen talon emäntä, johon Mighty Handfulin jäsenet kokoontuivat, kirjeessään. Vladimir Stasov raportoi, että Mussorgski oli hänen luonaan useita kertoja "hirveässä tilassa" [81] . Vuonna 1878 säveltäjän oopperatyöstä ei tiedetä enempää [80] .

Ehkä Musoryanin osoittautuu todeksi sille, mitä he ovat aina sanoneet: uusi, tutkimaton polku, ja pysähtyy sen eteen? Ei totta! Uskalla!

M. P. Mussorgski [82] .

Vuonna 1879 Mussorgskin kirjeissä on vain kaksi mainintaa Khovanshchina-työstä. Ensimmäinen on päivätty 25.-26. kesäkuuta, se kertoo Martan ja Andrein kohtauksesta neljännen näytöksen toisen kohtauksen lopussa [83] [80] . Seuraava vuosi osoittautui viimeiseksi, jolloin Modest Mussorgski työskenteli oopperan parissa. Oranienbaumissa 29. toukokuuta säveltäjä mainitsi valmistuneensa oopperan kolmannesta näytöksestä [84] [80] . 5. elokuuta kirjeessään Vladimir Stasoville Mussorgski kirjoittaa, että "Hovanshchinasta on vielä viimeisteltävä pieni pala itsepolttokohtauksesta, ja sitten kaikki on valmis" [85] [80] . Seuraavassa kirjeessä 22. elokuuta säveltäjä taas kirjoittaa, että polttokohtaus ei ole vielä valmis ja sitä kannattaa miettiä; viikkoa myöhemmin hän kirjoittaa, että "Khovanshchina" on jo saatavilla, mutta orkestraatiota ei ole [82] .

Vielä toukokuussa 1880 Nikolai Rimski-Korsakov kertoi Mussorgskin olevan kiireinen töissä ja aikoi saada Sorotsinskaja-messut päätökseen marraskuuhun mennessä, koska hänellä oli velvoitteita, ja hän lähti Khovanshchinasta seuraavaksi vuodeksi [86] . Helmikuun 12.-13. päivänä 1881 tuli tieto säveltäjän vakavasta sairaudesta, maaliskuun alussa suunniteltiin konsertti "sairaan Mussorgskin hyväksi", ja aamulla 16. maaliskuuta hän kuolee [87] .

Pavel Lamm , joka julkaisi Mussorgskin nimikirjoituksiin perustuvan "Khovanshchina" -klavierin, laati oopperan sävellyksen kronologian [80] .

Kronologinen taulukko oopperan "Khovanshchina" sävellyksestä [88]
Kohtaus \ Vuosi 1870 1872 1873 1874 1875 1876 1878 1879 1880
Kokoelma historiallista materiaalia 7. heinäkuuta
14. heinäkuuta
15. heinäkuuta
Omistautuminen Vladimir Stasoville 15. heinäkuuta
1.

näytös
_
_
_
_
_
_
_ 		alkaa 2. elokuuta 2. syyskuuta
Kova partiopaikka 2. elokuuta
Raamatun tuomitseminen 23 heinäkuuta
2 elokuuta
Virkailijakopin tuhoaminen 2. elokuuta
15. elokuuta 		2. tammikuuta
Dositheuksen monologi 20 huhtikuuta
Ensimmäisen näytöksen loppu 30.
elokuuta 2. elokuuta
7. elokuuta
Ensimmäinen esitys kokonaisuudessaan 18. toukokuuta
2.

näytös
_
_
_
_
_
_
_ 		alkaa 2. elokuuta
Golitsynin monologi elokuun 7
Kohtaus pastorin kanssa 24 heinäkuuta
2 elokuuta
Martan ennustus 20. elokuuta elokuun 6 6. elokuuta
16. elokuuta 		24. heinäkuuta
Prinssien riita elokuun 15 20. lokakuuta
23. marraskuuta 		12. helmikuuta
16. elokuuta
Dositheus 6. syyskuuta 7. elokuuta
14. lokakuuta
Poistu Shaklovitysta elokuun 6
Toisen näytöksen loppu 29. joulukuuta
30. joulukuuta 		18.
elokuuta 16. elokuuta
31. elokuuta
Toinen esitys yleisesti 1. tammikuuta 1.
toukokuuta 18.
kesäkuuta 15.
elokuuta 16. elokuuta
31. elokuuta
3. näytös

_
_
_
_
_
_
_
 alkaa 29. joulukuuta
30. joulukuuta 		1. tammikuuta
12.
elokuuta 16. elokuuta
Vauva tuli ulos elokuun 18
Martha Susannan kanssa elokuuta 15.
syyskuuta 6 		tammikuuta 3
Dositheuksen uloskäynti 5. syyskuuta
6. syyskuuta
Dosifein lähtö 1. helmikuuta
Nukkuva jousiammuntapesä 6. tammikuuta
Virkailijan tarina 24. heinäkuuta
10. syyskuuta
Kolmannen näytöksen loppu elokuun 15 18. toukokuuta
31. elokuuta 		29. toukokuuta
4. näytös

_
_
_
_
_
_
_
 1 Saksan asutus 18. toukokuuta
Persialaisten tanssi huhtikuuta, 4
Khovanskyn kuolema 22. elokuuta
Ensimmäisen kuvan loppu 5. elokuuta
Ensimmäinen kuva kokonaisuudessaan 20. elokuuta 18.
toukokuuta 15.
elokuuta 16. kesäkuuta
2 Martta ja Dositheus 25. joulukuuta
Martha ja Andrew elokuun 15 25. kesäkuuta
26. kesäkuuta
5. näytös

_
_
_
_
_
_
_
 alkaa 2. elokuuta
Skismaattisten kuoro 23 heinäkuuta
2 elokuuta
Andreyn laulu 2. elokuuta
rakkauden hautajaiset 23. heinäkuuta
26.
elokuuta 2 		elokuun 9 10. syyskuuta
Dositheuksen vetoomus 23. heinäkuuta
Viimeinen kuoro 23 heinäkuuta
2 elokuuta
Viidennen näytöksen loppu 22. elokuuta
27. elokuuta
28. elokuuta
Viides näytös kokonaisuudessaan elokuun 15 23. kesäkuuta 18. toukokuuta 5. elokuuta

Ensimmäiset tuotannot

Rimski-Korsakovin teoksen valmistuminen ja lavastus Kononov-salissa

Modest Mussorgskin kuoltua vain katkelma lopussa tapahtuneesta polttopaikasta jäi kesken [85] [80] . Samaan aikaan orkestrointia ei juuri ollut [82] , ja Nikolai Rimski-Korsakov [9] otti tehtävän . Hänen muistelmistaan ​​tiedetään, että oopperassa piti tehdä monia asioita uudelleen. Joten ensimmäisessä ja toisessa näytöksessä "se osoittautui paljon tarpeettomaksi", ja viidennessä päinvastoin "paljon ei riittänyt ollenkaan". Esimerkiksi Rimski-Korsakov Dositheuksen monologista viidennessä näytöksessä joutui lainaamaan musiikkia ensimmäisestä ja vaihtamaan Marfan lauluja kolmannessa. Ne muutamat Mussorgskin itse orkestroimat fragmentit Rimski-Korsakovin täytyi orkestroida uudelleen. Musiikkitieteilijä Marina Sabininan mukaan Rimski-Korsakov leikkasi Golitsynin monologin, poisti vuoropuhelunsa pastorin kanssa, lyhensi Susannan osaa, Shaklovityn aaria ja muita pieniä katkelmia [89] . Tämän vuoksi hänen työnsä aiheutti kiistaa kriitikkojen keskuudessa, ja samaan aikaan musiikkitieteilijät myöntävät, että ilman Rimski-Korsakovia ei tiedetä, olisiko Khovanshchina koskaan esiintynyt oopperalavalla [89] [1] .

Vuonna 1882 Rimski-Korsakov sai oopperan valmiiksi ja esitti sen vuotta myöhemmin Mariinski-teatterikomitealle teosten hyväksymistä varten, mutta Khovanshchinaa ei annettu ottaa huomioon, yksi komitean jäsenistä sanoi: "Riittää meidän ja yhden kanssa. Mussorgskin radikaali ooppera” [1] [ 90] [89] . Vaikka tie valtionteatteriin lavalle oli suljettu, ooppera esitettiin Pietarissa Amatöörien Musiikki- ja Draamapiirin lavalla I. A. Kononovin salissa, ensi-ilta oli 9.  (21.) helmikuuta  1886 . [91] . Vladimir Stasov kommentoi tätä tapahtumaa "upea esimerkki ja todiste modernin yhteiskunnan musiikillisesta tietoisuudesta ja taiteellisesta kehityksestä" [90] .

Tuotanto Private Operassa

Tuotannon alkuvaiheet ja näyttelijöiden valinta

Venäläisen yksityisoopperan perustaja Savva Mamontov kirjoitti jo ennen Pietarin oopperan amatöörituotantoa Vladimir Stasoville huhtikuussa 1885, kun seuraavan kauden ohjelmistoa päivitettiin, johtajan valinta osui Mussorgskin Hovanštšinaan. . Mamontov aikoi uskoa näyttelijöille roolin opettelun kesän aikana, mutta tätä varten tarvittiin partituuri, lavastuslupa ja siihen liittyvä apu, jota varten hän kääntyi Stasovin puoleen [92] . Vaikka oopperaa ei ollut mahdollista esittää tulevina kausina, Mamontov ei unohtanut Mussorgskin työtä. Musiikkitieteilijä Abram Gozenpud uskoo, että yksityisoopperan musiikillinen konsultti Semjon Kruglikov voisi osallistua oopperan tuotantoon , joka kritisoi organisaatiota "riittämättömästä huomiosta musiikilliseen puoleen" ja tuki Mamontovin halua edistää venäläistä oopperaa [93] . Taiteilija Apollinary Vasnetsov sekä Konstantin Korovin ja Sergei Maljutin [94] olivat mukana Khovanshchinan tuotannossa, ja he suunnittelivat nimittävänsä Vladimir Stasovin tuotantokonsultiksi, mutta tämä ei tapahtunut erimielisyyksien vuoksi Mamontovin kanssa [95] .

Khovanshchinan tuotanto yksityisessä oopperassa tunnetaan laulaja Vasily Shkaberin ja veljenpojan Savva Mamontovin muistelmista. Jälkimmäinen totesi, että tuotannossa työskennelleet taiteilijat osallistuivat ennen harjoituksia pidettyihin keskusteluihin. Ensimmäisessä keskustelussa Apollinary Vasnetsov sanoi, että Rogozhskyn vanhauskoisten hautausmaalla on säilynyt paljon muinaisista ajoista [95] . Shkafer muistelee, että Savva Mamontov tarjoutui yhdessä harjoituksissa menemään Preobrazhenskoye -vanhauskoisille . Nykyään Moskovaan kuuluva kylä koostui siihen aikaan "pienistä taloista, päällystämättömistä likaisista kaduista ja valtavista joutomaista". Vasily Shkaber muistutti, että vanhojen uskovien kylässä vierailleille näyttelijöille laulaminen temppelissä oli luonnotonta ja "leikkasi korviaan", ja paikallisissa ihmisissä he tunnistivat oopperan sankarit; "Tämä ei tietenkään ole aitoa esipetriinistä Venäjää <...> mutta tarvitsimme ainakin vedoksia, vihjeitä, kevyitä kosketuksia arjesta <...> ja tyhjää jättämättä tulimme teatteriin jakamaan kaikkea näimme ja kuulimme” [96] . Myös sinä vuonna, jolloin Khovanshchina näytettiin yksityisen oopperan näyttämölle, yleisö keskusteli laajasti hautaamisesta elävältä vastustaen kahta vanhauskoista ryhmää Tiraspol Uyezdissa . Psykiatrit, lääkärit ja historioitsijat ovat tutkineet tätä tragediaa [97] .

Fjodor Chaliapin osallistui Yksityisen oopperan tuotantoon Dositheuksen roolissa, joka teki Shkaberiin vaikutuksen sanamuodon ja sanan taidolla [K 10] [94] . Marfan osan ensi-illassa esitti Serafima Selyuk-Roznatovskaja , joka lauloi Marina Mnishekin osan Boris Godunovissa . Varvara Strakhova , joka valmistui Pietarin konservatoriosta Ferni-Giraldoni- luokasta , oli mukana muissa Khovanshchinan esityksissä , mutta hänen dramaattiset kykynsä olivat paljon vahvemmat kuin laulun, ja häntä verrattiin Chaliapiniin. taiteellisen tulkinnan aste” [98] . Eugenio Esposito johti orkesteria, kun taas kriitikot ja tuotannon parissa työskennelleet uskoivat, että hän oli välinpitämätön "ihmisten tuskaa ja tragediaa kohtaan", joka jättää jäljen musiikkiin. Myös Mamontov tiesi tästä, mutta myönsi vain sen, vaikka hän halusi ottaa mukaan toisen, venäläisen kapellimestari, esimerkiksi Sergei Rahmaninovin . Tämä ei kuitenkaan ollut mahdollista useista syistä, joista yksi on Solodovnikov-teatterin korjaus, tämän lisäksi esiintyi erilaisia ​​erimielisyyksiä [99] .

Ensiesitys ja arvostelut

Ensi-ilta Moskovassa pidettiin 12.  (24.) marraskuuta  1897 hiljattain kunnostetussa Solodovnikov-teatterissa [100] [37] . Musiikkitieteilijä Mark Kopshitzer huomauttaa, että ensimmäisissä esityksissä oli pieniä ohjausvirheitä, jotka korjattiin nopeasti, ja tärkein etu tuli selväksi heti ensimmäisestä esityksestä lähtien - Vasnetsovin, Korovinin ja Maljutinin maisemien ansiosta Chaliapin esitti Dosifein roolin, "taiteellinen totuus oli näkyvissä" [101] . Oopperalaulaja Vasily Shkaber muistelee, että polttopolton viimeisen kohtauksen esityksen aikana ihmiset alkoivat huutaa auditorion laatikosta: "Riittää Jumala, laske verho, älä pilkkaa!" Jotkut katsojat suuntasivat uloskäynnille, siellä oli hälinää. Myöhempi tutkimus ei paljastanut syitä, mutta huhuttiin, että vanhauskoiset olisivat saaneet kokoontua esitykseen [37] .

Ajattelemattomuus löytyy kaikesta: erittäin onnistuneesta roolijaosta ja tärkeimpien ... herkkien, energisten ja kokonaisvaltaiseen itsensä kehittämiseen pyrkivien taiteilijoiden, jotka erityisesti Seljuk, Chaliapin, Bedlevich ja Sokolov osoittivat olevansa; tilattaessa maisema- ja pukupiirustuksia sellaiselta kuuluisalta taiteilijalta ja venäläisen tyylin tuntijalta kuin A. Vasnetsov, joka Korovinin ja Maljutinin taiteellisen maiseman toteutuksen, historiallisesti oikean puvun ja erinomaisen meikin ansiosta loi oopperalle harvinaisen rehellisyydessä tuotannon ulkopuoli: ja lopulta taitavasti, vailla rutiiniohjausta.

Katsaus sanomalehdessä "News of the Day", 1897, nro 5194 [102] .

" Päivän uutiset " ylistivät oopperan tuotantoa ja totesivat esiintyjissä "täysin uusia, ennennäkemättömiä henkisen ja henkisen kehityksen vaatimuksia", joiden seurauksena oopperaa "voi esittää vain sellaisen teatterin lavalla, joka on luopui kaikesta oopperanäyttämöjen ja musiikkilaitosten rutiineista" [103] . Fjodor Chaliapinin ja Serafima Seljukin Dositheuksen ja Martan osien esitys , joka onnistui luomaan "epätavallisen kirkkaita ja syvästi venäläisiä [Marthan ja Dositheuksen] tyyppejä", sekä kuoroesitys [102] sai huomion . Kriitikko Nikolai Findeizen huomautti, että "Chaliapin loi skismaattisesta vanhimmasta hämmästyttävän, totuudenmukaisen, kiinteän tyypin" [104] . Teatterilehti Novosti Seasona kommentoi ensi-iltaa ja totesi kuoron esiintymisen ilman tavallisille kuoroille ominaista jännitystä: "He elävät ja hengittävät, kuvat on kaapattu ihmisten elämästä [105] ." Caesar Cui piti kuoron esitystä positiivisesti ja asetti sen ensimmäiselle sijalle, jopa korkeammalle kuin Fjodor Chaliapinin rooli Dositheuksen roolissa [102] . Vladimir Stasov pani merkille kauniit maisemat, joista parhaita hän kutsui "Streltska Slobodaksi", joka "todella herättää henkiin vanhan Moskovan, aseet kömpelöissä vaunuissa asevaunujen sijaan, aidalla koko asutuksen ympärillä, muinaisen Moskovan näköalalla. ja sen sillat, jossa on Streltsy-prinssin Khovanskin pään runsas kammio, joka on koristeltu majolikalla, sekä hankalasti ja karkeasti kasatut mökit ja jousimiesten häkit. Samoin hän puhui skismaatiikan sketen maisemista. Stasovin lisäksi muut arvostelijat puhuivat samalla tavalla [106]

Siitä huolimatta Vasily Shkaberin muistelmissa oopperan menestys on "keskimääräinen", koska ensinnäkin yleisö ei ole vielä tottunut "ymmärtämään venäläisen musiikin kauneutta", ja toiseksi jotkut taiteilijat, jotka ovat saaneet vaikean tehtävä ensimmäistä kertaa eivät ole vielä pystyneet täydellisesti hallitsemaan tämänkaltaisen asetuksen asettamia vaatimuksia [35] . Tästä puhuu myös Abram Gozenpud , jossa hän huomauttaa Anton Bedlevitšin Ivan Khovanskin osan heikosta esityksestä . Lavastaja Pjotr ​​Melnikov kritisoi kirjeessään Mamontoville myös esiintyjävanhaa Khovanskia: ”Sinulla ei ole Khovanskia... Vain Bedlevitšin ensiesitys on mielenkiintoinen, ja tämä on sinun käsiesi työtä ; joka eleessä näen sinut, mutta on hetkiä, jolloin sinä itse olit lavalla, omalla figuurillasi. Mutta tämä poistuminen tyhjentää kaiken Bedlevitšin esityksen kiinnostavuuden. Loput roolista on vain lihava sika, ei Khovansky. Bedlevitšin laulu on mahdottoman huonoa." Lisäksi Melnikov pani merkille Golitsynin talon "tylsän sävyn" toisesta näytöksestä ja ilmaisi oletuksen, että bojaari Poltevin toimisto Gnedichin "Venetsialaisen idolissa Maly-teatterissa " sopisi paremmin; Melnikov ei myöskään pitänyt prinssi Golitsynin ranskalaisesta kaftaanista. Hänen mielestään kannatti löytää "siirtymäaste asusta toiseen" [102] .

Ensi-ilta valtion teattereissa

Kun ooppera Boris Godunov herätti suurta kiinnostusta Pariisissa, valtionteatterit alkoivat miettiä Khovanshchinan esittämistä [90] . Oopperan ensi-ilta Mariinski-teatterissa pidettiin 7.  (20.) marraskuuta  1911 [35] , ohjaajana oli Fjodor Chaliapin, joka esitti, kuten neljätoista vuotta sitten, Dositheuksen osan. Hänen tuotantonsa ei eronnut innovatiivisista ideoista; hän piti tavoitteekseen luoda yhtenäisen kokonaisuuden esityksen elementeistä. Musikologi Isai Knorozovski kirjoitti Teatteri ja Taide -lehdessä, että Chaliapinin meikki on sama taideteos kuin Vasnetsovin ja Nesterovin maisema . Kapellimestari Albert Coates työskenteli tiiviisti Chaliapinin kanssa ja sopivat hänen mielestään tarpeellisista sävyistä [107] . Kapellimestari Daniil Pokhitonov muistutti Chaliapinin työstä oopperan tuotannossa Mariinski-teatterissa "hänen taiteellisen ja ohjaavan toimintansa merkittävimpänä ajanjaksona". Esitykseen osallistuivat sellaiset tunnetut esiintyjät kuin Ivan Ershov , Pavel Andreev , Vasily Sharonov , ja samaan aikaan heidän välillään ei syntynyt yhtään konfliktia tuotantoprosessin aikana. Pokhitonov panee merkille, kuinka täydellinen Chaliapinin esitys Dosifein osasta oli: "Hänen jylisevä ja valtaisa "Stop!", kun hän pysäytti Andrei Khovanskin, joka nosti veitsen Emman yli, sai yleisön pidättämään hengitystään" [108] .

Joulukuussa 1912 Khovanshchina esitettiin Bolshoi-teatterissa . Työ uskottiin ohjaaja Pjotr ​​Melnikoville . Lavastusprosessi ei osoittautunut niin ystävälliseksi kuin Mariinskissa. Konflikti syntyi Chaliapinin, joka saapui Moskovaan viikkoa ennen ensi-iltaa pukuharjoituksiin, ja kapellimestari Vjatšeslav Sukin välillä, joka kieltäytyi noudattamasta partituurin vapaata tulkintaa, minkä seurauksena kuoro oli jyrkästi eri mieltä orkesterin kanssa. Suk väitti, että kuoro oli tulossa liian dramaattiseksi, "menettäen kapellimestarinsa" ja vaati "staattista" laulua, mikä Chaliapinin mukaan oli mahdotonta ajatella. Tämän seurauksena jälkimmäinen kutsui Daniil Pokhitonovin Pietarista , joka yhdessä Coatesin kanssa johti tuotantoja Mariinski-teatterissa. Hän selviytyi tehtävästään, ja ensi-ilta oli menestys. Esityksen arvostelut koskivat pääasiassa Chaliapinia ohjaajana. Yhdessä niistä, jonka on kirjoittanut musiikkitieteilijä Yuli Engel , todettiin, että "hän [Chaliapin] saa ihmisen menemään syvemmälle musiikkiin ja laskemaan rytmiä" [109] .

Muut tuotannot ja orkestraatiot

Venäjän ulkopuolella

Ensimmäistä kertaa Venäjän ulkopuolella "Khovanshchina" esitettiin Pariisissa , Théâtre des Champs-Elysées'ssä , jolloin se alkoi saada maailmankuulun oopperan asemaa. Mussorgskin edellisen oopperan Ranskassa avasi Camille Saint-Saens , joka toi mukanaan juuri julkaistun klavierin . Jo 1890-luvulla ranskalaiset musiikkitieteelliset lehdet kirjoittivat Mussorgskista, kun taas Venäjällä hänen esityksensä olivat pääosin yksityisissä oopperoissa [110] . Maurice Ravel puhui Mussorgskin teoksista : "Khovanshchina ei ole uusin musiikkidraama. Tämä on todellinen ooppera, joka on suunniteltu vanhaan muotoon: aariat, duetot, kuorot, kohtaukset - kaikki säilyttää itsenäisyytensä . Sergei Diaghilev [90] tuli Pariisin Khovanshchinan johtajaksi . Ranskan pääkaupungissa tapahtuvaa ensi-iltaa varten Igor Stravinsky kirjoitti oman versionsa lopullisesta kuorosta (skismaatikkojen itsepolttokohtauksessa) . Tuotannossa käytettiin Rimski-Korsakovin versiota täydennettynä siihen kuulumattomilla fragmenteilla, Stravinskyn ja Maurice Ravelin restauroima (ja joissain tapauksissa rekonstruoitu) ja orkestroima [2] . Esityksen johti Emil Cooper ja taiteilijana toimi Fjodor Fjodorovsky . Dositheuksen osan esitti Fjodor Chaliapin, Martan - Elizaveta Petrenko . Ranskassa Khovanshchinan seuraava tuotanto tapahtui Opéra Garnierissa (ranskaksi) [38] . Tämän jälkeen maailman oopperan maine alkoi. "Khovanshchina" tuli maailman suurimpien teattereiden ohjelmistoon. Kolme kertaa kuudessa vuodessa lavastettu Lontoossa: vuonna 1913 Drury Lane venäjäksi; sitten Rosa Newmarch käänsi sen englanniksi, minkä jälkeen Khovanshchinan uudet versiot esitettiin saman teatterin lavalla vuosina 1917 ja 1919. Vuonna 1923 ooppera esitettiin Barcelonassa , vuonna 1924 Frankfurt am Mainissa . Kaksi vuotta myöhemmin "Khovanshchina" esitettiin ensimmäisen kerran Milanossa La Scala -teatterissa [38] . Vuonna 1931 oopperan orkestroi Boris Asafjev , hänen versionsa on lähellä kirjailijan tarkoitusta [90] [38] . Ennen toista maailmansotaa ooppera esitettiin Dresdenissä (1927), Zagrebissa (1926), Philadelphiassa (1928), Buenos Airesissa (1929), Lyonissa (1930), New Yorkissa ja Torinossa (1931), Sofiassa (1933), Ljubljana (1934) ja Budapest (1937) [38] .

Vuonna 1949 toinen oopperan esitys tapahtui La Scalassa Isai Dobroveinin johdolla , joka johti myös Milanon teatterin orkesteria. Old Man Khovansky esitti Nicola Rossi-Lemeni , hänen poikansa Francesco Albanese, Shaklovity Giovanni Inguilleri, Dosifei Boris Hristov , Martha Fjodor Barbieri ja Juliet Simionato [112] . Vuonna 1962 Khovanshchina esitetään Belgradissa ja vuotta myöhemmin Mussorgskin ooppera Lontoossa ( Covent Garden Theater ), Firenzessä ja Frankfurt am Mainissa. Vuosina 1967 ja 1971 uusia versioita esitettiin Milanon La Scalassa, Ivan Khovanskyn osan esitti Nikolai Gyaurov , Martha - Irina Arkhipova . Ohjaajat olivat Iosif Tumanov ja Nikolay Benois [113] . Alfred Kirchnerin Wienin tuotantoa vuonna 1989 pidetään erinomaisena kapellimestari Claudio Abbadon työn ansiosta . Dosifei esitti Paata Burchuladze , Martha Maryana Lipovshek ja Ljudmila Shemchuk , Ivan Khovansky Nikolai Gyaurov , Andrei Khovansky Vladimir Atlantov , Golitsyn Juri Marusin , Shaklovity Anatoli Kocherga [113] . 1990-luvun lopun - 2000-luvun alun tuotannoissa Barcelonassa ja Brysselissä Šostakovitšin orkestraatiota on käytetty finaalin kanssa J David Jackson ( eng.  J. David Jackson ), näissä esityksissä Dosifeyn osan esittivät Anatoli Kocherga, Ivan Khovansky. - Willard White , musiikkitieteilijät huomauttavat, että aikakaudet, joissa toiminta tapahtuu, ovat sekoittuneet: Venäjä 1600-luvulla ja sisällissodan aika [113] .

2000-luvun alussa Vladimir Fedosejev ja Alfred Kirchner esittelivät Khovanshchinaa Zürichissä Rimski-Korsakovin orkestroinnilla; Sveitsiläisessä tuotannossa musiikkitieteilijä panee merkille "historian samanaikaisen käsittelyn äärettömänä voimana". Vuonna 2001 ooppera esitettiin Théâtre Bastillessa . Vuonna 2007 Baijerin oopperassa pidettiin uuden esityksen ensi-ilta , jonka erinomaisena piirteenä on Peterin ja Sofian hahmojen esittely (ne esittävät dramaattiset näyttelijät ilman laulua) ja väkivallan selkeä näyttäminen lavalla. Tämän esityksen kapellimestari on Kent Nagano [113]

Venäjän ja Neuvostoliiton

Valtionteattereiden ensi-illan lisäksi Khovanshchina esitettiin Ziminin yksityisoopperan lavalla vuonna 1910 (ohjaaja Pjotr ​​Olenin ). Orkesteria johti Ivan Palitsyn , Ivan Khovanskia esitti Kapiton Zaporožets , prinssi Golitsyn Anton Sekar-Rozhansky , Martha Vera Petrova-Zvantseva , Dositheus Vasili Petrov , Shaklovity Nikolai Shevelev [38] .

Ensimmäinen esitys Neuvostoliitossa tapahtui 27. syyskuuta 1918 Mariinski-teatterissa. Petrogradin tuotanto, kuten myös seitsemän vuotta aiemmin, suoritettiin Fjodor Chaliapinin johdolla Daniil Pokhitonovin johdolla. Moskovassa seuraava tuotanto tapahtui vuonna 1928. Tällä kertaa Vjatšeslav Suk kuitenkin selviytyi teoksesta, mutta ohjaaja oli Joseph Lapitsky , maiseman loi Mihail Kurilko . Vuonna 1939 siellä tapahtui Joseph Rappoportin ohjaama "Khovanshchina" tuotanto, jonka toimitti Rimski-Korsakov ja johon sisältyi kohtaus "Streltsyn teloitus". Orkesteria johti Lev Shteinberg [38] . Khovanshchina esitettiin teattereissa myös muissa Neuvostoliiton kaupungeissa: vuonna 1941 Saratovissa , vuonna 1952 Novosibirskissa , vuonna 1953 Permissä , vuonna 1963 Kiovassa ja vuonna 1964 Sverdlovskissa , jossa ooppera nähtiin ensimmäisen kerran vuonna 1934. Vuonna 1950 Bolshoi-teatterissa esitettiin uusi tuotanto Nikolai Golovanovin painoksesta , joka oli myös kapellimestari. Tämän "Khovanshchinan" ohjaaja oli Leonid Baratov , taiteilija Fedorovsky oli mukana tuotannossa; musiikkitieteilijät panivat merkille maisemat ja teatteriefektit, jotka olivat silmiinpistäviä yleisölle. Dositheuksen osan esittivät Mark Reizen , Marfa Vera Davydova ja Maria Maksakova , Golitsyn Nikandr Khanaev ja Grigory Nelepp , Shaklovity Pjotr ​​Selivanov ja Aleksei Ivanov , Ivan Khovansky Aleksei Krivchenja ja Vasily Lubentsov [113] [113] .

Vuonna 1958 Dmitri Šostakovitš loi uuden orkestroinnin, joka perustui klavierin tieteelliseen painokseen, jonka valmisteli Pavel Lamm vuonna 1932 [38] . Toisin kuin Rimski-Korsakovin orkestraatiossa, Šostakovitš yritti minimaalisesti muuttaa säveltäjän alkuperäisiä aikomuksia säilyttäen alkuperäiset avaimet, joiden valintaan entinen oli niin tyytymätön [115] . Musiikkitieteilijä Anatoli Dmitriev totesi 1960-luvulla, että "uusi orkesteripainos paljasti Khovanshchinan musiikin koko moniulotteisen sielun ja samalla Mussorgskin erityinen, alkuperäinen kirjoitustyyli säilyi täysin ilman muutoksia tai toimituksellisia vääristymiä". [116] . Tätä vaihtoehtoa käytettiin vuoden 1959 elokuva-oopperassa Khovanshchina (ohjaaja Vera Stroeva ). Šostakovitšin maalaus ja sovitus esiteltiin 34. Oscar-gaalassa vuonna 1962 " Paras musiikki " -kategoriassa "Musiikkielokuvan musiikki" [117] . Vuonna 1960 tämän version ooppera esitettiin Leningradissa Kirov (Mariinsky) -teatterissa [38] . Esitykset erottuvat Tallinnassa (1987, ohjaaja Boris Pokrovsky ), jossa musiikkitieteilijät huomaavat alkuperäisen finaalin, ja Permissä (1989, ohjaaja Emil Pasynkov ), jossa Peter tuodaan juoneeseen. 1990-luvulla Khovanshchina esitettiin jälleen Bolshoi-teatterissa (1995, orkestroi Šostakovitš, kapellimestari Mstislav Rostropovich ). Tätä tuotantoa pidetään "epätasaisen musiikillisen käsittelyn ja kiistanalaisen, amorfisen vaiheen hybridinä". Samana vuonna oopperan uusi versio esitettiin teattereissa Saratovissa ja Novosibirskissa [113] .

Tunnettuja esiintyjiä Neuvostoliitossa ovat Alexander Pirogov , Mark Reisen , Alexander Ognivtsev , Ivan Petrov , Nadezhda Obukhova , Sofia Preobrazhenskaya ja Boris Shtokolov [38] . Musiikkitieteilijä Mihail Muginshtein pitää "perinteen seuraajina" Larisa Dyadkovaa ja Olga Borodinaa , jotka esittävät Marfan osan . Vuonna 2002 Khovanshchinan toinen ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa, seitsemän vuotta myöhemmin ooppera esitettiin uudelleen Rimski-Korsakovin orkestroinnilla Aleksanteri Vedernikovin johdolla [113] .

Aiemmin kadonneeksi pidetty Igor Stravinskyn loppukuoron klavierin käsikirjoitus säilyi kapellimestari Grigory Furmanin arkistossa, ja Furmanin perilliset myivät sen vuonna 1994 Venäjän federaation kulttuuriministeriölle [118] .

28. syyskuuta 2018 Pavel Sorokinin ohjaama "Khovanshchina" sai ensi-iltansa Rostovin musiikkiteatterin lavalla . Ensimmäistä kertaa vuoden 1913 jälkeen käytettiin Igor Stravinskyn klavieria, jonka mukaan finaali [K 11] lavastettiin . Ennen tätä partituuria pidettiin kadonneena ja Sorokinin mukaan tuotanto tuli mahdolliseksi Jaroslav Timofejevin avulla, joka keräsi Stravinskyn käsikirjoituksia ja luonnoksia museoissa Pariisissa, Pietarissa, Baselissa ja muissa kaupungeissa [2]

Dramaturgia ja musiikki

Musiikkitieteilijät huomauttavat, että "Khovanshchinassa" Mussorgski antaa hahmoille teoksilleen "kirkkaan ominaisuuden" yksittäisissä jaksoissa, lisäksi hän käyttää laulua ja laajaa laulua oopperan hahmojen kaikissa osissa. Nuoruudessaan Mussorgski ei pitänyt sellaisesta tekniikasta, mutta Khovanshchinassa hän turvautuu siihen etsiessään "merkittävää, perusteltua melodiaa", jonka hän myöhemmin löytää Marfan musiikista [50] . Vaikka säveltäjä antaa hahmojen kuville yksilöllisyyttä, jotkut intonaatiot yleistyvät, minkä seurauksena kommentit joskus liittyvät toisiinsa, esimerkiksi saman sävelen surun tunnetta ilmaisevissa aarioissa ” Pimeyden ja kuoleman aika sielu on kypsynyt" ja "Voi sinä, huono-onnisen Venäjän kohtalossa", Dositheus ja Shaklovity. Mussorgskin uusi lähestymistapa on havaittavissa aidon kansanlaulun käytössä sekä sen tyyliin sävelletyissä lauluissa, minkä lisäksi tunnelmaa luodaan käyttämällä vanhauskoisia lauluja [119] , joissa arkaainen ja konservatiivinen väri vallitsee [120] . Oopperan rakentamisen erikoisuus on se, että Mussorgski yhdisti eeposen, kronikoiden ja lyyr-psykologisen draaman genret; tähän liittyen musiikkitieteilijät Mikhail Druskin ja Emilia Fried ottivat käyttöön termin "montaasirakenne". Tällaiselle rakenteelle on ominaista äkilliset siirtymät, kuten äkillinen kohtaus jousimiesten teloituksesta sen jälkeen, kun Andrei Khovansky yritti koota armeijansa torven avulla. Kaikki nämä tekniikat luovat erityisen moniulotteisuuden [121] .

Musiikkitieteilijät pitävät johdantoa - "Moskovan joen aamunkoitto" - oopperan "Khovanshchina" "draaman periaatteiden alkiona". Kuten kaikelle oopperamusiikille, sille on ominaista tilavat muodot, yksityiskohtaiset vedot; se tapahtuu oopperan täyttävien pitkien kappaleiden hengessä. Huomataan erityinen tonaalinen maku, joka alkusoitossa muuttuu E-duurin sävelestä D-duuriin , jonka Rimski-Korsakov tulkitsi siirtymäksi "sinisestä, safiirisesta" "kultaiseen" aamunkoittoon (jälkimmäinen Schumannin teoksissa ja Liszt välittää runollisesti yleviä tiloja). Ensimmäistä näytöstä lähempänä avaimen muoto muuttuu A -duuriksi, jonka Rimski-Korsakov määritteli "vaaleanpunaiseksi, kevääksi, aamunkoiton väreiksi" [122] [123] . Tämä melodia on tunnetuin sekä oopperassa että koko Mussorgskin teoksessa [124] [125] .

Oopperan päähenkilöiden bileitä tarkasteltaessa mainitut ”viipyvät laulut” näkyvät jokaisessa niistä. Martan ja hänen kappaleensa "The Baby Came Out" rakkauden ja muistojen teemassa on havaittavissa yhteisiä piirteitä - melodisuus, syvyys, yksinkertaisuus. Kansanmelodioita on käytetty Khovanskin elämää kuvaavissa kohtauksissa, hänen laulussaan ”Jutsen ui, ui” (tämän lisäksi tässä on yksinkertaisuutta ja rauhallisuutta, johon Mussorgski käyttää G-duurin säveltä [126] ), myös kuin ne, joita maaorjatytöt laulavat neljännessä näytöksessä ("Joen lähellä niityllä", "Hayduchka"). Neljännen näytöksen toisessa kuvassa laulu ”Älä anna armoa, teloi kirotut” on käytetty kansanmusiikin pohjalta. Oopperan viidennessä näytöksessä on monia vanhauskoisia lauluja: kuorot "Ihmisen vihollinen" ja "Herra, tule kunniaasi" [127] .

Samanaikaisesti Mussorgski käyttää yksittäisiä hahmoja luonnehtivia teemoja, joita hän sovelsi Boris Godunov -oopperassa . Ne yhdistetään "vaihtomenetelmään", jolloin resitatiivit korvataan lauletuilla lauluilla. Mussorgski käytti tätä tekniikkaa Boris Godunovissa [128] . Joten virkailijan osassa käytetään motiivia, joka sisältää "hyppymelodian", joka korostaa "pörröisen, kiihkeän pienen miehen" kuvaa; Martan osassa käytetään kireän epävakaata rakkauden teemaa. Mussorgskin Marfa on ainoa positiivinen naiskuva, ei niin kuin muut [18] , ja säveltäjän hänelle käyttämiä lauluteemoja hän kutsui "merkitykseksi, oikeutetuksi melodiaksi", kun taas Martan kuvaa ei ole kuvattu vaaleissa sävyissä. , mutta surullisin ja traagisin sävyin [129] [19] [130] . Khovanskin leitmotiivin ydin on yksittäisten äänien ja motiivien toistuva toisto ja joskus erillinen, sama sävel lauseiden lopussa, joka osoittaa "tyhmää, primitiivistä voimaa" [129] . Jousiampujille käytetään kahdenlaisia ​​motiiveja - ensimmäinen kuvaa väkivaltaista elementtivoimaa ennen kuin tulee tiedoksi, että irtisanominen tuotiin Pietarille, toinen korostaa ihmisten itseluottamuksen täydellistä menetystä. Musiikillisesti laajat laulut korvataan lapsellisen surullisella kuorolla "Isä, isä, tule meille" [131] . Musiikin Dositheusta luonnehditaan moniselitteisesti: hänen aariaan "Aika on tullut" ensimmäisissä näytöksissä heijastuu elämän nähnyt ihmisen surullinen mielikuva. Lopulta, kun hän päättää kuolla, mutta ei luovuta, musiikkitieteilijöiden mukaan aaria "muodostaa ikään kuin toistokaaren" ensimmäisen näytöksen arioson kanssa [15] . Samaan aikaan Mussorgski käyttää hyvin usein e-mollin tonaliteettia ilmaisemaan traagista ilmaisua [132] .

Vain kahden pääkoskettimen (G-duuri ja Es-molli) käyttö on dramaattinen instrumentti, mutta samaan aikaan Rimski-Korsakov kritisoi Mussorgskia tästä, huomauttaen, että se osoittautuu "levottomaksi, yksitoikkoiseksi" ja toisessa. puolet kolmannesta näytöksestä on "siestämätön eikä perusteltu". Tämän seurauksena Rimski-Korsakov teki tämän fragmentin uudelleen d-molliksi [133] . Laululaulujen ja yksilöllisten musiikillisten ominaisuuksien lisäksi Mussorgski käytti oopperassa balettikohtauksia välittäen siten tiettyjä värejä, esimerkiksi itämaista persialaisessa tanssissa Khovanskyn kammioissa. Tässä kohtauksessa on havaittavissa terävääänisiä intonaatioita, hassua rytmiä, joka luo rauhoittumisen ilmapiirin, joka on läsnä talossa ja prinssin ajatuksissa [134] .

Merkinnät

Äänitallenteet [135]
vuosi Organisaatio Kapellimestari Solistit Kustantaja ja luettelonumero Toimituksellinen kirjoittaja Huomautuksia
1946 Kirov-teatterin kuoro ja orkesteri Boris Khaikin Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Sophia Preobrazhenskaya , Ivan Khovansky  - Boris Freidkov , Shaklovity  - Ivan Shashkov , Andrei Khovansky  - Ivan Nechaev , Golitsyn  - Vladimir Uljanov , Podiachiy  - Yakov Mishchenko , Emma -  Valentina Lavanna  - Kuzina  - Serval Volokitina Jaroshenko " Melody ", D-02269-76 (1954), D 011089-94 (1962) Rimski-Korsakov
1950 Metropolitan Opera (New York) Emil Cooper Dosifei  - Jerome Hynes , Martha  - Riese Stevens, Ivan Khovansky  - Lawrence Tibbett , Shaklovity  - Robert Weedy, Andrei Khovansky  - Brian Sullivan, Golitsyn  - Charles Kuhlman, virkailija  - Leslie Cheyby, Emma -  Ann Bollinger, Susanna  - Polina Cli, Kuzford  - Stoska Harvuot Unique Opera Records UORC 295; Omega Opera Archive 219 (& 1465); Bensar OL 12977 (BRO 124200) Englanniksi
1951 Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri Vasily Nebolsin Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Maria Maksakova , Ivan Khovansky  - Aleksei Krivtšenya , Shaklovity  - Aleksei Ivanov , Andrei Khovanski  - Grigory Bolshakov , Golitsyn  - Nikandr Khanaev , virkailija  - Tikhon Chernyakov , Emma  -  N. Kositsyna , Kuzka  - Kositsyna Sergei Krasovski , Varsonofjev  - Vsevolod Tyutyunnik D 01712-19 (1954) Rimski-Korsakov
1954 Belgradin oopperan kuoro ja orkesteri Kreshimir Baranovitš Dosifey  - Miroslav Changalovich, Marfa  - Melania Bugarinovich, Ivan Khovansky -  Žarko Tsveich, Shaklovity  - Dushan Popovich, Andrey Khovansky  - Aleksandar Marinkovich, Golitsyn  - Drago Starz DECCA , Jugoslavia , LXT 5045-5048 Rimski-Korsakov
1958 Italian radion kuoro ja kansallinen sinfoniaorkesteri (Rooma) Arthur Rodzinsky Dositheus  - Boris Hristov , Martha  - Irene Kompaneets, Ivan Khovansky  - Mario Petri, Shaklovity  - Michele Malaspina, Andrey Khovansky  - Amedeo Berdini, Golitsyn  - Mirto Picchi Datum DAT 12320, Stradivarius STV DTM 12320, VAI VAIA 1052-2 (1994) Rimski-Korsakov italiaksi
1962 Colon Theatre (Buenos Aires) Miltiades Karidis Dosifey  - Miroslav Changalovich, Marfa  - Mariana Radev, Ivan Khovansky  - Giorgio Algorta, Shaklovity  - Gian-Pietro Mastromei, Andrey Khovansky  - Eugenio Valori, Golitsyn  - Carlo Cossutta, virkailija  - Nino Falzetti, Emma -  Maria Altamura, Kuzka  - Omega Opera Archive 4068 italiaksi
1971 Kuoro "Svetoslav Obretenov", Sofian kansallisoopperan orkesteri Atanas Margaritov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Aleksandrina Milcheva, Ivan Khovansky  - Dimitar Petkov, Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Lubomir Bodurov, Golitsyn  - Lyuben Mihailov, virkailija  - Milen Paunov, Emma  - Maria Dimchevska, Susanna  - Nadya Dimchevska, Susanna Balkanton BOA 1439-42; Harmoni Mundi HMU 4-124; Capriccio 10 789-91 Rimski-Korsakov
1972 Covent Garden (Lontoo) Edward Downes Dositheus  - Martti Talvela , Martha  - Yvonne Minton, Ivan Khovansky  - David Ward, Shaklovity  - Donald McIntyre, Andrey Khovansky  - John Dobson, Golitsyn  - Robert Teare, virkailija  - Francis Edgerton, Emma  - Ann Pashley Oriel Music Society OMS 300 (2002)
1973 Italian radion kuoro ja kansallinen sinfoniaorkesteri (Rooma) Bogo Leskovich Dositheus  - Cesare Siepi , Martha  - Fiorenza Cossotto , Ivan Khovansky  - Nikolai Gyaurov , Shaklovity  - Z. Nimsgern, Andrey Khovansky  - V. Luchetti, Golitsyn  - Ludovik Spiess Historical Recording Enterprises HRE 367-4, Bella Voce BLV 107 402 (1996) Šostakovitš italiaksi
1974 Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri Boris Khaikin Dosifey  - Aleksanteri Ognivtsev , Martha  - Irina Arkhipova , Ivan Khovansky  - Aleksei Krivtšenya , Shaklovity  - Viktor Nechipaylo , Andrey Khovansky  - Vladislav Piavko , Golitsyn -  Aleksei Maslennikov , Virkailija  - Gennadi Efimov , Emma  - Gennadi Efimov , Emma  - Tatyana Sorova " Melody ", C10 05109-16 (1974) Rimski-Korsakov MEL CD 10 01867
1975 Atanas Margaritov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Martha  - Boyka Kosev, Ivan Khovansky  - Nikolai Gyaurov , Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Lyuben Mihailov, Golitsyn  - Lubomir Bodurov, Emma  - Maria Dimchevska, Susanna  - Nadya Sharkova
1976 Lisätiedot Bruno Bartoletti Dosifey  - Peter Legger, Martha  - Viorica Cortes, Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Norman Mittelman, Andrey Khovansky  - Frank Little, Golitsyn  - Jacques Trussel, virkailija -  Florindo Andreolli, Emma  - Ellen Shade
1981 New Yorkin oopperaorkesteri Yves Kuehler Dosifey  - Paul Plishka, Martha  - Stefania Tochiska, Ivan Khovansky  - Leonard Mroz, Shaklovity  - Allan Monk, Andrey  Khovansky - Denesh Guyash, Golitsyn  - Peter Kazaras, virkailija -  David Britton, Emma  - Ana Aleksieva, Susanna  - April Evans BJRS 1581-3 Šostakovitš
1982 Colon Theatre (Buenos Aires) Aleksanteri Lazarev Dosifey  - Jevgeni Nesterenko , Marfa  - Elena Obraztsova , Ivan Khovansky  - Nikola Guzelev , Shaklovity  - Levon Boghossian, Andrey Khovansky  - Vladimir Shcherbakov , Golitsyn  - Liborio Simonella, virkailija  - Jose Knight, Emma  - Ema Gaba Omega Opera Archive 3390
1986 Metropolitan Opera (New York) Neeme Järvi Dosifey  - Martti Talvela, Martha  - Helga Dernesh , Ivan Khovansky  - Aage Haugland, Shaklovity  - Allan Monk, Andrey Khovansky  - Vladimir Popov, Golitsyn  - Veslav Okhman, virkailija  - Andrea Velis, Emma  - Natalia Rom The Opera Lovers KHO 198601
1986 Sofian kansallisoopperan kuoro ja orkesteri Emil Tšakyrov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Aleksandrina Milcheva , Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Stoyan Popov , Andrey Khovansky  - Zdravko Gadzhev , Golitsyn  - Kaludi Kaludov Sony Classical 40-45831 (1990), Sony Classical CD 45831 (1990) Šostakovitš
1988 Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri Mark Ermler Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Martha  - Elena Obraztsova , Ivan Khovansky  - Arthur Eisen , Shaklovity  - Juri Grigoriev , Andrey Khovansky  - Vladimir Shcherbakov , Golitsyn  - Evgeny  Raikov , Podiachiy  - Alexander Arkhipov , Emma  - Teryinaan Udalovah , Emma " Melody ", A10 00445-52 (1989) Rimski-Korsakov
1989 Wienin valtionoopperan kuoro ja orkesteri Claudio Abbado Dosifei  - Paata Burchuladze , Martha  - Maryana Lipovshek , Ivan Khovansky  - Aage Haugland , Shaklovity  - Anatoli Kocherga , Andrey Khovansky  - Vladimir Atlantov , Golitsyn  - Vladimir Popov Deutsche Grammophon Šostakovitš
198? Sofian kansallisoopperan kuoro ja orkesteri Ruslan Raichev Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Stefka Mineva, Ivan Khovansky  - Stefan Elenkov, Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Zdravko Gadzhev, Golitsyn  - Lubomir Bodurov, virkailija  - Angel Petkov, Emma  - Sonya Marinova Gega GD 113-115 Šostakovitš
1991 Mariinski-teatterin kuoro ja orkesteri Valeri Gergiev Dosifei  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity  -  Valeri Alekseev , Andrei Khovanski  - Vladimir Galuzin , Golitsyn -  Aleksei Stebljanko , Emma  - Elena T Prokina , Kirjanpitäjä -  E  - Konstantin Sussanna - Vall Gassiev Philips 432 147-2 (1992) Šostakovitš
Videot [135] [136]
vuosi Organisaatio Kapellimestari Solistit Valmistaja Toimituksellinen kirjoittaja Huomautuksia
1979 Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri Juri Simonov Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Marfa  - Irina Arkhipova , Ivan Khovansky  - Alexander Vedernikov , Golitsyn  - Evgeny Raikov , Shaklovity  - Vjatšeslav Romanovsky, Andrey Khovansky  - Georgi Andryushchenko , virkailija  - Vitaly Valtsev ,  Yaroslavla -  ery Margariev , Emma Rimski-Korsakov
1989 Wienin valtionoopperan kuoro ja orkesteri Claudio Abbado Dosifey  - Paata Burchuladze , Marfa  - Lyudmila Shemchuk , Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Anatoli Kocherga , Andrey Khovansky  - Vladimir Atlantov , Golitsyn  - Juri Marusin Pioneer PLMCC 00631; ArtHaus Musik 100 310 (2004); Virgin 070 015-3; Polygram Video 070 080-3 Šostakovitš
1991 Mariinski-teatterin kuoro ja orkesteri Valeri Gergiev Dosifei  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity  -  Valeri Alekseev , Andrei Khovanski  - Vladimir Galuzin , Golitsyn -  Aleksei Stebljanko , Emma  - Elena T Prokina , Kirjanpitäjä -  E  - Konstantin Sussanna - Vall Gassiev Immortal IMM 950014 (2004) Šostakovitš
1992 Mariinski-teatterin kuoro ja orkesteri Valeri Gergiev Dosifey  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity  - Vyaseslav Trofimov, Andrey Khovansky  - Juri Marusin , Golitsyn, Podiachy - Konstantin Pluzhnikov , Emma  - Tatyana Kravtsova , Tsa - Tatyana Kravtsova , Tshai Kusselka  - Ev  - Kusselina Philips 070 533 869,95; Philips 070 433-1; Philips 400 070 533-1; Philips 070 433-3 Šostakovitš
2003 Theatre Royale de la Monnaie (Bryssel) Kazushi Ohno Dosifey  - Anatoly Kocherga , Martha  - Elena Zaremba , Ivan Khovansky  - Willard White, Shaklovity  - Ronnie Johansen, Andrey Khovansky  - Pär Lindskog, Golitsyn - Glenn Winslade, Emma  - Hélène Bernardy, virkailija  - Robin Leggate Encore DVD 2428 (2006)
2007 Liceon oopperatalo (Barcelona) Michael Boder Dosifey  - Vladimir Vaneev, Martha  - Elena Zaremba , Ivan Khovansky  - Vladimir Ognovenko , Shaklovity  - Nikolai Putilin , Andrey Khovansky  - Vladimir Galuzin , Golitsyn  - Robert Brubaker, Emma  - Natalya Tymchenko, virkailija -  Graham Clark Opus Arte OA 0989 D (2008)
2007 Baijerin valtionooppera Kent Nagano Dosifei  - Anatoli Kocherga , Martha  - Doris Soffel , Ivan Khovansky  - Paata Burchuladze , Shaklovity  - Valeri Alekseev, Andrey Khovansky  - Klaus Florian Vogt, Golitsyn  - John Dasak Encore DVD 3318 (2008)
Filmografia [137]
vuosi Organisaatio Kapellimestari / Ohjaaja Solistit Valmistaja Toimituksellinen kirjoittaja Huomautuksia
1959 Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri Jevgeni Svetlanov / Vera Stroeva Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Kira Leonova , Ivan Khovansky  - Aleksei Krivchenja , Golitsyn  - Vladimir Petrov , Shaklovity  - Evgeny Kibkalo , Andrey Khovansky  - Anton Grigoriev , Emma  - Viveya Gromova,  vangittu persia  - Maya Plisetskaya Mosfilm Šostakovitš Elokuva artikkeli

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Sai oopperan valmiiksi ja orkestroi sen vuonna 1882 [1] .
  2. ↑ Hän loi oman versionsa lopusta, jota Modest Mussorgsky oli keskeneräinen [2] .
  3. ↑ Marina Sabininan lisäksi kirjan toinen kirjoittaja on Grigory Golovinsky , mutta tekijöiden huomautuksesta käy ilmi, että Sabinina kirjoitti luvun oopperasta Khovanshchina [3] .
  4. ↑ Marina Sabinina huomauttaa kirjassa, että vaikka dokumentaarisia todisteita ei ole, libreton luettuaan Mussorgski alkoi välittömästi säveltää musiikkia, joka muodosti myöhemmin Martan ennustamiskohtauksen [8] .
  5. ↑ Vladimir Stasov tarjosi Modest Mussorgskille tehdä Marfasta ruhtinas Vasili Golitsynin rakastajatar, mutta säveltäjä kieltäytyi päättäväisesti. Kriitikko totesi sitten pahoitellen, että Mussorgskin itsepintaisuus riisti oopperalta potentiaalisen "upea ja tehokas kohtaus" Susannan irtisanomisen jälkeisestä skismaattisesta Marfan oikeudenkäynnistä [17] .
  6. ↑ Andrei Matveev [16] antoi sellaisen kuvauksen Shaklovitylle .
  7. ↑ Prinssi Myshetsky maailmassa [39]
  8. ↑ Sensuurin vaatimusten mukaan yksityisen oopperan esityksen aikana vuonna 1897 Dositheusta kutsuttiin Vasily Koreniksi , mikä näkyy myös julisteessa [34]
  9. ↑ 1 2 Julisteen mukaan
  10. ↑ Aikaisemmin oopperalaulajat esittivät osioita pääsääntöisesti niin, että heidän lausumiaan sanoja oli vaikea ymmärtää. Chaliapinilla ei ollut tätä puutetta, mikä auttoi luomaan täysimittaisen musiikkidraaman oopperasta [94] .
  11. ↑ Aiemmin Stravinskyn finaali oli myös lavastettu erityisesti Claudio Abbadon tuotannossa Wienin oopperassa. Kaikista Stravinskyn Khovanshchinaa koskevista teoksista aikana, jolloin hänen partituuriaan pidettiin kadonneena, on kuitenkin säilynyt vain fragmentti Besselin kustantajan vuonna 1924 julkaisemasta loppukerrosta. Siten oopperan täysimittaisen finaalin luomiseksi oli tarpeen palkata ohjaajia, jotka ennostivat puuttuvat kohtaukset [118] .
Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , s. 137.
  2. ↑ 1 2 3 "Hovanshchinan" vähän tunnettu finaali esiteltiin Donin Rostovissa . venäläinen sanomalehti. Haettu 11. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2018.
  3. ↑ Sabinina, 1998 , s. 6.
  4. ↑ Sabinina, 1998 , s. 466.
  5. ↑ Abyzova, 1986 , s. 119.
  6. ↑ Orlova, 1971 , s. 301.
  7. ↑ Orlov, 1940 , s. 33.
  8. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , s. 466-467.
  9. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , s. 136.
  10. ↑ S. M. Solovjov, 1962 , s. 287.
  11. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , s. 120-121.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sabinina, 1998 , s. 472.
  13. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , s. 121.
  14. ↑ Abyzova, 1986 , s. 121-122.
  15. ↑ 1 2 3 4 Abyzova, 1986 , s. 129.
  16. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , s. 471.
  17. ↑ Sabinina, 1998 , s. 504.
  18. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , s. 503-504.
  19. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 129-130.
  20. ↑ Sabinina, 1998 , s. 470.
  21. ↑ Sabinina, 1998 , s. 506, 509.
  22. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , s. 470-471.
  23. ↑ Sabinina, 1998 , s. 491.
  24. ↑ 1 2 S. M. Kirovin mukaan nimetty teatteri, 1962 , s. kahdeksan.
  25. ↑ Sabinina, 1998 , s. 513.
  26. ↑ Sabinina, 1998 , s. 506.
  27. ↑ Sabinina, 1998 , s. 439.
  28. ↑ Sabinina, 1998 , s. 489.
  29. ↑ Sabinina, 1998 , s. 487-488.
  30. ↑ Sabinina, 1998 , s. 492.
  31. ↑ Sabinina, 1998 , s. 492, 496.
  32. ↑ Sabinina, 1998 , s. 512.
  33. ↑ 1 2 3 111 oopperaa, 1998 , s. 413.
  34. ↑ 1 2 Levashev E. Venäläisen musiikin historia. Osa 10B. 1890-1917. Kronografi. Kirja 1 . - Litraa, 2017. - S. 355. - ISBN 978-5-04086-652-6 .
  35. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , s. 154.
  36. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 163-164.
  37. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , s. 155.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Khovanshchina // Teatteritietosanakirja  / ch. toim. P. A. Markov . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja , 1964. - T. 3. Ketcher - Nezhdanova. - 1086 jne. - 41 300 kappaletta.
  39. ↑ Sabinina, 1998 , s. 507.
  40. ↑ Abyzova, 1986 , s. 123.
  41. ↑ 111 oopperaa, 1998 , s. 414-415.
  42. ↑ Abyzova, 1986 , s. 123-124.
  43. ↑ 1 2 111 oopperaa, 1998 , s. 415.
  44. ↑ Abyzova, 1986 , s. 124-125.
  45. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 125.
  46. ↑ 111 oopperaa, 1998 , s. 415-416.
  47. ↑ 1 2 111 oopperaa, 1998 , s. 416.
  48. ↑ Abyzova, 1986 , s. 126.
  49. ↑ 1 2 Orlova, 1971 , s. 151.
  50. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 130.
  51. ↑ Orlova, 1971 , s. 8, 12.
  52. ↑ Orlov, 1940 , s. 91.
  53. ↑ Orlova, 1971 , s. 138.
  54. ↑ Orlova, 1971 , s. 134.
  55. ↑ Orlov, 1940 , s. 92.
  56. ↑ Orlov, 1940 , s. 93, 95.
  57. ↑ Orlova, 1971 , s. 143-144.
  58. ↑ Orlov, 1940 , s. 103.
  59. ↑ Orlova, 1971 , s. 150-152.
  60. ↑ Orlov, 1940 , s. 104-105.
  61. ↑ Orlova, 1971 , s. 153.
  62. ↑ Orlova, 1971 , s. 12.
  63. ↑ Orlova, 1971 , s. 159-162.
  64. ↑ Orlova, 1971 , s. 169, 178-180, 184-185.
  65. ↑ Orlov, 1940 , s. 110.
  66. ↑ Orlov, 1940 , s. 132.
  67. ↑ Orlova, 1971 , s. 189.
  68. ↑ Orlov, 1940 , s. 134.
  69. ↑ Orlova, 1971 , s. 195.
  70. ↑ Orlov, 1940 , s. 140-141.
  71. ↑ Orlova, 1971 , s. 210-212.
  72. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , s. 146.
  73. ↑ Orlova, 1971 , s. 222.
  74. ↑ Orlova, 1971 , s. 223-224.
  75. ↑ Orlov, 1940 , s. 147.
  76. ↑ Orlova, 1971 , s. 225.
  77. ↑ Orlova, 1971 , s. 227.
  78. ↑ Orlov, 1940 , s. 149.
  79. ↑ Orlova, 1971 , s. 231-233.
  80. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Toimittajalta // M. Mussorgsky. Khovanshchina: Kansanmusiikkidraama. Claviraustsug laululle ja pianolle / sävell. Pavel Lamm . - M .: Muzgiz , 1932.
  81. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , s. 159.
  82. ↑ 1 2 3 Orlova, 1971 , s. 261-262.
  83. ↑ Orlov, 1940 , s. 163.
  84. ↑ Orlov, 1940 , s. 174.
  85. ↑ 1 2 Orlova, 1971 , s. 260-261.
  86. ↑ Orlov, 1940 , s. 173-174.
  87. ↑ Orlov, 1940 , s. 177-178.
  88. ↑ Toimittajalta // M. Mussorgsky. Khovanshchina: Kansanmusiikkidraama. Claviraustsug laululle ja pianolle / sävell. Pavel Lamm . - M .: Muzgiz , 1932.
  89. ↑ 1 2 3 Sabinina, 1998 , s. 478-479.
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Abyzova, 1986 , s. 145.
  91. ↑ Khovanshchina . Mariinskin oopperatalo. Haettu 11. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2019.
  92. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 157.
  93. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 157-158.
  94. ↑ 1 2 3 Kopshitzer, 1972 , s. 188.
  95. ↑ 1 2 Gozenpud, 1974 , s. 158.
  96. ↑ Shkaker, 1936 , s. 153-154.
  97. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 159-160.
  98. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 164.
  99. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 188-190.
  100. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 191.
  101. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 191-192.
  102. ↑ 1 2 3 4 Gozenpud, 1974 , s. 161.
  103. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 192.
  104. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 163.
  105. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 160.
  106. ↑ Gozenpud, 1974 , s. 162.
  107. ↑ Jankovski, 1972 , s. 284.
  108. ↑ Jankovski, 1972 , s. 285.
  109. ↑ Jankovski, 1972 , s. 285-286.
  110. ↑ Abyzova, 1986 , s. 148.
  111. ↑ Abyzova, 1986 , s. 131-132.
  112. ↑ Volkov Yu. A. Luku nro 18. Teatterin uudestisyntyminen // Lauluja, oopperaa, Italian laulajat . - M . : Taide , 1967. - 252 s. – 30 000 kappaletta.
  113. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Muginstein, 2012 , s. 242.
  114. ↑ Petrov I. I. Nilakanta, Dositheus. Konserttiprikaati // Neljännes vuosisataa Bolshoissa: elämää, luovuutta, pohdintoja . - Algoritmi, 2003. - ISBN 978-5-92650-085-8 .
  115. ↑ Sabinina, 1998 , s. 480.
  116. ↑ S. M. Kirovin mukaan nimetty teatteri, 1962 , A. Dmitrijevin artikkeli "" Khovanshchina "ja D. Šostakovitšin uusi orkesteripainos ", s. 19-21.
  117. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Palkinnon epävirallinen historia. - Pietari. : Amphora, 2008. - S. 393. - 598 s. - ISBN 978-5-367-00905-7 .
  118. ↑ 1 2 Timofejev, Jaroslav. Stravinskin Khovanshchina-teoksen päätöskuoron käsikirjoituksesta (PDF). Moskovan konservatorio . Haettu 21. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2017.
  119. ↑ Abyzova, 1986 , s. 126-127.
  120. ↑ Sabinina, 1998 , s. 501-503.
  121. ↑ Sabinina, 1998 , s. 484-485.
  122. ↑ Sabinina, 1998 , s. 513-514.
  123. ↑ Abyzova, 1986 , s. 127.
  124. ↑ Menshenina, Elena. "Olen kuullut sen jossain ennenkin." Kolme Mussorgskin melodiaa, jotka ovat tuttuja kaikille . Argumentit ja tosiasiat (21. maaliskuuta 2014). Haettu 25. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2019.
  125. ↑ Sabinina, 1998 , s. 612.
  126. ↑ Sabinina, 1998 , s. 517.
  127. ↑ Abyzova, 1986 , s. 127-128.
  128. ↑ Sabinina, 1998 , s. 485.
  129. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , s. 128.
  130. ↑ Sabinina, 1998 , s. 504-505.
  131. ↑ Abyzova, 1986 , s. 128-129.
  132. ↑ Sabinina, 1998 , s. 517-518.
  133. ↑ Sabinina, 1998 , s. 516-518.
  134. ↑ Abyzova, 1986 , s. 131.
  135. ↑ 1 2 27 nauhoitusta Modest Mussorgskin Khovanshchinasta . operadis-opera-discography.org.uk. Haettu 10. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2019.
  136. ↑ Operaclass.com - Modest Mussorgsky - Khovanshchina - Diskografia . www.operaclass.com. Haettu 10. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2019.
  137. ↑ Khovanschina . IMDb . Haettu 10. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2012.

Kirjallisuus

  • Abramovsky G. , Danko L. , Katonova S. , Kenigsberg A. , Kovnatskaya L. , Mikheeva L. , Orlov G. , Popkova L. , Uteshev A. Khovanshchina // 111 oopperaa: a reference guide . - Pietari. : Kult-inform-Press, 1998. - 686 s. - ISBN 978-5-83920-151-4 .
  • Abyzova E. N. "Khovanshchina" // Modest Petrovich Mussorgsky / toim. T. Korovina . - 2. painos, korjattu. - M . : Musiikki, 1986. - 300 s. – 50 000 kappaletta.
  • Gozenpud A. A. Luku IX//Venäläinen oopperateatteri XIX - XX vuosisadan vaihteessa ja F. I. Chaliapin, 1890-1904/ toim. N. V. Golubovsky. -L .: Musiikki, 1974. - S. 152-165. -10 000 kappaletta.
  • Golovinsky, G. L. , Sabinina M. D. Luku IX. "Khovanshchina" ja "Sorochinsky Fair"// Modest Petrovich Mussorgsky / toim. A. Treister. -M .: Musiikki, 1998. - 729 s. -ISBN 978-5-71400-647-0.
  • Kopshitser M. I. Savva Mamontov / toim. N. F. Shanina. -M .:Art, 1972. - S. 188-192. — 254 s. — (Elämä taiteessa). –50 000 kappaletta.
  • Muginstein M. L. Khovanshchina //Maailman oopperan kronika, 1600-2000: 400 vuotta, 400 oopperaa, 400 tulkkia. - Jekaterinburg: Anteverta, 2012. - V. 2. - S. 616. -ISBN 978-5-94799-423-0.
  • Orlov G.P. Kronikka M.P. Mussorgskin elämästä ja työstä/ toim. V. V. Yakovleva . - M . : Taide , 1940. - 189 s. - 3000 kappaletta.
  • Orlova A. A. , Pekelis M. S. M. P. Mussorgsky . kirjallinen perintö. - M . : Musiikki, 1971. - 434 s. - 4000 kappaletta.
  • Ruchevskaya E.A. Mussorgskin "Khovanshchina" taiteellisena ilmiönä: genren poetiikan ongelmaan. - Pietari. : Säveltäjä, 2005. - 388 s.
  • Solovjov S. M. Venäjän historia muinaisista ajoista lähtien . - M. , 1962. - T. 13 (kirja VII).
  • Timofejev Ya. I. Käsikirjoituksesta Stravinskyn loppukuorosta Mussorgskin Khovanshchinalle // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote, 2012, nro 1, s. 54-91.
  • Shirinyan R.K. Mussorgskin oopperadramaturgia. M.: Muzyka, 1981. 283 s.
  • Shkaker V.P. Luku X. Moskovan yksityinen ooppera S.I. Mamontov // 40 vuotta venäläisen oopperan näyttämöllä. Muistoja. 1890-1930 / oikolukijaE. A. Stark. - S. M. Kirovinmukaan nimetyn ooppera- ja balettiteatterin julkaisu. -L .: OGIZ RSFSR -säätiön "Polygraphkniga" painotalo, joka on nimetty. Ivan Fedorov, 1936. - S. 152-155. — 256 s. -4000 kappaletta.
  • Yankovsky M. O. Luku VIII. Moskovan ihme. Dositheus. Varangian vieras// Chaliapin / toim. L. A. Filatova. -L .: Taide, 1972. - S. 135-141. — 376 s. -100 000 kappaletta.
  • M. P. Mussorgski . Khovanshchina / toim. I. V. Golubovsky . - L . : State Musical Publishing House, 1962. - 32 s. -5000 kappaletta.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa