Korovin, Konstantin Aleksejevitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12. lokakuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .
Konstantin Aleksejevitš Korovin

V. A. Serovin muotokuva , 1891 , I. A. Morozovin kokoelmasta
Syntymäaika 5. joulukuuta 1861( 1861-12-05 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 11. syyskuuta 1939( 11.9.1939 ) [2] [3] [4] […] (77-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Venäjän keisarikunta Ranska
 
Genre maisema ja asetelma
Opinnot
Tyyli impressionismi
Palkinnot
Sijoitukset Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1905 ) [5]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Konstantin Aleksejevitš Korovin ( 23. marraskuuta ( 5. joulukuuta )  1861 , Moskova  - 11. syyskuuta 1939 , Pariisi ) - venäläinen taidemaalari , teatteritaiteilija , opettaja ja kirjailija . Maalaustaiteen akateemikko (vuodesta 1905). Moskovan teattereiden pääsisustaja ja taiteilija (vuodesta 1910).

Elämäkerta

Syntynyt Moskovassa Durnyssa per. lähellä Taganskaya-aukiota. Hän tuli varakkaasta kauppiasperheestä. Isoisä - ensimmäisen killan kauppias Mihail Emelyanovitš Korovin .

Isänsä konkurssin jälkeen hän muutti teini- iässä Bolshie Mytishchiin , missä hän tutustui ensimmäisen kerran piirtämiseen [6] .

Kolmetoistavuotiaana Konstantin tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun arkkitehtiosastolle , vuotta myöhemmin hän muutti maalausosastolle. Opiskeli Aleksei Savrasovin , Vasily Polenovin ja Vasily Perovin johdolla .

Suorittaakseen koulutuksensa Korovin meni Pietariin ja astui Taideakatemiaan , mutta lähti kolmen kuukauden kuluttua pettyneenä opetusmenetelmiin.

Korovin matkusti yhdessä ystävänsä, taiteilija Valentin Serovin kanssa kahdesti (1894 ja 1897) pohjoiseen vieraillessaan Murmanissa, Pohjois-Norjassa, Ruotsin Lapissa . Matkan tuloksena maisemat Satama Norjassa (1894, Valtion Tretjakovin galleria), Pyhän Tryfonin puro Petsamassa. Lappi" (1894, Valtion Tretjakovin galleria), " Hammerfest. Revontulet ”, “Murmanskin rannikko” (1894, valtion Tretjakovin galleria), “Arkangelin satama Dvinassa” (1894, Tulan alueellinen taidemuseo). Vuonna 1895 Korovin toisti matkan, mutta N. A. Prakhovin ja taiteilija N. V. Dosekinin kanssa ja vuonna 1898 N. A. Klodtin kanssa (valmistuakseen Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1900) [7] .

Vieraili Pariisissa vuosina 1887, 1892 ja 1893, missä hän tutustui impressionismiin .

Konstantin Korovin suunnitteli vuonna 1896 Kaukopohjolan paviljongin, joka rakennettiin hänen suunnitelmansa mukaan messuilla Nižni Novgorodissa [8] [9] .

Osallistui Venäjän näyttelyn suunnitteluun Pariisin maailmannäyttelyssä (1900) , jossa hän toimi arkkitehtina (suunnitteli käsityöosaston rakennuksen) ja teki näyttelyn kirjoittajana 31 koristepaneelia (varastoitu Venäjän valtiolle ) Museo , Pietari). Hänet palkittiin kahdella näyttelyn kulta- ja seitsemän hopeamitalilla sekä Kunnialegioonan ritarikunnalla .

Pariisilla oli merkittävä paikka Korovinin työssä . Kaupunkimaisemat ovat saaneet vahvasti vaikutteita ranskalaisista impressionisteista . Hän onnistui mestarillisesti välittämään Ranskan pääkaupungin elämän aamun heräämisen tunteina, mutta ennen kaikkea illalla, katujen ja bulevardien valojen hehkussa ("Paris. Capuchin Boulevard", 1902, 1906 ja 1911; "Pariisi aamulla", 1906. Kaikki - Valtion Tretjakovin galleria).

Pariisissa Korovin kiinnostui symboliikasta ja palatessaan Venäjälle osallistui esteettitaiteilija Modest Durnovin luentoihin , keskusteli runoilija Konstantin Balmontin kanssa . Näinä vuosina hän maalasi maalaukset "Pohjoinen idylli" (1892, Valtion Tretjakovin galleria) ja "Muse" (1890-luku, Valtion Tretjakovin galleria).

Ensimmäisen maailmansodan aikana Konstantin Korovin työskenteli naamiointikonsulttina Venäjän armeijan päämajassa .

Vuosikymmeniä Korovin osallistui eri suuntausten ja yhdistysten taiteilijoiden näyttelyihin - Wanderers , " Taiteen maailma ", "Union 36", Venäjän taiteilijoiden liitto .

Vuodesta 1901 Konstantin Korovin ja Valentin Serov opettivat Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa . Hänen opiskelijoidensa joukossa olivat myöhemmin kuuluisia taiteilijoita: A. M. Gerasimov , N. P. Krymov , A. V. Kuprin, I. I. Mashkov , S. G. Nikiforov, M. S. Saryan , L. V. Turzhansky , R. R. Falk , lavasuunnittelija Sergei Nikolaev , tuleva opettaja, kirjailija ja paikallishistorioitsija Serge Volkov

Vuonna 1902 Korovin osti tontin Savva Mamontovilta ja rakensi talon Okhotinon kylään ( Pereslavskyn piiri, Jaroslavlin alue ). Hieman myöhemmin Fjodor Chaliapin osti häneltä osan maasta, niin sanotun Ratukhinskaya Wastelandin, ja Korovin-projektin mukaan hän rakensi myös talon itselleen [10] .

Yhden hänen oppilaansa, Nikolai Tšernyševin , muistelmissa on useita jaksoja, jotka antavat käsityksen taiteilijan maailmankuvasta. Hyvin tyypillisiä ovat sanat, jotka Korovin sanoi Tšernyševille vuonna 1903 hänen sairautensa aikana [11] :

Edelleen sängyssä makaavana Konstantin Aleksejevitš otti luonnokseni, pani sen vatsalleen ja alkoi puhua.
"Ensinnäkin on vältettävä kirjallisuutta maalauksessa", olivat hänen ensimmäiset sanansa. Hän kuitenkin löysi siitä (luonnoksesta) paljon sydämellisyyttä, runoutta, "Kuinka paljon rakkautta!" hän huudahti.
Olin huolissani siitä, että väsytin potilasta, ja hän puhui nuoruudestaan, kuinka vaikeaa se heille oli... Sattui, että he näkivät nälkää, mutta he tekivät kovasti töitä.
"Raha - g ...." hän käytti vahvaa sanaa useammin kuin kerran. "Älä koskaan ajattele rahaa. He tulevat itse luoksesi… Kirjoita lisää siitä, mitä täällä, kadulla, on silmiesi edessä”, hän sanoi, osoitti ikkunaa ja katseli ympärilleni huoneessa. - Asu omassa huoneessasi maalien, vesivärien ja pastellien ympäröimänä. ... Kirjoita kaikille, kokeile itseäsi kaikessa. Syö enemmän, ole terve, iloinen, mutta kaikki on taidetta varten . On parempi elää kuopassa ja kestää kaikenlaisia ​​vastoinkäymisiä, nauttia taiteesta...
Tunne usko, toivo ja rakkaus, ja muista kaikissa vaikeuksissa nämä kolme.
Jos yksi heistä unohdettiin, hän kuoli.

Merkittävä paikka Korovinin työssä on Krimillä, jossa Gurzufiin taiteilija rakensi dacha-hankkeensa mukaan. Kaksikerroksinen huvila rakennettiin entisen tavernan paikalle, ja sen selkeät geometriset muodot osoittivat konstruktivismin aikakauden tuloa arkkitehtuuriin. Vuosina 1910-1917 taiteilija asui pitkään Gurzuf-dachassa. Varsinkin poikansa kanssa tapahtuneen onnettomuuden jälkeen, kun Korovin lähti pitkäksi aikaa Gurzufiin (vuonna 1913 taiteilijan poika joutui raitiovaunun alle ja menetti jalkansa). Täällä taiteilija työskenteli paljon ja hedelmällisesti. Auringonvalon tulvimissa teoksissa hän kuvasi usein melko suurta tilaa, ikään kuin yrittäessään vahvistaa lämpöä mukanaan kuljettavien säteiden elämää antavaa voimaa - tätä armon ja kauneuden lähdettä.

Korovin antoi dachalleen Krimille hieman epätavallisen nimen - "Salambo" muistoksi onnistuneesti valmistuneesta työstä A. F. Arendsin baletin "Salambo" maisematyöstä G. Flaubertin samannimiseen romaaniin perustuen . I. E. Repin , V. I. Surikov , A. M. Gorky , A. I. Kuprin , D. N. Mamin-Sibiryak , F. I. Chaliapin vierailivat Salambo Dachassa . Dacha "Salambo" omistaja maalasi maalauksiinsa ruusuja, jotka näkyivät ikkunoista meren taustaa vasten. Nykyään jokainen toukokuussa Gurzufiin saapuva lomailija kiinnittää ehdottomasti huomiota upeisiin keltaisiin ruusuihin, jotka punovat Taiderahaston luovuuden talon sisäänkäynnin kaaria, kuten entistä dachaa nyt kutsutaan. Toinen samanlainen ruusu on pihalla, sisällä.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Korovin ei enää tullut Gurzufiin. Neuvostoliiton aikoina dachaa käytettiin virkistyskeskuksena, ja vuodesta 1947 lähtien siitä on tullut Taiderahaston luovuuden talo . Nykyään K. A. Korovinin mukaan nimetty Taiteilijatalo koostuu kahdesta rakennuksesta. Yksi näistä rakennuksista on taiteilija Korovinin entinen dacha, Venäjän federaatiossa - kulttuuriperinnön kohde .

Venäjän lokakuun vallankumouksen jälkeen Korovin osallistui aktiivisesti taidemuistomerkkien säilyttämiseen, järjesti huutokauppoja ja näyttelyitä vapautuneiden poliittisten vankien hyväksi sekä jatkoi yhteistyötä teattereiden kanssa. Vuodesta 1918 lähtien taiteilija asui Ostrovnon kartanolla Vyshnevolotskyn alueella Tverin maakunnassa ja opetti ilmaisissa valtion taiteen työpajoissa Chaika-dachassa.

Vuonna 1922 taiteilija lähti Anatoli Lunacharskyn neuvosta ulkomaille ja asettui Ranskaan.

Taidemaalarilahjan lisäksi Konstantin Aleksejevitšillä oli myös erinomainen kirjallinen lahjakkuus. Kun näön heikkeneminen pakotti hänet hylkäämään kuvataiteen kokonaan, taiteilija jatkoi tarinoiden kirjoittamista. Hän kirjoitti yli neljäsataa tarinaa, jotka hän julkaisi siirtolaisissa pariisilaisissa julkaisuissa: "Venäjä ja slaavit" [12] , " Kuvitettu Venäjä " ja " Renessanssi ".

Hän kuoli yhtäkkiä yhdellä Pariisin kaduista sydänkohtaukseen 11. syyskuuta 1939 ; haudattu Biyankurskyn hautausmaalle. Maaliskuussa 1950 Venäjän pariisilaisten keräämillä varoilla Korovinin ja hänen vaimonsa jäännökset siirrettiin ortodoksiselle hautausmaalle Sainte-Genevieve-des-Bois'ssa .

Suuri osa taiteilijan teoksista on säilytetty Venäjän museossa .

Työskentely teattereissa

Konstantin Korovin aloitti pukujen ja lavasteiden tekemisen teatteriin jo vuonna 1884 yhteistyössä Mamontov-oopperan kanssa. Vuonna 1885 taiteilija maalasi Polenovin johdolla maisemat Aidalle. Korovin itse teki lavasteita J. Bizet'n " Carmen " ja Delibesin " Lakme " [ 13 ] .

1900-luvulla taiteilija työskenteli aktiivisesti myös teatterissa luoden puku- ja maisemapiirroksia dramaattisiin tuotantoihin, oopperoihin ja baletteihin. Ensimmäistä kertaa Korovinin nimi esiintyi valtionteatterin julisteessa vuonna 1900, kun taiteilija teki maisemia A. S. Dargomyzhskyn oopperaan "Mermaid" . Erityisesti hän suunnitteli esitykset Faust (1899), Pikku ryhäselkähevonen (1901), Sadko (1906), Kultainen kukko (1909). Vuonna 1904 Korovin suunnitteli yhdessä A. Vasnetsovin , A. Golovinin ja F. Lavdovskin kanssa M. I. Glinkan " Elämä tsaarille " [13] . Konstantin Korovin työskenteli Milanon Bolshoi-teatterin , Mariinski-teatterin ja La Scala -teatterin esitysten suunnittelussa [14] .

Monet luonnokset olivat muiden taiteilijoiden tekemiä, kun taas Korovin oli ideoiden ja kuvien kirjoittaja.

Konstantin Korovin ja Aleksanteri Golovin tekivät perustavanlaatuisen muutoksen Bolshoi-teatterin työhön: ilmestyi päätuotantosuunnittelija, joka työskenteli yhdessä ohjaajan tai koreografin kanssa . Koreografi A. A. Gorskysta tuli Korovinin luova kumppani Bolshoi-teatterin tuotannossa . Korovin ehdotti baleriinien korsettien korvaamista löysemmillä vaatteilla - tunikoilla. Myöhemmin myös koreografian kieli vaihtui. Maiseman merkitys on muuttunut, joka ennen oli vain tausta, mutta siitä on tullut esityksen täysimittainen kohde [13] . Joissakin tuotannossa, erityisesti L. Sobinovin näyttämössä Puccinin oopperassa La bohème , maisema jopa varjossi näyttelijöitä.

Korovin piti maisematyötä samana "puhtaana taiteena" kuin näyttelyissä esillä oleva maalaus, josta hän ilmoitti Polenoville kirjeenvaihdossa [13] .

Harjoittelijat

Osa töistä

Kirjalliset teokset

Perhe

Muistiinpanot

  1. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
  2. ↑ 1 2 3 Korovin Konstantin Aleksejevitš // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  3. ↑ Konstantin Aleksejevitš Korovin  (hollanti)
  4. ↑ Konstantin Alexejewitsch Korowin // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ Luettelo venäläisistä taiteilijoista Imperiumin taideakatemian vuosipäiväkirjaan, 1915 , s. 98.
  6. ↑ kulttuuri.rf . Haettu 14. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2019.
  7. ↑ Olga Antroshchenko. Venäläiset taiteilijat: Polku pohjoiseen  // Tretjakovin galleria. Erikoisnumero: Norja - Venäjä: kulttuurien risteyksessä: aikakauslehti. — 2019. Arkistoitu 1. syyskuuta 2019.
  8. ↑ Konstantin Korovin suunnittelijana ja arkkitehtina: Tšuktši Vasjan "esitys", jääkarhut ja kalatynnyrit Kaukopohjolan paviljongissa . Valtion Tretjakov-gallerian virallinen blogi (18. huhtikuuta 2013). Haettu 1. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2019.
  9. ↑ Olga Vladova. Miellyttävät kasvot venäläisten taiteilijoiden  liitossa // Gudok: sanomalehti. - 2012 - 6. huhtikuuta.
  10. ↑ Natalya Bulakh Suuren taiteilijan henki on vartioinut hänen omaisuuttaan yli sata vuotta. // Sanomalehti Komsomolskaja Pravda, 14.8.2015. . Haettu 24. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2017.
  11. ↑ RSFSR:n kansantaiteilija, professori Nikolai Mikhailovich Chernyshev. 1885-1973. Taiteilijan 90-vuotisjuhlavuoden taidenäyttelyn materiaalikokoelma ja luettelo. — M.: Sov. taidemaalari. 1978.
  12. ↑ Venäjä ja slaavit (Pariisi, 1928-1934) . Maahanmuuttajat: Venäjän diasporan aikakauslehdet . Haettu 24. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 E. Churakova. Konstantin Korovin ja hänen työpajansa Bolshoi-teatterissa  (venäläinen)  // Antiikki, taide ja keräilyesineet: artikkeli. - 2009. - maaliskuu ( nro 3 (65) ). - S. 66-72 .
  14. ↑ Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. / Ch. toim. B. A. Vvedensky. - 2. painos - T. 23. Kori - Kukunor. - 1953. - 636 s.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis